Creativitatea geniului Rembrandt Harmens van Rijn este unul dintre vârfurile picturii în lumină. Amploarea tematicii lui Ovzvichaya la DIAPAZON, Glybovy Humanism, Create, Create, Conducted Democracy of Mystics, post-nucleele artistului fondator, non-tranzit Maysterens i-au dat artistului bastonul aceluiași timp. Colorarea picturilor lui Rembrandt din perioada matură și târzie, îndemnuri la tonuri calde, apropiate, strălucitoare cu nuanțe subtile, luminoase, pe trei niveluri și concentrate, nici vibrând cu obiectele în sine, îmbinându-se cu emoțiile supranaturale yoga creative. Și mai ales valoarea de a le reaminti simțul înalt și nobil, cum ar fi rostirea discursurilor de zi cu zi cu poezie și frumusețe înaltă.
Teaching and Yoga Master, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, California
Ieremia, care plânge ruinele Ierusalimului, 1630, Rijksmuseum
Minerva, pe la 1631, Muzeul de Stat, Berlin
Rembrandt a pictat tablouri istorice, biblice, mitologice și pobutov, portrete și peisaje; Vіn buv unul dintre cei mai mari maeștri ai gravării aceluia mic. Dar Rembrandt nu a practicat în aceeași bi-tehnică, în centrul respectului său stă mereu o persoană, cu lumina sa interioară, cu experiențele sale. Rembrandt și-a cunoscut adesea eroii printre reprezentanții comunității olandeze, în care au dezvăluit cele mai bune trăsături de caracter, bogăție spirituală incomparabilă. Artistul a purtat credința în oameni de-a lungul întregii vieți, nu doar încercând-o. Vaughn l-a ajutat până în ultimele zile să creeze lucruri care să reflecte cele mai bune aspirații ale poporului olandez.
Ultima zi a lui Proserpine, în jurul anului 1631, Galeria de Artă, Dresda
Lecție de anatomie de Dr. Nicholas Tulp, 1632, Mauritshuis, Haga
Weekend-ul Europei, 1632, Muzeul Getty, Los Angeles
Rembrandt Harmenszoon van Rijn s-a născut în 1606 la Leiden, în același timp ca maestru al laptelui. Profesorii lui Yogo au fost Swannburch, apoi Lastman. Din 1625, Rembrandt a început să practice independent. Roboții de yoga timpurii pot urma infuzia lui Lastman și, uneori, pictorii din Utrecht, adepți ai lui Caravaggio. Tânărul Nezabar Rembrandt își cunoaște căile, pe care le-a identificat clar în portrete, zdrobit de rangul de cap al lui și al celor dragi. Chiar și în aceste creații, lumina a devenit una dintre principalele trăsături ale expresiei artistice. Vіn vyvchav raznі show charаіtіv, vrazi guise, mime, іndivіdualni risi.
Daniel și regele persan Kir înaintea idolul lui Baal, 1633, Muzeul Getty
Zeița războiului Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York
Deținător de nave și echipă de yoga, 1633, Galeria de Artă, Palatul Buckingham
În 1632, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam și a câștigat imediat popularitatea cu pictura „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” (1632, Haga, Mauritshuis). De fapt, acesta este un mare portret de grup al medicilor, care l-au instruit pe dr. Tulp și au ascultat cu respect explicațiile despre cadavrul anatomic. O astfel de compoziție pobudova a permis artistului să transmită desene individuale ale portretelor de piele și legături între ele în grupul sălbatic cu o tabără profundă de zatsіkavlenostі adânci, dând vina pe viața situației. În vederea portretelor de grup ale lui Hals, de skins din împrumuturile portretelor sunt la fel de semnificative, în tabloul lui Rembrandt toate personajele sunt ordonate psihologic Tulpa, care este văzută ca o siluetă largă și un gest liber al mâinilor. Yaskrave dezvăluie ușor centrul compoziției, răspândește vibrația inamică a grupului, promovând expresia.
Succesul primului tablou i-a adus artistului o promisiune impersonală, iar odată cu ei, o lucrare bună, care s-a împrietenit mai bine cu patricianul Saski van Eulenburh. Unul după altul, Rembrandt scrie mari compoziții religioase, asemănătoare cu noua dinamică și patos al „Sacrificiului lui Avraam” (1635, Sankt Petersburg, Schitul), portrete ceremoniale. Imagini eroico-dramatice, impresii evocatoare, himere frumoase, contraste de lumină și umbră, scurtări tăioase te sufocă. Rembrandt o înfățișează adesea pe Saskia pentru sine, tânăr, fericit, plin de putere. Astfel sunt „Portretul lui Saskia” (circa 1634, Kassel, Galeria de Artă), „Autoportret” (1634, Paris, Luvru), „Autoportretul lui Saskia pe genunchi” (circa 1636, Dresda, Galeria de Artă). Rembrandt a practicat bogat gravura la sferă, sufocându-se cu motive de gen, portrete, peisaje, creând o serie întreagă de imagini ale reprezentanților claselor sociale inferioare.
Judith la recepția de la Holofernes (pictură mai devreme ca Artemisia), 1634, Muzeul Prado, Madrid
Diana și nimfele fac baie, spunând povești despre Acteon și Callisto, 1635, Muzeul Wasserburg Anholt
Saskia van Uylenburgh în costum arcadian, 1635, National Gallery, Londra
Chiar înainte de sfârșitul anilor 1630, gravitația artistului către imagini realiste a apărut în picturile de o scară mare. Tema mitologică a picturii „Dana” (1636, cea mai mare parte a picturii a fost repictată la mijlocul anilor 1640, Sankt Petersburg, Ermita) a fost inspirată din viață și schimbarea rezoluției. Inspirat de patosul zgomotos al acelor efecte evocatoare, Rembrandt a ridicat din umeri diferențele psihologice. Bagatisha a devenit căldura din culoarea, iar rolul mai mare a fost umplut de lumină, ceea ce face creația deosebit de tremurătoare și timidă.
Un bărbat în costum, 1633, National Gallery, Washington
Newir al apostolului Homi, 1634, DMII numit după A. S. Pușkin, Moscova
Samson își amenință pe socrul său, 1635, Muzeul de Stat, Berlin
Odată cu distrugerea măiestriei realiste a artistului, a avut loc o creștere a conflictelor cu calea de mijloc mai burghezo-patriciană. În 1642, la închiderea companiei de arcași, ei au pictat un tablou grozav (3,87 X 5,02 m), la legătura cu întunecarea la ora farb, care a luat denumirea de „Night Watch” (Amsterdam, Rijksmuseum). În loc de o petrecere tradițională cu portrete ale participanților, deconstrucția imaginilor cu caracteristici individuale puternice de retelnistyu, așa cum s-a făcut mai devreme, artistul a descris o margine de arcași lângă pokhіd. Ridicand steagul, pe choli cu capitanul, duhoarea va trece sub sunetele tobei cu punte lata pentru a trezi breasla. Lumină superb de strălucitoare, atârnând în jurul figurilor okremi, deghizând participanții la mers și o fetiță cu o centură albă pivnem, care nibi își face drum prin rândurile de trăgători, susținând fotoliul, dinamica și echilibrul imaginii. Oameni bărbați imagine, stupefiați de furie eroică, se reunesc aici din rangul înfuriat al poporului olandez, inspirați de unitatea și credința propriilor forțe. Astfel, un portret de grup capătă caracterul propriului tablou istoric, în care artistul nu poate da o evaluare a prezentului. Rembrandt și-a insinuat afirmația despre idealurile înalte ale poporului, despre oamenii care se ridică pentru a lupta pentru libertate și independență națională. La stânci, dacă daedalii au arătat mai puternic frecarea interioară, care a rupt țara, artistul a ieșit din chemare la isprava gromadiană. Rembrandt, după ce a încercat să creeze imaginea eroicei Olande, să doarmă pe piciorul patriotic al hulks-ului. Cu toate acestea, o astfel de idee era deja departe de mintea legiuitorilor lumii deja semnificative.
În anii 1640, rokіv rozbіzhnostі mittsya z suspіlstvo burghez crește. Cui să spriyat podії importante în viața specială yogo, moartea lui Saskiї. Și totuși, la această oră, opera lui Rembrandt are ceasul ei de maturitate. Pe șarpele cu o dramă etnică scene din picturile timpurii yogo pentru a ajunge la scenariul fundului de zi cu zi: trecând turma complotului planului lirichny, așa că, Yak „Adio lui David Zonafan” (1642), „Sfântul Simeism ” (1645, Obridvy Picture-St. Petersburg, ErmaTersburg. ), Yakiki profunzimea sentimentelor umane este supusă la întâmplare de intuiții subțiri și puternice. Mai bine ar fi fost dacă, în simple scene cotidiene, în gesturi și mișcări zgârcite și precis cunoscute, artistul dezvăluie toată plierea vieții spirituale, revărsând gândurile eroilor. Locul picturii „Sfânta Familie” ar trebui să fie transferat în casa de zi cu zi a satului, tatăl de teslue, iar tânăra mamă dbaily păzește visul tăcerii. Pielea este bogată aici, ovația este ca poezia, starea de spirit este calmă, calmă, liniștită. Pentru care este posibil să sature lumina m'yake, care luminează aspectul inocenței mamei, cele mai subțiri nuanțe de culoare aurie caldă.
Hristos și Maria Magdalena construind mormântul, 1638, Colecția Regală, Windsor
Agatha Bass pe fundalul unei Vikna, 1641, Galeria de Artă, Palatul Buckingham
Predicatorul Cornelis Claes Anslo și echipa Yogo Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Muzeul Berlin-Dahlem
Semnificația internă profundă a imaginilor roboților grafici ai lui Rembrandt – amprente mici și gravuri. Cu o deosebită putere de democratism a artei de exprimare în gravura „Hristos care ajută pe bolnav” (pe la 1649, „Arkush la o sută de guldeni”, titluri atât de mari ca valoare, parcă adăugate la licitații). Pătrunderea izbitoare a interpretării imaginilor celor bolnavi și suferinzi, ale celor căsătoriți și ale săracilor, în contrast cu mulțumirea de sine, fariseii îmbrăcați bogat. Scopul monumental potrivit, maiesticismul, contrastele subtile și ascuțite de lumină, bogăția tonală emană gravuri yoga și stilou mic, atât tematice, cât și peisagistice.
Marele loc în perioada vieții îl ocupă compozițiile simple, cel mai adesea de generații de portrete ale rudelor și rudelor, în care artistul are respect pentru revelația luminii spirituale a portretului. Stoffels lui Hendrik scrie de multe ori, arătându-și bunătatea și prietenia sinceră, nobilimea și bunătatea - cum ar fi, de exemplu, bіla vikna a lui Hendrik (Berlin, Muzeul). Adesea, modelul este servit de yogo sin Titus, un tânăr bolnav, înclinat, cu înfățișări mai spiritualizate. Un portret cu o carte (circa 1656, Viden, Muzeul de Artă și Istorie) are o imagine a unor nibi care străpung promenadele adormite. Portretul lui Breining (1652, Kassel, Galerie), o tânără persoană cu păr auriu, cu înfățișări șifonate, iluminată de lumina interioară, și un portret al înțeleptului închis Jan Six (1654, Amsterdam, alege șase), care, după ce a început a gândi, cred că chi.
Autoportret la pălăria de pâslă, 1642, Colecția Regală, Castelul Windsor, Londra
Toaleta din Virsavia, 1643, Metropolitan Museum of Art, New York
Portretul unei doamne cu mâinile împreunate (Hendrickie Stoffels?), circa 1650, Royal Collection, Londra
Înaintea acestui tip de portrete stau autoportretele artistului, care se opun bogăției caracteristicilor psihologice, viraz ruinele intangibile ale sufletului. Simplitatea și grandoarea nobilității au visconizat „Autoportret” al Muzeului Vidensky (circa 1652); în „Autoportret” de la Luvru (1660), artistul s-a înfățișat ca un rătăcitor, înțelept rezumat. Totodată, un portret al unei bunici, al trupei unui frate (1654, Sankt Petersburg, Ermita), un portret-biografie, care vorbește despre o viață importantă, despre zile bune, de care și-au lipsit amprenta promoțională pe riduri. aspectul și mâinile trudite ale tsієї bagato bachila și femeia au supraviețuit. Concentrând lumina pe fețele acelor mâini, artistul le atașează respectul unui privitor, dezvăluind bogăția spirituală a acelei bunătăți umane liniștite, care este portretizată. Mayzhe toate aceste portrete nu sunt zamovnі: cu rock rock, daedal a devenit mai puțin.
Restul deceniului este cea mai tragică oră din viața lui Rembrandt; uimiți de un borzhnik improvizat, se stabilesc în cel mai bun cartier din Amsterdam, petrecându-și cei mai buni prieteni și cei dragi. Al lui Hendrik și fiul lui Titus mor. Dar lucrurile nefericite care au căzut asupra celui nou nu au putut stimula dezvoltarea geniului creator al artistului. Cele mai bune și mai frumoase creații pentru ei au fost scrise de ei înșiși în același timp. Portretul de grup al lui „Sindika” (bătrânul magazinului de draperie, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) completează atingerea artistului în acest gen. Forța vieții este în profunzimea caracterizării portretului pielii, în naturalețea compoziției, clară și naturală, în claritatea și acuratețea selecției detaliilor, în armonia soluției de culoare în flux și în același timp în armonios. imaginea unui grup de oameni uniți în interesele somn lnistyu, ca puturos proteja . Prescurtarea non-individuală subliniază caracterul monumental al imaginii, semnificația și puritatea a ceea ce se vede.
Cercei de împăcare tânără, 1657, Hermitage, Sankt Petersburg
Artaxerxes, Aman și Esther, 1660, DMII numit după A. S. Pușkin, Moscova
Portret de familie, 1668, Muzeul Ducelui Anton Ulrich, Braunschweig
Până în ultima perioadă, au fost scoase la lumină o serie de mari pânze tematice ale maistrei: „Zmova Yuliya Tsivilisa” (1661, Stockholm, Muzeul Național), o compoziție istorică care îl înfățișează pe liderul tribului Batavi, care era respectat de către strămoși ai Țărilor de Jos, care ridicând poporul în secolul I să se ridice și picturi pe subiecte biblice: „Artaxerxes, Aman și Estera” (1660, Moscova, DMIII). Intriga pildei biblice despre păcatul risipitor, care l-a adoptat pe artist mai devreme, este scrisă într-una dintre gravurile sale. Și numai până la sfârșitul vieții, Rembrandt a ajuns la o înțelegere profundă. În imaginea căderii în genunchi în fața tatălui unei persoane de expresie lângă, pocăită, calea tragică a cunoașterii vieții și imaginea tatălui, care a iertat fiul risipitor, este mai accesibilă oamenilor fericirii. , între sentimente, amintind de inimă. Este pur și simplu o desfășurare incredibilă a marilor tsієї dincolo de sfera compoziției, eroii principali ai Nemesului sunt iluminați de lumina interioară, gestul mâinilor tatălui, fiul nou creat, își exprimă bunătatea inexprimată și figura de mandrill care a apărut în brudny lahmitti sho ghemuit la tatăl - toată puterea kayattya, tragedii shukan și vtrat. Alte personaje sunt duse în alt plan, la pivtin, iar spontaneitatea și chibzuința lor este și mai puternic văzută de marele artist olandez.
Infuzia artei lui Rembrandt a fost maiestuoasă. Vono a fost marcat de creativitate ca fiind unul dintre cei mai neîntrerupti oameni de știință, printre ei Karel Fabritius, cel mai important artist olandez, a fost cel mai aproape de înțelegere, iar cel mai important artist olandez a fost cel mai semnificativ în știința pielii. Cel mai mare aflux a sărbătorit arta lui Rembrandt în dezvoltarea tuturor artei realiste lumești la timp. La acea oră, cel mai mare artist olandez, intrând într-un conflict cu societatea burgheză, a murit printre răufăcători, alți pictori, stăpânind stăpânirea transmiterii veridice a imaginii, au învățat să obțină recunoașterea vie și bunăstarea. În mijlocul lucrării sale în galeria acelui alt gen de pictură, mulți dintre ei creând creații semnificative în galeria sa.
😉 Bună ziua dragi cititori! Articolul „Rembrandt: biografie, creativitate, fapte și videoclipuri” este despre viața artistului olandez, marele maestru al luminii, cel mai mare reprezentant al Epocii de Aur a picturii olandeze.
Biografia lui Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn s-a născut la mijlocul verii anului 1606 la Leiden, astfel a reușit să termine un musher bogat. Porecla „van Rijn” - „de la râul Rin”, în sine au existat milioane care stăteau patria.
Maica Cornelia era fiica unui brutar. Tatăl și mama erau egali și egali pentru tabăra socială. Posibil, a devenit o echipă care în această lume are panuvav pace și liniște. Dacă vrei să-i spui o casă liniștită, nu poți să-l suni pe Bulo, chiar și aici ai adus în discuție o duzină de shibenikiv. Dev'yatim buv Rembrandt.
Părinții au muncit toată viața pentru a-și crește copiii. Tatăl a murit la 62 de ani, iar mama a supraviețuit yoga cu zece ani. Trei dintre frații artistului au devenit colaboratori, iar Rembrandt a fost singurul care a atins iluminarea.
A 13-a aniversare a uciderii cu succes a Universității din Leiden. La legătura cu navchannyam-ul vinurilor, după ce a scos linia pentru chemarea la armată. Deodată, începi să pictezi.
Autoportret al lui Rembrandt la a 23-a stâncă
Johannes Orpers - măsura lui Leiden, într-una dintre cărți, a fost văzută în 1641, dedicând câteva rânduri vieții lui Rembrandt. A fost o mică biografie despre artist. După cum știm, Rembrandt este aproape de trei sorti în fruntea lui Jacob van Swanenbürch.
Potim la 1624 p. a călătorit timp de șase luni la Amsterdam – la pictura de picturi istorice de P. Lastman. În 1625 p. artistul s-a îndreptat către Patrie și a cunoscut un bun prieten în persoana lui Jan Levens. Kіlka rokіv stinks și-au creat propriile creații deodată, iar în alte momente imaginile erau atât de asemănătoare încât s-ar putea să nu fie posibil să se identifice autorul.
Amsterdam
U sichni 1632 p. Rembrandt s-a mutat la Amsterdam. Timp de trei decenii, populația acestui loc a crescut de trei ori și a ajuns la cifra de 150 de mii. Pictorul rassudiv așa, yogo kar'єra în tsmu great mіstі pіde uphill bogat shvidshe.
Anterior, am scris mici lucrări pe teme religioase și portrete. În Amsterdam, vinurile au lucrat la rugăciuni grozave și au ajuns la popularitate fără probleme. Rembrandt, care locuiește lângă Hendrik van Uylenbürch, care a făcut comerț cu produse de artă, este aproape de două rokіv. În spatele lui, l-a salutat cândva când a sosit.
Saskia
Vlitka 1634 r. artistul s-a împrietenit cu vărul lui Eulenbürch, Saski. Vaughn era un orfan complet, ale mici garn spadshchina. În același timp, Rembrandt a reușit să devină și un pictor distins.
Tinerii mureau precar. Timp de câteva luni, duhoarea a trăit în standul Eulenbürch, apoi au adus un nou stand miraculos pentru familiile lor.
„Saski în imaginea lui Flori” - un tablou de Rembrandt, 1634 r_k
Timp de 5 ani, Saska a născut trei copii, dar aceștia au murit în copilărie. În 1641 p. won a născut 4 copii. Acela era un băiat, căruia părinţii i-au dat numele Titus. Păcat și-a pierdut viața, dar medicii nu au putut vryatuvat yoga matir - al 29-lea râu Saska.
La această oră, Rembrandt a lucrat la finalizarea celebrului tablou „Night Warta”. Ale, viața a fost jale. Vіn buv nemăsurat stânjenit de moartea răpită a echipei iubite și pentru o lungă perioadă de timp nu a pratsyuvati, tot timpul transformând gândurile în tragedie.
„Nichna varta”. 1642. Pânză, măslin. 363×437 cm
Vіn mav bogat înscris pe portrete din față. Ale postiyno dkladayuchi lucrează la ele, vin dosit shvidko vtrativ zamovnikov. Duhoarea nu a vrut să verifice, dacă Rembrandt a fost luat în mâinile penzelului său feeric, ci a făcut rugăciuni altor artiști.
„Dana” (1636-1647). Rembrandt a lucrat la tablou 11 ani!
Hendrik's Stoffels
Artistul cu mare inspirație a lucrat pe pânze, mai important pentru subiecte biblice. În momentele importante, Rembrandt a apelat adesea la religie, dar a fost necesar să ne gândim la fiu, numim cel mic.
Îngrijorat de angajarea unei bonă Gertje Dirks. Gertje a chemat artistul la țăranca ruinată să se împrietenească cu ea. Acest incident de plăcere - artistul a avut șansa să devină generos. Era prea târziu pentru ca instanța să stea. Drept urmare, au aflat că au greșit și i-au condamnat la 5 ani.
Hendrik'є Stoffels (1655)
Trei ani mai târziu, Rembrandt zіyshovsya cu tânărul său servitor Hendrik'є Stoffels. Hendrik a născut un fiu, care a murit mut, și o fiică, Cornelia. Evident, fiica a fost numită după mama stăpânului.
Poziția materială a artistului era deplorabilă. Practic, nu mav zamovlen foarte plătit pe portretele din față, dar vіn vіtrachav sumi maiestuos pe colecție. Erau picturi din epoca renascentista, sbray, busty, costume de moda veche, o diva...
Rămâneți destinele vieții
1652 - 1654 r.b. Olanda a purtat un război împotriva Angliei, de parcă ar fi fost o comoară suverană. Comerțul din Mayzhe s-a împiedicat, ceea ce a fost imediat marcat pe universitatea creațiilor artistice. Rembrandt, după ce a vândut o parte din colecție, nu a ajutat prea mult.
În 1656 p. Rembrandt nu mai putea plăti pentru toți Borg care se acumulaseră și nu consumase gheața până seara. Vіn zumіv a ascuns tsogo pentru ajutorul așa-numitei operațiuni „transferul borgіv”. Artistul a spus că Borg au fost îngrămădiți dintr-un motiv obiectiv.
Artistului, după ce a vândut mineno și yoma, i s-a permis să locuiască într-o cabină, ca un vin înainte de Volodya, până în 1660. După aceea, maestrul a cunoscut apartamente ieftine în orașul sărac Moscova.
Portretul lui Titus, fiul lui Rembrandt, 1657.
Titus deja pidris și vn deodată de la machuhoy creând o firmă de vânzare a creațiilor artistice. Ale Rembrandt nu îndrăznea să plătească toți Borg, deși toată lumea îl respecta în oraș. În 1661 - 1662 R.R. Rembrandt a fost îndemnat de două propuneri foarte plătite: pânza „Zmov Yuliy Tsivilisa” și portretul „Sindyka” pentru breasla de cloakers.
Opriți sumny-ul stâncos al artistului. În 1663 p. Hendrik a murit, apoi Titus și mireasa. La 4 iulie 1669, însuși Rembrandt Harmenszoon van Rijn, unul dintre cei mai mari artiști, a închis această lume. Youmu Bulo 63 roki.
Cine are videoclipul dodatkov cіkava іnformatsija "Rembrandt: biografie"
Dodatkovo pe tema „Rembrandt: biografie” - un film regizat de Oleksandr Kordi. Viyshov pe ecran 1936
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Cel mai mare reprezentant al doby-ului de aur, artist, gravor, mare maestru al luminii - toate într-un singur nume Rembrandt.
Rembrandt s-a născut pe 15 iulie 1606 lângă Leiden. Acest mare artist olandez a mărit asupra creațiilor sale întregul spectru de experiențe umane cu o asemenea bogăție emoțională, pe care misticismul creator de imagini o cunoștea înainte.
viaţă
Vіn virіs aproape de patria bogată a faimosului sac de lapte Harmen Gerritszon van Rijn. În Crimeea, au mai fost doi budinki la băile principale ale Rinului și, de asemenea, au luat o aterizare semnificativă de la echipa Corneliei Neltye. Mama viitorului artist era fiica unui brutar și era cunoscută în bucătărie.
La Leiden, Rembrandt, după ce a arătat școala latină la universitate, nu i-au plăcut științele exacte, manifestând cel mai mare interes pentru pictură. Razumіyuchi tsey fapt, Yogo Batki la 13 rokіv vіddali Rembrandt vchitis artă de creare a imaginii pictorului istoric din Leiden Jacob van Swanenbürch, care era catolic. Lucrările lui Rembrandt sunt inspirate de genul și temele cu ideile de moralitate, frumusețea spirituală și splendoarea unei persoane grozave, mintea trandafirie a plierii nesfârșite a lumii interioare, fața bogată a bogăției intelectuale, profunzimea experiențelor emoționale yoga. . Ni s-au oferit puține informații despre Jakob, iar istoricii și savanții nu pot spune cu siguranță despre infuzia lui Swanenbergh în stilul creativ al lui Rembrandt.
Apoi, în 1623, a început rotația vinurilor la Amsterdam cu pictorul la modă Pieter Lastman, după care, îndreptându-se spre Leiden, în 1625, în 1625, rotația compatriotului Jan Lievens a preluat stăpânul.
Peter Lastman a efectuat un stagiu în Italia și s-a specializat în subiecte istorice, mitologice și biblice. Dacă Rembrandt și-a deschis un master și a început să câștige școală, într-o oră scurtă a devenit un student semnificativ. Ca și cum ar fi minunat de prima lucrare a artistului, se poate vedea clar că stilul lui Lastman - o predilecție pentru stringență și o vikonannya ironică, a avut un impact mare asupra tânărului artist. De exemplu, yogo roboti „Uciderea pietrelor din St. Stephen” (1629), „Scene dintr-o lungă istorie” (1626) și „Eunucul botezat” (1626), mai mâzgălite, mai mult sau mai puțin barvy, Rembrandt a notat pragmatic detaliul pielii din lumea materială. Fie ca toți eroii să stea în fața privitorului în shidni vbrannya himeric, învăluiți cu fericire, care creează o atmosferă de majoritate, splendoare, sfințenie
În 1628, un artist în vârstă de 20 de ani era cunoscut drept „famosul maestru de renume mondial”, un celebru pictor portretist.
Tabloul „Iuda întoarce monedele de argint” (1629) a semnalat sufocarea vederii celebrului tablou al lui Kostyantyn Huygens, secretarul statholderului Frederick Hendrik de Orange: iv.
Chemările lui Rembrandt la chemările lui Kostyantin nu pot fi dificile: prin mijlocirea lui Heygens, Prințul de Orange roagă artistul pentru câteva lucrări religioase, precum „Hristos înaintea lui Pilat” (1636).
Succesul corect al artistului vine la Amsterdam. Pe 8 Chervnya 1633, Rembrandt a cunoscut-o pe fiica unui burghez bogat, Sasky van Eulenbürch, și a cucerit tabăra din gospodărie. Artistul a pictat majoritatea picturilor în timp ce vizita capitala Olandei.
Amsterdam - trăim într-un port și mister prosper, în mărfurile de iac și o divă din lumea noastră adunată, unde oamenii erau bogați în terenuri comerciale și bancare, unde au îndreptat pridvorul periferiei Europei feudale și a bunăstării burghezii străini au dat în judecată de la gn tyuchoy zvezkoy.
Perioada de la Amsterdam a operei lui Rembrandt a început cu un succes uluitor, care ți-a adus „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” (1632, Haga, Mauritshuis), care a schimbat tradiția portretului de grup olandez. Zvichnіy demonstrії oameni, scho pozyvayut artist, zagalї profesії Rembrandt opunându-se dramaturgiei unei scene jucate liber, participanții ca membri ai breslei chirurgilor, ca și cum și-ar asculta colegul, unesc participanții activi intelectual și spiritual la procesul de cercetare științifică.
Rembrandt este inspirat de frumusețea kohanoi-ului său, așa că scrie adesea portrete. Trei zile mai târziu, după nuntă, van Rijn a înfățișat o femeie cu o măsline argintie lângă un capelus cu boruri largi. Saskia a apărut în picturile din Țările de Jos într-un mediu de acasă liniștit. Imaginea unei femei dolofane apare pe pânze bogate, de exemplu, o fată misterioasă din pictura „Night Warta” amintește puternic de gluga artistului.
Treizeci de destine din viața lui Rembrandt au fost o perioadă de glorie, bogăție și fericire în familie. Vіn otrimuvav impersonal zamovlen, buv otochnymi învățături, tezaurizarea cu prejudecăți a colecțiilor de lucrări ale pictorilor italieni, flamand și olandezi, sculptură antică, minerale, alge marine, scrumieră de modă veche, obiecte de artă asemănătoare; la lucru peste picturi, exponatele colecției au servit adesea artistului drept recuzită.
Creați Rembrandt din această perioadă într-o varietate exagerată; pute la căutarea nevinovată, uneori dureroasă, a înțelegerii artistice a esenței spirituale și sociale a omului și a naturii și demonstrează tendințe, cum ar fi imperceptibil, pas cu pas, să conducă artistul la un conflict cu supremația.
În portrete „pentru el însuși” și autoportrete, artistul a experimentat liber cu compoziția și efectele luminii, a schimbat tonul culorilor, și-a îmbrăcat modelele cu haine fantastice sau exotice, variații de ipostaze, tablă, accesorii („Flora”, 1). 634, Sankt Petersburg, Schitul Derzhavny).
În 1635, a fost scrisă o pictură faimoasă bazată pe povestea biblică „Sacrificiul lui Avraam”, care a fost bine apreciată de suspensul secular.
În 1642, roci van Rijn a îndepărtat semnul Asociației de împușcături pentru un portret de grup pentru a înfrumuseța noul budinok cu o pânză. Pictura pomilkovo a luat numele „Nichna Varta”. Vaughn a fost acoperit cu funingine și abia în secolul al XVII-lea s-au văzut văduvele supraviețuitoare, care, care cresc pe pânză, sunt văzute în timpul zilei.
Rembrandt a descris cu atenție detaliul de piele al mușchetarilor, care sunt respinși de Rusia: la momentul potrivit, a început să sune ora, dacă miliția ieșea din curtea întunecată, van Rijn i-a luat pe pânză.
Nu era demn de deputați că pictorul olandez a fost în canoane, care s-au dezvoltat în secolul al XVII-lea. Unele portrete de grup au fost defilate, iar participanții au înfățișat întreaga față fără nicio statică.
În opinia oamenilor de știință, acest tablou a devenit un motiv pentru falimentul artistului în 1653, iar cioburile au inspirat potențiali clienți.
Schimbări tragice în cota specială a lui Rembrandt (moartea copiilor nou-născuți, a mamelor, în 1642, moartea bolii și moartea lui Saski, care te-a lipsit de fiul lui Titus, în vârstă de nouă mii de ani), moartea lui tabăra materială prin spiritul yoga și creativitatea pentru puținele gusturi ale birourilor și a dezbrăcat un conflict major între un artist și o societate.
Știri despre viața privată a lui Rembrandt în anii 1640. au fost salvate puține documente. Din studiul acestei perioade, doar Nicholas Mas din Dordrecht. Mabut, artistul a continuat să trăiască în mare măsură, ca înainte. Familia regretatului Saskia atârna peste ceilalți, de parcă ar fi comandat moșia. Asistenta lui Titus, Gertje Dirks, l-a dat în judecată pe cea nouă pentru ruperea prieteniei; de dragul angajamentului acestui incident, artistul a avut șansa să devină generos.
De exemplu, anii 1640, Rembrandt zіyshovsya cu tânărul său servitor Hendrik'є Stoffels, a cărui imagine clipește în roboții portret bogat din această perioadă: ("Flora" (1654), "Femeia care face baie" (1654), icoană" (1655) ) Parafian Rada l-a dat în judecată pe Hendrik pentru „un vis păcătos” dacă fiica ei Cornelia s-a născut cu ea în 1654. Sunetul stâncos al lui Rembrandt iese din sunetul liniștit și grandios chi zagalnolyudskoe național.
Artistul a lucrat de mult timp la gravura portretelor burgomasterului Jan Six (1647) și al altor burghezi. Toate tehnicile de gravură și gravură au intrat în producție în timpul pregătirii unei gravuri atent editate „Hristos care ajută pe bolnavi”, mai faimos iac „Arkush la o sută de guldeni”, - pentru un preț atât de mare pentru secolul al XVII-lea, prețul a vânzărilor de vin . Deasupra acestei gravuri, care se opune subtilității griului deschis, vin pratsyuvav sim rokiv din 1643 până în 1649.
În 1653, din cauza dificultăților materiale, artistul i-a predat lui Mayzha toată viața lui Titus, după care a anunțat în 1656 despre faliment. După vânzarea de la 1657-58 pp. budinki acea cale (catalogul colecțiilor artistice ale lui Rembrandt a fost salvat) artistul s-a mutat la periferia Amsterdamului, în cartierul evreiesc, de a dovedi viața.
Moartea lui Titus în 1668 a fost una dintre ultimele lovituri pentru artist; yoga în sine a fost trecută prin r_k.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn a murit în 1669. Youmu Bulo 63 roki. Vіn bov bătrân, bolnav și zhebrak. Notarul nu a avut ocazia să petreacă mult timp pe vitralii pentru a plia descrierea alei artistului. Descrierea literelor este scurtă: „trei tricouri uzate, nasuri mari, zece berete, folosite pentru a picta tablouri, o Biblie”.
Inainte de artini
Rândul risipei
Celebrul tablou „Întoarcerea Sin risipei”, una dintre ultimele lucrări ale lui Rembrandt. Vaughn a fost scris în moartea lui Yogo și a devenit punctul culminant al talentului lui Yogo.
Cel mai bun tablou de Rembrandt pe o temă religioasă. Pictura lui Rembrandt despre complotul pildei Noului Testament despre Sin. risipitor.
Pilda fiului risipitor este citată de Luca în Evanghelie. Vaughn rozpovidaє despre tânărul, care inundase casa tatălui și risipise căderea. La ledarstvo, petrecându-se acea petrecere în zilele lor, docurile nu stăruiau pe grădina de vite, mâncând dintr-o coriță cu porci. Perebuvayuchi la tabăra cea mai spirituală și noul răufăcător, tânărul se întoarce la tată, gata să devină sclavul rămas. Ale zamіst znevagi vin cunoaște recepția regală, furia zamіst - dragoste atot-iertător, profundă și inferioară batkivska.
1669 rec. Rembrandt joacă o dramă umană în fața unui spectator. Farbi se întinde pe pânză cu lovituri groase. Duhoare întunecată. Artistul este murdar cu alte rânduri de personaje, să nu fie de ajuns. Respectul este din nou atașat tatălui acelui fiu. Bătrân, tatăl fiarelor cocoşat de durere până la a se uita la deghizare. În acest individ, și alb, și în urma ochilor care plâng, și fericiți pentru totdeauna. Xing ne întoarce spatele. Vіn îngropat ca un copil în tatăl țarului. Nu știm la ce se transformă înfățișarea yoghinului. Ale rozstrіskanі p'yati, craniul gol volotsyugi, bіdne vbrannya pentru a vorbi cu dosit. Ca mâinile tatălui, care strâng umerii tânărului. Prin mâini calme, cum iartă și susțin, Rembrandt reînvie deja pilda lumească despre bogăție, pasiuni, acel wadi, acea iertare. „... Mă voi ridica, mă voi duce la tatăl meu și-ți spun: Părinte! Am păcătuit împotriva cerului și în fața ta și deja nevrednic să fiu numit fiul tău; du-mă la angajații tale. Ridică-te și pishov la tatăl tău. І dacă vinurile sunt departe, după ce l-ai pompat pe Yogo, părinte Yogo, ai fost milostiv; Și, fugi, căzând pe gâtul tău și sărutându-l pe Yogo.
Mai sunt 4 personaje în pictură. Aceste siluete întunecate, ca o amintire importantă pe o afidă întunecată, dar cine miroase așa - este plin de o ghicitoare. Dehto i-a numit „frați și surori” ale personajului principal. În mod caracteristic, Rembrandt este unic în conflict: kazzi vorbește despre gelozia unui fiu cu urechi, dar armonia imaginii nu este ruptă de nimic.
Van Gogh a spus exact despre Rembrandt: „Trebuie să mori un șprot o dată, ca să poți desena atât de mult... Rembrandt pătrunde misterul atât de adânc încât te poți mișca în jurul obiectelor, pentru care nu există cuvinte în limbajul de zi cu zi. Axa a ceea ce se numește Rembrandt: un fermecător. Nu este doar un meșteșug.
Night Warta
Titlul, într-un mod tradițional familiar, este un portret de grup al lui Rembrandt „Lovirea companiei de tir cu arcul a căpitanului Frans Banning Kok și a locotenentului Willem van Reitenbürg”, scris în 1642 roci.
Pânza maistrei olandeze are în sine „surprize” impersonale. Din anumite motive, numele imaginii nu ne este clar, nu arată acțiunea: patrula, imaginile de pe ea, de fapt, nu sunt nocturne, ci bune. Doar că robotul lui Rembrandt a fost acoperit odată cu lac, prin care s-a întunecat foarte mult. În plus, timp de aproximativ 100 de ani (de la începutul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea), pânza a înfrumusețat unul dintre golfurile Primăriei din Amsterdam, unde a atârnat chiar în fața șemineului, râul lângă râul croşea cu un clocot. Nu este surprinzător că deja la începutul secolului al XIX-lea, numele „Nichna Varta” a fost ferm stabilit în spatele imaginii: la acea oră, istoria creării sale a fost uitată fără temei și toată lumea cânta că maestrul a descris-o pe ora întunecată în sine. Abia în 1947, la începutul restaurării de la Rijksmuseum din Amsterdam, unde pictura este cunoscută până în zilele noastre, s-a afirmat că culoarea era bogată în lumină, dar a fost luată în considerare. Mai mult, umbrele scurte, care sunt văzute de personaje, vorbesc despre cei care se află în dreapta între prânz și doi ani ai zilei. Cu toate acestea, restauratorii nu au ținut cont de toate bilele de lac închis, temându-se să nu dăuneze farbei, care ar termina imediat Varta de Noapte pentru o zi.
Titlul corect al pânzei este „Forța companiei Strile a căpitanului Frans Banning Kok și locotenentului Wilhem van Reitenburg”. Acesta este un portret de grup al milițiilor-muschetari dintr-unul dintre cartierele din Amsterdam. Din 1618 până în 1648, a existat un război pe treizeci de niveluri în Europa, iar bagmanii orașelor olandeze au luat armura pentru a le fura casele. Lucrarea lui Rembrandt deodată cu portretele altor companii de pușcași nu este suficientă pentru a decora sala principală de lângă Klovenirsdalen - sediul arcașilor orașului. Ale, patronii au fost dezamăgiți: Rembrandt Wiish nu avea un portret formal monumental, ci o pictură de gen; Wow! Adzhe, artistul, okrim 18 zamovnikiv (pielea din aceste vyclave pentru portretul său este aproape de 100 de guldeni de aur - vreau să spun mult pentru acea sumă de bani) stoarce încă 16 oameni pe pânză! Cine pute este necunoscut.
Muzeu - Muzeul de istorie din Amsterdam?
Trei cruci
Una dintre cele mai faimoase gravuri de Rembrandt, cinci stane. Semnat si datat mai putin de o treime, apoi, reshtu Rembrandt respectand vecinii. A cincea tabără este mai rară, se pare că există mai puțin de cinci exemplare.
Gravura descrie momentul dramatic al morții lui Hristos pe crucea Calvarului, descrieri în evanghelii. În această gravură, Rembrandt, la o scară fără precedent, a justificat tehnica tăierii și a „gâtului uscat”, care a sporit contrastul imaginii.
Pe 2 decembrie 2008, la licitația Christ's Gravura (moara IV), a fost vândut cu 421.250 de lire sterline.
Zyattya de pe cruce
În 1814, Oleksandr I a construit Galeria Malmaison la împărăteasa Josephine, care se afla acolo. Picturile Deyakі z semănau cu vederea galeriei Kassel, muzeul „Znyatya z khresta”. Anterior, aceste pânze au fost cumpărate de puterea lui Pan de Ruwer lângă Delft și, în același timp, cu alte picturi, au fost cumpărate de landgravul de Hesse-Kassel Ludwig VII. În 1806 galeria a fost ocupată de Napoleon și donată lui Josephine.
Succesorul landgravului de Hesse-Kassel Ludwig al VII-lea, mare aliat al lui Oleksandr I, i-a oferit în 1815 împăratului puterea de a transforma picturile lui Napoleon. Tsya Bula a fost recunoscută nepoliticos de Oleksandr I, care a plătit bănuți pentru picturi și a arătat respectul față de Josephine și fiicei lui Hortense în toate modurile posibile. În 1829, Hortense, care la acea vreme purta titlul de ducesă de Saint-Leu, a cumpărat treizeci de tablouri care arătau ca de la Galeria Malmaison.
Tema „Cunoașterea de la cruce” este mică în marea tradiție iconografică europeană. Pictura de altar de Rubens din Catedrala din Anvers, larg văzută în gravura lui Vorsterman, a fost respectată până la cele mai înalte realizări.
Gândul creator al lui Rembrandt sângerează aici instruit de tradiție, vicorist și în același timp furând constant alte căi. Necunoscută dezvoltării artei europene, duhoarea este și mai caracteristică modului creator special al lui Rembrandt, nu fără motiv, „Învățarea de la cruce” amintește atât de puternic de „Nevira apostolului Homi”.
Rubens înfățișând doliul unui grup de oameni mari și frumoși despre un erou mare și frumos; Scena agitată a nopții de masă a lui Rembrandt. Cifrele numerice fie pășesc în întuneric, fie sorbesc din lumina zilei și depinde de tine că se prăbușește, trăiește, murmură pentru un trandafir și o mamă răutăcioasă. Nu există nimic ideal în oamenii care arată, mulți dintre ei sunt nepoliticoși, urâți. Pochutya їх și mai puternic, dar tse pochutya oameni grozavi, neluminați de acest catharsis prezent, care este în imaginea lui Rubens.
Hristos mort este o astfel de ființă umană, ca o duhoare; chiar începuturile puterii acestei dureri de suferință și moarte yogo sunt de o importanță deosebită. Pentru a servi drept cheie pentru imaginea imaginii, poate nu Hristos, skilki pіdtrimyuchiy și se ghemuiesc la noul obraz al unei persoane.
Din punct de vedere artistic, o compoziție de pușcă, neliniștită vine la faimoasele picturi ale lui Rubens și la niște roboți ai lui Rembrandt însuși, pe care îi vedem în stâncă. De exemplu, mai puțin semnificativ pentru zmіst "Nevir of the Apostle Khomi" pare a fi mai armonic tsіlіsn. Cu toate acestea, în „Cunoașterea crucii” autoritatea Rembrandt vorbește mai clar despre subiectele biblico-evanghelice.
Robotul tânărului Rembrandt arată ca prototipul său cu orezul principal. Nu suntem creați în fața noastră, nici formal, nici de fapt, ca rugăciunile în imaginea vіvtarny. Її cabinet rozmіr de abordare nu priynyattyu natovpu, și experiență іndivіdualnomu. Întregul lucru, până la punctul de a simți că cunoașterea unei persoane, stabilirea unui contact spiritual strâns cu privitorul, l-au forțat pe artist să creeze un nou sistem de beneficii și dispozitive artistice. Rembrandt a transformat scena legendei evanghelice ca pe un tragic podium real, permițând în principiu atât patos mistic, cât și eroic.
Pragnuchi până la lățimea limită și veridicitatea imaginii, Rembrandt a arătat crucea acestor oameni, ostili cu durerea, de parcă ar fi glumit despre unitatea unuia cu unul înaintea unei morți cumplite. Culoarea tonului maro-măsliniu a slăbit întreaga compoziție, iar transpirația ușoară a văzut centrul centrului minții în mod dramatic. Cea mai mare adâncime a suferinței este insuflată în chipul Maicii Domnului, care a căzut fără să se țină seama de cele mai rele fețe ale lucrătorului. Un alt grup de îndoliați a fost așezat la capătul stâng al diagonalei spațioase - femeile așeză cu evlavie un giulgiu, înfășurându-și curele drepte în conformitate cu vіdnoshennia până când au murit. Trupul lui Hristos, care este încurajat de vechi, - în interiorul trupului uman chinuit - ne strigă în fața unui glas aproape adânc.
nume evreiesc
Unul dintre ultimele și cele mai misterioase picturi ale lui Rembrandt. Numele a fost dat în 1825 de colecționarul din Amsterdam Van der Hop. Vіn pomilkovo vvazhav, scho pe imaginea tatălui, care ne oferă fiice evreiești pentru distracție. Posibil, un portret nobil, dar hainele personajelor sunt clar asemănătoare cu cele ale vechilor, biblice, Artaxerxe și Estera, Iakiv și Rahela, Avram și Sara, Boaz și Rut au fost numite astfel.
Saskia ca Flory
Pictura de Rembrandt, scrisă în 1634, în roci, în yakіy, ymovіrno, înfățișează echipa artistului Saska van Eulenbuch sub forma vechii zeițe italiene a florilor, rozkvіta, primăvara și fructele polovi Flori.
În 1633, Saskia van Uylenbürch a devenit logodnica lui Rembrandt van Rijn. Portretul încântător al tânărului Saskia la aleasă Flory nu este, dar îl promovăm cu o notă de „primăvara primăverii este atât de mizerie” de pictură ingenioasă.
Pregătită, ale, fără cusur, înfățișare fericită de fecioară, în ansamblu, pare să fie numită. Vaughn nu este acum o fetiță, ca să se minuneze de lumina lui Dumnezeu fără turbo. Are o sarcină serioasă în fața ei: a luat o nouă cale și o mulțime de lucruri pentru a se răzgândi și a se răzgândi, mai întâi pentru a intra într-o viață mai veche. Înfășurați basma cu bagheta, nebunește, arătați spre Flora, vechea zeiță romană a primăverii. Alegerea zeiței este scrisă cu un maisternistyu minunat, dar măreția talentului lui Rembrandt se manifestă în fața artistului, de parcă artistul și-ar fi îmbrăcat deghizarea.
Îndrăgita echipă a adus lumina de fericire a umilului artist în prosperitatea inimii. Rembrandt a îmbrăcat-o cu dragoste pe Saskiya în oxamit, shovk și brocart, pentru sunetul acelei ore, plin de diamante și perle, cu dragoste posterigayuchi, parcă ar fi jucat її charіvne, deghizarea tânără sub forma unei ținute sclipitoare.
Muzeul - Schitul de Stat
stilul Z
Profund umanistă pentru esența sa și temeinic în forma sa artistică unică, opera lui Rembrandt a devenit unul dintre vârfurile dezvoltării civilizației umane. Lucrările lui Rembrandt sunt inspirate de genul și temele cu ideile de moralitate, frumusețea spirituală și splendoarea unei persoane grozave, mintea trandafirie a plierii nesfârșite a lumii interioare, fața bogată a bogăției intelectuale, profunzimea experiențelor emoționale yoga. . Topiți în misterele voastre fără chip nerezolvate, picturile, micuții și gravurile acestui artist miraculos sunt inspirate de caracteristicile psihologice pătrunzătoare ale personajelor, avantajele filosofice ale acțiunii, realitatea schimbătoare a deciziilor artistice nesatisfăcătoare. O interpretare diferită a intrigilor din Biblie, mituri antice, povestiri antice ale acelei țări natale trecute ca o modalitate de a înțelege cu adevărat sub-istoria unei persoane și a unei societăți, viețile profund imaginative ale anumitor oameni, calea unui bug liber semnificativ interpretarea imaginilor și temelor tradiționale.
Kohannia Rembrandt
Celebra muză a lui Rembrandt Saskia a fost fiica tânără a burgistului din Leeuwarden. Acest frumos minereu alb a crescut în marea și chiar sigură patrie. Când fecioara a trecut de 12 ani, mama familiei a murit. Ale, fata, ca și înainte, nu știa ce este, iar când a venit ceasul, a devenit un nume de invidiat.
Imaginea emblematică a artistului este că tânărul a fost văzut în casa verișoarei fetei, artistul Hendricke van Uylenburg, care anterior fusese negustor de antichități. Rembrandt este literalmente în furia unei fecioare: haina de jos, care strălucește, este acoperită de aur... Permiteți-mi să port o conversație neimpresionată până acum. Zhartoma won l-a îndemnat pe pictor să-și picteze portretul. Și asta are nevoie doar de ea: Saskia este un model ideal pentru intrigile lui Rembrandt în tonuri întunecate și dezactivate.
Rembrandt începe să picteze un portret. Vіn zustrіchaєtsya din Saskiy nu numai la sesiuni. Schimbându-vă propriul principiu, sunteți încurajat să participați seara la plimbări și ranguri festive. Dacă robotul de deasupra portretului era terminat și părțile dinților erau fixate, Rembrandt a înțeles: axa este cea cu care vrei să te împrietenești. În 1633, Saskia van Uylenburg a devenit numele artistului, iar pe 22 lime din 1634 nunta s-a încheiat.
Shlyub іz Saskiy vіdkrivає artist calea către un succes mai mare. Batko-burgmaster care și-a lipsit iubitul de o spadshchina colosală: 40.000 de florini. Navit pe o mică parte din prețul sumei poate fi folosit în siguranță pentru vechile sorti.
Din fericire, că zakohane și-a făcut prieteni și a început să oblashtovuvat o casă de dormit. Muzeul Nezabarom vin pochaduvat. Pereții au fost împodobiți cu gravuri ale lui Michelangelo și picturi ale lui Rafael. Saskia era bună la orice, îl iubea cu adevărat pe bărbat. Și acela, la inima lui, cernind cu її koshtovnosti, plătind pentru cele mai naivishukanіshі toalete. Eu, în mod conștient, am făcut o poză cu imaginea iubirii. S-ar putea spune că Rembrandt a devenit un cronicar al vieții sale de familie. În primele zile ale lunii de miere, celebrul „Autoportret de la Sask în genunchi” a fost scris ca prieten.
În 1635, în familie s-a născut primul fiu, dar după ce a trăit puțin timp, a fost o lovitură teribilă pentru tânăra mamă.
Vaughn nu a vrut să fie despărțită de trupul fiului ei pentru o lungă perioadă de timp, i-a condus pe toți la sine, fără a da drumul mâinilor unui copil mort. O mamă nefericită s-a plimbat cu el prin colibă, strigându-l și strigându-l pe toate numele mai mici, pe care deodată de la un bărbat l-a numit Rembranthus în primele zile fericite.
Rembrandt a văzut că era anul lunii în care ținea șevalet, poți trăi mai puțin decât Saski. Doar câteva dintre vinurile ei se simt ca o ființă umană: o kohannya este o viață lungă și să o iubești doar pe Saskiya și pe nimeni altcineva.
După moartea lui Rembranthus Saskia, ea a alăptat copiii cu oamenii. Mai puțin de un sfert de copil, Titus, care a apărut în lume în 1641, a reușit să supraviețuiască destinelor importante ale copilăriei. Băiatul cu numele lui tsim im'yam la ghicitoarea despre regretata Titsia, sora Saskia.
Cu toate acestea, baldachinele post-poli au împins pernicios în sănătos Saski. Artista va avea o grămadă de imagini de peisaj precum anii 1630, explicându-și unul altuia că, în același timp, prin crengile trupei, Rembrandt, deodată, a mers din belșug după ea. Au existat puține portrete în anii 1640.
Saskia van Uylenburg a murit în 1642. Avea mai puțin de treizeci de ani. La portbagaj, arăta de parcă ar fi în viață...
La această oră, Rembrandt a lucrat la celebrul tablou „Nichna Varta”.
Muzeul Casa Rembrandt
Muzeul de Artă de pe Jodenbreestraat, lângă Cartierul Evreiesc din Amsterdam. Muzeul a fost deschis în 1911 ca o casă, ca și Rembrandt, după ce a ajuns la apogeul faimei în 1639 și a trăit până la falimentul său în 1656.
Pentru Mayzha 20 de ani de viață (din 1639 până în 1658) pe strada Jodenbrestraat, Rembrandt a realizat crearea unor lucrări frumoase impersonale, a devenit faimos, a luat o colecție unică de picturi și rarități din lumea lumii, a dat educație și a petrecut primul timp ї echipe, cheltuiește principalii adjuncți, recrutează maiestuosul borg budinok dintr-un ciocan.
Rembrandt a fost atins de un fel de tam-tam din partea sa din picturile sale rosquiture kleki de către antiquat, inclusiv Roboti ale marelui artist, busturile romane ale Imperovanii și Japanski Boyovka și același re-nyhati pentru modestul Zhitla. Supraviețuind ambelor echipe și lichidând blues-ul, Rembrandt a murit în vigilență și seninătate.
Două secole și jumătate mai târziu, în 1911, la ordinul reginei Wilhelmina, au fost aduse la muzeu casele de recreații, care, de exemplu, la Muzeul Van Gogh, de exemplu, în primul rând, nu este un galerie de artă, dar apartamentul marelui artist a fost inspirat: bucătăria magnifică pe conform primei versiuni, primal, dormitorul maestrului și dormitorul pentru oaspeți sunt pe de altă parte, cel mai ocupat de conac - garsoniera - pe partea de jos. al treilea, iar pe munte - maestru de yoga.
Amintiți-vă interiorului să mergeți pentru o descriere suplimentară a benzii întocmite de notar pentru vânzarea întregii benzi a artistului pentru licitație, acel mic artist însuși, pe astfel de vinuri imaginându-și viața.
Aici puteți găsi câteva discursuri speciale, mobilier din secolul al XVII-lea și alte exponate pe banca de gravare garni sau ridkіsnosti de peste mări.
Muzeul a expus toate gravurile marelui Rembrandt - 250 din 280, autoportrete miraculoase ale artistului, micuți care îl înfățișează pe Yogo Batkiv, echipa acelui fiu Titus, marginea miraculoasă a Amsterdamului și a acelei suburbii Yogo.
O atenție deosebită trebuie acordată toaletei muzeului: acolo puteți cânta micuților lui Rembrandt pe un anumit subiect: o femeie, care stătea în tufișuri și un bărbat, care stă într-o poziție caracteristică acestei ipoteci.
Rembrandt - tot ce trebuie să știi despre celebrul artist olandez actualizat: 13 frunze care cad, 2017 de autor: site-ul web
„Flora” (1641, Dresda)
Pilda lui Bagatia (1627, Berlin)
Turning Yuda 30 de monede de argint (1629, colecție privată)
Autoportret (1629, Boston)
Ieremia deplânge ruinele Ierusalimului (1630, Amsterdam)
Portretul unui om de știință (1631, Ermitaj)
Anna profetesa (1631, Amsterdam)
Apostol Petru (1631, Israel)
Furtuna pe Marea Galileii (1663, Boston)
Autoportret din Saskiy (1635, Dresda)
Benket Belshazzar (1638, Londra)
Predicatorul acelei echipe de yoga (1641, Berlin)
„Saski într-o picătură roșie” (1633/1634, Kassel)
Kam'yaniy mist (1638, Amsterdam)
Portretul Mariei Trip (1639, Amsterdam)
Jertfa lui Manoy (1641, Dresda)
Fecioara (1641, Varșovia)
Veghea de noapte (1642, Amsterdam)
Sfânta Familie (1645, Schitul)
Flora (1654, New York)
Întoarcerea fiului risipitor (bl. 1666-69, Schitul)
Saskia (1643, Berlin)
Zmova Julia Civilisa (1661, Stockholm)
Cercei de împăcare tânără (1654, Hermitage)
Sindic (1662, Amsterdam)
Nume evreiesc (1665, Amsterdam)
Portretul Maertenei Soolmansa (1634, colecție privată)
Alegoria muzicii. 1626. Amsterdam.
auto portret
Martin Loten
O persoană la o rochie similară
Portretul lui Hendrickje Stofells
***
auto portret
Tovarășe, ce echipă bănuită la hoț. 1626. Amsterdam. 
măgarul lui Valaam. 1626. Paris. 
Samson și Dalila. 1628. Berlin. 
Yuna Saxia. 1633. Dresda. 
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam. 
Portretul lui Jan Utenbogart. 1634. Amsterdam. 
Floră. 1633-34. Schit. Saint Petersburg. 
Vikradennya Ganimed.1635. Dresda. 
Orbirea lui Samson.1636. Frankfurt pe Main. 
jertfa lui Avraam. 1635. Schitul. Saint Petersburg 
Andromeda.1630-1640. Haga. 
David ta Jonophan.1642. Schit. Saint Petersburg. 
Mlyn.1645. Washington. 
Natura moartă cu un păun.Anii 1640. Amsterdam. 
Portretul unui bătrân războinic. 1632-34. Los Angeles. 
Susanna şi bătrânul.1647. Berlin-Dahlem. 
Lyudina în Golden Sholom. 1650. Berlin-Dahlem. 
Aristotel din bustul lui Homer. 1653. New York. 
Virsaviya. 1654. Luvru. Paris. 
Portretul lui Jan Sixt. 1654. Amsterdam. 
Îl sun pe Josip. 1655. Washington. 
Hendrik'є, scho să intre pe râu. 1654. Londra. 
Binecuvântând pe Iacov.1656. Kassel. 
Recitarea apostolului Petru. 1660. Amsterdam. 
Ferestrele lui Hendrik.1656-57. Berlin. 
Evanghelistul Matei este un înger. 1663. Luvru. Paris. 
Frederick Riel călare.1663. Londra. 
Portretul unei bătrâne. 1654. Schitul. Svnkt-Petersburg. 
Zmova bataviv.1661-62. Stockholm. 
Portretul lui Jeremiah Dekker.1666. Schit. Saint Petersburg. 
Autoportret.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), pictor, pictor și gravor olandez. Creativitatea lui Rembrandt, preluată de studenți la o înțelegere profund filozofică a vieții, a lumii interioare a unei persoane cu o bogată experiență spirituală, marchează punctul culminant al dezvoltării artei olandeze a secolului al XVII-lea, unul dintre culmi. a culturilor artistice ale lumii i. Arta peisajului lui Rembrandt se distinge printr-o varietate de culoarea vinului: a pictat portrete, naturi moarte, peisaje, scene de gen, picturi pe teme istorice, biblice, mitologice, Rembrandt a fost un maestru neperfecţionat și o mică gravură. După o scurtă ucenicie la Universitatea din Leiden (1620), Rembrandt a decis să-și dedice arta și a început să picteze cu J. van Swanenbürch la Leiden (circa 1620-1623) și P. Lastman la Amsterdam (1623); în 1625-1631 a lucrat la Leiden. Picturile lui Rembrandt din perioada Leiden sunt marcate de glume ale independenței creatoare, deși Lastman și curentul principal al caravagismului olandez („Bringing to the Temple”, aproximativ 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg) sunt mai amintiți în ele. Picturile „Apostolul Pavel” (circa 1629-1630, Muzeul Național, Nürnberg) și „Simeon la templu” (1631, Mauritshuis, Haga) sunt primele care au câștigat lumina ca semn al spiritualității sporite și al diversității emoționale. de imagini. La cerc, Rembrandt a lucrat cu dezinvoltură asupra portretului, jucând expresiile faciale ale unui chip uman. În 1632, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam, unde s-a împrietenit cu bogatul patrician Saski van Eulenburch. Anii 1630 - perioada fericirii familiei și a succesului artistic maiestuos al lui Rembrandt. Tabloul „Lecția de anatomie a doctorului Tyulp” (1632, Mauritshuis, Haga), ca artist care rezolvă în mod inovator problema portretului de grup, dând vieții compoziției insensibilitate și unind portretele cu o singură acțiune, i-a adus lui Rembrandt o largă popularitate. . Rembrandt van Rijn a transmis cu hotărâre figuri de deghizare, haine și pisici în portrete pictate pe bază numerică (pictura „Portret al unui Burgrave”, 1636, Galeria Dresda).
De altfel, autoportretele și portretele unor persoane apropiate ale lui Rembrandt, în care artistul a experimentat cu îndrăzneală efectele diversității psihologice (autoportret, 1634, Luvru, Paris; „Smiling Saskia”, 1633, Art Gallery, D resden) . Perioada Shukannya tsgogo, după ce a finalizat faimosul „Autoportret de la Saskiy” sau „Merry Suspіlstvo”; aproape de 1635, Galeria de Artă, Dresda), care rupe cu îndrăzneală canoanele artistice, care este privită ca o compoziție vie neîntreruptă, un mod liber de pictură, major, plin de lumină, barvy din.Compoziții biblice din anii 1630 („Jertfa lui Avraam”, 1635, Schitul Suveran, contrastele Sf. itlotіnovih. Scenele mitologice au ocupat un loc special în lucrările lui Rembrandt din anii 1630, în care artistul a aruncat un viklik simpatic canoanelor și tradițiilor clasice („Învierea lui Ganimed”, 1635, Galeria de Artă, Dresda).
Compoziția monumentală „Dana” (1636-1647, Schitul Suveran, Sankt-Petersburg) a devenit o adevărată inspirație pentru perspectiva estetică a artistului. iv, vіn vykonav zі îndrăzneț realist, fără cale de mijloc, dar cu o frumusețe corporală sensibilă, ideală a imagini ale maeștrilor italieni, contrastând frumusețea spiritualității și căldura sentimentului uman. În aceeași perioadă, Rembrandt a practicat din belșug tehnica gravurii și a gravurii („Pissyucha zhіnka”, 1631; „Vânzătorul celui cu ochi orbi”, 1632; „Cuplu mandriving”, 1634), făcând zâmbete și uitând în felul lui. măslinul mic.
În anii 1640, se pregătea un conflict între opera lui Rembrandt și schimbul de nevoi estetice ale societății moderne. În 1642, vinul sa manifestat în 1642, dacă pictura „Night Warta” (Rijksmuseum, Amsterdam) a strigat protestele deputaților, aceștia nu au acceptat ideea principală a maestrului - înlocuind portretul tradițional de grup al vins, creând o compoziție eroică cu o scenă pe margine іldії strіltsіv pentru semnalul de alarmă. . de fapt, o imagine istorică care te trezește să ghicești despre lupta voită a poporului olandez. Goana vrajei lui Rembrandt este scurtă, viața este înconjurată de moartea lui Sask. Creativitatea lui Rembrandt traversează un efect splendid și o notă de majoritate mai devreme. În scris calmul, căldura și intimitatea scenelor biblice, dezvăluind detaliile subtile ale experiențelor umane, aproape spirituală, arogantă apropiere („David și Ionatan”, 1642, „Sfânta familie”, 1645, - insultă în E Rmitage, Sankt Petersburg). .
Asemenea picturii, arta grafică a lui Rembrandt este din ce în ce mai importantă decât o gra uşoară, care creează o atmosferă deosebită, dramatică, încărcată emoţional (monumentala fişă grafică „Hristos, care vindecă bolnavii” sau „Arkush la o sută de guldeni”, lângă sko 1642-1646) ; și dinamica luminii peisaj „Trei copaci”, gravură, 1643). Anii 1650, care amintesc de grele încercări ale vieții lui Rembrandt, marchează perioada de maturitate creativă a artistului. Rembrandt apelează din ce în ce mai des la genul portretului, înfățișându-i pe cei mai apropiați oameni ție (portrete numerice ale unei alte echipe a lui Rembrandt Hendrik Stoffels; „Portretul unei bătrâne”, 1654; Schitul de stat, Sankt Petersburg; „Păcat Titus pentru Lecturi”, 1657, Muzeul de Istorie ї misticism , ).
Din ce în ce mai mulți artiști adaugă imagini cu oameni obișnuiți, oameni de o vârstă fragilă, slujitori ai înțelepciunii vieții insuflate și a bogăției spirituale (așa-numitul „Portret al echipei fratelui artistului”, 1654, Muzeul de Stat al Artelor Imaginative, Moscova; " Portretul bătrânului în roșu”, 1652-1654, Ermitaj, Sankt Petersburg). Rembrandt prețuiește respectul pe fața acelor mâini, scâncind cu întunericul luminii blande și trandafirii, gheața prinde mimica feței în mișcarea pliabilă a gândurilor și sentimentelor; uneori mișcări ușoare, alteori păstoase ale penzle creează suprafața imaginii, sclipind cu barvy și nuanțe deschise.
La mijlocul anilor 1650, Rembrandt cunoștea maturitatea majestății. Elementele de lumină și culoare, independente și adesea inspirate de lucrările timpurii ale artistului, fac acum furie într-un singur întreg reciproc. Roșu-maroniu fierbinte, acum adormit, acum o masă timidă de farby purtătoare de lumină, care se stinge, sporind vibrația emoțională a operelor lui Rembrandt, totuși încălzindu-le la sentimentele umane. În 1656, Rembrandt a devenit un frizer improvizat, toată yoga a fost vândută la licitație. Vin sa mutat în Cartierul Evreiesc din Amsterdam, de la marginea mediului scârțâit, oferind un surplus de viață. Create de Rembrandt în anii 1660, compozițiile biblice sunt pregătite să aducă la lumină sensul vieții umane. În episoadele, care reflectă întunericul și lumina din sufletul uman („Assur, Amanta Ester”, 1660, Muzeul de Stat de Arte Frumoase, Moscova; „Căderea lui Hamana” sau „David și Uriya”, 1665, Schitul Suveran, Sf. Petersburg), există o mulțime de zgomot de căldură, miel, fel de scris pastos, graul încordat al întunericului și luminii, textura pliabilă a suprafeței barvy servește la deschiderea coliziunilor și experiențe emoționale, afirmând triumful binelui asupra răului.
Tabloul istoric „Zmova Yuliya Tsivilisa” („Zmova bataviv”, 1661, a fost luat un fragment, Muzeul Național, Stockholm) a fost preluat de dramatism și eroism. În restul vieții, Rembrandt și-a creat principala capodopera - pictura monumentală „Întoarcerea fiului risipitor” (circa 1668-1669, Schitul de stat, Sankt Petersburg), care a inspirat toată arta și problemele morale și etice. a muncii creatoare a artistului. Cu un razuchoy maisternistyu de vinuri, creez un val de sentimente umane pline și profunde într-un oraș nou, subordonând capacitatea artistului de a scoate în evidență frumusețea unei minți umane și acea iertare. Momentul culminant al trecerii de la senzația de tensiune la punctul culminant al pasiunilor în ipostaze sculpturale și izbitoare, gesturi zgârcite, într-un mod emoționant de culoare, care doarme strălucitor în centrul tabloului și pe fundal, care se stinge în spațiul umbrit. Marele pictor, pictor și gravor olandez Rembrandt van Rijn a murit la 4 iulie 1669 lângă Amsterdam. Infuzia artei lui Rembrandt a fost maiestuoasă. Vono a fost marcat de creativitate ca fiind unul dintre cei mai neîntrerupti oameni de știință, printre ei Karel Fabritius, cel mai important artist olandez, a fost cel mai aproape de înțelegere, iar cel mai semnificativ artist olandez a fost printre cei mai semnificativi. Cel mai mare aflux a sărbătorit arta lui Rembrandt în dezvoltarea tuturor artei realiste lumești la timp.
Pentru ce a devenit celebru Rembrandt Harmenszoon van Rijn? Im'ya yogo poate fi în casa oamenilor luminați ai pielii. Acest talentat artist olandez, gravor, maestru nesfârșit al luminii, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai epocii de aur - epoca proeminentă a picturii olandeze, care a căzut în secolul al XVII-lea. Despre viața acelei creativități a unei persoane talentate și versatilitatea unui articol.
cale de cob
Rembrandt van Rijn a venit pe lume în 1606. Născut din viță de vie cu o posibilă amantă. Vіn al nouălea copil, cel mai mic din familie. Părinții lui Yogo erau luminați. Duhoarea și-a amintit devreme că băiatul a fost dăruit de la natură cu mintea și talentul său, iar adjunctul meșterilor a făcut ceea ce trebuia, au transformat yoga „în știință”. Așa că Rembrandt a mers la școala latină, a început să scrie scrisori, să citească, să citească Biblia. La 14 ani, a absolvit cu succes școala și a devenit student la Universitatea Leiden, care la vremea aceea era renumită în toată Europa. Cel mai bine, tinerii au dat pictură și, din nou, părinții au dat dovadă de înțelepciune și lungă vedere. L-au luat pe fiul de la universitate și au mers la școală la artistul Jacob Isaac Swanenbürch. După trei ani, Rembrandt van Rijn a atins succesul în micuțul de pictură, pe care Peter Lastman a preluat însuși dezvoltarea acestui talent, după ce a vrăjit școala de pictură din Amsterdam.
Aflux de autorități
Lucrările timpurii ale lui Rembrandt van Rijn s-au format sub influența unor autorități precum maestrul olandez al picturii Peter Lastman, artistul german Adam Elsheimer, artistul olandez Jan Livens.
Strokatist, barvyst și respectul pentru detalii, puterea în Lastman, se vede clar în astfel de roboți de Rembrandt, precum „Lapidarea Sfântului Ștefan”, „Botezul eunucului”, „Scena dintr-o lungă istorie”, „David înainte de Saul”. ", "Alegoria muzicii".
Jan Livens este un prieten cu Rembrandt, care a lucrat cu el plіch-o-plіch la studio între 1626 și 1631. Roboții lor sunt bogați în ceea ce se ceartă, iar stilurile sunt atât de asemănătoare încât maeștrii rătăcesc adesea mâinile maeștrilor pentru a afla despre arte.
Pe Adam Elsheimer, eroul articolului nostru este orientat, atingând sensul luminii pentru a transmite starea de spirit și emoțiile pe pânză. După ce au turnat pictorul german, pilda bogățiilor nebunești, Hristos în Emaus, Simeon și Hanna în Templu sunt în mod clar înfricoșătoare la practică.
Arătând individualitatea. Succes
Harmen van Rijn a murit în 1630, iar frații mai mari ai lui Rembrandt l-au împărțit între ei. Tânărul artist a petrecut încă o oră lucrând la casa maestrului din casa lui Batkiv, iar în 1631 roci a plecat fericiți la Amsterdam.
În capitala regatului vinurilor, a organizat un atelier și a devenit specialist în arta portretului. Varianta de ușurință a maestrului, mimica caracteristică a corpului, originalitatea modelului pielii - toate au caracterizat formarea stilului particular al artistului. Rembrandt van Rijn, devenind un succes de masă, obținând succes comercial.
În 1632, rotațiile vinurilor au scos cererea pentru un portret de grup. Drept urmare, lumina a rotit vitvirul „Lecția de anatomie a Dr. Tulpa”. O lucrare de geniu, cum ar fi Rembrandt care a scos un onorariu grozav, parcă a glorificat yoga și a confirmat totuși creativitatea artistului.
Muză
Tânărul artist la modă va fi reprezentat de Donka burgmaster al orașului Saskia la ora vizitei mondiale. Nu puține vechi tribute ale unei fete (nu era renumită pentru frumusețea ei, voia să fie drăguță și veselă), dar o zestre solidă l-a câștigat pe Rembrandt și, după câțiva ani de cunoștință, tinerii s-au înțeles și prin râu a deveni prieteni. Prietenia a permis eroului statutului nostru să crească până la cea mai mare suspіlstva.
Tineretul a trăit bine. Rembrandt van Rijn, după ce a pictat portrete fără chip ale succesiunii sale, printre ele, ea a cerut ora creării capodoperei lui Dan. Întinderea Yogo pentru acea oră a fost colosală. Vin a cumpărat un conac lângă cel mai prestigios cartier din Amsterdam, l-a mobilat cu mobilier de lux și a creat o mare colecție de opere de artă.
Sclavului i s-au născut patru copii, dar fiul mai mic Titus a supraviețuit nașterii în 1641 a poporului. În 1642, Saskiya a murit de boală. Cu ea afară, zdaetsya, i-a luat norocul maestrului.
Gloria se estompează. Viață de negativitate
Începând cu 1642, soarta artistului a fost urmată de soarta diabolică. Rembrandt van Rijn își atinge talentul. Pânzele de yoga, totuși, devin din ce în ce mai puțin populare, folosindu-și treptat asistenții și profesorii. O parte din biografii explică prețul unui nou contor: vinul este încurajat categoric să urmeze exemplul deputatului și să creeze așa cum vă spune inimii. Un alt motiv de estompare a gloriei marelui pictor se numește, nu este de mirare, măiestria și virtuozitatea lui, pe care locuitorii nu le-au putut înțelege.
Viața lui Rembrandt se schimbă: pas cu pas, trecând de la un conac de lux la un stand modest la periferia Moscovei. Ale continuă cu vitraliu grandoare sumi pe etala de artă, ceea ce duce la faliment complet. Din punct de vedere financiar, reușește să preia mâinile fiului adult Titus și Hendrik'є - kohanka lui Rembrandt, din care s-a născut o fiică Cornelia.
„Compania căpitanului Frans Baning Kok” - o pânză de 4 metri, cel mai mare tablou al maestrului, „Femeie, care face baie”, „Flora”, „Titus la bereta roșie”, „Adorarea păstorilor” - lucrarea a maestrului, scris de el în perioada importantă a vieții de yoga.
Creativitate
În restul vieții sale, Rembrandt van Rijn, a cărui biografie a fost inclusă în articol, a atins culmile creativității sale. Vіn a fost cu două secole înaintea colegilor săi și a transferat linia de dezvoltare a artei secolului al XIX-lea în era realismului și impresionismului. Vіdmіnnoy riso yogo pіznіkh robіt є monumentalism, compoziții la scară largă și claritatea imaginilor. Picturile „Aristotel cu bustul lui Homer” și „Zmova Julius Civilis” sunt deosebit de caracteristice în acest sens. Drama profundă a pătruns în pânzele „The Turning of the Prodigal Syn”, „Artaxerxes, Haman and Esther” și „Jewish Named”. O mulțime de autoportrete au fost pictate de maestrul restului destinelor vieții sale.
Rembrandt van Rijn, ale cărui picturi sunt adevărate capodopere ale artei, a murit în 1969 printre morți. Fii îngropat în liniște la biserica Westerkerk din Amsterdam. Yogo a fost estimat doar de un șprot centenar.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn: picturi ale unui geniu
Pentru scurta sa călătorie pe Pământ, Rembrandt a pictat aproximativ 600 de picturi, a creat aproximativ 300 de gravuri (gravuri pe metal) și poate 1.500 de mici printuri. Majoritatea roboților de yoga sunt luați de la Rijksmuseum - Muzeul de Artă din Amsterdam. Găsiți pânze de yoga acasă:
- „Lecția de anatomie” (1632).
- „Autoportret din Saskiy” (1635).
- „Dana” (1636).
- „Nichna Varta” (1642).
- „Rândul fiului risipitor (166 (7?)).
Rembrandt este unul dintre cei mai mari artiști din istorie. Pentru a repeta yoga stilul caracteristic și dosi nu a mers la nimeni. Talentele și talentele sindicatului miroshnikului, după ce au părăsit recesiunea neprețuită pe cont propriu, sunt capodopere ale artei lumii.
- In contact cu 0
- Google+ 0
- Bine 0
- Facebook 0
