Simbolismul și contextul existențial al poveștii „Pan din San Francisco. Imagini-simboluri în lucrările lui I.A. Bunina „Pan from San Francisco” Pan din San Francisco simbol oceanic

Tablouri dureroase, înțelepte, crude ale lui Bunin. Complet diferit, lipsit de încredere în sine, lătrat cu farbs din lumea lui Andreev. Și totuși, totul a fost la fel, a apărut într-o epocă, cu totuși greutatea dinaintea răsturnărilor și conflictelor sale. Nu este de mirare că aceste contacte s-au pierdut. Prin cuvintele lui Kuprin, apare „informația confuză, deprimată”.
Viziunea dură, asemănătoare chipului, a lui Bunin nu este doar asupra Patriei (povestea „Satul”), întreaga lume cunoaște semnele nu doar ale dezintegrarii, ci și ale catastrofei iminente. Astfel de amenințări largi sunt opuse - un sens mai calm pur și simplu nu poate transmite puterea inamicului - mesajul „Pan din San Francisco”.
Deja în prima frază există ceva foarte bogat: filozofia durabilă a lui Pan și a altor bogați Volodari este esența unei civilizații burgheze inumane, o imagine a unei naturi frumoase, dar asuprite. Tonul răspunsului a fost nepotrivit din cauza numărului mare de rapoarte zilnice. Este o idee bună să ne introduceți, totuși, în gândurile autorului despre ordinea secretă a discursurilor. Cum putem lua măsuri de precauție concrete împotriva întunericului esenței lor? Stăpânirea simbolizării detaliilor și motivelor a fost adusă la perfecțiune. Numele navei pe care Pan crește în preț - „Atlantis” - indică imediat distrugerea care se apropie. Picturi precise ale saloanelor triste, slujitorilor, furtunilor nepoliticoși ai „cuptorului de coacere” - despre ierarhia socială a căsătoriei. Cursul mecanic al navei care îl transportă pe Pan în Europa și îi predă cadavrul înapoi în America este distrugerea limită a problemelor umane.
Axa acțiunilor principale - inconsecvența și caracterul nerezonabil al dornurilor stă la baza plăților acestora. Obsesivitatea lui Pan față de concupiscența lui pe drum nu va eșua niciodată să transmită din nou orbirea spirituală a „Oamenii noi cu cei vechi”. Pasagerii Atlantisului sunt cu toții mândri și nu bănuiesc nimic urât: „Oceanul, care a mers în spatele zidurilor, a fost îngrozitor, dar nu s-au gândit la asta, având încredere în controlul comandantului asupra lui”. În cele din urmă, întunericul periculos se îngroașă până la deznădejde. Ale „Știu din nou în mijlocul oroarei menționate, măturand peste zumzet, ca o masă de înmormântare, și pe cel care a umblat în doliu prin munți și ocean”, a cântat muzica de bal. Ignoranța și autodistrugerea vpenovnosti, potrivit lui Bunin, printre „conducătorii profundi”, ignoranța printre oamenii bolnavi - nu există niciun mijloc. Zidul „cosmic” al dezintegrarii spirituale a înfățișat o scriere, creând un Gibraltar maiestuos, asemănător stâncii, care îl păzește pe Diavol pentru a intra în noapte și mai departe cu o navă.
Emoțiile lui Bunin erau dureroase. Sunetele lacome ale cobului iluminator sunt nesfârșite. Din păcate, ca și până acum, mirosurile s-au încheiat cu pătrunderea în valoarea naturală, naturală a vieții. Aceasta este imaginea sătenilor abruzzezi din „Pan of San Francisco”, supărați pe frumusețea munților și a cerului.

Revizuire a literaturii pe această temă: Simboluri în contul „Pan din San Francisco”

Creați diferit:

Conversație „Pan din San Francisco” I. A. Bunin a scris în 1915. La început, povestea s-a numit „Moarte pe Capra” și epigrafa ei, preluată din Apocalipsă, Noul Testament: „Vai de tine, Babilon, locul orașului”, pe care l-au pus la punct, poate, de îndată ce posibil, înlocuiți subiectul principal Citeşte mai mult......
... Acesta este foarte nou, foarte proaspăt și foarte bun, doar foarte compact, ca un bulion îngroșat. A. P. Cehov Măiestria și lirismul operelor lui Ivan Oleksiyovich Bunin umplu o serie de depozite. Proza sa este inspirată de laconism și reprezentarea reverentă a naturii, respectul profund pentru erou și Citește mai mult ......
Lumea în care trăiește Pan iz San Francisco este lacomă și rea. Se pare că domnul bogat nu mai trăiește, dar abia doarme. Oricum, patria mea nu-mi dă fericire. În a cărui lume totul este aranjat în bănuți. Și când Pan pleacă într-o călătorie, Citește mai mult......
Lucrarea lui Bunin a dezvoltat o temă proeminentă de critică a activității burgheze. Unul dintre creații uimitoare Aceste subiecte pot fi numite pe bună dreptate povestea „Pan din San Francisco”, care este foarte apreciată de V. Korolenko. Ideea de a scrie acest eseu i-a venit lui Bunin în timp ce lucra la Citește mai mult ......
Rozpovid I. „Pan din San Francisco” a lui A. Bunin a fost scrisă în stâncile Primului Război Mondial, când toate puterile păreau atrase în disperare și masacru fără milă. Soarta acestui popor a început să devină un lucru în istorie, de parcă acest popor ar fi binecuvântat cu bogăție și faimă. Citeşte mai mult......
Rozpovid I. „Pan din San Francisco” de A. Bunin este dedicat descrierii vieții și morții oamenilor care au putere și bogăție, aka, prin voința autorului, care le poate spune. Chiar dacă se răzbună din cauza semnificației esenței spirituale, germenul cotei. Bunin își inspiră eroul în acest Citește mai mult ......
Vogon, leagăn hvilya În imensitatea oceanului întunecat... Ce este înainte de ceața răsărită, Până când abisul Chumatsky este cu mine! eu. A. Bunin Ivan Oleksiyovich Bunin va intra cu pasiune în viață și se va manifesta. Artistului i-au plăcut toate lucrurile care înlocuiesc materialele naturale Citește mai mult ......
Discursul lui Bunin din San Francisco are o directie socială națională, dar nu se limitează la critica la adresa capitalismului și colonialismului. Problemele sociale ale societății capitaliste sunt doar fundalul care îi permite lui Bunin să arate problemele persistente și eterne ale umanității în dezvoltarea civilizației. În anii 1900 stâncile Bunin Citește mai mult ......

Simboluri din proveniența „Pan din San Francisco”

Simboluri de imagine în lucrarea lui Ivan Oleksiyovich Bunin „Pan din San Francisco” Vikonali: Pavlo Mozalov și Anton Rastvorov Elevii din clasa a XI-a GBUOSHI GMLIODS

ISTORIA CREĂRII SPECIILOR DE TRANDAFIRI ȘI INDIVIDILOR CARE AU STAT BAZELE SPECIILOR DE TRANDAFIRI, IMPLICATE DE SPECIILE INAMICE SPECIALE DE MORNI ȘI COPACI. Scump în întreaga lume, I.A. Bunin „privire ciupită la căptușeala svitei” a făcut o oră de o înot de-a lungul mărilor oceanelor pe capul Marelui Parlaw, o soverechchita despre social, în theal Bunin Dovyv, iar nervozitatea este capabilă să Pobachit în roser al navei. În plus, scriitorul și-a dat seama de moartea recentă într-un hotel din Capri, unde el și prietenii săi au murit, a unui american bogat al cărui nume devenise necunoscut de toată lumea. Scriitorul a combinat cu pricepere cele două aspecte într-un singur discurs, adăugând o mulțime de avertismente și gânduri puternice. Prima publicație a fost făcută în 1915.

Simboluri de imagine ale unei nave cu punte mare - un model de boboc de lumină (puntea superioară este „domnilor vieții”, puntea inferioară este iadul)

Simboluri de imagine Nava este o mașină lacomă, creată de oameni, un simbol al strangularei sufletului uman

Imagini-simboluri ale lumii „Super” a „Atlantidei”, „noua lor zeitate” - căpitanul, asemănător cu „zeul păgân milostiv”, idolul maiestuos”, „idolul păgân”.

Imagini-simboluri ale Italiei, natura sa - un simbol al diversității, mereu năruit și bogat în lumină

Simboluri imagine Calea unei nave este un simbol al iadului. Autorul se bazează pe cei care din San Francisco și-au vândut sufletele pentru bunuri pământești și acum plătesc pentru această moarte.

Imagini-simboluri ale lui Pan din San Francisco, fără nume, biografie, poze importante, fără sentimente și glume morale- un simbol global al civilizației moderne, o imagine a marelui rău, o imagine a păcatului

Simboluri imagine Numele navei „Atlantis” este un simbol al rezultatului tragic al civilizației moderne.

Simboluri de imagine Un cuplu este căsătorit, angajat pentru a „juca în dragoste pentru bani buni” - un simbol al falsității și corupției

Simboluri de imagine Oceanul este un simbol al infinitatei vieții și, în același timp - un semn al elementelor

Simboluri de imagine O cutie de sifon este un simbol al zelului tuturor înainte de moarte

Simboluri imagine Figura Diavolului de pe stâncile Gibraltarului este un simbol direct al forțelor malefice

Simboluri de imagine Cântece și rugăciuni ale alpinilor din Abruzia - un simbol al vieții armonioase a oamenilor și a naturii

Simboluri de imagine Italieni simpli, oameni de practică - simboluri ale dorinței umane semnificative

Imagini-simboluri Este simbolic în ceea ce se știe și că după moarte, o mulțime de distracție este tulburătoare, absolut nimic nu s-a schimbat. Nava se îndreaptă spre poartă, doar trupul este deja bogat într-o cutie de sifon, iar muzica de sală se reface „în mijlocul numitei hurdovine, măturand peste zumzet, ca un loc de înmormântare... ocean." A fost important ca autorul să întărească gândul despre lipsa de valoare a puterii umane

IN ABSENTA. Bunina, care folosește adesea simboluri în opera ei, nu poate fi respectată de un scriitor - un simbolist -, ci direct de un scriitor realist, iar simbolurile pentru el sunt doar una dintre modalitățile de exprimare artistică care extind spațiul și îi conferă creații cu un caracter deosebit. baraj. În timp ce încearcă să înfățișeze un cob simbolic pentru toată lumea, Bunin își pierde gândul.

Înlocuirea filozofică a creației Viața este frumoasă, dar scurtă, este necesar să apreciem tot ceea ce se manifestă - frumusețea curată a naturii nepieritoare și frumusețea sufletului și toate comorile spirituale.

„Pan din San Francisco” este un discurs-parabolă filozofic despre locul omului în lume, despre viața omului și a lumii. Potrivit lui Bunin, oamenii nu pot rezista șocurilor lumii, nu pot suporta fluxul vieții, care o poartă, precum un râu poartă codul. Această idee a fost exprimată în ideea filozofică a eseului „Pan din San Francisco”: omul este muritor și (după cum afirmă Woland lui Bulgakov) răvășit muritor, prin urmare, omul pretinde la panorama naturii, la înțelegerea legilor lui. natură fără obloane daune. Toate miracolele științei și tehnologiei nu ne salvează de la moarte. A cărui viață are o tragedie eternă: oamenii devin oameni pentru a muri.

În detaliile simbolice prezente evidențiate, o astfel de poveste despre moartea unui muribund devine o pildă filozofică despre moartea oricărei căsătorii, care este condusă de un domn, ca personajul principal. Desigur, imaginea simbolică a personajului principal, deși nu poate fi numită ca un detaliu al poveștii lui Bunin. Istoria domnului din San Francisco este prezentată în mai multe pasaje în cea mai originală formă, și nu există nici un portret reportaj, al cărui nume nu este niciodată cunoscut. Într-o asemenea manieră mare erou Aceasta este o pildă specială tipică: nu este atât o persoană anume, ci un tip-simbol al unei clase nobile și al comportamentului moral.

Pilda semnificației lui Vinyatkov este plină de detalii: o imagine a naturii sau o imagine care poate fi doar ghicită în momente diferite, acțiunea este realizată fără decor. Bunin încalcă regulile genului parabolelor și creează un detaliu izbitor după altul, realizând principiul său artistic al imaginilor bazate pe obiecte. În mijlocul detaliilor variate, apar detalii repetate care atrag respectul cititorului și se transformă în simboluri („Atlantida”, căpitanul ei, oceanul, o pereche de tineri tremurați). Aceste detalii repetate sunt simbolice, vreau să fie în același loc.

Epigraful din Biblie: „Vai de tine, Babilon, locul este puternic”, este ideea autorului, dând tonul revelației. Înțelegerea vârfului Apocalipsei din imaginile eroilor de zi cu zi și împrejurimile vieții de zi cu zi este deja adaptată cititorului într-un mod filozofic. Babilonul în Biblie nu este doar un loc grozav, este un loc-simbol al păcatului ticălos, diverse ape (de exemplu, Turnul Babilonului este un simbol al mândriei umane), prin ele, din Biblie, un loc de distrugere , cucerire și distrugere Novații de către asirieni.

În interviu, Bunin ar fi pictat actuala navă cu aburi „Atlantis”, similar cu locul. Pentru scriitor, o navă în adâncurile Atlanticului devine un simbol al căsătoriei zilnice. Burta subacvatică a navei are focare mari și mașini. Aici, în mințile inumane - în gurkot, în căldura de copt și înfundarea - funcționează furtunerii și mecanicii, ținând mereu nava pe linia de plutire peste ocean. Pe punțile inferioare se află diverse spații de serviciu: bucătării, comisari, crame, spălătorii etc. Aici locuiesc marinarii, personalul de service și pasagerii de zi cu zi. Apoi, pe puntea superioară era o mare camaraderie (aproximativ cincizeci de oameni în total), care se bucură de o viață luxoasă și de un confort inepuizabil, pentru că acești oameni sunt și „stăpânii vieții”. Nava („Babilonul de astăzi”) este numită simbolic - după numele unui pământ bogat, dens populat, care într-un minut a fost măturat de ocean și a dispărut în obscuritate. În acest fel, se stabilește o legătură logică între Babilonul biblic și legendara Atlantida: resentimentele puterilor obosite, care țin degetele să piară, iar nava care simbolizează succesiunea nedreaptă și numele sunt atât de semnificative, încât au strălucit și ele. rimează și pieri în oceanul furtunoasă. În mijlocul oceanului, o navă maiestuoasă se mișca, ca un vas fragil, deoarece nu putea repara suportul elementelor. Nu degeaba vasul cu aburi de pe cerul Gibraltarului, care urmărește țărmurile americane, ar trebui să se minuneze de Diavol (autorul nu a scris întâmplător acest cuvânt din marea literatură). Așa se manifestă în dovezi ideea filozofică a lui Bunin despre neputința omului în fața naturii, care este inevitabil pentru mintea umană.

Oceanul de la sfârșitul nașterii devine simbolic. Furtuna este descrisă ca o catastrofă a luminii: în fluierul vântului autorul simte o „masă funerară” pentru marii „stăpâni ai vieții” și toată civilizația actuală; Întunericul jalnic al crestelor este întărit de cioturile albe ciupite de pe faguri.

Imaginea simbolică a unui căpitan de navă, pe care autorul îl echivalează cu zeul păgân de la început până la sfârșit. În aparență, această persoană seamănă foarte mult cu un idol: minereu, mărime lacomă și o vază grozavă într-o uniformă navală cu dungi largi de aur. După bunul plac al lui Dumnezeu, el locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei unde intrarea pasagerilor este blocată, el apare rar în public, dar pasagerii cred cu încredere în puterea și cunoștințele lui. Căpitanul însuși, fiind până la urmă o ființă umană, se simte complet în largul oceanului în furtună și ascultă aparatul de telegraf care se află în cabina radio a navei.

La începutul și la sfârșitul conversației, apare un cuplu, care câștigă respectul pasagerilor obosiți ai Atlantidei pentru că nu își acceptă dragostea, sentimentele. Dar doar căpitanul știe că apariția fericită a acestor tineri este o înșelăciune, pentru că cuplul „realizează o comedie”: de fapt, au fost angajați de conducătorii companiei de transport maritim pentru a hărțui pasagerii. Când aceste comedii ies la iveală în mijlocul comiterii fericite a punții superioare, falsitatea canalelor umane, așa cum duhoarea este demonstrată atât de ofensiv, se răspândește la toți cei care sunt absenți. Această fată „păcătos de modestă” și băiat înalt, „asemănător cu o lipitoare maiestuoasă”, devin un simbol mare căsătorieÎn care, în opinia lui Bunin, nu este loc pentru sentimentele generoase, iar în spatele apropierii și prosperității ostentative se află o promisiune de dezamăgire.

Când purtați geanta, vă rugăm să rețineți că „Pan from San Francisco” este respectat ca unul dintre cea mai scurtă dovadă Bunin atât ca idee, cât și ca expresie artistică. Povestea despre milionarul american fără nume este transformată într-o pildă filosofică cu implicații simbolice largi.

Mai mult, Bunin creează simboluri în moduri diferite. Pan din San Francisco devine un semn-simbol al căsătoriei burgheze: scriitorul preia toate caracteristicile individuale ale caracterului său și își întărește trăsăturile sociale: lipsă de spiritualitate, dependență de profit, mulțumire de sine nemărginită. Alte simboluri din Bunin vor fi pe partea asociativă (Oceanul Atlantic - egalizarea tradițională a vieții umane cu marea și oamenii înșiși cu pământul; cuptoarele din departamentul de mașini - focul care arză din lumea interlopă), pe lateral și de la control (o navă bogat acoperită - parteneriat uman în miniatură), pentru apropiere cu funcțiile (căpitan - zeu păgân).

Simbolurile din dovezi devin o modalitate semnificativă de a dezvălui poziția autorului. Prin intermediul acestora, autorul a arătat falsitatea și depravarea societății burgheze, care a uitat de legile morale, de adevărata raționalitate a vieții umane și se apropie de o catastrofă universală. Este clar că sentimentul catastrofei a fost mai ales în mintea lui Bunin în legătură cu Războiul Mondial, deoarece, din ce în ce mai inflamat, s-a transformat într-un măcel uman în fața ochilor autorului.

Simbolism și loc existențial de recunoaștere

„Pan din San Francisco”

Ultima lecție, am aflat despre munca lui Ivan Oleksiyovich Bunin și am început să ne uităm la una dintre poveștile sale, „Pan din San Francisco”. Am vorbit despre compozițiile poeziei, am discutat despre sistemul imaginilor, am vorbit despre poetica cuvântului lui Bunin. Astăzi, în lecție, trebuie să recunoaștem rolul detaliilor în material, adică imagini-simboluri, să formulăm tema și ideea lucrării și să ajungem la înțelegerea vieții umane de către Bunin.

· Să vorbim despre detaliile din dovezi. Ce detalii ai trecut; care dintre ele ți s-a părut simbolic.

· Conceptul de „detaliu” este destul de ușor de înțeles.

detaliu - element de vedere deosebit de semnificativ imagine artistică, Există un detaliu minunat în lucrare care poartă sens și atracție ideologică și emoțională.

1. Deja în prima frază există un indiciu de ironie: „Nimeni nu-și amintește numele în Napoli, nici în Capri”, cu aceasta autorul însuși subliniază că tigaia nu este deloc o ființă umană.

2. Pan iz S-F în sine este un simbol - aceasta este o imagine colectată a burgheziei din acea vreme.

3. Vagul nume este un simbol al lipsei de chip, al lipsei interioare de spiritualitate a eroului.

4. Imaginea navei cu aburi „Atlantis” este un simbol al căsătoriei cu ierarhia sa: a cărei aristocrație este prezentată oamenilor care mângâie cârma navei, care lucrează în sudoarea focarului „Veletens”, pe care autorul o numește a noua miză a infernului.

5. Imaginile locuitorilor obișnuiți din Capra sunt vii și bine, și astfel însuși scriitorul subliniază că prosperitatea actuală a bogatei credințe a căsătoriei nu înseamnă nimic în oceanul vieții noastre, că bogăția și luxul lor nu contează langoarea. de a trece prin viața de zi cu zi, reală, căreia îi sunt astfel de oameni chiar din momentul în care stiulețul este dedicat lipsa de valoare moralăși viața este moartă.

6. Însăși imaginea navei este carapacea unei vieți permise, iar oceanul este întreaga lume cealaltă care vibrează, se schimbă și în niciun fel nu îl oprește pe eroul nostru.

7. Numele navei - „Atlantis” (Ce este asociat cu cuvântul „Atlantis”? - civilizație pierdută), pare să fie în concordanță cu civilizația existentă.

8. Descrierea vaporașului cu aburi vă mai evocă vreo asociere? Descrierea este similară cu „Titanic”, care confirmă ideea că căsătoria mecanizată este destinată rezultatelor sumative.

9. Totuși, știuletul este încă ușor. Frumusețea cerului și a orașului, parcă supărați pe imaginile sătenilor, încă confirmă că în viață este adevărat, adevărat că este dincolo de bănuți.

10. Sirena și muzica - simbolul este, de asemenea, atent luat în considerare de către scriitor, în acest caz sirena este haos ușor, iar muzica este armonie și pace.

11. Imaginea simbolică a unui căpitan de navă, pe care autorul îl echivalează cu zeul păgân la începutul și la sfârșitul nașterii. În aparență, această persoană seamănă foarte mult cu un idol: minereu, mărime lacomă și o vază grozavă într-o uniformă navală cu dungi largi de aur. După bunul plac al lui Dumnezeu, el locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei unde intrarea pasagerilor este blocată, el apare rar în public, dar pasagerii cred cu încredere în puterea și cunoștințele lui. Și căpitanul însuși, fiind până la urmă o ființă umană, se simte complet în largul oceanului în furtună și ascultă aparatul de telegraf care se află în cabina radio a navei.

12. Scriitorul își va încheia discursul cu un tablou simbolic. O navă cu aburi, în cala căreia zace un milionar uriaș, prin întunericul și apa învolburată din ocean, iar din stâncile Gibraltarului, Diavolul, „maiestuos ca un pârâu”, păzește în spatele ei. Eu însumi am primit sufletul domnului din San Francisco, de la Volodya cu sufletele celor bogați (pag. 368-369).

13. umpluturi de aur de Pan din San Francisco

14. Fiica ta - cu „erizipelul extrem pe albul buzelor și între omoplați”, îmbrăcat cu o deschidere nevinovată

15. Sclavi negri „cu albușuri asemănătoare cu ouăle tari”

16. Detalii colorate: tigaia este arsă până la roșul purpuriu al individului, mânzoanele sunt purpurie ca pe jumătate, jachetele roșii ale muzicienilor și negrul lacheilor.

17. Prințul moștenitor este tot de lemn

18. Frumosul câine are un câine care lingă

19. o pereche de „cooers” dansatoare - un fard de obraz similar cu o lipitoare maiestuoasă

20. Respectabilitatea lui Luigi este redusă la idioție

21. Gong-ul din hotelul din Capri sună „în rezonanță, ca într-un templu păgân”

22. Bătrâna de pe coridor „s-a aplecat, aproape decoltat”, s-a grăbit înainte „ca un pui”.

23. Domnul întins pe un pat ieftin, murdar, o ladă cu apă sodă i-a devenit dificilă

24. Încă de la începutul călătoriei sale, există o multitudine de detalii care prezic sau spun averi despre moarte. La început plănuiește să meargă la Roma pentru a auzi acolo rugăciunea catolică de pocăință (care este recitată înainte de moarte), apoi vaporul cu aburi „Atlantida”, despre care se știe că are un simbol dublu: pe de o parte, vaporul cu aburi simbolizează o nouă civilizație. , unde este bogat și mândru, că La sfârșitul zilei, o corabie, chiar și una cu un asemenea nume, se poate scufunda. Pe de altă parte, „Atlantida” era un iad și un paradis separat.

· Ce rol joacă detaliile numerice în dovezi?

· Cum pictează Bunin portretul eroului său? Cum pare cititorul să dea vina și de ce?

(„Uscat, jos, nu prea multă ascundere, dar cusut fin... Așa că mongolul era în vechea lui înfățișare, cu mustăți de păr tuns, umpluturi de aur străluceau cu dinții lui mari, o perie veche mută - un cap de vulpe albă.. .". Această descriere a portretului este o porcărie ; țipă aproape tare, de parcă în fața noastră se află un fel de descriere fiziologică. Tragedia nu a sosit încă, dar se simte deja în aceste rânduri).

În mod ironic, Bunin denunță toate viciile modului burghez viaţă prin imaginea adunată a domnului, detalii numerice – caracteristici emoționale ale personajelor.

· Tu, melodios, ai observat că în creație se vede timpul și spațiul. De ce crezi că intriga se scumpește?

Drumul este un simbol al drumului vieții.

· Cum se ridică un erou până la ora? Domnule Yak și-a plănuit prețul?

când descrieți lumina excesivă din punctul de vedere al lui Pan din San Francisco, ora este indicată precis și clar; într-un cuvânt, o anumită oră. Zilele pe vaporul cu aburi și în hotelul napolitan sunt planificate pe an.

· În ce fragmente de text se dezvoltă rapid acțiunea și în ce intrigă încetinește intriga?

De-a lungul timpului, este de neuitat când autorul descrie viața de zi cu zi: o panoramă a golfului napolitan, pictura unei piețe stradale, imaginile colorate ale orașului lui Lorenzo, doi alpinisti abruzzezi și - cel mai important - o descriere a „tărâm vesel, frumos, adormit. Fiecare oră a zilei începe să încetinească când începe povestea despre viața planificată a domnului din San Francisco.

· Dacă scriitorul îl numește mai întâi pe erou, nu domnule?

(Apropo spre insula Capri. Când natura te învinge, simți a îmbătrâni: „Și domnul din San Francisco, văzându-se așa cum era, - tot bătrân, - chiar și cu strângere și mânie, gândindu-se la toți oamenii lacomi și împuțiți de oră, care se numesc italieni...” Imediat se îmbolnăvesc de ei înșiși.mătușă: „strângere și mânie”, „vidchay”. Și din nou detaliul iese la lumină - „bucuria vieții”!)

· Ce înseamnă Lumea Nouă și Lumea Veche (de ce nu America și Europa)?

Expresia „Lumea veche” apare deja în primul paragraf, când se dezvăluie descrierea călătoriei maestrului din San Francisco: „uniți de dragul emoției”. Și, adăugând la compoziția circulară a poveștii, se ajunge la sfârșit - în legătură cu „Lumea Nouă”. Lumea Nouă, care a dat naștere unui tip de oameni care împărtășesc cultura „uniți de dragul îndrăznei”, „Lumea Veche” - acești oameni sunt în viață (Lorenzo, Goriani etc.). Lumea Nouă și Lumea Veche sunt două fațete ale umanității, unde există o diferență între diversitatea rădăcinilor istorice și istoria vie, între civilizație și cultură.

· Care sunt efectele în piept (pre-Boală)?

Aceasta înseamnă nașterea Mântuitorului lumii vechi și moartea unuia dintre reprezentanții lumii noi artificiale și crearea a două linii temporale - mecanică și de serviciu.

· De ce l-a cuprins moartea pe domnul de la San Francisco la Capri, Italia?

Toți oamenii, indiferent de statutul lor material, sunt egali în fața morții. Omul bogat care vrea să renunțe la toate satisfacțiile deodată, „Cei care au început să trăiască” în 58 de ani (!), Raptovo este pe moarte.

· Cum simt cei din jurul tău moartea celor bătrâni? Cum să te înțelegi cu prietenii tăi și cu fiica maestrului?

Moartea nu strigă în tăcere, ci într-un zgomot îngrozitor. Domnul muncește din greu și promite că totul va fi bine făcut. Durabilitatea este copleșită de faptul că oricine poate îndrăzni să le povestească despre moarte. Până la recentul tovarăș și echipa sa, puturosurile miroseau a vremii. Cadavrul într-o cutie brută este transportat rapid în cala vasului cu aburi. Un om bogat care s-a considerat important și semnificativ, transformându-se într-un cadavru, nu are nevoie de nimeni.

Ideea este evidentă în detalii, în complot și compoziție, în antiteza grațierii și așezării umane. (Sunt arătate bogățiile false - un cuplu pe un vapor cu aburi, cea mai puternică imagine-simbol al lumii adunării, jocului de dragoste, prizonierilor angajați - și adevărații locuitori ai Caprei, în special cei săraci).

Ideea este că viețile oamenilor sunt tendențioase, sunt egale cu chipurile morții. Se explică prin descrierea situației celor care au trecut până la stăpânul viu și până a doua zi după moarte. Pan s-a gândit că banii îi vor da superioritate. „Credem că avem dreptul la recuperare, la mulțumire, la o creștere a prețului tuturor salariilor noastre zilnice... în primul rând, suntem bogați și, în alt fel, abia începem să trăim.”

· Cât timp mai trăiește eroul nostru? De ce ți-ai dedicat întreaga viață?

Domnul până în acest moment nu este în viață, dar doarme, adică toată viața sa a fost dedicată „a fi egal cu cei pe care i-a luat în ochi”. Toate crimele maestrului au apărut cu milă.

· Aduceți respect pentru final: cuplul angajat înșiși sunt văzuți aici în special - de ce?

După moartea maestrului, nimic nu s-a schimbat, toți oamenii bogați vor continua să-și trăiască viața mecanizată, iar „cuplul căsătorit” va continua, de asemenea, să joace dragoste pentru bănuți.

· Putem numi mărturia o pildă? Ce este o pildă?

pildă - o scurtă epifanie în formă alegorică pentru a răzbuna degradarea morală.

· Deci, putem numi mesajul o pildă?

Poate, din moment ce mărturisește inutilitatea bogăției și puterii în fața morții și a triumfului naturii, a iubirii, a generozității (imaginile lui Lorenzo, montanii abruzzeni).

· Cum pot oamenii să reziste naturii? Puteți planifica totul, cum ar fi pan z S-F?

Oamenii sunt muritori („rapto mortal” - Woland), prin urmare oamenii nu pot rezista naturii. Toate progresele tehnologice nu salvează oamenii de la moarte. În aceasta există o filozofie eternă și tragedia vieții: oamenii se nasc în oameni pentru a muri.

· Ce ar trebui să ne învățăm în această pildă?

„Pan iz...” ne învață să ne bucurăm de viață și să nu fim nespirituali în interior, să nu cedem căsătoriei mecanizate.

Discursul lui Bunin are un sens existențial. (Existențial - conexiuni cu viețile și viețile oamenilor.) În centrul cunoașterii se află alimentația vieții și a morții.

· Ce este de rezistat?

Adevăratul butte uman, așa cum o arată scriitorul în imaginea lui Lorenzo și a alpiniștilor abruzzeni (Fragment din cuvintele „Trading only markets on a small square... 367-368”).

· Cum putem dobândi cunoștințe urmărind acest episod? Ce două fețe ale monedei ne arată autorul?

Bietul Lorenzo, bieții alpiniști abruzzeni, care cântă slava celor mai mari oameni săraci din istoria omenirii - Maica Domnului și Mântuitorul, care s-a născut „în saracul baiat ușa unui cioban”. „Atlantida”, civilizația celor bogați, care caută să vindece întunericul, oceanul, Khurtovina - înșelăciunea existențială a umanității, înșelăciunea diavolească.

1) Denumirea speciei
în sine este simbolică. Pan este un om care a atins culmi mari, este bogat, se bucură de viață și face ceva în viața lui. Misto San Francisco-„Aurul” Mass, Misto, în oamenii imorali vii, yaki Zvykli își obțin propriile ciuperci, INCHI NOT, INCHIS, MIMA BAGATICH NOT BEARD GIDNE, HOME OF SUSTICAL SUSPANISH.

simbolul є
2) nava cu aburi „Atlantis”,
maiestuos, luxos, confortabil. Ponderea lor este similară cu cea a celebrei Atlantide scufundate, ai căror oameni erau la fel de imorali ca și locuitorii din San Francisco.

3) Cuplul este căsătorit,
angajat de căpitanul Lloyd pentru a „juca în dragoste pentru bani buni”, simbolizând atmosfera viaţă fragmentară Acolo unde totul este cumpărat și vândut - ar fi bănuți.

4) Vremea în piept:
sumna, înșelător, domnule, doshchova, domnul și brudna - simbolizează starea interioară a sufletelor personajelor din poveste, în lume mare personajul principal este Pan of San Francisco.

5) Comportamentul german în sala de lectură
de asemenea un simbol. În schimb, pentru a-i ajuta pe oamenii care s-au îmbolnăvit și pe moarte, germanul „a ieșit în repeziciune din sala de lectură țipând, ridicând toată clădirea, tot locul, în picioare”. Vin - izolarea oamenilor care sunt morți din punct de vedere moral, fără suflet, așa cum gândesc doar pentru ei înșiși.

Același simbol și i
6) persoane, partea familiei defunctului Pan din San Francisco,
NU răspunde, în niciun sens să-i spui lui zhorstoki în legătură cu prietenul și fiica ta și așa mai departe

7) hospodar,
care „în neputință și umerii decent învinețiți, simțindu-se vinovat fără vinovăție, cântă tuturor că are o înțelegere miraculoasă”, deoarece este inacceptabil”, și își dă cuvântul că îi va accepta „pe toți cei învechiți de la nou-venit” punctul de inadmisibilitate”.

8) Diavolul
simbolizează ceva mai mistic, lacom, iute pentru toate, care în viitor s-a întâmplat pe toți acești oameni imorali, aruncându-i în abisul iadului, un simbol de vreun fel.

9) ținere neagră,
unde zăcea mort și inutil pentru nimeni, Pan din San Francisco.

În detaliile simbolice prezente evidențiate, o astfel de poveste despre moartea unui muribund devine o pildă filozofică despre moartea oricărei căsătorii, care este condusă de un domn, ca personajul principal. Desigur, imaginea simbolică a personajului principal, deși nu poate fi numită ca un detaliu al poveștii lui Bunin. Istoria domnului din San Francisco este prezentată în mai multe pasaje în cea mai originală formă, și nu există nici un portret reportaj, al cărui nume nu este niciodată cunoscut. Astfel, personajul principal este o parabolă tipică de acțiune: el nu este atât o persoană specifică, cât un tip-simbol al unei clase nobile tinere și al comportamentului moral.

La începutul și la sfârșitul conversației, apare un cuplu, care câștigă respectul pasagerilor obosiți ai Atlantidei pentru că nu își acceptă dragostea, sentimentele. Dar doar căpitanul știe că apariția fericită a acestor tineri este o înșelăciune, pentru că cuplul „realizează o comedie”: de fapt, au fost angajați de conducătorii companiei de transport maritim pentru a hărțui pasagerii. Când aceste comedii ies la iveală în mijlocul comiterii fericite a punții superioare, falsitatea canalelor umane, așa cum duhoarea este demonstrată atât de ofensiv, se răspândește la toți cei care sunt absenți. Această fată „păcătoasă de modestă” și băiat înalt, „semănând cu o lipitoare maiestuoasă”, devin un simbol al marii căsătorii, în care, în opinia lui Bunin, nu există loc pentru sentimente generoase, iar în spatele splendorii și prosperității ostentative se află dizolvarea.

Rezumând geanta, ar trebui să rețineți că „Pan din San Francisco” este considerat unul dintre cele mai scurte exemple de Bunin atât din punct de vedere al ideilor, cât și al expresiei artistice. Povestea despre milionarul american fără nume este transformată într-o pildă filosofică cu implicații simbolice largi.

Finalul recenziei „Pan from San Francisco”

Sfârșitul poveștii ne duce înapoi la descrierea celebrului „Atlantis” - vaporul cu aburi care aduce trupul lordului mort în America. Această repetare compozițională nu numai că asigură consistența armonioasă a părților și completitudinea, dar mărește și dimensiunea imaginii create.

Gândiți-vă cât de multe informații sunt incluse adesea în titlu? De ce „domnul” și membrii familiei sale sunt lipsiți de nume fără nume, în timp ce personajelor periferice - Lorenzo, Luigi, Carmella - li se dau nume puternice? Ce este în celelalte personaje identificate care au rămas fără nume? De ce scriitorul „uită” de prietenii și fiicele bogatului decedat în paginile rămase ale poveștii? Ce elemente ale imaginii descrise nu sunt motivate de intriga, adică nu sunt conectate în niciun fel cu aceasta? În ce fragmente de text se dezvoltă rapid acțiunea și în ce intrigă încetinește intriga? Ce tehnică compozițională oferă completitudine și un nivel mai mare de dezvoltare în lucrare?

Organizarea în timp și spațiu a focarului. Punctul de vedere al personajului și punctul de vedere al autorului. Intriga este trăsătura cea mai evidentă a operei, un fel de fațadă a realității artistice, care formează caracteristica primară a speciei. Cu toate acestea, în „Pan of San Francisco”, imaginea misterioasă a lumii create este mai bogată decât puterea timpului-orelor și a spațiilor dintre intrigi.

Aceste date sunt corelate cu exactitate de calendar și sunt incluse în spațiul geografic. Călătoria, planificată cu doi ani înainte, începe la sfârșitul căderii frunzelor (înot peste Atlantic) și se sparge în castanul, care s-a legănat pentru toți, înainte de ziua de naștere: în Capri, la această oră, este o zi specială. înainte de sărbătoare, munții Abruzzeni sunt oferiți „cu smerenie” - lauda bucuroasă a lui Dumnezeu mamei în fața ei este o statuie „în grota zidului stâncos al Monte Solaro” și, de asemenea, să se roage la „nașterea lui pântecele ei în cuptorul din Betleem... în țara îndepărtată a lui Iuda...”. (Gândiți-vă ce simț special al premiselor se câștigă în acest detaliu implicit calendaristic și în ce mod se confirmă locul?) Acuratețea și fiabilitatea limită - criteriile absolute ale esteticii lui Bunin - se manifestă chiar în acest sti, cu câteva descrieri în cotidianul confirmat. rutina turiştilor bogaţi. Orări precise, transfer de mementouri din Italia conform ghidurilor turistice de încredere. Un pic o farsă, evident, nu în veridicitatea completă a veridicității lui Bunin.

Ordinea inviolabilă a vieții maestrului este introdusă în reproducerea celui mai important motiv pentru el - unicitatea, automatismul pseudo-bătaii civilizate a personajului central. O descriere mai metodică a traseului de croazieră, apoi o discuție despre „rutina de zi” pe „Atlantis” și, în final, o descriere mai detaliată a ordinii stabilite în hotelul napolitan, care poate indica și fluxul parcelei. Secvența de acțiuni ale maestrului și familiei sale este determinată mecanic: „primul”, „diferit”, „al treilea”; „În al unsprezecelea”, „la cinci”, „pe la al șaptelea an”. (Găsiți în text alte aplicații ale reglementării monotone a vieții.) În general, punctualitatea modului de viață al unui american și al familiei sale stabilește dimensiunile ritmului descrierii a tot ceea ce afundă în câmpul său privirea lumea naturală și socială.

Un contrast izbitor cu această lume este elementul evident al vieții. Această activitate, necunoscută de San Francisco, este ordonată după o scară orară și spațială complet diferită. Nu are loc cu grafice și trasee, secvențe numerice și motivații raționale și, prin urmare, nu există transferabilitate și „rezonabilitate”. Nu este clar care este impulsul vieții cui cunoștințele mandrivnikilor se vor umfla din când în când: fie fiicele unui american vor renunța, fie vor aștepta sub ceasul să bea prințul moștenitor al Asiei; atunci domnul din Capri va apărea ca același domn pe care americanul însuși îl visase anterior. Cu toate acestea, sufletul personajului principal „așa-numitul mistic” nu este sigilat. (Găsiți alte exemple de atitudini iraționale ale personajelor în text.)

Perspectiva narativă a autorului ajustează treptat unicitatea personajului: autorul citește și învață întotdeauna mai mult decât ceea ce învață și înțelege autorul eroul poveștii. Importanța supremă a aspectului „omniscient” al autorului este limitată de versatilitatea timpului și a spațiului. Din când în când nu trecem după ani și zile, ci cu mii de ani, după epoci istorice, iar vederea deschisă a spațiului deschis ajunge la „stelele albastre ale cerului”.

De ce povestea lui Chi nu se termină cu moartea eroului și Bunin continuă povestea cu un episod inserat despre tiranul roman Tiberius (în testul lui Bunin, numele lui Tiberius)? Care este paralela asociativă cu ponderea personajului principal care motivează introducerea acestei povești legendare?

La sfârșitul povestirii, aprecierea autorului asupra a ceea ce este descris atinge valorile limită, imaginile vieții sunt oferite în cel mai obscur mod posibil. Povestea despre prăbușirea vieții „stăpânului vieții” mărturisit se dezvoltă într-un fel de meditație (gândire intensă din punct de vedere liric) despre legăturile dintre om și lume, despre măreția cosmosului natural și incapacitatea acestuia față de voința umană. , despre eternitate și despre necunoscut. indiferent ce. Pictura finală a navei cu aburi „Atlantis” evocă un sunet simbolic. (Atlantida este insula legendară când a trecut de Gibraltar, în urma căreia cutremurul s-a scufundat pe fundul oceanului.)

Frecvența imaginilor-simboluri indirecte este în creștere: oceanul furtunos, „ochii de foc nevindecați” ai navei; Diavolul, „maiestuos, ca un skel”; căpitan, asemănător unui idol păgân. Mai mult decât atât: în timpul și spațiul concepute pentru timp și spațiu incomensurabil, aleatorietatea înfățișată (imagini ale personajelor, realități cotidiene, scară sonoră și paletă de culori luminoase) evocă o senzație simbolică indirectă. Ce fel de asociații s-ar putea crede că pot fi legate de astfel de detalii ale scenei finale: „sunetul unei funeralii”, oceanul; „Doliu sub ciotul de copac” din Munții Khvil; „Trâmbițe cu gâtul înalt”, „chalens îndulcit cu liliac”; „Masa de cazane” și „focare” în „pântecul subacvatic” al navei?

Există detalii substanțiale în textul lui Buninsky. Bunin însuși a numit această latură a tehnologiei scrisului imagini externe. Una dintre cele mai frumoase trăsături ale măiestriei scriitorului, așa cum am remarcat la începutul lui mod creativȘi apreciind A.P. Cehov, care a întărit densitatea picturii lui Bunin cu cuvinte, bogăția picturilor plastice create: „... asta e chiar nou, chiar proaspăt și chiar mai bun, doar prea compact, ca un bulion îngroșat.”

Este miraculos că, odată cu bogăția sensibilă și „textura” imaginii descrise, detaliile sunt din nou furnizate cu cunoștințele exacte ale scriitorului: Bunin a fost incredibil de priceput la specificul imaginii. Axul are un singur cap: „... până în al unsprezecelea an a fost necesar să se plimbe pe punți... sau să se joace în...” (Aici numele gri, indicat în textul autorului, este complet). ratat; poți ghici acest nume și explica personajul din zagalnyh gree de orez?) S-ar părea că cunoașterea mai exactă a jocurilor care sunt populare în rândul americanilor de vară este că sunt pe cale de ieșire? Dar pentru Bunin, acuratețea absolută a detaliilor este esența meșteșugului scris, punctul potrivit pentru crearea unei picturi artistice.

Rolul subtextului mistico-religios în dovezi I. Bunin „Pan din San Francisco”

Descendenții creativității I. A. Bunin vorbește cel mai adesea despre adevărul și profunzimea realității realiste a vieții în operele sale, întărind filosofia prozei, stăpânirea psihologiei și analizează în detaliu stilul creativ al scriitorului, unic în felul său, versatilitatea și inconsecvența soluțiilor artistice. Sub această privire se poate vedea sunetul „Pan din San Francisco”, care a devenit de mult un exemplu de manual. Și totuși, chiar această lucrare, care este considerată în mod tradițional una dintre imaginile „de top” ale realismului lui Bunin, este absolut nedorită să se încheie, ar părea de neînțeles și, dimpotrivă, complet „naturală”, și deloc alegorică o manifestare reală. al Diavolului...

Pentru a înțelege sensul și logica internă a apariției sale în interviul final, trebuie să ghiciți despre una dintre cele mai importante și, în termeni estetici și filosofici, o viziune foarte productivă a modernismului rus - șarpele „realitatea mistică” din secolul XX. . Pentru Bunin, metoda artistică a „realismului mistic” nu este la fel de caracteristică și atotdeterminantă ca, să zicem, pentru F. Sologub, A. Bily, L. Andreev, M. Bulgakov sau V. Nabokov. Cu toate acestea, „Pan din San Francisco” este una dintre marile imagini ale „realismului mistic” rus. Și din acest punct de vedere, se poate înțelege pe deplin profunzimea, amploarea înțelegerii morale și filozofice așezate în această lucrare, măiestria, originalitatea formei sale artistice.

În vara anului 1912, cea mai mare navă de pasageri, nava cu aburi Titanic, s-a scufundat în Oceanul Atlantic după ce a lovit un aisberg, ucigând aproape mii de oameni. Aceasta este o idee tragică, care a devenit prima dintr-o serie de mari catastrofe ale secolului al XX-lea, care în sine este un paradoxal de rău augur: am recunoscut accidentul navei, creațiile din spatele restului cuvântului tehnologie și zvonurile despre „ de nescufundat”, și care de la inundație pe cea nouă, cei mai mulți și oamenii lumii sunt în sincronizare cu moartea lui în apa rece. Cei care sunt mai mult sau mai puțin familiarizați cu detaliile dezastrului rămân cu un sentiment de ostilitate: acest avion de pasageri a apărut în epicentrul acțiunii forțelor mistice, devenind fatal punctul focal al raportării a ceva invizibil, altfel ei. mai nou testament. Nemov dă un semn de avertizare și amenințare oamenilor.

Bunin este un semnal al cotei, care prefigurează moartea lumii vechi, care a fost acceptată. Fără să spun nimic despre preț, scufundarea Titanicului în sine, așa cum văd eu, a devenit principalul impuls înainte de scrierea „The Pan of San Francisco”. Ceea ce este deja evident aici este suprapunerea tipologică dintre textul artistic și prototipul său.

Mitul despre Atlantida și, mai larg, complotul despre moartea în munți în mistica începutului de secol XX. cunoașteți semnificația arhetipului (de exemplu, poemul „Moartea Atlantidei” de V. Khlebnikov). Cu toate acestea, aluzia lui Bunin la dezastrul Titanic este specifică. Astfel, numele vasului cu aburi, „Atlantis”, a concentrat două „averi”: despre locul morții - în Oceanul Atlantic - al miticei puteri insulare, pe care Platon a prezis-o și adevăratul „Titanic”.

În preajma locului dezastrului, Bunin, probabil, după ce a adăugat un semn mistic: în descoperirea finală a „Atlantidei”, ca „Titanic”, va părăsi Canalul Gibraltar în ajunul distrugerii sale, în timp ce ne uităm direct la el Diavolul. І algoritmul poeticii reproducerii pe toate planurile structurale mai înseamnă că logica răpirii fatale a catastrofei a ceea ce părea posibil și invincibil a fost surprinsă în tragedia Titanicului.

În realitate, această idee este interpretată și prezentată în „Pan of San Francisco” ca un semn fatal al sensului spiritual și moral-filosofic global. Primul model de „dualitate artistică”, tipic pentru „realismul mistic”, care unește nivelurile material și transcendental, s-a dovedit a fi optim pentru cel mai înalt nivel de efort creativ. Vaughn realizează atât în același model, deoarece povestea despre povești „reale” este invariabil evidențiată cu nuanțe simbolice, cât și în simbioza de gen a dovezilor realiste și a pildei alegorice.

Logica înțelegerii unui singur episod ca senzație globală este realizată și în modelul complot-compozițional „copiii se extind”: trupul unui domn din San Francisco se îndreaptă către Lumea Nouă, după ce și-a încheiat viața individuală în cala vasul cu aburi „Atlantis” alniy „croazieră” (l-th colo) împreună cu alți pasageri (runda a 2-a), ceea ce, poate, întrerupe finalizarea civilizației actuale (runda a treia).

„Pan of San Francisco” a arătat un dar vizionar de a scrie, insuflând nuanțe mistico-religioase ale poveștii. Mai mult, începutul alegoric capătă un sens dominant în cealaltă parte a operei, iar în prima parte luminează un strat realist de dovezi.

Structura specifică a două genuri a poveștii. Intriga, la prima vedere, este foarte simplă: un bărbat a mers să se distreze, iar adjunctul său a murit imediat. Al cărui sentiment de nenorocire cu domnul din San Francisco ar trebui să se coboare la genul anecdotei. va veni în fire istorie acasă despre acelea cum a intrat un negustor în crâșma de la Masnița și, după ce a spălat blaturile, fileurile, caviarul, prins și alte tipuri de ierburi, a turnat paharul, aprinzând cu grijă caviarul, l-a turnat pe o furculiță și l-a adus. la gură – și a murit.

În esență, același lucru s-a întâmplat și domnului din San Francisco. De-a lungul vieții, a „lucrat neobosit” și dacă a decis să „se răsplătească pentru eșecurile sale” cu o croazieră minunată pe un vapor cu aburi de lux, a murit. Doar cei care decid să trăiască „până la viață” (și chiar „până de data asta nu este în viață, dar chiar dacă este încă în viață, este foarte rău, dar totuși își pun toate speranțele în ziua următoare”) - și mor. Îmbrăcată „doar la nouă” la minunatul spectacol de seară (celebra Carmella a fost nevoită să-și danseze tarantela), neștiind ce se pregătea cu adevărat pentru patul de moarte.

De ce soarta (și în special autorul) eroului este pedepsită atât de crud și chiar cu întorsături semnificative? La sfârșitul zilei, se credea că există un arhetip al mentalității scriitorului rus cu elementele caracteristice rigorismului moral: „... există un puternic sentiment de antipatie față de bogăție... față de justiția socială ideală, spre gelozia oamenilor.”

„Vinovația” eroului din povestea lui Bunin are și un aspect social: el și-a dobândit averea exploatând fără milă pe bieții cooli chinezi. Proza lui Bunin este contestată efectiv de o claritate critică din punct de vedere social. Și în acest fel, tema contrastelor sociale este subliniată într-un mod foarte clar. Imagine-Bachennya „coace”, „de jos” la cală, de, sudoare, apoi, în celălalt, în prytseyut special de suflare a lui Rabi, „nagorі”, „în paradis”, oamenii bagați din uviga se puteau îmbolnăvi de nasolodzhuvati Actuala civilizație le-a dat capacitatea de a lupta eficient cu realitatea. Iar în runda finală a justiției sociale, cadavrul unui domn din San Francisco este depus în aceeași cală neagră, asemănător cu „infernul, cel de-al nouălea țăruș rămas” din pântecele vasului cu aburi.

Dacă ideea era că era imoral să profiti de roadele muncii grele a muncitorilor sau să devii obsedat de bogați, care așteaptă și resping mulțumirea de la viață, într-un moment în care există oameni săraci pe pământ, - Aceasta ar fi, iniţial, prea primitiv. Superficialitatea unei astfel de lecturi este evidentă; mai ales că este mai important să fii uimit de aceste „funduri” ale istoriei și culturii mondiale, care strălucesc prin mingea de suprafață a „istoriei” maleficului preșcolar anecdotic, nu redus. În primul rând, o paralelă cu tiranul roman Tiberius, care trăia pe insula Capri, unde stăpânul din San Francisco a fost judecat: „Pe această insulă, acum două mii de ani, trăia un popor, nespus de ticălos în satisfacerea poftei lor și ceva care are putere asupra milioanelor de oameni, care au acumulat cruzime asupra lor peste tot în lume, iar omenirea și-a amintit de el și din belșug, din belșug în această lume, se minunează de surplusul acelei colibe de piatră, unde locuiește pe una dintre cele mai abrupte pante din insule "

Trăiau în lume, cel puțin în vremuri diferite, doi oameni care erau puternici în lume (desigur, la scara lor), alergau înaintea tot felul de treimi și nu se pierdea nimic din ei, în afară de ruinele palatul miraculos al unuia dintre ei. Numele unuia dintre ei, Tiberius, a fost păstrat de memoria umană, datorită cruzimii și cruzimii sale incredibile. Nimeni nu a uitat numele domnului din San Francisco. Evident, amploarea cruzimii și cruzimii sale este mult mai modestă.

Aluzia la marele prăbușire al cetății păgâne – Babilonul – este și mai semnificativă. Epigraful dinaintea „Domnului din San Francisco” a preluat (într-o versiune prescurtată) cuvintele din „Apocalipsă”: „Vai, vai, loc al Babilonului, să nu vină într-un an judecata ta” (Anuntul 18, 21) . Din a cărui epigrafă se desprinde un fir până la momentul culminant al morții maestrului din San Francisco: „Am răsfoit rapid titlurile mai multor articole, după ce am citit mai multe rânduri despre războiul balcanic, răsturnând ziarul cu un gest demn, ” pe măsură ce rândurile izbucnesc în flăcări în fața lui, te vom blestema, shiya, sunt încordat, ochii mei sunt smălți...” Așa că, la fel ca Rapto, la banchet, scrisori fatale au ars pe pereți și în camerele luxoase ale regelui babilonian Belșațar, care i-a profețit moartea suedeză: „Eu, eu, tekel upharsin” (Dan. 5). În plus, în opinia cititorului, în spatele principiului asociațiilor suplimentare, există o aluzie la căderea faimosului Imperiu Babilonian. Există mai mult în țesutul stilistic al varietății de discordie motivul bogăției burgherilor din „Atlantida”, precum strămoșii lor antici - prietenii regatului babilonian.

„Vina” domnului din San Francisco nu este în faptul că este bogat, ci în faptul că are dreptul la tot ce este mai bun în viața lui, pentru că Volodya este șeful bogăției sale. Iar păcatul „lăcomiei” este unul dintre cele mai mari, deoarece este un păcat al idolatriei. O persoană care suferă de „dragostea de bani” încalcă porunca unui prieten: „Să nu-ți faci un idol asemănător altuia...” (Deut. 5:8). Așadar, tema bogăției, întreaga gamă de imagini, motive și simboluri, precum și țesătura stilistică a speciei în care este încorporată, este populară, având în vedere asocierea cititorului cu cultul păgân al vițelului de aur.

Viața maestrului din San Francisco, precum și a pasagerilor Atlantidei, este, într-adevăr, descrisă în sistemul figurativ al lumii păgâne. Asemenea unui zeu păgân, lucrat din materiale scumpe, el însuși este un „om bogat” din Lumea Nouă, care stă „la palatul... de culoarea perlelor aurii”: „Mongolul era acum în forma lui galbenă, cu tuns. păr, cei mari tăi străluceau cu dinți de umplutură de aur, o perie veche de fildeș - cap de vulpe.” Tu și slujește-l ca un idol: „Când a fost generos cu drumul, a crezut cu desăvârșire în strălucirea tuturor celor care l-au tânjit și l-au avertizat, de dimineața până în seara în care l-au slujit, înaintea celei mai mici datorii, și-au ocrotit. puritate și pace oh, au târât discursul yogo, au cerut nasuri noi, și-au adus ecranele la hotel. Ei bine, este logic ca un păgân să-și închine idolul și să-l arunce atunci când doar cei care încetează să-și plătească sacrificiile - dă bani.

Vai, lumea păgână este moartă, pentru mântuirea principiului spiritual. Iar tema morții este țesută literalmente în țesătura stilistică a trandafirului. Dead și Pan din San Francisco: „În sufletul său, nu cu mult timp în urmă, sămânța de muștar și-a pierdut orice așa-zis sentimente mistice...” - această frază evocă o aluzie la cuvintele lui Hristos despre „sămânța de muștar al credinței”. ,” iac „prăbușește munții”. În sufletul domnului din San Francisco nu exista aceeași credință în „sămânța de gutidă” - nu s-a pierdut nici o urmă de intuiție umană elementară.

O persoană fără suflet este un cadavru. Motivul cadavrului din San Francisco este dominant în literatură. Până la 58 de ani, a „muncit cu sârguință” și nu este în viață. Pentru cineva, a respinge mulțumirea din viață înseamnă să bei „trabucuri havaneze până devin negre, să te îmbeți cu „lichioruri în bar” și să fii încântat de „imagini vii în... cupe”.

Prima axă a frazei-minune: „Suntem liniștiți de faptul că bunicul mort din San Francisco, care deja se pregătea să meargă cu ei, .. fusese deja trimis la Napoli, mandrivnikii dormeau într-un somn liniștit.. .” Să ieșim împreună cu alții să ne uităm la monumentele diavolului, pregătindu-ne pentru bătrânul mort?!

Acest motiv de amestecare a morților cu cei vii se aude într-unul dintre paragrafele finale ale povestirii: „Trupul bunicului mort din San Francisco s-a întors acasă, în mormânt, pe țărmurile Lumii Noi. Cunoscând multă umilință, multă lipsă de respect umană, de la un șopron la altul, s-a trezit din nou pe aceeași corabie celebră, pe care atât de recent, cu atâta murdărie, a fost transportat în Lumea Veche. Și acum i-au prins deja pe toți cei vii - i-au coborât adânc în cala neagră în sicrie smodate.

Bunin nu separă, ci, dimpotrivă, amestecă existența unui împrumutat special al celui de-al 3-lea individ - când este vorba de un corp, de un cadavru și când de o persoană vie. Și atunci apare unul adânc înrădăcinat și, trebuie să știm, motorul locului: se dovedește că bărbatul din San Francisco era deja mort când a mers pe un vapor cu aburi (încă în viață!) spre Lumea Veche. Diferența constă în faptul că la un moment dat a fost „purtat cu hainele sale”, iar acum cu alte nekhtuvanny. Se dezvăluie semnificația mistică a cuvintelor din fraza de început a paragrafului: „trupul s-a întors acasă, în mormânt”. La fel ca la nivelul citirii realiste a cuvintelor acasă, mormântul este dus aproape de mormânt (un cadavru este un mormânt, o persoană este o lumină de zi; trupul este îngropat în Patria oamenilor, acolo, unde el este viu), apoi la nivel alegoric totul se închide într-un cerc logic neîntrerupt: dar moartea unui cadavru este un mormânt. Așa că individul s-a închis, mai puțin repede: „l-au luat” să fie îndrăzneț, iar acum este dus acasă, în mormânt.

Ale pan din San Francisco nu este individuală - el este unul dintre cei bogați. De aceea nu mi s-a dat un nume. Căsătoria acelorași trupuri a fost adunată pe „Atlantis” - un micro-model plutitor al civilizației moderne („... un vapor cu aburi... asemănător unui hotel maiestuos cu toate caracteristicile, - cu un bar de noapte, cu băi similare, cu un ziar”). Și numele navei marchează și întoarcerea lui acasă la mormânt. Între timp, aceste trupuri trăiesc în lumina sfântului veșnic, în lume, inundate de lumină scânteietoare - aur și electricitate, unde lumina scânteietoare este simbolică: aurul este semn de bogăție, electricitate - progres științific și tehnologic. Bogăția și progresul tehnologic sunt axa care dă putere asupra lumii atlanților și le asigură puterea nesfârșită. Două afluxuri importante ale lui Bunin de conducători actuali ai vieții în lumea largă (antic - Mamon și modern - progres științific și tehnologic) este să cunoască semnificația idolilor păgâni.

Viața pe vaporul cu aburi este descrisă în sistemul figurativ al lumii păgâne. „Atlantida” însăși, cu „volumul său abundent de suprafață” și „nenumărații ochi de foc”, este similară cu o zeitate păgână maiestuoasă. Și aici este marele său preot și zeul în același timp - căpitanul (un bărbat de „mărime și greutate minunate”, asemănător „în uniforma sa cu dungi largi de aur cu un idol maiestuos ... un comandant uriaș, îmbrăcat complet, apărându-se la el, ca un zeu păgân milostiv, a furat complet cu mâna pasagerilor... apă de grădină, asemănătoare unui idol păgân”). Să sune în mod regulat, ca răspuns la această viață ordonată, „zumzetul apăsător, posesiv al unui gong pe toate suprafețele”. Semnificația orei este „în rezonanță, ca într-un templu păgân”, sună „în fiecare zi... gong”, chemându-i pe nenorociții „Atlantidei” la preoție, la ceea ce „a devenit marca cea mai importantă a tuturor acestor lucruri. , sfârșitul ei” - până la capăt .

Lumea idolilor este moartă. Iar pasagerii „Atlantidei” trăiesc după legea turmei cerebrale: mecanic, în tăcere, ritualul final, următoarele amintiri, mândrindu-se cu felul în care „își numesc mic” felul lor. Această lume este fără suflet. Și povestea spune că „un cuplu căsătorit a fost căsătorit, pentru care toată lumea a trăit în oboseală și nu și-a găsit fericirea”, de fapt, au fost „angajați... să se joace în dragoste pentru bani buni și au navigat pe unul sau altul. nave pentru o lungă perioadă de timp.” Unit sufletul este viu iată fiica unui domn din San Francisco. De aceea, în mod melodios, am fost „puțin dureros” - îmi trăiesc sufletul pentru totdeauna în mijlocul merci.

Eu Visvіtluu, nerezidențial este SVITLO - Xiavyvo de aur I Elektriki (simbolic, Shi, după ce s-a deturnat să se uite la temperamentul său, Pan San Francisco „All -Damn the Elektrka”, Svitlo Am un blisco -foraj dzzerkali). De dragul înțelegerii, lumina minunată, nepământeană de vis din cunoscutul " lovitură somnoroasă" Era, de asemenea, lumina bucuriei, a beatitudinii nepământene și a fericirii și culoarea dependenței și a suferinței inumane - și apoi a fost lumina soarelui. Pasagerii „Atlantidei” nu au avut mult soare (prin vreme rea), și în orice caz, viața lor curge în mijlocul navei, „într-o nuanță de perlă aurie” a palatelor, cabinelor. și săli.

Prima axă este un detaliu bogat semnificativ: pe părțile laterale ale trandafirului se află o lumină de cătin vie („Și pe lumină, când împlinirea a patruzeci și treilea de trandafir și vântul foșnea frunzele de banane rupte, când s-a înălțat și s-a răspândit peste insula Capri Blaque Nu este același cer și este aurit împotriva soarelui, ce să treacă în spatele îndepărtaților munți albaștri ai Italiei, vârful pur și limpede al Monte Solaro...") apare imediat după licărire de aur s-a stins din dinții domnului din San Francisco, care, înainte de a vorbi, a supraviețuit în tăcere stăpânului său: „Mărime, Deja moartă, se dezvăluia în treptat, țipând răgușit, zvârcolindu-se din gura deschisă, luminată de o licărire de aur, slab. Acesta nu mai este stăpânul din San Francisco, - nu mai există, - dar este diferit.”

La sfârșitul poveștii, iese la iveală un simbol al puterii „omului bogat” modern și a întregii lumi civilizate: „... o navă, bogat stratificată, multi-tub, creată de mândria Omului Nou cu o inimă bătrână. Vântul bătea în jurul tachetului și al țevilor cu gât lat, a devenit alb de zăpadă, dar era persistent, dur, maiestuos și îngrozitor. Pe punțile superioare ale lui Yogo se află o minge chergovo, iar în adâncurile sumbre, sufletul lui Yogo este prins - „puțul Veletensky, ca și cum un miracol ar fi viu”.

Iată numele principalei „probleme” a domnului din San Francisco și a altora ca el - mândria Poporului Nou, care, datorită realizărilor fantastice ale progresului științific și tehnologic și bogăției sale, care, după ce și-a câștigat curajul dintre aceste realizări, se considera o vitejie absolută a Sf. aici.

Deoarece vechii oameni bogați încă mai au inteligență, au forțe, sunt incontrolabile și mai puternici, chiar mai puternici decât toate elementele naturii, atunci printre oamenii secolului al XX-lea, ca și realizările civilizației, a fost popularizată iluzia atotputerniciei sale absolute este mare, și evident, și permisivitatea.

Există un singur lucru care este dincolo de controlul actualului Oameni Noi, și acesta este moartea. Și dacă vreo ghicitoare despre ea strigă aici, există o frică de panică. Miraculoasă în acest sens este reacția pasagerilor Atlantis la moartea domnului din San Francisco: „Dacă cititorul german nu ar fi fost acolo, suedezul ar fi avut dreptul să tacă acest spirit lacom în hotel... și fiecare suflet din oaspeți nu ar fi știut că nakoiv vin. Un mic neamț s-a repezit din sala de lectură țipând, zguduind toată cabina, tot locul...” După fraza: „Dacă cititorul n-ar fi avut un neamț...”, cititorul are o continuare neașteptată: dacă germanul nu ar fi apărut, pan din San Francisco ar fi pierdut fără ajutor. Neamțul, în loc să alerge la oamenii putreziti (reacție firească la nenorocirile unui „vecin”, dar ți-ai dori ceva ca tine?!), iese în grabă din sala de lectură. „Poți, te rog, să suni pentru ajutor?” - cititorul continuă să fie de acord. Ale nu, absolut. Metushnya țipă nu atât de mult (oricât de mic) din cauza morții „bătrânului” (deși mirosul „o dată” de a mânca, a bea, a fuma, a merge luni de zile!), ci în orice altceva: frica de moarte a creaturii , pe de o parte, și Pragnennaya tăcește această „neacceptare”, în caz contrar.

Este paradoxal, dar în același timp este complet logic ca conducătorii atotputernici ai vieții să se teamă de moarte, chiar dacă vor să existe în starea morții spirituale!

Lumea civilizației moderne este ca un templu antic păgân. Chiar în acest sens, Bunin înseamnă, în treacăt, actualii Oameni Noi au o inimă veche. Aceeași inimă, mai mult decât mândrie și același sentiment pe care l-au avut toți cei puternici din această lume. Există de aproape o mie de ani. Și împărăția Poporului Nou modern ajunge la același scop ca și Babilonul antic. Pedeapsa se datorează pentru mândrie și licențiere, ca și cum - conducătorii regatului babilonian și regele babilonian Belșațar. Și înainte de următoarea venire a lui Hristos, așa cum se spune în Apocalipsă, Babilonul este fortăreața alegorică a împărăției lui Antihrist. Așa se realizează paralela prezentului – civilizație – în condiții egale cu subtextul.

Și așa cum lumea antică păgână a stat împotriva Unicului Dumnezeu, tot așa și lumea actuală nu respectă valorile creștinismului. Această „vinovăție” existențială, și nu doar socială și morală, a eroului și a celorlalți care sunt la fel de vinovați este indicată pe prima pagină a poveștii. Traseul domnului din San Francisco se presupune a fi foarte bogat în semnificație: „Cufărul și pe vremuri sunt dispuși să se bucure de soarele din Pivdennoy Italia, de monumentele bătrânilor, de Tarantel și de serenadele spionilor rătăcitori și faptul că oamenii în soarta lor se simt deosebit de subtil - dragostea tinerilor femeie napolitană, nu încetați să minți și nu cu totul fără merit; Am decis să ținem carnavalul la Nisa, la Monte Carlo, unde în acest moment se adună cea mai bună camaraderie, dintre care unele sunt conduse de entuziasmul automobilelor și curselor, alte rulete și al treilea din ceea ce se obișnuiește în țara noastră. , iar al patrulea - trage la porumbei, precum florile flutură atât de frumos peste gazonul de smarald, pe afidele mării de culoarea nu-mă-uita, iar sânii lor mici albi se bat ușor de pământ; vrem să sfințim știuletul de mesteacăn Florenței, să venim la Roma înaintea Patimilor Domnului, să auzim acolo „Miserere”; incluse în planurile sale erau Veneția, Parisul, un bikini la Sevilla, o baie în Insulele Britanice, Atena, Constantinopolul, Palestina, Egiptul și, aparent, Japonia - era clar, deja pe drumul de întoarcere... "

Planificându-și călătoria, orașul San Francisco pare să „ia vârful” din toate lucrurile minunate din lume: carnaval, în special la Nisa, bikiv - la Sevilla, scăldat - pe malul Albion etc. ce este corect la tot ce e mai bun în viața cuiva. Axa 1 din seria realizărilor de cea mai înaltă clasă, alături de flirt, dragostea dezinteresată a tinerelor napolitane, ruleta, carnavalul și tirul de porumbei, apare luna Vinerea Mare... Înaintea acesteia, evident, nevoia de a ajunge. Roma, cel mai frumos loc din Strasnaya 'yatnitsa, desigur, din Roma. Aceasta este cea mai tragică slujbă a zilei pentru toată omenirea și pentru lume, din moment ce Domnul a suferit și a murit pentru noi pe Cruce!

La fel, „ceea ce se știe de pe cruce, cu siguranță celebru”, apare în rutina zilnică a pasagerilor Atlantis între două băuturi. Este un miracol! Bunin amestecă încă o dată două simțuri - cine este autorul imaginii? Pentru turiștii „Atlantidei”, poate, este la fel de important pentru cei care au pictat tabloul, ca și pentru cei care au fost luați de pe Cruce, că studiau și studiau. Fiecare persoană religioasă recunoaște blasfemia în aceasta.

Plata pentru această fanfașă existențială nu poate fi supraîncărcată. Deasupra lui, deasupra atotputernicului domn din San Francisco, era necesar să cânte „Miserere” („Ai milă”), pentru că plănuia să ajungă la Roma înainte de Patimile Domnului, înainte de a ajunge la Ziua Sărbătorii. Și până în acel moment, când toți oamenii buni oferă „laude sincere și smerite-vesele soarelui lor, rană, ei, mijlocitoarea imaculată a tuturor celor care suferă în acest rău și spre lumea frumoasă„Și și-a născut pântecele în cuptorul din Betleem, într-o alee a păstorilor săraci, în țara îndepărtată a lui Iuda”, domnul San Francisco își va scutura „capul mort într-o cutie” peste sifon. Simte un loc, dar nu trandafiriu, ci un loc de înmormântare în sine, nu în Roma, dar dacă, deja în Trun, în cala neagră a navei, se întoarce din Lumea Veche în Lumea Nouă. Și pentru a servi Mesa se va spune oceanului.

Alegerea a doi mari sfinți creștini, Marea Zi și Învierea, în contextul orei dintre viața și moartea eroului este simbolică: sistemul de valori creștine este derivat din viața domnului din San Francisco. .

Imaginile istoriei și culturii Lumii Vechi, din antichitate și din Vechiul Testament (Vesuviu, Tiberiu, Atlantida, Babilon), apar foarte clar pe țesătura artistică, și ele profețesc moartea vechilor civilizații izatsii. Acest punct culminant mitologic este sarcastic: pasagerii navei locuiesc cu sfântul etern, fără a menționa numele navei cu aburi; mergând fericit prin poalele Vezuviului și Etniului, uitând de răsturnările nevindecate care au luat viața a mii de oameni... Iar axa complexului de aluzii creștine este mult mai puțin evidentă: păcatele nemelor din adâncuri. a subtextului simt o revelație. Imaginile și motivele creștine în sine joacă un rol principal în problemele morale și filozofice moderne.

І insultele aduse complexului figurativ cultural-religios de aluzii se unesc în acordul mistic final al cântecului: Diavolul își ridică fața, îndreptându-și privirea înfocată spre corabia maiestuoasă - o încărcătură deosebită din păcat, sfântul mort Din această civilizație străveche. : „Ochii de foc nevindecați ai corăbiei erau vizibili în spatele zăpezii și gheții Diavolul, după ce s-a pândit de pe stâncile Gibraltarului, de la porțile stâncoase ale celor două lumi, în spatele corabia care pleacă noapte și zi. Diavolul este maiestuos, ca un pârâu, și el este o barcă maiestuoasă și o corabie...” Stariy Svit, Ozubniy de bastoane ale Consiliului de Știință-Tehnic Progrosu, Viddodyuly pentru a repara OPIR (Yak I Pan Z San Francisco Usma de către forțele lui Naturi, care a fost blocat de moartea sa), Ale în Voistanni diyavolu, Zvynelyno , Addters.

De ce această stare mistico-transcendentală, asemănătoare cu motorul senzorial, are o senzație?

Am cel mai mare respect, în primul rând pentru toate, pentru cei pe care nava de aici arată exact crucea celor trei ochi. „Pentru cel care s-a mirat... de pe insulă” (aceasta este o privire obiectivă), „au fost îndoieli cu privire la focul lui”, iar barca cu aburi părea mică strălucește ca un punct la masa apoasă neagră și întunecată a oceanului, în timp ce axa-axă este gata să se estompeze. „Și acolo, pe navă, în sălile luminoase pline cu candelabre, ar fi, ca înainte, un bal aglomerat”, - într-o astfel de perspectivă (subiectivă) întreaga lume este inundată de comori vesele ale sfintei (aur și electricitate), și despre amenințarea de moarte, și Nu mai există nicio moarte iminentă, nimeni nu o bănuiește.

Juxtapunerea acestor două perspective, atât la mijloc, cât și la mijloc, dă un sentiment care luptă sub adâncurile părții asuprite a civilizației moderne: puterea lumii de a trăi lângă sfântul aparent etern, nu este vizibil Yuchi, ceea ce se spune. Mai mult decât atât, motivul necunoscutului fatal despre simțul activ al ceea ce se întâmplă, care este secretul, trist și sumbru, atinge punctul culminant în rândurile finale: „Și fără ca nimeni să știe ce a venit de mult Acest cuplu este în mod constant chinuit de lor. bej fericit la muzica inconfundabil de tristă, nu că este adânc, adânc sub ei, în fundul calei întunecate, în prezența adâncurilor sumbre și pete ale navei, întunericul, oceanul, Khurtovina cântăresc foarte mult.. ." Și stând acolo, după cum știm, ating cadavrul.

La intersecția a două perspective la nivelul „vieții active”, există o a treia, mistică, privirea Diavolului îndreptată spre „Atlantida”, le trage în tăcere în gaura neagră. Ce paradox: să-ți distrugi propria naștere, fortăreața voinței tale! Da, chiar așa. Pentru că Diavolul nu poate face altceva decât să bată. Își cunoaște vinovăția cu dreptate absolută.

Este în general acceptat că puterea secularismului a lui Bunin, care era mai mult ateu, s-a transformat ulterior în filosofia panteismului, adică, în esența sa, păgânismul. Cu toate acestea, mesajul „Pan din San Francisco” nu este o idee largă, cred că este prea simplu. Această mică capodoperă este infuzată cu conceptul de istorie, cât de mult din civilizația umană este înțeleasă din punctul de vedere al valorilor morale și spirituale creștine, iar reminiscența evanghelică oferă fundalul Punctul de adevăr, de la înălțimea căruia autorul atinge. sensul a ceea ce este experimentat.

Total:0
In contact cu 0
Google+ 0
Bine 0
Facebook 0