Cum sa dezvoltat genul de muzică la rândul său de 19 și 20 de secole. Ca urmare a sintezei elementelor a două culturi muzicale - europene și africane. Din elementele africane, este posibil să se observe polritica, repetarea repetată a motivelor principale, expresivitatea vocală, improvizarea, care a pătruns în jazz împreună cu formele comune de folclor de muzică negre - dansuri ritualice, melodii de lucru, spirichete și bluese.
Cuvânt JazzOriginal Trupă de jazzA devenit aplicată la mijlocul celei de-a 1-a decadă a secolului al XX-lea. În statele sudice de a desemna muzica creată de ansambluri mici de orleans (ca parte a țevii, clarinet, trombon, banjo, tub sau dublu bas, tobe și pian) în procesul de improvizație colectivă pe teme de blues, ragtime și Cântece și dansuri europene populare.
Pentru întâlniri puteți asculta și Cesaria Evora.și, și multe altele.
Deci ce este Acid jazz.? Acesta este un stil muzical Funk cu elemente de jazz încorporat, Funky 70, hip-hop, răcite și alte stiluri. Poate fi eșantionat, poate fi "viu" și poate fi un amestec de ultimele două.
Mai ales, Acid jazz. Se concentrează pe muzică, nu pe text / cuvinte. Aceasta este muzica de club care pune scopul de a vă face să vă deplasați.
Primul singur în stil Acid jazz. A fost "Frederick se află încă"Autor Galliano.. A fost o versiune de acoperire a lucrării Curtis Mayfield "Freddie" s Dead " din filmul "Superfly".
Contribuție mare la promovare și sprijin Acid jazz. introduce Gilles Peterson.care a fost un DJ pe Kiss Fm. El a fost unul dintre primii care a fondat Acid jazz. Eticheta. La sfârșitul anilor '80 - începutul anilor '90 au apărut mulți artiști Acid jazz.care a reprezentat ca echipe "vii" - , Galliano, Jamirquai, Don Cherryși proiecte de studio - Palm Skin Productions, Mondo Grosso, în afara, și Organizația Future United.
Bineînțeles, acest lucru nu este un stil de jazz, ci tipul de ansamblu instrumental de jazz, dar tot același lucru a fost inclus în masă, pentru ca orice jazz realizat de Big Bend, se remarcă foarte puternic pe fundalul jazzului și artiștii mici de echipă .
Numărul de muzicieni în Big Bendes variază de obicei de la zece până la șaptesprezece persoane.
Dezvoltat la sfârșitul anilor 1920, constă din trei grupuri orchestrale: saxofoane - Clarnete (Role), instrumente de alamă de cupru (Alamă, în viitoarele grupuri de țevi și tromboane), ritmul secției. (Secțiunea ritm - pian, dublu bas, chitară, instrumente muzicale șocuri). Muzică înfloritoare big Bendov., care a început în Statele Unite în anii 1930, este asociată cu o perioadă de pasiune în masă prin leagăn.
Mai târziu, până în prezent, Big Banda a efectuat și îndeplinește muzica de diferite stiluri. Cu toate acestea, în esență, Era Big Bendov începe mult mai devreme și se întoarce în momentele teatrelor miniere americane din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, îmbunătățind adesea personalul performant la câțiva sute de actori și muzicieni. Asculta Banda de jazz original Dixieland, banda de jazz, King Oliver ", orchestra lui Glenn Miller și orchestra lui Glenn Și veți aprecia frumusețea jazzului efectuată de Big Beg.
Stilul de jazz care sa dezvoltat la început - mijlocul anilor '40 din secolul al XX-lea și a deschis epoca de jazz modern. Se caracterizează printr-un ritm rapid și improvizații complexe bazate pe schimbarea armoniei, nu pe o melodie.
Ritmul ultrafast de execuție a fost introdus de Parker și Gillespi, pentru a nu lași să-i lase în jos noile improvizații ale non-profesioniștii. Printre altele, o caracteristică distinctivă a tuturor Bobopovtsy a devenit o manieră de comportament rapidă. Tubul curbat "Dizzy" Gillespie, comportamentul Parker și Gillepi, pălării monkiale ridicole etc.
Sosind ca răspuns la distribuția larg răspândită a leagănului, Bobop a continuat să-și dezvolte principiile în utilizarea fondurilor expresive, dar în același timp a găsit o serie de tendințe opuse.
Spre deosebire de leagăn, reprezentând cea mai mare parte muzica de orchestre de dans comerciale mari, bobopul este o direcție creativă experimentală în jazz, care este în principal legată de practica ansamblurilor mici (combo) și anti-mercur în direcția sa.
Stadiul Bibopa a devenit o deplasare semnificativă a accentului în jazz din muzica de dans populară la o muzică mai artistică, intelectuală, dar mai puțin masă pentru muzicieni ". Bob Muzicienii au preferat improvizări complexe bazate pe chorduri în loc de melodii.
Principalii luptați de la nașterea oțelului: saxofonist, trâmbițe, pianști Bad Powell. și Telonus Monk., Drummer Max Roach.. Daca vrei Fii bop., Asculta , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Cvartetul modern de jazz.
Unul dintre stilurile de jazz moderne, sa format la începutul anilor '40 din secolul al XX-lea pe baza dezvoltării realizărilor de leagăn și BOP. Originea acestui stil se datorează în primul rând denumirii saxofonist-negro L. YANG.care a dezvoltat sunetul opus ideal de recuperare a sunetului "rece" de jazz fierbinte (așa-numitul sunet de lester); El a introdus termenul "kul" pentru prima dată în viața de zi cu zi. În plus, fundalurile lui Kul Jazz se găsesc în lucrarea multor muzicieni ai bibopului - cum ar fi, de exemplu, ca C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson Si altii.
In orice caz, kul Jazz. are diferențe semnificative bop.. Acest lucru sa manifestat într-o deșeuri din acele tradiții de jazz fierbinte, care a urmat BOP, refuzând expresivitatea ritmică excesivă și instabilitatea intonațională, de la sublinierea deliberată a unei arome personale negrigante. În acest stil a jucat: , Stan Getz, Cvartet modern de jazz, Dave Brbeck, Zoot Sims, Paul Desmond.
Cu o scădere treptată a activității de muzică rock, care a început de la începutul anilor '70, cu o scădere a fluxului de idei din lumea muzicii rock a devenit mai rectilină. În același timp, mulți au început să înțeleagă că jazzul electric ar putea deveni mai comercial, producători și unii muzicieni au început să caute astfel de combinații de stiluri pentru a-și crește vânzarea. Ei au creat cu succes un fel de jazz, mai accesibil la ascultătorul de mijloc. În ultimele două decenii, au apărut multe combinații diferite, pentru care promotorii și publicații le place să folosească expresia "Jazz modern", folosit pentru a descrie jazzul "fuziuni" cu elemente de muzică pop, ritm și blues și "muzică mondială".
Cu toate acestea, cuvântul "crossover" indică mai precis esența cazului. Crossover-ul și fuziunea au atins obiectivul și au sporit publicul de jazz, în special pentru cei care au dus la alte stiluri. În unele cazuri, această muzică merită atenție, deși, în esență, conținutul de jazz este redus la zero. Exemple de stil crossover ocupă o zonă de la (Al Jarreau) și înregistrări vocale (Kenny G), "Spyro Gyra" și " " . În toate acestea există influență a jazzului, dar, totuși, această muzică este plasată în domeniul artei pop, care reprezintă Gerald Albright, George Duke, saxofonist. Bill Evans, Dave Grusin,.
Dixieland. - cea mai largă desemnare a stilului muzical al celor mai vechi orleani și muzicieni de jazz din Chicago, care au înregistrat înregistrări din 1917-1923. De asemenea, acest concept se aplică perioadei de dezvoltare ulterioară și renaștere a jazzului Novorlean - Noua renaștere a lui Orlean, a durat după anii 1930. Unii istorici includ Dixieland. Numai la muzica grupurilor albe care joacă în stilul Jazz Novorlean.
Spre deosebire de alte forme de jazz, repertoriul pieselor muzicienilor Dixienda. A rămas foarte limitată, oferind schimbări nesfârșite celor din cadrul acelorași melodii compuse în prima decadă a secolului al XX-lea și au inclus melodiile Ragtime, Blues, Weanstepa, Tustep, Machi și Populare. Pentru a efectua stilul Dixieland. Era caracteristică intermediară complexă a voturilor individuale în improvizarea colectivă a întregului ansamblu. Deschiderea performantului solo și a jocului său continuu alți soliști, deoarece s-au opus "rifffingului" de restul vântului, până la frazele finale, sunt de obicei efectuate de tobe sub formă de abrăcăminte de patru dolari, care la rândul său a răspuns întregul ansamblu.
Principalii reprezentanți ai acestei ere au fost Banda de Jazz original Dixieland, Joe King Oliver, și faimoasa sa orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick Larocca, Bix Beiderbecke și Jimmy McPartland. Muzicienii Dixieland în esență căutau renașterea anilor clasici Novoorlean Jazz. Aceste încercări s-au dovedit a fi foarte reușite și datorită generațiilor ulterioare continuă până în prezent. Prima de renaștere a tradițiilor Dixientelor a avut loc în anii 1940.
Iată doar câțiva jazzi care au jucat Dixient: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.
O nișă separată în comunitatea stilurilor de jazz de la începutul anilor '70 a fost luată de o firmă germană ECM. (Ediția muzicii contemporane - Editorul muzicii moderne), care a devenit treptat centrul de unificare a muzicienilor care nu a pretins atât de mult atașament la coborârea americană africană de jazz, cât de mult posibilitatea de a rezolva o mare varietate de sarcini artistice, fără a se limita cu un anumit stilistrul, dar în cursul procesului de improvizație creativă.
În timp, sa dezvoltat o anumită față a firmei, ceea ce a dus la alocarea artiștilor acestei etichete într-o direcție stilistică la scară largă și pronunțată. Orientarea creatorului etichetei Foicher Manfred (Manfred Eicher) la unificare într-un singur sunet impresionist al unei varietăți de idiomuri de jazz, folclorul mondial și noua muzică academică ne-a permis să ne calificăm pentru înțelegerea profunzimilor și a valorilor filozofice a valorilor vieții.
Situat în Oslo, principalul studio principal înregistrează, în mod evident, se corelează cu rolul dominant în catalogul muzicienilor scandinavi. În primul rând este norvegienii Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Peter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Cu toate acestea, Geografia ECM acoperă întreaga lume. Iată europenii Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin și reprezentanți ai culturilor non-europene Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, anouar Brahem și multe altele. Nu mai puțin reprezentant al Legiunii Americane - Jack Dejocnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Friell, John Abercrombie, Leo Smith. Rulza revoluționară inițială a publicațiilor companiei a devenit în timp pentru sunetul meditativ și neîntemeiat al formelor deschise, cu rezervoare de sunet lustruite cu atenție.
O parte din susținătorii lui Maesstrum neagă calea aleasă de muzicienii acestei direcții; Cu toate acestea, jazz, ca o cultură mondială, dezvoltă, în ciuda acestor obiecții și oferă rezultate foarte impresionante.
În contragrequarele de rafinare și răcire a stilului de răcire, raționalitatea progresiei pe coasta de est a Statelor Unite, tinerii muzicieni la începutul anilor '50 au continuat să se dezvolte, se pare că stilul bobopului a fost deja epuizat. În această tendință a jucat un rol semnificativ în creșterea identității afro-americane, caracteristica celor 50 de ani. Atenția a fost atrasă de conservarea loialității față de tradițiile de improvitate americane africane. În același timp, toate realizările Bibopei au fost păstrate, dar au adăugat multe din lucrarea Couului și în domeniul armoniei și în sfera structurilor ritmice. Muzicienii din noua generație, de regulă, au avut o bună educație muzicală. Acesta este fluxul de "Hardbop"Sa dovedit a fi foarte numeros. Țevile au inclus trompete Masculi Davis, Fetz Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianști Telonius Monk, Horace Silver, Drummer Art Blake., Saxofoniști Sonny Rollins, Mobley Hank, Cannonball Edderley, dublu de bază Paul Chambers. și multe altele.
Pentru dezvoltarea unui stil nou, o altă inovație tehnică a fost esențială, care constă în apariția înregistrărilor de lungă durată. A avut loc o oportunitate de a înregistra solo prelungit. Pentru muzicieni, a devenit o ispită și un test dificil, deoarece nu toată lumea este capabilă să vorbească pe deplin și Emko în timp. Primele avantaje au profitat de Trumpeters, modificând modul de ameliorare a lui Dizzy Gillepi la un joc mai calm, dar profund. Cel mai influent sa dovedit FETS Navarro. și Clifford Brown.. Acești muzicieni s-au concentrat pe pasajele de mare viteză virtuoze în majuscule, dar linii melodice bine gândite și logice.
Hot Jazz, este obișnuit să ia în considerare muzica pionierii Novoroorlean ai celui de-al doilea val, a cărui cea mai mare activitate creativă a coincis cu rezultatul masiv al muzicienilor de jazz Novorlean la nord, în special în Chicago. Acest proces, care a început la scurt timp după închiderea lui Storkyville, datorită aderării la primul război mondial și a anunțurilor din acest motiv, un port militar din acest motiv a marcat așa-numita epocă din Chicago în istoria jazzului. Principalul reprezentant al acestei școli a fost Louis Armstrong. Vorbind în ansamblul regelui Oliver, Armstrong a revoluționar la acel moment o schimbare a conceptului de improvizație de jazz, plecând de la schemele tradiționale de improvizație colectivă la execuția părților solo individuale.
Cu căldura emoțională caracteristică modului de performanță a acestor partide solo și este legată de numele acestui tip de jazz. Termenul fierbinte a fost inițial sinonim cu improvizarea solo de jazz pentru a accentua diferențele în abordarea răspunsului care a avut loc la începutul anilor 1920. În viitor, cu dispariția improvizării colective, acest concept a început să se lege de a executa un material de jazz, în special cu un sunet special, care determină stilul instrumental și vocal de execuție, așa-numita apoasă sau intonație fierbinte : totalitatea unor modalități speciale de ritmizare și caracteristici specifice de intonare.
Poate că cea mai controversată mișcare din istoria jazzului a apărut cu apariția "jazz-ului liber". Deși elementele "Jazz gratuit" a existat cu mult înainte de apariția termenului în sine, în "experimentele" Colemen Hawkins, Pi VI Russell și Lenny Tristanodar numai până la sfârșitul celor anilor 1950, eforturile unor astfel de pionieri precum saxofonistul și pianistul Cecil Taylor.Această direcție a fost formată ca un stil independent.
Ceea ce acești doi muzicieni fac împreună cu ceilalți, inclusiv John Koltrayna., Albert Eilera. și comunitățile ca. Sun Ra Orchestra. Și grupul numit ansamblul revoluționar, a constat într-o varietate de schimbări în structura și simțul muzicii.
Printre inovațiile introduse cu imaginație și mare muzicalitate, a existat un refuz al secvenței de coarde, care a permis muzicii să se miște în orice direcție. O altă schimbare fundamentală a fost găsită în regiunea ritmului, unde leagăn a fost sau revizuit sau ignorat în general. Cu alte cuvinte, pulsarea, contorul și canelura nu mai erau un element esențial în acest jazz de lectură. O altă componentă cheie a fost asociată cu atașamentul. Acum, cuvântul muzical nu mai este construit pe sistemul tonal obișnuit.
Piercing, lătrat, note convulsive au completat complet această nouă lume solidă. Jazzul gratuit și astăzi continuă să existe ca o formă viabilă de exprimare și, de fapt, nu mai este stilul controversat, așa cum a fost luat în zorii apariției sale.
Poate că cea mai controversată mișcare din istoria jazzului a apărut cu apariția "jazz-ului liber".
Direcția de stil modificată apărută în anii 1970 pe baza Jazz-Rock, sinteza elementelor muzicii academice europene și folclorul non-european.
Pentru cele mai interesante compoziții de jazz-rock, improvizație, combinate cu soluții compoziționale, utilizarea principiilor armonice și ritmice ale muzicii rock, realizarea activă a melodiei și ritmul din est, introducerea mijloacelor electronice de prelucrare și sinteză a sunetului în muzică.
În acest stil, gama de aplicare a principiilor LADE a fost extinsă, un set de diverse, inclusiv libertăți exotice. În anii '70, Jazz Rock devine incredibil de popular, cele mai active forțe muzicale merg la ea. Jazz-Rock este mai dezvoltat pentru sinteza diferitelor mijloace muzicale a fost numită "fuziune" (aliaj, fuziune). Un impuls suplimentar pentru fuziune a servit altui (nu mai este primul din istoria jazzului) arc în direcția muzicii academice europene.
În multe cazuri, fuziunea devine de fapt o combinație de jazz cu muzică pop obișnuită și ritm de lumină și blues; crossover. Ambițiile fuziunii muzicale asupra adâncimii muzicale și extinderea oportunităților și a rămas neîndeplinită, deși în cazuri rare, căutarea continuă, de exemplu, în grupurile de tip tehnologie tribale și în ansamblurile Koria Chica. Asculta: Raport Meteo, Marca X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Cavalerii Urban, Bill Evans, de la Nacina Noua, Tuneluri, Cabină.
Modern funk. Se referă la direcțiile populare de Jazz 70 și 80, în care acompaniatorii se joacă în stilul de pop-suflet negru, în timp ce improvizările solo au o natură mai creativă și de jazz. Majoritatea saxofoanelor acestui stil folosesc propriul set de fraze simple, care constau din strigătele Blues și Mans. Ele se bazează pe tradițiile care au ieșit din Saxofon solo în înregistrările vocale ritm-n-blues precum Kintu Kertis în înregistrări cu "COASTERS", Junior Walkeer. Cu grupurile vocale cu etichetă Motun, Diaval Senborn. Cu Blues Band Paul Butterfield. O figură proeminentă în acest gen - care a jucat adesea solo în stil Hank Crawford Folosind un acompaniament asemănător ventilatorului. O mare parte din muzică , Și ucenicii lor folosesc această abordare. De asemenea, lucrează în stilul "Modern Funky".
Termenul are două valori. În primul rând, acesta este un remediu expresiv în jazz. Un tip caracteristic de pulsare bazat pe abateri de ritm permanent de la fracțiunile de susținere. Datorită acestui fapt, impresia unei mari energii interne este într-o stare de echilibru instabil. În al doilea rând, camionul de jazz orchestral, care a stabilit la începutul anilor 1920 și 30, ca urmare a sintezei formelor de stil negru și de stil european de muzică de jazz.
Definiție inițială "Jazz Rock" A fost cea mai clară: o combinație de improvizație de jazz cu energie și ritmuri de muzică rock. Până la 67, lumile de jazz și stâncă au existat aproape separat. Dar, în acest moment, roca devine mai creativă și devine mai complicată, rocă psihedelică, apare muzică sufletească. În același timp, unii muzicieni de jazz au început să deranjeze un hardbop pur, dar nu au vrut să joace și să fie greu să perceapă muzica avangardistă. Ca rezultat, doi idiomi diferite au început să facă schimb de idei și să-și unească puterea.
Începând din 1967, chitaristul Larry Coriyll., Vibraffonist Gary Burton., în 1969 Drummer Billy Kobem. Cu grupul "Dreams", în care au jucat frații de întrerupător, au început să stăpânească noi expansiuni ale stilului.
Până la sfârșitul anilor '60, Miles Davis a avut potențialul necesar tranziției către Jazz-Rock. El a fost unul dintre creatorii de Jazz modal, pe baza cărora, folosind ritmul 8/8 și instrumentele electronice, face un nou pas, scriind albumele "Bumches Brew", "într-un mod tăcut". Împreună cu el, în acest moment există o strălucire pleiadă a muzicienilor, dintre care mulți sunt mai târziu devenind figuri fundamentale ale acestei zone - (John McLaughlin), Joe Ebuls. (Joe Zawinul), Harbie Hancock.. Ascetismul caracteristic al Davis, laconicitate, contemplarea filosofică sa dovedit a fi ca și cum noul stil nu poate fi într-un stil nou.
Până la începutul anilor 1970. jazz rock. Avea propria față separată ca un stil de jazz creativ, deși a fost ridiculizat de mulți puristuri din jazz. Grupurile principale ale noii direcții "Întoarceți-vă pentru totdeauna", "Raportul Meteo", "Orchestra Mahavishnu", Diverse ansambluri Miles Daveis.. Au jucat o rocă de jazz de înaltă calitate, care a combinat un set uriaș de tehnici și jazz și rock. Generația Asian Kung-Fu, Fundația Ska - Jazz, John Scofield Uberjam, Knot Gord, Miriodor, Trey Gunn, Trio, Andy Summers, Erik Truffaz - Asigurați-vă că ascultați să înțelegeți cum variază muzica progresivă și jazz-rock.
Stil jazz-rap. A fost o încercare de a combina muzica afro-americană din ultimele decenii cu noua formă dominantă a acestui lucru, care ar permite să dea un omagiu și să insufle o nouă viață în primul element al acestei fire și, de asemenea, să extindă orizonturile celei de-a doua . Ritmurile de jazz-rap au fost pe deplin împrumutate de la hip-hop, iar probele și textul sunetului au provenit în cea mai mare parte din astfel de direcții de muzică, cum ar fi jazzul răcoros, sufletul-jazz și hard bop.
Acest stil a fost cel mai tare și faimos, printre alte destinații Hip-Hop, iar mulți artiști au demonstrat conștiința politică din Africa-Centrist, adăugând acuratețe istorică acestui stil. Având în vedere panta intelectuală a acestei muzică, nu este surprinzător faptul că Jazz-Rap nu a devenit niciodată favoritul partidelor de stradă; Dar atunci nimeni nu sa gândit la asta.
Reprezentanții lui Jazz-Rap s-au numit ei înșiși cu susținători ai unei alternative mai pozitive la mișcarea hardcore / gangsta cu pozițiile de rap curente la începutul anilor '90. Ei au căutat să răspândească hip-hop printre ascultătorii care nu pot accepta sau înțelege agresiunea crescândă a culturii muzicale urbane. Astfel, Jazz-Rap a găsit partea principală a fanilor săi în pensiunile studențești, și a susținut, de asemenea, întregul număr de critici și fanii stâncii alternative alternative.
Echipă Limbi native (Afrika Bambaataa) - această echipă din New York, formată din grupuri de rapuri africane americane - a devenit o putere puternică reprezentând stilul jazz-rap. și include astfel de grupuri ca Un trib numit Quest, De La Soul și Brothers Jungle. Și-a început creativitatea în curând Planete digale. și Gang Starr. De asemenea, a câștigat faima. La mijlocul anilor '90, rapul alternativ a început să fie defalcat de un număr mare de paturi, iar Jazz-Rap a devenit rar un element al unui sunet nou.
După ce Christopher Columb a deschis un nou continent și erau europeni acolo, țărmurile din America au urmat din ce în ce mai mult navelor comercianților de bunuri vii.
O muncă grea bazată pe gustul în patria lor și suferă de tratamentul crud al gardienilor, sclavii au găsit mângâierea în muzică. Treptat, americanii și europenii au devenit interesați de melodii și ritmuri neobișnuite. Deci, jazzul a apărut. Ce este jazzul și care sunt trăsăturile sale, ia în considerare în acest articol.
Caracteristicile direcției muzicale
Jazz include muzica de origine afro-americană, care se bazează pe improvizație (leagăn) și pe un design ritmic special (sincop). Spre deosebire de alte zone în care o persoană scrie muzică, iar cealaltă efectuează, muzicienii de jazz efectuează simultan și compozitorii.
Melodia este creată spontan, perioade de scriere, execuția separată de un interval de timp minim. Deci, se pare Jazz. Orchestră? Aceasta este capacitatea muzicienilor de a se adapta reciproc. În același timp, fiecare improvizează propria sa.
Rezultatele eseurilor spontane sunt păstrate într-o notă de înregistrare (T. Coiler, Arlen "Fericit toată ziua", D. Ellington "Nu știi ce-mi place?", Etc.).
De-a lungul timpului, muzica africană a fost sintetizată cu europeană. Melodiile care combină plasticul, ritmul, melodia și armonia sunetelor au apărut (Cheatham Doc, Blues în inima mea, Carter James, Centerpiece etc.).
Directii
Alocați mai mult de treizeci de direcții de jazz. Luați în considerare unele dintre ele.
1. Blues. Tradus din cuvântul englez înseamnă "tristețe", "melancolie". Inițial, blues a fost numit cântecul lirical solo al afro-americanilor. Jazz-Blues este o perioadă de douăsprezece ani care corespunde unor poezii cu trei mai stricte. Compușii blues sunt efectuați într-un ritm lent, o anumită inactivitate poate fi urmărită în texte. Blues - Gertruda Ma Raine, Bessie Smith, etc.
2. ragtime. Traducerea literală a numelui stilului - timpul sfâșiat. În limbă de termeni muzicali, RAG denotă sunete, în plus între mizele tactului. Direcția a apărut în Statele Unite, după lucrările lui F. Schubert, F. Chopin și Foile F. au fost fascinate după ocean. Muzica compozitorilor europeni efectuată în stilul de jazz. Compozițiile originale au apărut mai târziu. Ragtime este caracteristică creativității S. Joplin, D. Scott, D. Miel, etc.
3. Bougie Vuy. Stilul a apărut la începutul secolului trecut. Proprietarii de cafenele necostisitoare au nevoie de muzicieni pentru a juca jazz. Ceea ce astfel de însoțitori muzicali implică prezența unei orchestre, a fost implicată în sine, dar pentru a invita un număr mare de muzicieni a fost obligat. Sunetul de instrumente diferite a fost compensat de către pianști, creând numeroase compoziții ritmice. Bugurile se disting prin:
- improvizaţie;
- tehnica virtuozo;
- acompaniament special: mâna stângă efectuează configurația coaxială a motorului, intervalul dintre bass și melodie este două sau trei octave;
- ritm continuu;
- eliminarea pedalei.
Bugov-Vui a jucat Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles, etc.
Stilul legendelor
Jazzul este popular în multe țări ale lumii. Oriunde există propriile sale stele, care înconjoară armata de fani, dar unele nume au devenit o adevărată legendă. Ei sunt cunoscuți și iubesc pe tot parcursul muzicienilor, în special, aparține Louis Armstrong.
Nu se știe cum ar fi apărut soarta unui băiat din cartierul negârilor săraci dacă Louis nu a intrat într-o tabără corecțională. Aici, stelea viitoare a fost înregistrată în orchestra de spirit, însă echipa nu a fost jucată de jazz. Și cum se face, tânărul a descoperit mult mai târziu. Armstrong a dobândit faima mondială datorită efortului și perseverenței.
Fondatorul cântării de jazz este considerat a fi sărbătoare Billy (nume real Eleonora Faigan). Vârful popularității cântăreței a ajuns în anii '50 din secolul trecut, când a schimbat scenele cluburilor de noapte pe layout-urile teatrale.
Nu a fost ușor pentru viață și câștigătorul gamei de trei octave Ella Fitzgerald. După moartea mamei, fata a scăpat de acasă și a condus prea mult stil de viață decent. Începutul carierei cântăreței a fost performanța la nopțile de muzică amatori.
Fame la nivel mondial are George Gershvin. Compozitorul a creat produse de jazz bazate pe muzica clasică. Modul neașteptat de performanță a cucerit ascultătorii și colegii colegi. Concertele au fost invariabil însoțite de ovații. Cele mai renumite lucrări ale lui D. Gershwin - "Rhapsey în Blues Tones" (în colaborare cu Fred Grofom), Opera "Porgi și Bess", "American în Paris".
De asemenea, interpreții de jazz jazz rămân, de asemenea, Jenis Joplin, Ray Charles, Sarah von, Masculi Devis și alții.
Jazz în URSS
Apariția acestei direcții muzicale în Uniunea Sovietică este asociată cu numele poetului, traducătorul și teatrul Valentine Parnach. Primul concert al bandei de jazz sub îndrumarea virtuozei a avut loc în 1922. Mai târziu, A. Tsafsman, L. Utesov, Ya. Skomorovsky a format direcția de jazz teatral, combinând performanța instrumentală și operetă. Pentru a populariza muzica de jazz, E. Rosner, O. Lundstrem.
În anii '40 ai secolului trecut, Jazz a fost criticat pe scară largă ca fenomen al culturii burgheze. În anii '50 și anii 1960, atacurile asupra interpreților artiști au încetat. Ansamblurile de jazz au fost create atât în \u200b\u200bRSFSR, cât și în alte republici ale Uniunii.
Astăzi, Jazz este realizat în mod liber pe locurile de concerte și în cluburi.
APR 16, 2013
"Jazzul autentic se opune unor meșteșuguri muzicale ștampilate".
Sergey Slonimsky.
Principalele fluxuri
Jazz Multidia și versatil. Are multe forme și stiluri, datorită orientării sale improvizaționale. Puteți distinge astfel de curenți ca jazz tradițional sau novorlasan, leagăn, bobop, Big Bennda, pasul, jazzul progresiv, rece și multe alte destinații.
Jazz este îmbogățirea muzicii, umplerea și dezvoltarea noastră. Aceasta este o poveste, oameni, nume, personalități mari care au creat și au făcut-o care și-a dedicat toată viața ...
Jazz muzicianul nu este doar un interpret. El este un adevărat creator, creând arta sa impulsivă în fața audienței - instantanee, fragile, aproape evazive.
Astăzi vom vorbi despre un gen muzical cu adevărat extraordinar, cum ar fi Jazz, despre stilurile și instrucțiunile sale și, desigur, despre oameni, datorită căruia ne putem bucura de această muzică delicioasă ...
"Nu jucați, ce este deja acolo! Joacă ce nu este încă! "
Aceste cuvinte ale Marelui Trumpeter Jazz American DAVISA demonstrează perfect esența jazzului, specificul său.
Jazz, ca formă de artă muzicală, a fost formată la sfârșitul XIX - la începutul secolului XX din Statele Unite ale Americii. Acest gen este agitația originală a culturii europene și africane.
Jazzul este imposibil de confundat cu alte stiluri, deoarece caracterul său este unic - polhitmie magică, improvizație inepuizabilă, care se bazează pe un ritm fierbinte.
Jazz pe tot parcursul istoriei existenței sale, adesea schimbat, transformat, au deschis artiștii și ascultătorii de la partidele necunoscute anterior prin mastering compozitori și muzicieni de jazz de noi modele armonice și tehnici muzicale.
"Prima doamnă Jazz"
După cum am spus mai devreme, vorbind despre muzica de jazz, este imposibil să lași umbrele autorilor și artiștii săi. Una dintre cele mai religioase persoane din istoria jazzului - acest Ella Jane Fitzgerald - proprietarul unei voci magnifice, cu o gamă de trei octave, maestru de SCTA și o improvizație unică de voce. Ea este legenda și prima doamnă de jazz.
"Dacă Jazz are o față feminină, atunci acesta este Ella Lick", a spus odată unul dintre criticii autoritari din lumea muzicii academice. Și într-adevăr este!
Ella Fitzgerald poseda inima cea mai bună și plină de compasiune. A ajutat pe cei care au nevoie sub Centrul Medical Național "City of Hope" și sub American Heart Association. Și în 1993, marele vocalist a deschis fundația caritabilă numită după Ella Fitzgerald, oferind asistență tinerilor muzicieni și îi furnizează tot ceea ce este necesar.
Acest cel mai mare vocalist din istoria muzicii de jazz este un laureat de 13 ori al premiului Grammy, laureatul medaliei naționale a artelor, proprietarul medaliei prezidențiale de libertate, precum și Kavalerul Ordinului Literaturii și Artelor și multe alte premii.
Jazz în Rusia.
Împreună cu dezvoltarea scenei de jazz în Statele Unite ale Americii, Jazz începe să se dezvolte în URSS în jurul anilor 20 ai secolului al XX-lea.
Punctul de referință al jazz-ului intern poate fi numit 1 octombrie 1922. A fost în această zi, un concert al orchestrei de jazz a fost ținut sub controlul lui Valentina Parnacha - o figură de teatru mare, dansator și poet.
Jazz-bandy sovietic specializat în principal pe performanța compozițiilor pentru o astfel de modalitate la acel moment de dans, cum ar fi Charleston și Foxtrot. Deci, Jazz a început să dobândească popularitate.
O mare contribuție la dezvoltarea jazzului intern a făcut un compozitor și muzician Eddie Rinner. Pornirea carierei sale în țările europene, cum ar fi Polonia și Germania, el sa mutat mai târziu la URSS, devenind un pionier de leagăn în țară.
Eddie Rosner, Joseph Weinstein, Vadim Ludwikovski și alți jazzmeni casnici remarcabili au ridicat o popularitate întreagă de soliști infinit de improvizatori și aranjor, a cărui creativitate a adus ulterior jazzul la standardele internaționale și la adus la un nivel calitativ nou. De exemplu, Alexey Kozlov, fiind fondatorul echipei legendare de jazz "Arsenal" și compozitorul, performerul multor compoziții de jazz Virtuoso, a devenit autorul muzicii la multe producții și filme teatrale.
Nașterea jazz.
Jazz a ajuns la noi din țările africane. Și, după cum știți, pentru muzica tradițională africană, un ritm muzical foarte complex este ciudat. Pe baza acestui sunet spontan și, la prima vedere, la sfârșitul secolului al XIX-lea sa născut o direcție muzicală interesantă și neobișnuită - Ragtime. Acest stil sa dezvoltat, bossying cu elemente de blues clasic, absorbându-le în el însuși, el, ca rezultat, a devenit un "părinte" al unei astfel de direcții muzicale bine-cunoscute ca jazz.
Printre numeroasele muzicieni remarcabili care interpretează jazz, puteți evidenția și lucrarea lui Igor Butman - artistul național al Rusiei, un saxofonist magnific și jazzman. A absolvit faimosul colegiu de muzică Berkeley din Boston în două specialități: un compozitor și un concert saxofonist. La începutul anilor 1990, sa mutat la New York și a devenit membru al legendarului Orchestra Lionel Hampton.
Din 1996, Igor Butman locuiește în Rusia. Până în prezent, acest muzician de jazz a primit multe premii. Și din 2009 este proprietarul etichetei de înregistrare a lui Butman Music. Acum un an, orchestra de jazz din Moscova sa îndreptat. Lucrările sale muzicale vor șoca imaginația cu vivacitatea și versatilitatea sunetului. Note de jazz neobișnuite pot fi auzite în aproape toate lucrările. Creează minuni reale!
Sursă inespirabilă de inspirație
Jazz este o muzică care dă plăcere. Întotdeauna inspiră, ajută la găsirea semnificației, învață importantă și semnificativă. O mulțime de cărți sunt scrise despre acest gen muzical, multe filme au fost împușcate și au fost spuse multe cuvinte ...
"Jazz suntem noi în cele mai bune ore ... când există un lift mental, sinceritate și neînfricație în noi ..." - aceste cuvinte ale lui Alexander Genis - un renumit critic literar și scriitor, în opinia noastră, demonstrează cel mai bine esența de muzică de jazz, specificitatea și frumusețea acesteia.
Este imposibil să se măsoare dragostea adevărată pentru jazz, poate fi resimțită numai. Acest lucru este complex și, în același timp, muzică incredibil de frumoasă, profundă și emoțională. Jazz este o artă pe care inima noastră le răspunde.
Spune-le prietenilor tai:
Jazz (eng. Jazz) - O formă de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX în Statele Unite, în New Orleans, ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și a distribuției ulterioare pe scară largă. Sursele de jazz au fost blues și alte muzică populară afro-americană. Caracteristicile caracteristice ale limbajului muzical de jazz au devenit inițial improvizație, polhitmie bazată pe ritmuri sincoase și un complex unic de recepții pentru executarea texturii ritmice - leagăn. Dezvoltarea ulterioară a jazzului a avut loc în detrimentul muzicienilor de jazz și compozitorii de noi modele ritmice și armonice. Jazz străpuns sunt: \u200b\u200bAvant-Garde Jazz, Bobop, Jazz clasic, Cool, Jazz Swab, Swing, Smus-Jazz, Jazz Soul, Jazz Fried, Fusion, Hard Bob și un număr de alții.
Istoria de dezvoltare Jazz
Jazz College College Valek, Texas
Jazz a apărut ca o combinație a mai multor culturi muzicale și tradiții naționale. Inițial, el a apărut din Africa. Pentru orice muzică africană, un ritm foarte complex este caracteristic, muzica este întotdeauna însoțită de dans, care se hrănește rapid și gol. Pe această bază, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost format un alt gen muzical - corect. Ulterior, ritmurile dreptului în combinație cu elementele de blues au dat naștere unei noi direcții muzicale - Jazz.
Blues a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o fuziune a ritmurilor africane și a armoniei europene, dar originea ar trebui să fie căutată din momentul livrării sclavilor din Africa pe teritoriul noii lumi. Sclavii aduși nu erau imigranți de la un fel și, de obicei, nici măcar nu se înțeleg reciproc. Nevoia de consolidare a dus la unificarea setului de culturi și, ca rezultat, la crearea unei culturi unice (inclusiv muzicale) afro-americani. Procesele de amestecare a culturii muzicale africane și a Europei (care au suferit și schimbări grave în noua lumină) au început din secolul al XVIII-lea, iar în secolul al XIX-lea a condus la apariția "podolizului" și apoi jazz în înțelegerea general acceptată . Jazzul lui Jazz era un sud american, și mai presus de toate, New Orleans.
Gajul tânărului veșnic al jazz-improvizație
Caracteristica stilului este o execuție individuală unică a Jazzmanului Virtuoso. Cheia pentru tinerii veșnici ai jazz este improvizarea. După apariția unui interpret strălucit care a trăit în ritmul jazzului și legenda încă, Louis Armstrong rămâne, arta executării lui Jazz a văzut noi orizonturi neobișnuite: Execuția vocală sau unelte-solo devine centrul întregii performanțe, schimbând ideile pe deplin Despre jazz. Jazzul nu este doar un anumit tip de performanță muzicală, ci și o eră veselă unică.
Novorlean Jazz.
Termenul Novorleansky definește de obicei stilul muzicienilor care au interpretat jazz în New Orleans în perioada 1900 și 1917, precum și muzicienii novornoanici care au jucat Chicago și au înregistrat înregistrări, începând cu aproximativ 1917 și în anii '20. Această perioadă de istorie de jazz este cunoscută și ca "epoca de jazz". Iar acest concept este folosit și pentru a descrie muzica efectuată în diferite perioade istorice de către reprezentanții Renașterii Novoorlean, care se străduiesc să-și îndeplinească jazzul în același stil ca și muzicienii școlii Novoro-Elecoic.
Căile folclorului african american și jazz sunt împărțite de la momentul deschiderii lui Storkyvil, zona de lanterne roșii din New Orleans, glorificată de facilitățile sale de divertisment. Ați vrut să vă distrați și să vă distrați aici au așteptat o mulțime de capabilități seducătoare care au oferit o pardoseală de dans, o cabaret, o varietate, circuri, baruri și gustări. Și peste tot în aceste instituții, muzica a sunat și muzicienii care au stăpânit noua muzică sincoasă ar putea găsi un loc de muncă. Treptat, cu o creștere a numărului de muzicieni care lucrează profesional în instituțiile de fuziune ale Storkyville, numărul de orchestre din martie și al alamă de stradă a scăzut, iar în loc de ei erau așa-numitele ansambluri Storkyville, manifestarea muzicală devine mai individuală, În comparație cu jocul de benzi de alamă. Aceste compoziții, numite adesea "Orchestre combo" și au devenit fondatorii stilului de jazz clasic Novoroanian. În 1910-1917, Cluburile de noapte Storkyville au devenit un mediu ideal pentru jazz.
În 1910-1917 cluburi de noapte Storkyville a devenit un mediu ideal pentru jazz
Dezvoltarea jazzului în Statele Unite în primul trimestru al secolului XX
După închiderea lui Storkyville, jazz-ul de la genul folclorului regional începe să se transforme într-o direcție muzicală la nivel național, extinzându-se la provinciile din nord și nord-est. Dar, desigur, numai închiderea unui cartier de pescuit nu a putut fi promovată la răspândirea sa răspândită. Împreună cu New Orleans, Saint Luis, Kansas City și Memphis au jucat o importanță deosebită încă de la început. În Memphis în secolul al XIX-lea a profitat de ragtime, de unde, apoi în perioada 1890-1903 sa răspândit în întregul continent din America de Nord.
Pe de altă parte, prezentarea mesernerilor, cu mozaicul lor Motley de tot felul de curenți muzicali ai folclorului african american de la Jigs la Ragtiget, răspândit rapid și pregăteau terenul pentru a ajunge la Jazz. Multe celebrități viitoare Jazz și-au început drumul într-un spectacol menstrosh. Cu mult înainte de închiderea lui Storkyville, muzicienii novorlean au mers în turneu cu așa-numitele trupe "deținute de apă". Jelly Roll Morton din 1904 a fost în mod regulat în Alabama, Florida, Texas. Din 1914, a avut un contract de discursuri din Chicago. În 1915, sa mutat în Chicago și Orchestra Albă Dixieland Tom Brown. Turul mare de udare din Chicago a efectuat atât faimoasa "trupa Creole", condusă de cornestistul Novorlean Freddie Keppard. Separarea la un moment dat de la Olympia Band, artiștii Freddie Capepard au avut succes cu succes la cel mai bun teatru Chicago și au primit o ofertă pentru a face ca înregistrarea sonoră a discursurilor lor chiar înainte de "Original Dixieland Jazz Band", care, totuși, Freddie Capepard a respins. A extins semnificativ teritoriul acoperit de influența jazzului, orchestrelor, jucând la plajă cu aburi care au urcat pe Mississippi.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea, călătoriile cu râu de la New Orleans din St. Pavel au devenit mai întâi populare în weekend, iar după o săptămână întreagă. Din 1900, Orchestrele Novorlean, a cărei muzică devine cea mai atractivă divertisment pentru pasageri în timpul tururilor fluviale începe să efectueze pe aceste vapori de plăcere (Riverboat). Viitorul soție a lui Louis Armstrong, primul pianist de jazz lil Hardin, a început într-una din aceste orchestre "Shugger Johnny", primul pianist de jazz lil Hardin. În orchestra de la un alt pianist spărpări Maribla, o mulțime de stele de jazz Novorlean Jazz.
Stăpânii care au terminat zborurile de-a lungul râului au rămas adesea în stații corecte în care Orchestrele au aranjat concerte pentru publicul local. Au fost astfel de concerte care au devenit debuteri creative pentru Bix Beyderbeck, Jesse Stacy și multe altele. Un alt traseu celebru a trecut prin Missouri în orașul Kansas. În acest oraș, în cazul în care, datorită rădăcinilor puternice ale folclorului african american, dezvoltat și, în cele din urmă, dezmembrarea blues, jocul Virtuoso al lui Novorlean Jazzmen a găsit un mediu extrem de fertil. Principalul centru al dezvoltării muzicii de jazz până la începutul anilor 1920 devine Chicago, în care eforturile multor muzicieni care s-au adunat din capete diferite ale Statelor Unite sunt create de stilul porecla Chicago Jazz.
Big Benda.
Forma formativă clasică a Big Bandov este cunoscută în jazz de la începutul anilor 1920. Acest formular și-a păstrat relevanța până la sfârșitul anilor '40. Muzicienii care au intrat în majoritatea benzilor mari de regulă aproape în adolescență, au jucat petreceri bine definite sau au fost cumpărate la repetiții sau prin note. Orchestrațiile atente, împreună cu secțiuni mari de instrumente de cupru și de lemn, au luat armoniști bogați de jazz și au creat un sunet senzațional puternic care a devenit cunoscut sub numele de "Big Band" Sounds "(" Big Banda ").
Big Band a devenit o muzică populară a timpului său, ajungând la vârful gloriei la mijlocul anilor 1930. Această muzică a devenit sursa dansului de gătit. Șefii faimosului orchestre Jazz Duke Ellington, Benny Goodman, numără Basy, Arti Show, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford, Charlie Barneets compuse sau aranjate și au înregistrat o melodii originale de paradă pe înregistrările nu numai la radio Dar peste tot în sălile de dans. Mulți Bennda Big a demonstrat improvizatorii lor soliști care au adus spectatorilor unui stat aproape de isterie în timpul "bătălia orchestrelor bine promovată".
Mulți Big Bennda și-au demonstrat improvizatorii soliști care au adus spectatorilor unui stat aproape de isterie
Deși popularitatea Big Bendov după cel de-al doilea război mondial a scăzut semnificativ, orchestrele conduse de Bassi, Ellington, Woody Hermann, Stan Kenton, Harry James și multe altele au vizat și au înregistrat înregistrări în următoarele câteva decenii. Muzica lor a transformat treptat sub influența noilor fluxuri. Astfel de grupuri ca un ansamblu condus de Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Johns-Mally Lewis au investigat noi concepte în armonie, unelte și libertate improvizativă. Astăzi, benzile mari sunt standard în educația de jazz. Orchestrele de repertoriare ale orchestrei de jazz din centrul Lincoln, orchestra de jazz Carnegie Hall, orchestra Smithsonian de ansamblu de jazz și Chicago Jazz, joacă în mod regulat aranjamente originale de compoziții mari benzi.
Nord-est jazz.
Deși povestea lui Jazz a început în New Orleans, cu debutul secolului al XX-lea, dar această muzică a supraviețuit realei decolări la începutul anilor 1920, când Louis Armstrong Trumpeter a lăsat New Orleans să creeze o nouă muzică revoluționară în Chicago. Migrația maeștrilor de jazz Novorlean a început la scurt timp după aceea, a marcat tendința mișcării permanente a muzicienilor de jazz de la sud la nord.
Louis Armstrong.
Chicago a luat muzica de New Orleans și a făcut-o fierbinte, ridicându-și căldura nu numai cu efortul faimosului Armstrong ansambluri fierbinți de cinci și fierbinte șapte, dar și alții, inclusiv astfel de maeștri, cum ar fi Eddie Kondon și Jimmy McPartland, a cărui brigadă de la Austin Liceul a ajutat la renașterea școlilor Novoroan. Prin numărul de alți chicaggeri celebri care răspândesc orizonturile stilului de jazz clasic din New Orleans, luptele de artă pianistului, bateria Barrett se diminuează și clangultist Bennyman. Armstrong și Gudman, care au mers în cele din urmă în New York, au creat un fel de masă critică acolo, care a ajutat acest oraș să se transforme într-o capitală reală de jazz din lume. Și în timp ce Chicago a rămas în primul trimestru al secolului al XX-lea, în centrul principal al înregistrării sonore, New York împreună cu el sa transformat în zona principală de concerte a Jazz, având astfel de cluburi legendare ca Minton Playihaus, club de bumbac, Savoy și Satul sat sat, precum și astfel de arene ca Carnegie Hall.
Kansas City Style.
În epoca marii depresie și legea uscată, scena de jazz din Kansas City sa transformat într-o Mecca deosebită a sunetelor noilor anii 1920 și 1930. Pentru un stil care a înflorit în orașul Kansas se caracterizează prin penetrarea pieselor cu culoarea Blues, realizată atât de Big Bendes, cât și de subsambluri mici de porci, au demonstrat un solo foarte energic, care a avut loc pentru vizitatori la dovlecei cu un alcool de vânzare cu buruieni. A fost în acești dovleceni și a cristalizat stilul marelui număr de Bassas, care a început în orașul Kansas din orchestra Walter Padja și ulterior la Benny Moutien. Ambele orchestre au fost reprezentanți tipici ai stilului orașului Kansas, baza căreia a devenit un fel de formă de blues, numită "Blues urban" și formată în jocul orchestrelor menționate mai sus. Scena de jazz din Kansas City a fost, de asemenea, distinsă de întreaga pleiugă a maeștrilor remarcabili ai bluesului vocal, recunoscută de "regele", printre care a fost un solist pe termen lung al orchestrei județului Bassa, faimosul cântăreț Blues Jimmy Rashing. Celebrul Altsaxofonist Charlie Parker, născut în Kansas City, la sosirea în New York a utilizat pe scară largă caracteristică "chipsuri" a orchestrelor orașului Kansas și, ulterior, unul dintre momentele de început în experimentele de boppers în anii 1940.
Jazz West Coast.
Artiștii capturați de mișcarea lui Kul Jazz în anii '50 au lucrat foarte mult în studiourile de înregistrare din Los Angeles. În mare măsură, sub influența Nonet Miles Davis, artiștii cu sediul în Los Angeles au dezvoltat ceea ce este acum cunoscut sub numele de "West Coast Jazz", sau jazzul coastei de vest. Jazzul coastei de vest a fost mult mai moale decât bobopul feroce care a fost precedat de el. Majoritatea lucrărilor de jazz ale Coasta de Vest au fost descărcate în detalii mari. Linii contrapuncționale, adesea folosite în aceste compoziții, păreau ca părțile influenței europene pătrunând în jazz. Cu toate acestea, a rămas o mulțime de spațiu în această muzică și pentru improvizări solide liniare prelungite. Deși Coasta de Vest Jazz a fost îndeplinită în principal în studiourile de înregistrare, astfel de cluburi, cum ar fi "farul" pe ermonii de plajă și heig din Los Angeles, au reprezentat adesea principalele sale maeștri, inclusiv trâmbițele Sorta Rogers, piper de artă Saxofonist și Bad Schenk, Drummer Shelley Mann și clannetistul Jimmy Jüffri.
Distribuția jazz.
Jazz a cauzat întotdeauna interesul dintre muzicieni și ascultători din întreaga lume, indiferent de afilierea lor de stat. Este suficient să urmăriți lucrările timpurii ale Dizzy Gillepi și sinteza sa de tradiții de jazz cu muzica cubanezilor întunecate în compusul de jazz din 1940 sau mai târziu, cu muzică japoneză, eurasiană și orientală din mijloc, cunoscută în lucrarea pianistului Dave Bruck , precum și compozitorul strălucitor și liderul Jazz - Duke Ellington, combinând patrimoniul muzical al Africii, America Latină și Orientul Îndepărtat.
Dave Brubek.
Jazz absorbit constant și nu numai tradițiile muzicale occidentale. De exemplu, atunci când artiștii diferiți au început să încerce să lucreze cu elemente muzicale din India. Un exemplu al acestor eforturi poate fi auzit în înregistrările cornului de podea la Palatul Taj Mahal (Taj Mahal) sau în fluxul mondial muzical, prezentat, de exemplu, în activitatea Grupului Oregon sau a proiectului John McLaughlin. În muzica lui McLaughlin, mai devreme, noile instrumente de origine indiană au început să fie utilizate în perioada de lucru cu Shakti, au fost utilizate noile instrumente sau tabelul, ritmurile confuze au fost combinate și forma de Ragi indieni a fost utilizată pe scară largă.
Deoarece globalizarea lumii continuă, în Jazz a simțit constant impactul altor tradiții muzicale.
Ansamblul de artă al ansamblului de artă din Chicago a fost un pionier timpuriu în fuziunea formelor africane și de jazz. Mai târziu, lumea a recunoscut Saxofonistul / compozitorul John Zorn și cercetarea sa de cultură muzicală evreiască, atât în \u200b\u200bcadrul orchestrei din Masada, cât și în afara acestuia. Aceste lucrări au inspirat grupuri întregi de alți muzicieni de jazz, cum ar fi Keyman John Messe, care a înregistrat un record cu muzicianul african Salif Keita, chitaristul Mark Ribo și Basist Colemen. Trubagach Dave Douglas cu inspirație introduce motive balcanice la muzica sa, în timp ce orchestra americană americană din Asia (Asia-Americană Jazz Orchestra) a apărut ca un susținător principal al convergenței formelor muzicale de jazz și asiatice. Deoarece globalizarea lumii continuă, în jazz a simțit constant impactul altor tradiții muzicale, oferind alimente mature pentru cercetarea viitoare și dovedind că jazzul este cu adevărat muzică mondială.
Jazz în URSS și Rusia
Primul în banda de jazz RSFSR Valentina Parnach
Scena de jazz se naște în URSS în anii 20, în același timp, înfloritoare în Statele Unite. Prima orchestra de jazz din Rusia sovietică a fost creată la Moscova în 1922 de către poetul, traducătorul, dansatorul, actorul de teatru Valentin Parnah și a fost numit "primul în RSFSR excentric orchestra de orchestră Valentina Parnach". Ziua de naștere a jazz-ului intern este considerată în mod tradițional a fi 1 octombrie 1922, când a avut loc primul concert al acestei echipe. Prima compoziție profesională de jazz, vorbind în radioul și înregistrarea înregistrată, este considerată o orchestră a unui pianist și compozitorului Alexander Thaman (Moscova).
Jazz-bandy sovietic precoce specializat în performanța dansurilor la modă (Foxtrot, Charleston). În conștiința în masă, Jazz a început să dobândească o popularitate largă în anii 1930, în mare parte datorită ansamblului Leningrad sub îndrumarea actorului și cântăreței Leonid Rockov și Trubach Ya. B. Skomorovsky. Popular Kininomedy cu participarea sa "Guys-ul vesel" (1934) a fost dedicat istoriei muzicianului de jazz și a avut o coloană sonoră corespunzătoare (scrisă de Isaac Dunaevsky). Rock-urile și Scromorovski au format stilul original "ceai-jazz" (teatru de jazz), bazat pe un amestec de muzică cu teatrul, opereta, numerele vocale și un element al prezentării au jucat un rol major în el. Eddi Rinner este o contribuție vizibilă la dezvoltarea jazzului sovietic, a muzicianului și a capului orchestrelor. După ce și-a început cariera în Germania, Polonia și alte țări europene, Rosner sa mutat la URSS și a devenit unul dintre pionierii leagăn din URSS și Namoor al Jazzului Belarus.
În conștiința de masă, Jazz a început să dobândească o popularitate largă în URSS din anii 1930
Atitudinea autorităților sovietice la jazz a fost ambiguă: interpreții interni de jazz, de regulă, nu au fost interzise, \u200b\u200bdar criticiile dure ale jazzului a fost răspândită ca atare, în contextul criticii culturii occidentale ca întreg. La sfârșitul anilor '40, în timpul luptei împotriva cosmopolitanismului, jazzul din URSS a experimentat o perioadă deosebit de dificilă atunci când colectivitățile care efectuează muzica "occidentală" au fost persecutați. Cu începutul represiunii "dezghețului" împotriva muzicienilor au fost întrerupte, dar critica a continuat. Potrivit studiilor profesorului de istorie și cultura americană Penny Van Eschechen, departamentul de departament al SUA a încercat să folosească jazzul ca arme ideologice împotriva URSS și împotriva extinderii influenței sovietice asupra țărilor lumii a treia. În anii '50 și 60. La Moscova, Orchestra de la Eddie Radin și Oleg Lundstrema și-au reluat activitățile, au apărut noi compoziții, printre care s-au distins orchestrele lui Joseph Weinstein (Leningrad) și Vadima Ludwikovsky (Moscova), precum și Orchestra Riga (REO).
Big Bennda a adus un întreg pleiu de aranjamente talentați și soliști de improvizație a căror creativitate a adus jazzul sovietic la un nivel calitativ nou și adus la probe mondiale. Printre ei, Georgy Garanyan, Boris Frumkin, dinți Alexey, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Barhardin. Dezvoltarea camerei și a clubului jazz începe în toată varietatea stilistica sa (Vyacheslav Hagnelin, David Goloshcheskin, Gennady Holstein, Nikolay teren, Vladimir Daniline, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, Hermann Lukyanov, Alexeder Pirikistov, Alexey Kuznetsov, Victor Friedman, Andrei Tovasyan, Igor Brill, Leonid Chizhik etc.)
Jazz Club "Blue Bird"
Multe dintre problemele de jazz cele mai sus au început calea lor creativă pe scena legendarului Clubul de Jazz din Moscova "Blue Bird", care a existat din 1964 până în 2009, deschizând noi nume ale reprezentanților generații moderne de stele de jazz intern (Frații Alexandru și Dmitri Brill, Anna Buturlin, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko și alții). În anii '70, un trio de jazz "Hanelin-Tarasov-Chekasin" a fost cunoscut în anii 1970, ca parte a pianistului Vyacheslav Ganelia, Drummer Vladimir Tarasov și saxofonist Vladimir Chekasin, a existat până în 1986. În anii '70 și 1980, a fost cunoscut și un cvartet de jazz din Azerbaidjan "Guy", ansamblurile instrumentale vocale georgiene "Oeror" și "Jazz-Coral".
După recesiunea de interes în jazz în anii '90, el a început din nou să câștige popularitate în cultura tineretului. La Moscova, festivalurile de muzică de jazz sunt organizate anual, cum ar fi "Manor Jazz" și "Jazz în Grădina Schitului". Cel mai popular loc de joacă al clubului de jazz din Moscova este clubul de jazz "Union of Composers", invitând interpreții de jazz și blues mondial.
Jazz în lumea modernă
Lumea modernă a muzicii este la fel de diversă ca și climatul și geografia pe care o învățăm prin călătorii. Și totuși, astăzi urmăm un amestec de un număr din ce în ce mai mare de culturi mondiale, aducându-ne în mod constant la faptul că, în esență, devine deja "muzică mondială" (muzica mondială). Astăzi, Jazz nu mai poate fi influențată de sunete care pătrund din aproape orice colț al globului. Experimentalismul european cu un subtext clasic continuă să influențeze muzica tinerilor pionieri, cum ar fi Ken Vandermark, un FRINZAZVAYA AVANT-GARDE-Saxofonist, cunoscut pentru a lucra cu astfel de contemporani bine-cunoscuți ca Saxofoniști Gustafsson, Evan Parker și Peter Britzmann. Pentru alți muzicieni tineri, o orientare mai tradițională, care continuă să caute propria lor identitate, să includă pianștii lui Jackkey. Terrasson, Benny Green și Braid Meldo, saxofoniștii Joshua Redman și David Sanchez și Drummers Jeff Watts și Billy Stewart.
Vechea tradiție de sunet continuă să continue cu acești artiști ca Winton Marsalis Trubach, care lucrează cu o întreagă echipă de asistenți, atât în \u200b\u200bpropriile sale grupuri mici, cât și în orchestra de jazz a Centrului Lincoln, pe care el se îndreaptă. Sub patronajul său, Markus Roberts și Eric Reed, Saxofonist Wes "Wawdddy" enderson, trubacch Markus, propun și vibrafonist Stefan Harris, a crescut sub patronajul său. Basistul Dave Holland este, de asemenea, un deschizător excelent de tineri talente. Printre numeroasele sale descoperiri, artiști precum saxofonistul / m-bassistul Steve Colemen, saxofonistul Steve Wilson, vibrafonistul Steve Nelson și Drummer Billy Kumbly. La numărul de alți mari mentori ai talentelor tinere sunt, de asemenea, un pianist chic Coria, și acum decedat - Drumul Elvin Jones și cântăreață Betty Carter. Posibilitățile potențiale pentru dezvoltarea ulterioară a jazz sunt în prezent suficient de mari, deoarece modalitățile de dezvoltare a talentului și mijloacele de exprimare a acestuia sunt imprevizibile, înmulțite cu intersecția diferitelor genuri de jazz încurajate astăzi.
Ulterior, ritmul ragtime în combinație cu elementele de blues a dat naștere unei noi direcții muzicale - Jazz.
Originile jazz sunt asociate cu blues. A apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o fuziune a ritmurilor africane și a armoniei europene, dar originea ar trebui să fie căutată din momentul livrării sclavilor din Africa pe teritoriul noii lumi. A adus sclavi nu erau imigranți de la un fel și, de obicei, nici măcar nu se înțeleg reciproc. Nevoia de consolidare a dus la unificarea setului de culturi și, ca rezultat, la crearea unei culturi unice (inclusiv muzicale) afro-americani. Procesele de amestecare a culturii muzicale africane și a europene (care au suferit, de asemenea, schimbări serioase în noua lumină) au început din secolul al XVIII-lea, iar în secolul al XIX-lea a condus la apariția "Pododigza", și apoi jazz în general înțelegere acceptată.
Novorlean Jazz.
Termenul Novorlean, sau jazz tradițional, definesc, de obicei, stilul de muzicieni care au interpretat jazz în New Orleans în perioada 1900 și 1917, precum și muzicieni Novorlean care au jucat în Chicago și au înregistrat înregistrări din 1917th și în timpul anilor 1917 și în anii '20. Această perioadă de istorie de jazz este cunoscută și ca "epoca de jazz". Iar acest concept este, de asemenea, folosit pentru a descrie muzica efectuată în diferite perioade istorice de către reprezentanții Renașterii Novoorlean, care se străduiesc să efectueze jazz în același stil ca muzicienii școlii Novoro-Elecoic.
Dezvoltarea jazzului în Statele Unite în primul trimestru al secolului XX
După închiderea lui Storkyville, jazz-ul de la genul folclorului regional începe să se transforme într-o direcție muzicală la nivel național, extinzându-se la provinciile din nord și nord-est. Dar pe scară largă, desigur, nu a putut fi promovată doar închiderea unui cartier de pescuit. Împreună cu New Orleans, Saint Luis, Kansas City și Memphis au jucat o importanță deosebită încă de la început. În Memphis în secolul al XIX-lea, ragtime a provenit, de unde, apoi în perioada 1903 sa răspândit pe întregul continent din America de Nord. Pe de altă parte, depunerea minstrelurilor, cu mozaicul lor perot de tot felul de curenți muzicali ai folclorului african american de la Jigs la Ragtight, răspândite rapid peste tot și pregăteau terenul să ajungă la Jazz. Multe celebrități viitoare Jazz și-au început drumul într-un spectacol menstrosh. Cu mult înainte de închiderea lui Storkyville, muzicienii novorlean au mers în turneu cu așa-numitele trupe "deținute de apă". Jelly Roll Morton din 1904 a fost în mod regulat în Alabama, Florida, Texas. Din 1914, a avut un contract de discursuri din Chicago. În 1915, sa mutat în Chicago și Orchestra Albă Dixieland Tom Brown. Turul mare de udare din Chicago a efectuat atât faimoasa "trupa Creole", condusă de cornestistul Novorlean Freddie Keppard. Separarea la un moment dat de la Olympia Band, artiștii Freddie Capepard au avut succes cu succes la cel mai bun teatru Chicago și au primit o ofertă pentru a face ca înregistrarea sonoră a discursurilor lor chiar înainte de "Original Dixieland Jazz Band", care, totuși, Freddie Capepard a respins.
A extins semnificativ teritoriul acoperit de influența jazzului, orchestrelor, jucând la plajă cu aburi care au urcat pe Mississippi. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, călătoriile cu râu de la New Orleans din St. Pavel au devenit populare în weekend, iar după o săptămână întreagă. Din 1900, Orchestrele Novorlean, a cărei muzică devine cea mai atractivă divertisment pentru pasageri în timpul tururilor fluviale începe să efectueze pe aceste vapori de plăcere (Riverboat). Viitorul soție a lui Louis Armstrong, primul pianist de jazz lil Hardin, a început într-una din aceste orchestre "Shugger Johnny", primul pianist de jazz lil Hardin.
În orchestră de râu al altui fate de pianist, Maribla a jucat o mulțime de stele de jazz Novorlean. Stăpânii care au terminat zborurile de-a lungul râului au rămas adesea în stații corecte în care Orchestrele au aranjat concerte pentru publicul local. Au fost astfel de concerte care au devenit debuteri creative pentru Bix Beyderbeck, Jesse Stacy și multe altele. Un alt traseu celebru a trecut prin Missouri în orașul Kansas. În acest oraș, în cazul în care, datorită rădăcinilor puternice ale folclorului african american, dezvoltat și, în cele din urmă, dezmembrarea blues, jocul Virtuoso al lui Novorlean Jazzmen a găsit un mediu extrem de fertil. Principalul centru al dezvoltării muzicii de jazz în vârf este Chicago, în care eforturile multor muzicieni care s-au adunat din diferite capete ale Statelor Unite sunt create de stilul unui porecla Chicago Jazz.
Leagăn
Termenul are două valori. În primul rând, acesta este un remediu expresiv în jazz. Un tip caracteristic de pulsare bazat pe abateri de ritm permanent de la fracțiunile de susținere. Datorită acestui fapt, impresia unei mari energii interne este într-o stare de echilibru instabil. În al doilea rând, captura de jazz orchestral, care a stabilit la începutul anilor 1920 și 30 de ani ca urmare a sintezei formelor de stil negru și de stil european de muzică de jazz.
Artiști: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho da Costa, Wynton Marsalis Septet, Frații Mills, Stephane Grapapelli.
Bop.
Stilul de jazz, care a stabilit la început - mijlocul anilor '40 al secolului al XX-lea și a deschis epoca de jazz modern. Se caracterizează printr-un ritm rapid și improvizații complexe bazate pe schimbarea armoniei, nu pe o melodie. Ritmul ultrafast de execuție a fost introdus de Parker și Gillespi, pentru a nu lași să-i lase în jos noile improvizații ale non-profesioniștii. Printre altele, o trăsătură distinctivă a tuturor bopopoarelor a devenit un mod șocant de comportament și aspect: tubul curbat "amețit" Gillespie, comportamentul Parker și Gillepi, pălării ridicole și așa mai departe. După ce a apărut ca o reacție la distribuția pe scară largă Swing, Bibopul a continuat să-și dezvolte principiile în utilizarea mijloacelor expresive, dar în același timp a găsit o serie de tendințe opuse.
Spre deosebire de leagăn, reprezentând cea mai mare parte muzica de orchestre de dans comerciale mari, bobopul este o direcție creativă experimentală în jazz, care este în principal legată de practica ansamblurilor mici (combo) și anti-mercur în direcția sa. Stadiul Bibopa a devenit o deplasare semnificativă a accentului în jazz din muzica de dans populară la o muzică mai artistică, intelectuală, dar mai puțin masă pentru muzicieni ". Bob Muzicienii au preferat improvizări complexe bazate pe chorduri în loc de melodii.
Principalele puști ale nașterii oțelului: Saxofonist Charlie Parker, Trumpeters Dizzy Gillepi, Pianști Bad Powell și Temonyus Monk, Drummer Max Roach. De asemenea, ascultați Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Cvartetul modern de jazz.
Big Benda.
Forma formativă clasică a Big Bendov este cunoscută în jazz de la începutul anului. Acest formular și-a păstrat relevanța până la sfârșit. Muzicienii care au intrat în majoritatea benzilor mari ca o regulă aproape în adolescență, au jucat petreceri bine definite sau au cumpărat la repetiții sau la note. Orchestrațiile atente, împreună cu secțiuni mari de instrumente de cupru și de lemn, au luat armoniști bogați de jazz și au creat un sunet senzațional puternic care a devenit cunoscut sub numele de "Big Band" Sounds "(" Big Banda ").
Big Band a devenit o muzică populară a timpului său, ajungând la vârful gloriei în mijloc. Această muzică a devenit sursa dansului de gătit. Șefii faimosului orchestre Jazz Duke Ellington, Benny Goodman, numără Basy, Arti Show, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford, Charlie Barneets compuse sau aranjate și au înregistrat o melodii originale de paradă pe înregistrările nu numai la radio Dar peste tot în sălile de dans. Mulți Bennda Big a demonstrat improvizatorii lor soliști care au adus spectatorilor unui stat aproape de isterie în timpul "bătălia orchestrelor bine promovată".
Deși popularitatea Big Bendov după cel de-al doilea război mondial a scăzut semnificativ, orchestrele conduse de Bassi, Ellington, Woody Hermann, Stan Kenton, Harry James și multe altele au vizat și au înregistrat înregistrări în următoarele câteva decenii. Muzica lor a transformat treptat sub influența noilor fluxuri. Astfel de grupuri ca un ansamblu condus de Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Johns-Mally Lewis au investigat noi concepte în armonie, unelte și libertate improvizativă. Astăzi, Big Beg Bends sunt standard în educația de jazz. Orchestrele de repertoriare ale orchestrei de jazz din centrul Lincoln, orchestra de jazz Carnegie Hall, orchestra Smithsonian de ansamblu de jazz și Chicago Jazz, joacă în mod regulat aranjamente originale de compoziții mari benzi.
În 2008, Cartea canonică a lui George Simon "Orchestrele mari ale vârstei leagăn, care este aproape enciclopedia completă a tuturor benzilor mari ale epocii de aur de la începutul anilor '20 până la anii 60 din secolul al XX-lea, era în limba rusă.
Mainstream.
Pianist Duke Ellington.
După sfârșitul modului predominant al orchestrelor mari în epoca Big Bend, când muzica orchestrelor mari pe scenă a început să închidă ansambluri mici de jazz, muzica leagăn a continuat să sune. Mulți soliști de porcine celebri după discursuri de concerte din Boll-Rummy, iubea să-și joace plăcerea pe gemuri spontan confortabile în cluburi mici de pe strada 52 din New York. Mai mult decât atât, nu numai cei care au lucrat ca "Sidmen" în orchestre mari, cum ar fi Ben Webster, Colemen Hawkins, Leicester Young, Roy Eldridge, Johnny Khodjes, Tank Clayton și alții. Liderii Big Bendov - Duke Ellington, numără Baisi, Benny Goodman, Jack Tiharden, Harry James, Jean Groz, fiind inițial soliști, și nu numai dirijorul, au căutat, de asemenea, ocazia de a juca separat de echipa lor mare, într-o mică compoziție . Fără a lua tehnici inovatoare ale viitoarei bib, acești muzicieni au aderat la manierele tradiționale tradiționale pentru leagăn, demonstrând o fantezie inepuizabilă în performanța partidelor de improvizație. Principalele stele de leagăn efectuate constant și înregistrate în mici compoziții numite "combo", în cadrul cărora a existat mult mai mult spațiu pentru improvizații. Stilul acestei direcții a clubului Jazz a primit numele mainstreamului sau fluxul principal al bibopei. Unii dintre cei mai performanți artiști ai acestei ere ar putea fi auzite într-o formă extraordinară pe gem, când improvizarea coardei a primit deja o utilizare preferențială în comparație cu metoda de colorare a melodiei caracteristice a erei leagăn. După ce a trezit din nou ca un stil liber în cele din urmă, principalele elemente absorbite ale lui Kul Jazz, Bibopa și Hard-Bop. Termenul "mainstream modern" sau post-interes este folosit astăzi pentru aproape orice stil care nu are o legătură strânsă cu stilurile istorice ale muzicii de jazz.
Nord-est jazz. Strace
Louis Armstrong, Trumpeter și Singer
Deși povestea lui Jazz a început în New Orleans, cu debutul secolului al XX-lea, dar această muzică a supraviețuit realei decolări la început, când Trumpeter Louis Armstrong a părăsit New Orleans pentru a crea o nouă muzică revoluționară în Chicago. Migrația maeștrilor de jazz Novorlean a început la scurt timp după aceea, a marcat tendința mișcării permanente a muzicienilor de jazz de la sud la nord. Chicago a luat muzica de New Orleans și a făcut-o fierbinte, ridicându-și căldura nu numai cu efortul faimosului Armstrong ansamblează cinci și fierbinte șapte, dar și alții, inclusiv caii de maeștri, ca Eddie Kondon și Jimmy McPartland, a cărui brigadă de la Austin Liceul a ajutat la renașterea școlilor Novorlean. Prin numărul de alți chicaggeri celebri care răspândesc orizonturile stilului de jazz clasic din New Orleans, luptele de artă pianistului, bateria Barrett se diminuează și clangultist Bennyman. Armstrong și Gudman, care au prăbușit în scorul final din New York, au creat un fel de masă critică acolo, care a ajutat acest oraș să se transforme într-o adevărată capitală a lumii. Și în timp ce Chicago a rămas în primul trimestru al secolului al XX-lea, în centrul principal al înregistrării sonore, New York împreună cu el sa transformat în zona principală de concerte a Jazz, având astfel de cluburi legendare ca Minton Playihaus, club de bumbac, Savoy și Satul sat sat, precum și astfel de arene ca Carnegie Hall.
Kansas City Style.
În epoca Marelui Depresiune și Legea uscată, scena de jazz din Kansas City sa transformat într-o mecca ciudată a sunetelor noi de la sfârșitul și -h. Pentru un stil care a înflorit în orașul Kansas se caracterizează prin piesele de penetrare cu culoarea bluză, realizată de Big Bendes și subsambluri mici de porci, demonstrate de un solo foarte energic, executat pentru vizitatori ai dovlecei cu alcoolul evaluat. A fost în acești dovleceni și a cristalizat stilul marelui număr de Bassas, care a început în orașul Kansas din orchestra Walter Padja și ulterior la Benny Moutien. Ambele orchestre au fost reprezentanți tipici ai stilului orașului Kansas, baza căreia a devenit un fel de formă de blues, numită "Blues urban" și formată în jocul orchestrelor menționate mai sus. Scena de jazz din Kansas City a fost, de asemenea, distinsă de întreaga pleiugă a maeștrilor remarcabili ai bluesului vocal, recunoscută de "regele", printre care a fost un solist pe termen lung al orchestrei județului Bassa, faimosul cântăreț Blues Jimmy Rashing. Celebrul Altsaxofonist Charlie Parker, născut în Kansas City, la sosirea la New York, a folosit pe scară largă tehnicile caracteristice de blues care funcționează în orchestrele orașului Kansas și, ulterior, unul dintre momentele de pornire în experimentele de boppers în-.
Jazz West Coast.
Artiștii care au capturat de mișcarea lui Kul Jazz în anii '50 au lucrat foarte mult în studiourile de înregistrare din Los Angeles. Într-o mare măsură, sub influența Nonet Miles Davis, artiștii cu sediul în Los Angeles au dezvoltat ceea ce este acum cunoscut sub numele de "West Coast Jazz", sau jazz West Coast.. Ca studiouri de înregistrare, astfel de cluburi, cum ar fi "farul" pe ermonii de plajă și heig din Los Angeles, au reprezentat adesea principalii săi stăpâni, inclusiv trâmbițele Sorta Rogers, piper de artă de saxofoniști și Bad Schenk, Drummer Shelley Mann și Clarnetist Jimmy Jiofry.
Cool (jazz rece)
Intensitatea ridicată și bibopa atașată a început să slăbească cu dezvoltarea de jazz rece. Începând cu cele mai apropiate și la începutul anilor, muzicienii au început să dezvolte o abordare mai puțin violentă, o abordare mai fină de improvizație, simulată în imaginea unui joc uscat, uscat al lui Lester Yang de tenor-saxofonist, pe care la aplicat în perioada de leagăn. Rezultatul a fost extensia și sunetul aplat de omogen, bazat pe "răcit" emoțional. Trubach Miles Davis, fost unul dintre primii interpreți ai Bibopei, care "a răcit" el a devenit cel mai mare inovator al acestui gen. Nonet, care a înregistrat albumul "Nașterea Kula" din -1950 a fost realizarea lyricismului și reținerii lui Kul Jazz. Alți muzicieni celebri ai Școlii Kul Jazz sunt Trumpeter Chet Baker, Pianști George Cablare, John Lewis, Dave Brubek și Lenny Tristano, Vibrafonist Milt Jackson și saxofoniști Stan Getz, Lee Conic, orașul Sims și Paul Desmond. Arangerii au contribuit, de asemenea, la mișcarea lui Kul Jazz, în special Ted Datomeron, Claude Tornhill, Bill Evans și Bariton Saxofonist Jerry Malligan. Compozițiile lor s-au axat pe culoarea instrumentală și pe mișcarea lentă, pe armonia înghețată, care a creat iluzia spațiului. Discuția a jucat, de asemenea, un rol în muzica lor, dar diferă în același timp înmormântat, personaj dezactivat. Formatul jazzului răcit a părăsit spațiul pentru mai multe persoane mai mari în compoziția tipului zonei nonetov și a nuanțelor, care în această perioadă a devenit mai familiar decât în \u200b\u200bperioada devreme a Bobope. Unii aranjamente au experimentat cu un instrument schimbat, incluzând alamă de cupru în formă de con, de exemplu, cornul și tubul.
Jazz progresiv
În paralel cu apariția bibopei, un gen nou se dezvoltă în mediul jazz - jazz progresiv sau doar progresiv. Principala diferență a acestui gen devine dorința de a se îndepărta de clișeele înghețate de tehnici mari și învechite, care sunt t. Symphodoza a introdus la etajul albului. Spre deosebire de bâlci, creatorii progresiei nu au căutat abandonarea radicală a tradițiilor de jazz care au stabilit la acel moment. Ei au căutat mai degrabă să actualizeze și să îmbunătățească modelele de frazei porcine, introducând compoziția celor mai recente realizări ale simfoniei europene în domeniul tonalității și armoniei în practică.
Pianistul și dirijorul Stan Kenton au fost cea mai mare contribuție la dezvoltarea conceptelor de "progresiv". Din primele sale lucrări, a început jazzul progresiv. Conform sunetului, muzica care a făcut prima orchestra a fost aproape de Rachmaninov, iar compozițiile au purtat trăsăturile romantismului târziu. Cu toate acestea, de genul a fost cel mai apropiat de Symphodzhazu. Mai târziu, în timpul creării faimoasei serii de albume de artă, elementele de jazz au încetat deja să joace rolul de a crea culoarea și deja țesute organic a materialului muzical. Împreună cu Kenton, meritul a aparținut acestui aranjament mai bun, Peit Rugolo, student al lui Darius Miyo. Sună simfonică modernă (de ani de ani), tehnică specifică Staccato în jocul de saxofoane, armoniști îndrăznețe, secunde frecvente și blocuri, împreună cu rularea ritmică Polyton și Jazz - trăsături distinctive ale acestei muzică, cu care Stan Kenton a intrat în povestea lui Jazz Timp de mulți ani ca unul dintre inovatorii săi care au găsit o platformă comună pentru cultura și elementele europene simfonice ale Bibopei, în special vizibile în piesele, unde instrumentele solo, așa cum era ca orchestra rămasă să se opună sunetelor orchestrei. De asemenea, ar trebui remarcat o atenție deosebită că Kenton a plătit în compozițiile partidelor de improvisaționale ale solistului, inclusiv faimosul Drummer Shelley Maine, Safransky, Trombonistul Ed Safransky, Jun Christie, unul dintre cei mai buni vocaliști de jazz din acei ani. Loialitatea față de genul ales, Stan Kenton, a reținut pe tot parcursul carierei sale.
În plus față de Stan Kenton, aruncatori interesanți și instrumentaliștii, Boyd Riebern și Gil Evans și-au contribuit, de asemenea, la dezvoltarea genului. Un fel de apoteoză a dezvoltării progresivă, alături de seria "ARTISTRY" deja menționată, se poate considera, de asemenea, o serie de albume înregistrate de Big Band Gil Evans împreună cu ansamblul Miles Devis în - de exemplu, de exemplu, "Miles înainte", "Porgi și Bess" și "Poze spaniole". La puțin timp înainte de moartea sa, Miles Devis sa întors din nou la acest gen, scriind vechii arași ai lui Gila Evans cu regine cu bandă mare Jones.
Hard Bope.
Hard BOP (engleză - solid, Hard Bob) - un fel de jazz, care a apărut în anii '50. Xx in. De la BOP. Diferă în ritm expresiv, brutal, sprijin pentru blues. Se referă la stilurile de jazz modern. La aproximativ același timp, când Jazzul Cool a lansat rădăcinile de pe coasta de vest, muzicienii de jazz din Detroit, Philadelphia și New York au început să dezvolte variații mai solide și grele ale vechii formule a bibopului, numite bopul greu sau bibul solid . Reamintind îndeaproape Bobopul tradițional în ceea ce privește agresivitatea și cerințele tehnice, anii 1950 și 1960 și anii 1960 s-au bazat pe forme de cântece standard și au început să acorde mai multă atenție bluesului și unității ritmice. Soluționarea incendiară sau abilitatea de improvizație, împreună cu un puternic sentiment de armonie, a fost proprietățile importanței paramount pentru artiștii pe instrumente de vânt, participarea tobei și a pianului a devenit mai vizibilă în secțiunea ritmică, iar basul a dobândit mai mult fluid, senzație funky. (luată din sursa "Literatura muzicală" Colur Maria)
Ladovy (Modal) Jazz
Soul Jazz.
Sol
Ca o ramură a sufletului Jazz, stilul de vopsite de melodii cu blues notează și se caracterizează prin concentrație ritmică excepțională. Uneori numit "Funk", îngrijirea se concentrează pe menținerea unui model ritmic caracteristic continuu, stoarcerea cu bijuterii instrumentale ușoare și uneori lirice.
Lucrările efectuate în stilul grub sunt pline de emoții pline de bucurie, invitând ascultătorii să danseze, atât într-o variantă lentă, bluzină, cât și într-un ritm rapid. Improvizațiile solo păstrează supunerea strictă la un pic și sunetul colectiv. Cei mai renumiți reprezentanți ai acestui stil sunt organistii Richard "Grup" Holmes și Shirley Scott, Jean Emmons Tenorsaxofonist și Fleotist / Altsaxofonist Leo Wright.
Fri Jazz.
Saxofonist Ornett Colemen.
Poate că cea mai controversată mișcare din istoria jazzului a apărut cu apariția jazz-ului liber sau cu "noul lucru", așa cum a fost numit ulterior. Deși elementele de jazz gratuit au existat în cadrul structurii muzicale de jazz cu mult înainte de apariția termenului însuși, cel mai original în "experimentele" unor astfel de inovatori ca Colemen Hawkins, PI Russell și Lenny Tristano, dar numai până la sfârșitul eforturilor Din astfel de pionieri ca saxofonist Ornett Coleman și pianistul Cecil Taylor, această direcție a fost formată ca un stil independent.
Ceea ce au făcut acești doi muzicieni împreună cu alții, inclusiv John Koltreyne, Albert Euler și comunități precum "San Ra Arkestra" (Sun Ra Arkesttra) și grupurile numite "ansamblul revoluționar" (Ansamblul revoluționar) au constat într-o varietate de schimbări în structura și sentimentul de muzică. Printre inovațiile introduse cu imaginație și mare muzicalitate, a existat un refuz al secvenței de coarde, care a permis muzicii să se miște în orice direcție. O altă schimbare fundamentală a fost găsită în regiunea ritmului, unde leagăn a fost sau revizuit sau ignorat în general. Cu alte cuvinte, pulsarea, contorul și canelura nu mai erau un element esențial în acest jazz de lectură. O altă componentă cheie a fost asociată cu atașamentul. Acum, cuvântul muzical nu mai este construit pe sistemul tonal obișnuit. Piercing, lătrat, note convulsive au completat complet această nouă lume solidă.
Jazzul gratuit și astăzi continuă să existe ca o formă viabilă de exprimare și, de fapt, nu mai este stilul controversat, așa cum a fost luat în zorii apariției sale.
Kraitiv.
Apariția direcției "Kraitiv" este marcată de penetrarea în elementele de jazz de experimentalism și avangardă. Începutul acestui proces a coincis parțial cu apariția jazzului liber. Elementele de jazz avangarde, înțelese ca schimbările și inovațiile introduse în muzică, au fost întotdeauna "experimentale". Astfel încât noile forme de experimentalism oferite de Jazz în anii '50 ", anii '60 și 70 au fost cea mai radicală de plecare din tradiție, introducând în practică noi elemente de ritmuri, tonalitate și structuri. De fapt, muzica avangardă a devenit sinonimă Forme, a fost dificil de caracterizat care chiar gratuit Jazz. Structura de design pre-planificată a fost amestecată cu mai multe fraze solo gratuite, amintindu-se parțial liber de jazz. Elementele compozite au fuzionat atât de mult cu improvizația, ceea ce era deja dificil de determinat în cazul în care primul încheiat și al doilea a început. De fapt, muzica structura lucrărilor a fost dezvoltată astfel încât solo-ul să fie un produs al anragerului, însumând logic procesul muzical la ceea ce era de obicei considerat ca o formă de abstractizare sau chiar haos. ritmuri dulci și chiar melodii ar putea fi inclusă în tema muzicală, dar nu a fost deloc necesar. Pentru pionierii timpurii ai acestei direcții ar trebui să fie atribuite pianului ISTA Lenny Tristano, saxofonist Jimmy Joffrey și compozitor / arranger / dirijor Gunter Schulaler. La maeștrii mai târziu include pianștii Paul Blax și Andrew Hill, Anthony Brax și Sam Rivers, Drummers Sunny Murray și Andrew Sirill, precum și membrii comunității AACM (asociații de promovare a muzicienilor creativi), cum ar fi Ansamblul de Artă din Chicago (ansamblul de artă din Chicago ).
Fuziune
Începând nu numai de la fuziunea jazzului cu muzică pop și rock, dar și cu muzica care a trezit din astfel de zone ca suflet, funk și ritm al blues, fuziune (sau aliaj literal), ca un gen muzical a apărut la sfârșit - X, numită prima rocă de jazz. Muzicieni și grupuri separate, tip "al unsprezecelea Casa", Larry Corioll, Drumul Tony Williams, precum și Miles Davis a urmat capului acestui flux, îmbunătățind astfel de elemente, cum ar fi electronice, ritmuri rock și piese extinse, anulând cele mai multe Togo, Cu privire la jazzul "stătea", începând cu începutul său, și anume, un bit de măturat și se bazează în primul rând pe muzica de blue, a căror repertrul include atât materialele Blues, cât și standardele populare. Termenul de fuziune a intrat în viața de zi cu zi după o varietate de orchestre, cum ar fi Orchestra Mahavishnu ("Orchestra Mahavishu"), raportul meteo ("prognoza meteo"), raportul meteo ("prognoza meteo") și Chica Coria se întoarce la Forever ("Întoarcere pentru totdeauna"). Peste tot în muzică, aceste ansambluri au rămas constante pe improvizație și melodioază, care au asociat ferm practica lor cu povestea lui Jazz, în ciuda creditelor care au susținut că au fost "vândute" comercianților din muzică. De fapt, când aceste experimente timpurii ascultă astăzi, ele nu pot părea comerciale, oferind ascultătorului să participe la ceea ce era muzica cu un caracter de dialog foarte dezvoltat. În timpul mijlocului, fuziunea sa transformat într-o opțiune muzicală pentru ascultarea și / sau ritmul ușor al muzicii bluzee. Este compozit sau din punct de vedere al performanței, el are o proporție semnificativă din claritatea ei și chiar a pierdut deloc. În -Y, muzicienii care au împlinit Jazz au transformat forma muzicală de fuziune într-un agent cu adevărat expresiv. Artiștii precum Drummer Ronald Shannon Jackson (Ronald Shannon Jackson), Guitariști Pat Metheny, John Schofield (John Scofield), John Aberkromby (John Abercrombie) și James "Blood" Ellmer (James "Ulmer), ca și vechiul saxofonist / Trumpeter Ornett Coleman (Ornette Coleman) a stăpânit creativ această muzică în diferite dimensiuni.
Postobop.
Drummer Art Blake.
Perioada postului acoperă muzica care a jucat de muzicieni de jazz care au continuat să creeze un bibopa pe NIVA, evitarea experimentelor gratuite de jazz care s-au dezvoltat în aceeași perioadă a anilor 1960. De asemenea, ca și Hard-Bob, această formă sa bazat pe ritmuri, o structură de ansamblu și energie a bibopei, pe aceleași combinații de vânt și pe același repertoriu muzical, inclusiv utilizarea elementelor latine. Ceea ce distincție a fost muzica de postobop a fost de a folosi elementele funk, canelură sau suflet, netezite în spiritul noului timp care a fost marcat de dominația muzicii pop. Acest subspecii se suprapune cu Blues Rock. Acești maeștri precum Saxofonist Hank Mobley, Pianist Horas Silver, Drummer Art Blake și Trubach Lee Morgan au început această muzică în mijloc și au anticipat ceea ce era acum forma predominantă a jazzului. Împreună cu melodiile mai simple și cu un pic mai sincer, ascultătorul ar putea auzi aici și urme ale doamnei amestecate între ele și ritmul bluesului. Acest stil, care întâlnită cu unele schimbări în timpul [într-o anumită măsură, a fost folosit pentru a crea noi structuri ca element compozit. Saxofonistul Joe Henderson, pianistul Makka Tyner și chiar un astfel de bopper proeminent, cum ar fi Dizzy Gillepi, a creat muzică în acest gen, care era om și interesant armonios. Unul dintre cei mai importanți compozitori care au apărut în această perioadă a fost un shoretter Saxofonist Wayne. Un lucru mai scurt a trecut școala în ansamblul de Art Blake, a făcut-o în timpul înregistrării unui număr de albume puternice sub numele propriu. Împreună cu tastatura, Hancock-ul Hancock, mai scurt a ajutat Milz Davis creează în Kvintet (cel mai experimental și foarte influent grup post-complex, a fost Quintet Davis cu participarea lui John Cretage), care a devenit una dintre cele mai importante grupuri din jazz istorie.
Eisid-Jazz.
Jazz Manush.
Distribuția jazz.
Jazz a cauzat întotdeauna interesul dintre muzicieni și ascultători din întreaga lume, indiferent de afilierea lor de stat. Este suficient să urmăriți cele mai vechi lucrări ale Dizzy Gillepi și sinteza lui de tradiții de jazz cu muzica cubanezilor negri în -dom sau o conexiune de jazz mai târziu cu muzică japoneză, eurasiană și orientală din mijloc, cunoscută în lucrarea pianistului Dave Bruck, ca Ei bine, ca un compozitor strălucit și un lider de jazz Orchestra de la Ellington, combinând moștenirea muzicală a Africii, America Latină și Orientul Îndepărtat. Jazz absorbit constant și nu numai tradițiile muzicale occidentale. De exemplu, atunci când artiștii diferiți au început să încerce să lucreze cu elemente muzicale din India. Un exemplu al acestor eforturi poate fi auzit în înregistrările cornului de podea la Palatul Taj Mahal (Taj Mahal) sau în fluxul mondial muzical, prezentat, de exemplu, în activitatea Grupului Oregon sau a proiectului John McLaughlin. În muzica lui McLaughlin, mai devreme, noile instrumente de origine indiană au început să fie utilizate în perioada de lucru cu Shakti, au fost utilizate noile instrumente sau tabelul, ritmurile confuze au fost combinate și forma de Ragi indieni a fost utilizată pe scară largă. Ansamblul de artă al ansamblului de artă din Chicago a fost un pionier timpuriu în fuziunea formelor africane și de jazz. Mai târziu, lumea a recunoscut Saxofonistul / compozitorul John Zorn și cercetarea sa de cultură muzicală evreiască, atât în \u200b\u200bcadrul orchestrei din Masada, cât și în afara acestuia. Aceste lucrări au inspirat grupuri întregi de alți muzicieni de jazz, cum ar fi Keyman John Messe, care a înregistrat un record cu muzicianul african Salif Keita, chitaristul Mark Ribo și Basist Colemen. Trubagach Dave Douglas cu inspirație introduce motive balcanice la muzica sa, în timp ce orchestra americană americană din Asia (Asia-Americană Jazz Orchestra) a apărut ca un susținător principal al convergenței formelor muzicale de jazz și asiatice. Deoarece globalizarea lumii continuă, în jazz a simțit constant impactul altor tradiții muzicale, oferind alimente mature pentru cercetarea viitoare și dovedind că jazzul este cu adevărat muzică mondială.
Jazz în URSS și Rusia
Primul în RSFSR.
Orchestra excentrică
Jazz Band Valentina Parnach
În conștiința de masă, Jazz a început să dobândească o popularitate largă în 30, în mare parte datorită ansamblului Leningrad sub conducerea actorului și cântăreței Leonid Utesov și Trubach Ya. B. Skomorovsky. Popular Kininomedy cu participarea sa "băieți amuzanți" (1934, numele inițial "Jazz-Comedy") a fost dedicat istoriei muzicianului de jazz și a avut o coloană sonoră corespunzătoare (scrisă de Isaac Dunaevsky). Rodsov și Scromorovsky au format stilul original "ceai-jazz" (jazz teatral), pe baza unui amestec de muzică cu teatrul, opereta, numărul vocal și elementul prezentării au jucat un rol major în el.
Eddi Rinner este o contribuție vizibilă la dezvoltarea jazzului sovietic, a muzicianului și a capului orchestrelor. După ce și-a început cariera în Germania, Polonia și alte țări europene, Rosner sa mutat la URSS și a devenit unul dintre pionierii leagăn din URSS și Namoor al Jazzului Belarus. Echipele Moscovei din anii 30 și 40 au fost, de asemenea, un rol important în popularizarea și stăpânirea stilului de leagăn., Pe care Alexander Tsfasman a reușit și Alexander Varlamov. Jazz-Orchestra de Radio P / U A. Varlamova a participat la primele emisiuni TV sovietice. Singura compoziție conservată de atunci, sa dovedit a fi o orchestră Oleg Lundstrem. Această bandă mare cunoscută acum a aparținut numărului de puține și cele mai bune ansambluri de jazz din diaspora rusă, vorbind în 1935-1947. in China.
Atitudinea autorităților sovietice la jazz a fost ambiguă: interpreții interni de jazz, de regulă, nu au fost interzise, \u200b\u200bdar criticul greu de jazz a fost răspândit ca atare în contextul combaterii culturii occidentale ca întreg. La sfârșitul anilor '40, în timpul luptei împotriva cosmopolitanismului, jazzul din URSS a experimentat o perioadă deosebit de dificilă atunci când colectivitățile care efectuează muzica "occidentală" au fost persecutați. Cu începutul persecuției "dezgheț" împotriva muzicienilor au fost întrerupte, dar critici a continuat.
Potrivit studiilor profesorului de istorie și cultura americană Penny Van Eschechen, departamentul de departament al SUA a încercat să folosească jazzul ca arme ideologice împotriva URSS și împotriva extinderii influenței sovietice asupra țărilor lumii a treia.
Prima carte despre Jazz în URSS a ajuns în Editura Leningrad Academia din 1926. Ea a fost compilată de muzicologul Semyon Ginzburg din traducerile articolelor compozitorilor occidentali și a criticii muzicale, precum și materialele proprii și a fost numită " Jazz Gang și muzică modernă» .
Următoarea carte despre Jazz a ieșit în URSS numai la începutul anilor 1960. Ea a fost scrisă de Valery Mesovsky și Vladimir Fejrtag, numită " Jazz"Și a fost, în esență, o compilație de informații care ar putea fi obținute din diferite surse la momentul respectiv. De atunci, lucrarea a început la prima enciclopedie a jazzului în limba rusă, care a fost gestionată numai în 2001 în editura Sf. Petersburg "Scythia". Enciclopedie Jazz. XX secolul. Manualul enciclopedic"A fost pregătit de unul dintre cei mai autoritar critici de jazz de Vladimir Fejrtag, au fost mai mult de o mie de nume de personalități de jazz și au fost recunoscute în unanimitate de cartea principală de limbă rusă despre jazz. În 2008, a văzut cea de-a doua ediție a enciclopedie " Jazz. Manualul enciclopedic"În cazul în care o poveste de jazz a fost ținută în fața secolului XXI, s-au adăugat sute de fotografii rare și lista de nume de jazz a crescut aproape un sfert.
Latin American Jazz.
Conectarea elementelor ritmice latine a fost prezentă în jazz aproape de la începutul amestecului de culturi originare din New Orleans. Jelly Roll Morton a vorbit despre "nuanțele spaniole" în postările de la mijloc și se termină. Ducele Ellington și alte capete de orchestre de jazz au folosit, de asemenea, forme latine. Șeful (deși nu este recunoscut pe scară largă) Latină Jazz, Trumpeter / Aranjată de Mario Baus, a adus o orientare cubaneză de la Havana natală la Orchestra Chika Webba din Chika, un deceniu mai târziu el a făcut această direcție la sunetul orchestrelor Don Redman, Henderson Fletcher și Kebloose. Lucrul cu Dizzy Gillepi în Orchestra Kellowaway de la Close, Bausa a introdus direcția de la care a fost deja conexiunea directă cu Bendas Big Lillespi din mijlocul lui Hillespi. Această "intriga de dragoste" a Gillepi cu forme muzicale latine a continuat până la sfârșitul carierei sale lungi. Baus și-a continuat cariera, devenind directorul de muzică al Orchestrei Afro-Cubane Machito, frontul era Shurin, Percusionist Frank Grill pe machito poreclit. 1950-1960 au trecut sub semnul jazzului de lungă durată cu ritmuri latine, în principal în direcția Bossanov, îmbogățind această sinteză a elementelor braziliene ale Samba. Combinând stilul lui Cool -dzhaz, dezvoltat de muzicienii de coastă de vest, proporționalitatea clasică europeană și ritmurile braziliene seducătoare, Bossa Nova, sau mai corect, "Jazz Brazilian", a câștigat o faimă largă în SUA aproximativ. Subțire, dar ritmurile hipnotice ale chitara acustică s-au concentrat pe melodii obișnuite, se distrează atât în \u200b\u200bportugheză, cât și în limba engleză. Brazilienii Joao Zhilberto și Antonio Carlos Zhilberto, acest stil a devenit o alternativă de dans la Hard BOP și Jazzul gratuit, își extind semnificativ popularitatea datorită înregistrărilor și discursurilor de muzicieni din Coasta de Vest, în special Gitaristul Charlie Berdy și Saxofonist Stan Getz . Amestecul muzical de influență latină sa răspândit în jazz și ulterior, în ambele, incluzând nu numai orchestre și grupuri cu improvizații de primă clasă de origine americană latină, dar, de asemenea, combinând artiștii locali și latini, creând eșantioane de muzică de scenă cea mai interesantă. Această nouă renaștere latină de jazz a fost alimentată de un aflux permanent de artiști străini de la numărul de non-randamente cubaneze, cum ar fi Trumpete Arturo Sandoval, saxofonist și clarnet Pakito d'Rosher etc. Cine a fugit din regimul Fidel Castro în căutarea unor oportunități mai largi, ei se așteaptă să găsească în New York și Florida. Există, de asemenea, o opinie că o calitate mai intensă și mai acceptabilă a calității muzicii polistice a jazzului latin a extins în mod semnificativ publicul de jazz. Adevărat, păstrând doar cel puțin minimul de intuitivitate pentru percepția intelectuală.
Jazz în lumea modernă
| Poate că această secțiune conține un studiu original. |
- În contact cu 0
- Google+ 0
- O.K 0
- Facebook. 0
