Creativitatea lui Bunin este asociată cu principiile și tradițiile ideologice și creative ale literaturii clasice ruse. Toate tradițiile realiste pe care Bunin a încercat să le păstreze, au fost acceptate de el prin prisma noii ore de tranziție. Bunin a fost întotdeauna preocupat negativ de decadența etică și estetică și de modernitatea literară, el însuși a experimentat atât un aflux, cât și apoi un aflux cântător al dezvoltării tendinței „noului misticism”. Gromadsky și vederi estetice Bunina s-au format în contextul culturii nobiliare provinciale. Provenind dintr-o familie nobiliară veche, care a rămas până la sfârșitul secolului. Din 1874, patria lui Bunin este încă în viață după distrugerea rogojinelor - la ferma Butirki din districtul Yeletsky din provincia Oryol. Dușmanii copilăriei s-au reflectat de-a lungul anilor în lucrările scriitorului, în care scria despre destrămarea domniei grădiniței, despre sărăcia care a afectat atât grădina domnului, cât și colibele satului, despre bucuriile și tristețile rusului. ţăran. În Eltsya, de Bunin, începând de la gimnaziul districtual, urmărește viața orășenilor și a căsuțelor negustorilor, în care a trebuit să trăiască ca un freeloader. A trebuit să-și piardă timpul la gimnaziu din cauza nevoii materiale.La 12 ani, Bunin a părăsit pentru prima dată grădina familiei. Începe un nor de neîncredere. Lucrează în guvernul zemstvo din Harkov, apoi în „Buletinul Oryol”, unde ajunge să se ocupe de „tot ce i se întâmplă”. La ora asta cade stiuletul activitate literară Bunina.Recunoaștere și popularitate în plus ca prozator. Poezia a ocupat un loc semnificativ. Ai început de la începuturi și ai scris poeziile până la sfârșitul vieții tale. În 1887, în revista „Batkivshchina” din Sankt Petersburg au fost publicate primele versuri ale lui Bunin „Zebrul de mătase” și „Peste mormântul lui Nadson”; Poeziile lui Bunin din perioada timpurie au purtat amprenta sentimentelor uriașei poezii a anilor '80. În primele zile ale activității sale literare, Bunin a apărat principiile realiste ale creativității, vorbind despre semnificația enormă a misticii poeziei, Bunin a afirmat că „motivele uriașe nu pot fi străine de adevărata poezie”. În aceste articole, m-am certat cu cei care au apreciat că lirismul enorm al lui Nekrasov și al poeților anilor șaizeci era unic pentru cultura poetică a Rusiei de Vest. Prima colecție poetică a vyishov-ului lui Bunin în 1891 În 1899, Bunin l-a cunoscut pe Gorki. Bunin devine un participant activ la Seredovishch. În 1901, odată cu publicarea dedicațiilor lui M. Gorki, colecția „Frunze care cad”, la care avansaseră toată poezia timpurie a lui Bunin, inclusiv poeziile cu același nume. Laitmotivul adunării este un elegiac rămas bun de la trecut. Aceste poezii au fost despre paterlandism, frumusețea naturii sale somptuoase și vesele, despre însumarea apusului toamnei și a zorilor verii. Această iubire cântă mereu pentru a se minuna cu voce tare și departe, iar barviile și zvonurile dușmanului ei sunt bogate "2 ..
În 1903, Academia de Științe i-a acordat lui Bunin Premiul Pușkin pentru „Frunze care căde” și „Cântecul lui Hiawatha”. În 1909 a fost ales academician de onoare. stil pictorial-descriptiv.
\.River după „Frunze în cădere”, a fost publicată cartea poetică a lui Bunin „New Vershy”, inspirată de aceleași sentimente. Ziua de astăzi” invadează munca lui Bunin în stâncile pre-revoluționare. Nu există sunete directe ale unei lupte uriașe, așa cum a fost cazul în vârful poeților - „cunoscători”, în poezia lui Bunin . Problemele familiale, motivele volitive sunt defalcate în cheile „motivelor eterne”; Viața de astăzi este legată de unele probleme universale: binele, răul, viața, moartea. Neacceptând activitatea burgheză, negativ în ceea ce privește valorificarea în avans a țării, cântă în căutarea unor idealuri de întoarcere în trecut, nu numai la rusă, ci și la culturile și civilizațiile secolelor îndepărtate. Înfrângerea revoluției și noua ascensiune a revoluției libere au dus la dezvoltarea interesului lui Bunin pentru istoria Rusiei, pentru problemele cu caracter național rus. Tema Rusiei devine tema principală a poeziei sale.În anii 1910, stâncile ocupau locul principal în poezia lui Bunin versuri filozofice. Întrebându-se în trecut, scriitorul a încercat să prindă legile „eterne” ale dezvoltării națiunilor, popoarelor și umanității. Baza filozofiei vieții lui Bunin în secolul al X-lea este recunoașterea vieții pământești și parțial a istoriei cosmice eterne în care viața omului și a omenirii este perturbată. Lirismul său este bântuit de izolarea fatală a vieții umane într-un interval de timp îngust, de un sentiment al individualității oamenilor din lume. În vârful acestei ore, au început să sune multe motive ale prozei sale din anii 30. Susținătorii „noii poezii” l-au respectat ca pe un poet ticălos, care nu a susținut noile metode verbale de creativitate a imaginii. Bryusov, subliniind cu sensibilitate versurile lui Bunin, scria în același timp că „întreaga viață lirică a versului rus din ultimul deceniu (inovațiile lui K. Balmont, inovația lui A. Bily, agitația lui O. Blok) a trecut după Bunin” 5. P De sus N. Gumiliov l-a numit pe Bunin „epigonul naturalismului”.
În propria carte, Bunin nu a recunoscut „noile” tendințe poetice. Încercarea lui Bunin de a apropia poezia de proză, care evocă un fel de caracter liric, este indicată de simțul ritmului. Deosebit de important în modelare, stilul lui Bunin este puțin influențat de creativitatea populară. în anii 900, în opera lui Bunin, a apărut un mod puternic și special de a descrie într-un fel manifestările lumii și mișcările spirituale ale oamenilor. oferi contrastante. Acest lucru nu numai că apare în imaginile de zi cu zi, dar pătrunde în sistemul abilităților artistului de a crea imagini. În același timp, devine maestrul picturii extrem de detaliate a lumii. Bunin îndeamnă cititorul să perceapă lumea exterioară cu vederea, mirosul, auzul, gustul și pastilele. Un experiment valoros: sunete de stingere, nu există mirosuri. Și orice nu a recunoscut Bunin, a creat mai întâi o imagine sănătoasă pentru orice, dând frâu liber unui întreg flux de asociații. Al cărui vin este extrem de generos, inepuizabil și în același timp extrem de precis. Un caracter special este puțină stăpânire „sunetului” a lui Bunin: abilitatea de a descrie un fenomen, un râu, starea unui suflet prin sunet cu o forță poate vizibilă. Trimiterea unei descrieri calme la detalii va deveni caracteristic nuvelei lui Bunin, mai ales în perioada târzie. Detaliile lui Bunin dezvăluie în mare măsură viziunea autorului asupra lumii, starea de artă și rafinamentul puternicului Bunin asupra designului autorului.
Primele lucrări în proză ale lui Bunin apar la începutul anilor 90. Multe dintre ele au propriul gen - miniaturi lirice, care amintesc de versurile în proză; ele conțin un inventar al naturii; împletite cu gândurile eroului și ale autorului despre viață, despre ei înșiși, despre oameni. În domeniul socio-filosofic, proza lui Bunin este semnificativă< шире его creativitate poetică. Scrii despre ruina satului, moștenirea ruină a pătrunderii noului capitalism capitalist în viața lui, despre satul în foamete și moarte, deteriorare fizică și spirituală. Bunin scrie multe despre bătrâni: acest interes până la bătrânețe, apus somnul uman, Acest lucru se explică prin respectul avansat al scriitorului pentru problemele „eterne” ale vieții și morții. Tema principală a relatărilor lui Bunin din anii 90 este sărăcirea și ruina Rusiei rurale.. Deși nu a acceptat nici metodele, nici moștenirea capitalizării, Bunin a exaltat idealul de viață în trecutul patriarhal din „prosperitatea sa din Lumea Veche”.
„Knowledge” și-a publicat primul volum în 1902, dar în grupul „Knowledgers” Bunin s-a remarcat atât pentru lumina sa, cât și pentru orientarea sa istorică și literară.
În secolul al 900-lea, în conformitate cu perioada timpurie, tema sa extins proza lui BuninȘi este indicat să-i schimbe stilul. Bunin urmează stilul liric al prozei timpurii. O nouă etapă în dezvoltarea creativă a lui Bunin începe cu povestea „Satul”. Adevărata inovație artistică a autorului a fost că în povestea sa a creat o galerie de tipuri sociale generate de procesul istoric rusesc. Declarația despre khannya ca semn al valorii vieții a devenit patosul principal al lucrărilor lui Bunin și al perioadei de emigrație. Eliminarea civs și o nouă etapă în dezvoltarea realismului lui Bunin. În proza lui Bunin din anii 1910, contrastul de zi cu zi este întărit și combinat cu generalizări simbolice largi.Bunin a acceptat revoluția din februarie, ca și cum ar ieși dintr-un colț îndepărtat, în ceea ce se numește țarism occidental. Ale Zhovtnev a fost indus în eroare de o vrăjitoare. În 1918, Bunin a călătorit de la Moscova la Odesa, iar în 1920, cu surplus de trupe ale Gărzii Albe, a emigrat prin Constantinopol la Paris. „În emigrare, Bunin a experimentat în mod tragic separarea de patria sa. Stări de conformism și egoism au răsunat în lucrările sale: Cruzimea mâncării și timpul treceȘi va deveni tema multor referințe la scriitor din anii 30 și 40. Principala dispoziție a creativității lui Bunin din anii 20 este singurătatea unei persoane care s-a găsit „în cabana altcuiva, angajată”, departe de pământ, așa cum a iubit „până la durerea inimii.” i » cei care sunau în creativitatea pre-revoluționară a lui Bunin sunt acum abordați cu teme ale unui destin special și sunt depășiți de starea de deznădejde a unei nevoi speciale\
Cele mai importante cărți ale lui Bunin din anii 20-40 au fost colecția de povești „Dragostea lui Mitya” (1925), „ lovitură somnoroasă„(1927), „Umbra păsării” (1931), romanul „Viața lui Arseniev” (1927-1933) și cartea de nuvele despre ferma „Aleea întunecată” (1943), devenită un fel de culegere de glume ideologice şi estetice. Așa cum în anii 1910 proza lui Bunin a evoluat din dominația liricii, apoi, la rândul său, transmitend fluxul experiențelor de viață ale autorului, este din nou ordonată de aceasta, indiferent de plasticitatea paginii. Tema morții și întuneric, tema iubirii, mereu fatal legată de moarte, sună din ce în ce mai ușor și mai tensionat în opera lui Bunin.După o lungă oră de neglijare, deoarece Bunin a avut puțină prezență în Rusia, creativitatea sa s-a îndreptat spre sa. tatăl ivshchinu. Bunin a fost primul scriitor rus care a primit Premiul Nobel.
PLAN VIPOVID
Înainte de confirmare, adăugați unul dintre rapoartele realiste. Am auzit următoarele povești: „Konovalov”, „Fețe de pasiune”, „prietenul lui Orlov”.
Subiectul și originalitatea ideologică și artistică a creativității I. A. Bunina.
PLAN VIPOVID
1. Un cuvânt despre creativitatea scriitorului.
2. Principalele teme și idei de proză I. A. Bunina:
a) tema trecutului patriarhal trecător („ merele lui Anton»);
b) critica acțiunii burgheze („Pan din San Francisco”);
c) sistemul de simboluri în evidență I. A. Bunin „Pan din San Francisco”;
d) tema iubirii și morții („Pan din San Francisco”, „Transfigurarea”, „Mity of Love”, „Dark Alleys”).
3. eu. A. Bunin este laureat al Premiului Nobel.
1. Ivan Oleksiyovich Bunin (1870-1953) este numit „clasicul rămas”. Gândurile lui Bunin asupra proceselor profunde ale vieții evoluează într-o formă minuțios artistică, cu originalitate a compoziției, imagini, detalii ale gândurilor intense ale autorului.
2. În observațiile, povestirile și versurile sale, Bunin ne arată întreaga gamă de probleme de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Blaturile pe care le creează sunt atât de variate încât se pare că mirosul este viața însăși. Este simplu cum s-au schimbat temele și problemele descrierii lui Bunin de-a lungul vieții sale.
A) Subiectul principal de la începutul anilor 1900 - tema trecutului patriarhal al Rusiei. Cea mai mare manifestare a problemei este schimbarea modului, prăbușirea tuturor fundamentelor căsătoriei nobiliare este văzută în binecunoscutele „mere Antonovsky”. Bunin shkoduy evită Rusia trecută, idealizând modul nobil de viață. Cuvintele frumoase ale lui Bunin despre greutățile vieții sunt impregnate de mirosul merelor Sfântului Antonie. El crede că moare în același timp nobila Rusie Rădăcinile națiunii vor fi încă păstrate în memoria ei.
b) La mijlocul anilor 1910, temele și problemele mărturiei lui Bunin au început să se schimbe. Trecem de la cele din trecutul patriarhal al Rusiei la critica la adresa activității burgheze. Să ilustrăm această perioadă cu ajutorul poveștii „Pan din San Francisco”. În cel mai mic detaliu, amintindu-și fiecare detaliu al pielii, Bunin descrie luxul care este esența vieții domnilor noului ceas. În centru creez imaginea unui milionar, care nu are un nume puternic, deoarece nu a uitat pe nimeni - și de ce ai nevoie? Aceasta este o imagine completă a burghezului american. „Până la 58 de ani de viață, viața mea a fost dedicată acumulării. Devenit milionar, vrea să renunțe la toate satisfacțiile care pot fi cumpărate pentru bănuți: ... a decis să țină carnavalul la Nisa, la Monte Carlo, unde în acest moment se îngrămădesc cea mai bună camaraderie, unde se vând numai mașini. cu emoție Din ce în ce mai multe distilare distilate, alte rulouri, a treia la ceea ce se numește de obicei flirt, iar a patra - împușcarea porumbeilor, care deja sună frumos din koshes peste gazonul de smarald, pe afidele mării, culoarea nu-mă-uita și batându-și pașnic sânii albi la pământ... "- aceasta este viața, conform schimbării interne ușurate. Compania celor vii va fi infuzată cu tot ce este uman, până la sfârșitul zilei, la sfârșitul zilei. Moartea maestrului din San Francisco este percepută ca urmare a nemulțumirii și chiar „în seara unor confiscări greșite”, Lordul Hotell se simte vinovat, dându-și cuvântul că va accepta „toate înregistrările învechite” până la eliminarea inadmisibilității. . Totul este despre bănuți: oaspeții vor să obțină satisfacție pentru bănuții lor, conducătorul nu vrea să-și piardă profitul, iar acest lucru se explică prin ura de moarte. Așa este declinul moral al căsătoriei, inumanitatea ei în manifestarea sa extremă.
c) ale căror dovezi sunt bogate în alegorie, asocieri și simboluri. Nava „Atlantis” acționează ca un simbol al civilizației; Domnul însuși este un simbol al prosperității burgheze, unde oamenii mănâncă delicios, se îmbracă bine și nu se îngrijorează de prea multă lume. Nu-i deranja. Este ca și cum ai trăi în căsătorie, ca și cum ai trăi într-un caz care va fi închis pentru totdeauna pentru oamenii de altă miză. Nava simbolizează această carapace, marea simbolizează întreaga lume care domnește, dar eroul și alții ca el nu ratează nicio bătaie. Și sarcina, în această obolontsya, este oamenii care construiesc nava, care lucrează în sudoarea podelei la cuptorul uriaș, pe care autorul îl numește al nouălea țăruș al infernului.
Există o mulțime de alegorii biblice care au fost identificate. Cala navei poate fi nivelată din cauza căldurii. Autorul se bazează pe cei care din San Francisco și-au vândut sufletele pentru bunuri pământești și acum plătesc pentru această moarte.
Simbolic în imaginea evidențiată a maiestuosului, ca un diavol scheletic, care este un simbol al catastrofei care se profilează pentru oamenii din fața noastră.Simbolic în cea evidențiată este că după moarte, bogăția este veselă și tulburătoare, absolut nimic nu are schimbat. Nava se îndreaptă spre poartă, doar trupul este deja bogat într-o cutie de sifon, iar muzica de sală se reface „în mijlocul numitei hurdovine, măturand peste zumzet, ca un loc de înmormântare... ocean."
d) A fost important ca autorul să întărească ideea de inutilitate a puterii umane în fața înfățișării subsumului muritor pentru toți. S-a dovedit că totul acumulat de maestru nu are nicio semnificație în fața acestei legi eterne, căreia totul este ordonat fără vină. Evident, simțul vieții nu stă în dobândirea bogăției, ci în speranța altuia, care nu cedează la valoarea unui ban, ci înțelepciunea naturală. Tema morții este reflectată în opera lui Bunin într-o varietate de moduri. Aceasta este moartea Rusiei și moartea unei ființe umane pe moarte. Moartea apare nu numai ca soluția tuturor pierderilor, ci și ca forța absolută care purifică forțele („Transfigurarea”, „Iubirea lui Mitya”).
O alta dintre temele principale ale creativitatii scriitorului este tema iubirii. Aceasta este tema ciclului de dedicare „Dark Alleys”. Bunin a apreciat această carte pentru măiestria ei artistică temeinică. „Toate poveștile din această carte sunt doar despre dragoste, despre „cele întunecate” și, cel mai adesea, despre aleile sumbre și amare”, a scris Bunin. Colecția „Dark Alleys” este una dintre capodoperele rămase ale marelui maestru.
3. În literatura țărilor străine rusești, Bunin este o stea de prima magnitudine. După ce a fost distins cu Premiul Nobel în 1933, Bunin a devenit un simbol al literaturii ruse în întreaga lume.
Ivan Oleksiyovich Bunin (1870-1953) este numit „clasicul rămas”. În observațiile, poveștile și versurile sale, Bunin arată întreaga gamă de probleme de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Blaturile pe care le creează sunt atât de variate încât se pare că mirosul este viața însăși.
Tema principală este din anii 1900 - Tema trecutului patriarhal al Rusiei. Cea mai mare manifestare a problemei este schimbarea ordinii, prăbușirea tuturor fundamentelor căsătoriei nobile la care este mai probabil să asistăm. „Mere Antonivsky”. Bunin shkoduy evită Rusia trecută, idealizând modul nobil de viață. Cuvintele frumoase ale lui Bunin despre greutățile vieții sunt impregnate de mirosul merelor Sfântului Antonie. Se bănuiește că, în timp ce Rusia nobilă moare, națiunea indigenă va fi încă păstrată în memoria ei.
La mijlocul anilor 1910, temele și problemele mărturiei lui Bunin au început să se schimbe. Dincolo de cele ale trecutului patriarhal al Rusiei la critica activităţii burgheze. Să pictăm fundul acestei perioade cu mărturisirea ta „Pan din San Francisco”.
Colecția lui Bunin „Dark Alleys” este dedicată iubirii. Cele mai multe relatări au fost scrise în timpul unui alt război mondial în Franța, la Grasse, sub „învârtirea măturatoare și fericită a liliacului” și „rumbul și zgomotul chiar adânc” al fluturașilor. Pentru viața lui V.N. Muromtsev, un coleg scriitor, care lucra la o carte despre dragoste, a considerat că este „mai ușor de suportat”. Poate că, atâta timp cât vorbim despre eternitate (și iubirea este cea mai veșnică), oamenii pot supraviețui bine trecutului, poate că trecutul este la fel de teribil ca războiul.
Tema kohannya este discutată în moduri diferite în Dovezile lui Bunin, Proteus în al cărui sens, fără îndoială, poate fi găsit în lumina soarelui. Deci, colecționarul nu are de ce să știe că relația dintre fată și băiat s-a încheiat în dragoste. Scriitorul nu este plin de o nevoie pământească, nu doar de nevoia de a continua viața, ci de un adevărat miracol - ceva înalt, care se numește iubire. În dragostea lui Bunin, ca și în viață, tragedia este mereu prezentă. Chiar și dragostea este un șoc prea mare pentru a fi evitat pentru o lungă perioadă de timp. Poate că eroii acestei povești se vor separa sau vor muri. Iar axa iubirii din inimile lor se va pierde pentru totdeauna.
Toate colecțiile se bazează pe tema presupunerilor despre tinerețe și paternitate.
povestea „Aleile întunecate”, După ce a dat numele colecției, anterior scrierilor, după scrierile lui Bunin însuși, „este foarte ușor, este de necrezut”.
Povestea notelor lui Nadiya și Mikoli Oleksiyovych, eroii poveștii „Dark Alley”, este la fel de simplă ca viața însăși. Treizeci de ani mai târziu, oamenii s-au adunat, din moment ce se iubeau atât de mult. Vaughn este domnul „camerului privat” de la stația poștală, Vyn este „militarul bătrân” care, după ce a adormit în vremea de toamnă, ar dori să ia prânzul. Nadiya a apărut cu o față caldă și plină de farmec, „o femeie frumoasă peste vârsta ei”, cu părul negru, „cu puf întunecat pe buza superioară”. Vona l-a recunoscut imediat pe marele ticălos și a spus că nu s-a căsătorit niciodată cu el pentru că l-a iubit toată viața, indiferent de faptul că l-a abandonat „fără inimă”. Nu puteam să studiez așa. Mikola Oleksiyovich s-a împrietenit, după cum i s-a părut, din dragoste, altfel nu ar fi fericit: echipa l-a lipsit de cel care „l-a iubit fără memorie”, cu el ca un „nenoroc” și un „cheltuitor de bani” .
Axa, se pare, este întreaga poveste, în care nimic nu poate fi corectat. De ce trebuie să-l schimbi? Care e ideea? Bunin nu dă nicio dovadă pentru o astfel de mâncare. Nu știm ce s-a întâmplat în viața lungă a eroilor noștri. Mi se pare că Mikola Oleksiyovich cocheta cu frumoasa Nadiya. Vin și acum se minune: „Ce prost! La urma urmei, Nadiya nu este conducătorul oricărui alt socialit, ci echipa mea, stăpânul casei mele din Sankt Petersburg, mama copiilor mei? »
Nadiya nu a pierdut nimic în viața ei, cu excepția presupunerilor ei despre prima femeie, deși este încă în viață, „da bani să crească”. Sunt respectați pentru corectitudinea lor, pentru sinceritatea lor, pentru inteligența lor.
Mikola Oleksiyovich a plecat, fără să intre în flux, ghicind vârfurile feerice, de parcă ar fi citit kohaniya: „De jur împrejur era un ghimpe de flori roșii, erau alei întunecate de tei...”.
Asta înseamnă că urma din suflet nu mai era suficient de adâncă, nu mai era speranță. Cui nu-i place să fie împreună în viață? Ghimpele din inima mea s-a așezat, acum pentru trecut. Cum ar putea fi altfel? Era clar că nu mai exista dragoste. Șansa se acordă o singură dată. Aveau nevoie să-și revină rapid, probabil că au experimentat o ruptură cu cei dragi, judecata nerezonabilă a prietenilor lor și poate chiar renunțând la carieră. Totul este în puterea corectului Cholovik, care își iubește și își protejează soția. Pentru o astfel de persoană nu există o importanță evidentă, nu acceptă legea căsătoriei ca fiind obligatorie, ci strigă în tine.
Dacă eroul nostru nu poate înțelege sau aprecia rudele sale, nu va exista pocăință. Atunci dragostea este vie în inima Nadiyei, care nu se aplecă la insulte, sarcasme sau amenințări. a castigat spovnena vrednicie umanăși marea pondere pe care i-a dat-o sustrișul în viața ei, căreia i-a „clicat pentru Nikolenka”, căruia i-a dat „frumusețea ei, febra ei”.
Dragostea adevărată nu cere nimic și nu cere nimic. „Dragostea este frumoasă”, pentru că numai iubirea poate primi răspuns prin iubire...
Bunin va rămâne cu generația rămasă de scriitori din grădina nobilă, care este strâns legată de natura Smuga centrală a Rusiei. „Puțini oameni cunosc și iubesc natura ca Ivan Bunin”, scria Alexander Blok în 1907. Nu degeaba Premiul Pușkin în 1903 i-a fost acordat lui Bunin pentru colecția de frunze „Frunze care cad”, care explorează natura rurală rusă. La versurile sale el cântă, legând tristețea peisajului rusesc de viața rusească într-un întreg inseparabil. „Pe cenușa catapeteasmei de aur, lângă focul căderii frunzelor, aurite de apus, se ridică o grădină părăsită.” Toamna - „văduva liniștită” - este într-o armonie extraordinară cu grădinile goale și ferme părăsite. „Este o mare tăcere, cuiburile pustiirii comune nu mă deranjează.” Aceasta este poezia rezumată a vechii, dispărute, pustii, pătrunsă dovadă a lui Bunin, care seamănă cu vârfurile. Axa celebrei cărți „Merele lui Anton”: „Îmi amintesc de dimineața devreme, proaspătă, liniștită... Îmi amintesc de grădina grozavă, toată aurie, uscată și plină de buruieni, îmi amintesc aleile de arțar, aroma delicată a frunzelor căzute și - mirosul lui Anthony wow mere, mirosul mierii și prospețimea toamnei... „Și mirosul ăsta al merelor lui Anthony însoțește pe toți cei din capitalele lumii ca o amintire a Patriei:” Seara, scrie Bunin, citesc vechi. poeți , oameni apropiați mie în viața de zi cu zi Și pentru bogăția stărilor sale de spirit, veți decide, pur și simplu, după localitate, - smoothie-ul mediu al Rusiei.Și cutiile de pe masa mea sunt umplute cu merele Sfântului Antonie, iar toamna sănătoasă. aroma mă va transporta în sat, în grădinile proprietarilor de pământ”.
În același timp, odată cu nașterea cuiburilor nobile, se naște satul. În povestea „Sat”, el descrie ușa unei patrii rurale bogate și există „îngrijorare și confuzie” - atât în viața fizică, cât și în cea mentală și în viața morală." Bunin scrie: "Ză bătrân, muri. Vіn este încă în viață - și deja în întunericul preparatelor, deja coace plăcinte pentru înmormântare. Îl răpesc pe bătrân. Unde s-ar duce trunicul? De ce vipravdati vitrati? Stâncile lui Lukyan au fost blestemate cinci ani mai târziu, au trăit cu greutăți în timpul luminii, au murit de foame.” Și așa descrie Bunin zelul pentru cunoștințele politice a sătenilor:
Știți dacă a sosit instanța?
Judecă-l pe deputat... Se pare că vor să deschidă râul.
Adjunct? Prostule, ce naiba fac deputații?
Și ciuma îi cunoaște...
Punctul de vedere al lui Bunin asupra poporului este polemic opus acelor oameni iubitori de oameni care i-au idealizat pe oameni, i-au flatat, Satul rusesc ruinat este încadrat de peisajul rusesc posomorât: „Borbatul alb s-a repezit, căzând pe negru, răul. sat, pe viboist, fără drumuri, pe gniy kinsky, gheață și apă; ceața zilnică învăluia câmpuri nesfârșite, toată această mare pustie cu zăpadă, păduri, sate și locuri, un regat al foametei și al morții..."
Tema morții primește o iluminare variată în creativitatea lui Bunin. Aceasta este moartea Rusiei și moartea unei ființe umane pe moarte. Moartea apare nu numai ca soluția tuturor pierderilor, ci și ca forța absolută care purifică forțele („Transfigurarea”, „Întâlnirea iubirii”).
Discursul lui Bunin „Pan din San Francisco” este mai profund decât toate înțelegerile Alexander Tvardovsky: „Înainte de revelațiile dragostei și morții, potrivit lui Bunin, granițele sociale, de clasă și principalele care separă oamenii sunt șterse de la sine - înaintea lor totul ivni. Averky din „Iarba subțire” „se moare în coconul casei sale sărace: domnul fără nume din San Francisco moare abia după ce a avut norocul să ia masa în restaurantul unui hotel de primă clasă de pe malul mării calde. Dar moartea este totuși lacomă în inocența ei.Printre altele, și aceasta este cea mai mare cunoaștere a dovezilor lui Bunin de a fi auzită doar în sensurile în opoziție cu capitalismul și avansul simbolic al distrugerii lui, atunci să nu o luăm la respect. , care este bogat pentru autor gand mai important despre rafinamentul și finalul final al milionarului, despre inutilitatea și natura efemeră a abilității sale înaintea înfățișării sacului muritor care este comun tuturor.”
Moartea pare să le permită oamenilor să trăiască în această lumină adevărată. Anterior, deși moartea era fizică, bărbatul din San Francisco țesea moartea spirituală.
„Până la 58 de ani din viață, s-a dedicat acumulării. Devenit milionar, vrea să renunțe la toate satisfacțiile care se pot cumpăra cu bănuți: ... a decis să țină carnavalul la Nisa, la Monte Carlo. , unde în acest moment bogăția în sine se adună în parteneriat, de Unele implică entuziasmul condusului și curselor, altele ruleta, altele pentru ceea ce se numește în mod obișnuit flirt și altele pentru împușcarea porumbeilor, care flutură frumos din koi peste gazonul de smarald. , pe afidele mării este o culoare a nu-mă-uita, și batându-și nevinovat sânii albi de pământ... 1 - asta nu este viață, aceasta este o formă de viață, cruțată de spațiul interior. complezența de a îndepărta din sine toată existența umană până la somn, somn.Moartea domnului din San Francisco este acceptată din nemulțumire.chiar „seara crizelor ilegale” , Domnul se simte vinovat față de hotel, își dă cuvântul că el va accepta „toți morții de la nou-venit” până la confirmarea inacceptabilității. Toate sunt bănuți: oaspeții vor să ia satisfacție pentru bănuții lor, Domnul nu vrea să economisească profitul, așa că și se explică că există nimeni pentru care să nu moară, ceea ce înseamnă declinul moral al căsătoriei, dezumanizarea în forma sa extremă.
Moartea gospodăriei burgheze este simbolizată de „perechea subțire și bungă de femei angajate: o fată păcătos de modestă, cu părul căzut, cu o perie nevinovată, și un tip înalt, cu părul negru, parcă lipit, palid ca pudra, în The. cel mai elegant blat lăcuit, unul îngust, cu coada lungă, fracul este un bărbat frumos, asemănător cu o lipitoare maiestuoasă.” Și fără să știe nimeni, acest cuplu a venit cu ideea de a se preface că este nebun. Și ce stă sub ei, în fundul calei întunecate. Nimeni nu se gândește la smerenia vieții înaintea morții.
O mulțime de lucrări sunt dedicate temei iubirii. A. Bunina și întregul ciclu al recenziei „Dark Alley”. „Toate poveștile din această carte sunt doar despre dragoste, despre cele întunecate și, cel mai adesea, despre aleile sumbre și amare”, a scris Bunin într-una dintre foi. Bunin însuși a apreciat această carte pentru minuțiozitatea și măiestria ei. Bunin a descris dragostea platonică și sensibilă cu o aură romantică. Dragoste, în mintea lui Bunin, contraindicații ale vieții de zi cu zi, fie că e vorba de banalitate, nu lasă să fie la curva ta preferată, există un sentiment, „accident vascular cerebral”, care duce adesea la moarte. Vine descrie dragostea în toate stările ei, unde gheața este văzută și nu uitată niciodată („Old Port”) și unde este necesar să nu recunoaștem („Ida”) și unde se transformă în dependență („The Killer”). Dragostea va consuma toate gândurile, toate potențialele spirituale și fizice ale unei persoane - dar această plantă nu poate fi neglijată mult timp. Pentru ca dragostea să nu fie văzută, să nu fie epuizată, este necesar să ne despărțim - și din nou, Dacă eroii înșiși nu se strică, atunci în viața lor se transmite soarta, o parte: de la cei care îi iubesc. Povestea „Dragostea lui Mitya” se termină cu sinuciderea eroului. Moartea aici este interpretată ca singura posibilitate de mântuire prin iubire.
Profesorii noștri vor consilia sau vor oferi servicii de îndrumare pe teme.
Trimiteți cererea dvs Din programarile celor direct in acelasi timp, pentru a afla despre posibilitatea anularii unei consultatii.
(346 de cuvinte) Ivan Oleksiyovich Bunin - cântăreț și scriitor, primul laureat al Premiului Nobel rus, unul dintre cei mai colorați reprezentanți ai Evului Mediu. În creativitatea sa se pot observa o serie de teme principale: natura, dragostea și moartea.
Ivan Oleksiyovich a acordat întotdeauna o mare importanță temelor naturii, iar detaliile peisajului au jucat un rol important în lucrările sale. Duhoarea a ajutat la înțelegerea gândurilor personajelor, au simțit-o. Așadar, în povestea „The Late Night”, eroul trebuie să ghicească din ce în ce mai frumos în sine, întrebându-se despre luna următoare, care strălucește atât de mult în dormitorul copilului său. Cartea „Merele lui Anton” începe cu o imagine incredibil de frumoasă a toamnei. Întinzând toate acestea, eu, cititorii, sunt însoțit de diverse mirosuri: flori de cireș, paie, mere. Duhoarea evocă amintiri strălucitoare din viața lui pentru personajul principal și îl face nostalgic. În opinia lui Bunin, oamenii și natura sunt indisolubil legate unul de celălalt și nu pot fi separați unul de celălalt, ceea ce nu poate decât să fie util.
Lyubov a jucat, de asemenea, un rol semnificativ în creativitatea scriitorului. Acest lucru poate fi înțeles dacă ați citit cel puțin câteva lucrări din ciclul „Dark Alleys”. De exemplu, povestea „Sleepy Stroke” ne vorbește despre un bărbat și o femeie care, după o relație amoroasă, sunt despărțiți din nou. Autorul arată clar că nu se vor mai juca și nu vor mai scrie unul la unul și chiar nu vor scrie niciunuia dintre ei fără a-și menționa numele. U" Luni curat„Totul se va termina nu mai puțin confuz: personajul principal plănuiește să-și părăsească însoțitorul și să meargă la mănăstire. Bărbatul este cu adevărat îngrijorat de despărțire și nu se poate împăca cu plecarea lui Kohanoi.
Poveștile de dragoste ale lui Bunin se termină dramatic, personajele principale se descoperă și își pierd interesul până la viață. Aceasta, după părerea mea, este „cartea lui de vizită”.
Tema morții poate fi explorată în povestea „Pan din San Francisco”, unde un posibil american moare cu o oră de preaviz. Indiferent de statutul său înalt, corpul persoanei este probabil să fie plasat într-o cutie de sifon, astfel încât alți turiști să nu știe nimic, iar distracția lor să nu se oprească. Prin această creație Bunin vrea să ne arate cât de neînsemnată este viața umană în asta către lumea maiestuoasă, Și pentru că oamenii înșiși sunt fără speranță, indiferent de statutul lor social.
În acest fel, în principal creativitatea lui Ivan Oleksiyovich Bunin ne permite să-l cunoaștem mult mai bine pe scriitor, să înțelegem ce este drag și important pentru el. În opinia mea, natura, dragostea și moartea sunt probleme eterne, care vor fi mereu relevante.
Tsikavo? Salvează-l pe pagina ta!- In contact cu 0
- Google+ 0
- Bine 0
- Facebook 0
