O imagine veche și înfricoșătoare de înaltă calitate. Artistul Kostyantin Vasiliev. Goy, tu Rus, draga mea.... Artistul din spatele chemării inimii

La 29 iunie 1976, celebrul artist Kostyantin Vasiliev și prietenul său Arkady Popov au mers la Zelenodolsk pentru închiderea unei expoziții de tineri artiști, unde au fost expuse trei picturi de Kostyantin. La vârsta de 18 ani, s-a planificat să se negocieze plasarea în muncă. În timp ce mergea, Kostya i-a spus mamei sale: „Nu mi-am uscat părul de mult timp”. Nici în satul Vasilyevo, unde trăiește Kostyantin Vasilyev, nici în Kazan, unde a zăbovit Arkadi Popov, nu s-au mai întors.
31 iunie Gennady Pronin, spivorotenik științific al DNDPI-VT din Kazan, în timp ce vizita armata la Naberezhnye Chelny, a sunat NDI din zona sa. Pron a fost mulțumit de noua veste din serviciul său și i-a spus una nouă tragică: a ucis imediat o mulțime din tovarășul său din serviciu, Popov. „Deci”, au adăugat ei degajați, „se pare că există un fost artist cu el... Vasilyev, se creează...”
Yaky Vasiliev este acolo pentru ei, la acel capăt, adică puțin. Pentru Gennady Pronin, sunetul aruncat între ceilalți a fost ca o lovitură în cap. Nu! Dar nu putem face nimic! Pronin a format imediat numărul observatorului astronomic de lângă Kazan (trei etape ale trenului din satul Vasilyevo), unde prietenul lor drag Oleg Shornikov era în viață și lucra. I-a cerut să meargă acasă la Kostyantin și să explice ce s-a întâmplat. Selarii nu reușiseră încă să-și desfacă geanta încărcată (nu trecuse un an de când se întorseseră de la Leningrad), așa că s-au repezit imediat în satul Vasilyevo. Cei trei - Pronin, Vasiliev și Shornikov - au fost prieteni încă de pe vremea studenției.
„Deci totul este calm acolo”, a adăugat Shornikov, când Ghenadi Pronin a sunat de câteva ori mai târziu. „Nu este nevoie de o perie, dar de ce nu pot spune că am fost cu Popov la Kazan pentru tine.” Pronin trăiește singur, i-a încredințat cu mult timp în urmă lui Vasilyev cheile apartamentului său și le folosea adesea când stăpânul nu era acasă. Inima lui Pronin s-a scufundat. În cazul oricărui incident, l-am rugat pe Shornikov să o sune pe Popova. Și deja spre seară am simțit: „Arkady este pe masă în trun... Și Kostya este în ger...”
Târziu în noapte, pe 29 iunie 1976, cadavrele a doi tineri au fost livrate la morga a 15-a Moscova Kazan. Cadavrele au fost găsite pe pistele salubre ale gării Lagerna, la două mile de Kazan, unde tinerii nu aveau ce face, fragmentele au mers la Kazan. Cum au apărut Yak Popov și Vasiliev la Lagernaya și ce s-a întâmplat acolo? Ce i-ar putea opri într-o asemenea perioadă a anului la această gară, unde trenurile de marfă sunt valorificate, vandalizate și formate și unde și cum nu există așa ceva? De ce nu au informat categoric mai mult de două persoane despre moartea artistului, deși doreau acte? Cum a murit celebrul artist Kostyantin Vasiliev? Astăzi confirmă că a fost o crimă... Și în acele zile, puțini oameni se îndoiau de asta.
Mihailo Melentyev, care a fost aproape să-l cunoască pe Vasiliev, își amintește cum a simțit pentru prima dată vestea tragică a morții sale: „La 29 iunie 1976, când plecam de acasă, a sunat un telefon ascuțit. Am ridicat telefonul și am simțit vocea tatălui meu: „L-au ucis pe Kostya Vasilyev!” Am întrebat: „Ce s-a întâmplat?” Vіdpoviv, el nu știe detaliile, dar au spus că, se pare, a fost dat din tren” (Revista Kazan, 2002 nr. 76).
Succese în underground criminal al tragediei și a muzicianului Rudolf Brening, care l-a cunoscut și pe artist în viață. Citat de Axis din cuvintele sale: „După moartea tragică a lui Vasiliev, și mai degrabă asasinarea lui, expoziții postume ale lucrărilor sale au fost organizate în mod repetat la Kazan, Zelenodolsk și Moscova” (Revista Kazan, 2002 nr. 7).
Și un alt citat: „În ceasul lor, după lungi soarte de ostracism, infamia vinurilor (Kostyantin Vasiliev - V.L.) a căzut sub roțile trenului. Nu sunt incluși cei care „m-au ajutat” să mor” (Dias Valiev. Killing water. Kazan: Editura Tan-Zorya. 1995).

Axa este versiunea principală a morții artistului... Pur și simplu nu poți scăpa de ea: oamenii o atacă, de parcă nu ar îndrăzni să arunce deșeuri în vânt. Dias Valiev, să spunem, este o persoană binecunoscută în Tatarstan - un scriitor, o persoană publică, laureat al Premiului de Stat Tukaev al Republicii Tatarstan. Dacă ar fi fost o crimă, atunci trebuie să fiu vinovat de justiție penală... Pentru a confirma sau pur și simplu a clarifica îndoielile care s-au instalat în mine după ce am aflat despre versiuni atât de mediatizate ale morții lui Kostyantin Vasilyev, am tastat întreaga revistă. acesta este numărul Kazan, iar în serviciul de presă al Ministerului Afacerilor Interne Informațiile din Republica Tatarstan sunt importante să nu intre în nicio arhivă, au raportat că artistul Kostyantin Vasiliev a fost înjunghiat într-un tren și aruncat afară din mașina. M-am mirat de promptitudinea reportajului și de ușurința suspectă a glumei jurnalistice: „Poți confirma scrisoarea?” „Este atât de urgent!” mi-au spus ei. „Întărește mesajul oficial!” Mesajul oficial a fost trimis. Și mesajul oficial a fost anulat. Vă vom informa puțin mai târziu. , care are legătură cu moartea și răsăritul ora artistului, pe măsură ce scrierea îl solidifică pe Dias Valiev? Vernish, deci: de ce a pierit artistul „în propria lui ceas de zori”?
Rău ticăloșie și misticism - două discursuri care sunt absurde?
Să-l corectăm pe Dias Valev: zorii timpului artistului au venit abia după moartea sa. Înmormântarea artistului a fost modestă, ca și viața lui. Deja în primăvara anului 1977, înainte de moartea râului, în Centrul pentru Tineret din Kazan a fost deschisă o expoziție de picturi de Kostyantin Vasiliev, pe care nu o primise în viața sa. Dacă viața s-ar fi terminat așa, artistul ar fi devenit celebru a doua zi. Și, drept urmare, nu mai este mânz. Departe de a fi un mânz. Ei bine, gloria a venit, dacă artistul vorbește despre asta, păcat! - fără să mai știe. Așa este gloria pe care o primește o singură persoană: expoziția a durat două luni, iar în toate cele două luni a avut loc un pelerinaj la picturi. Chiar înainte de expunerea lucrărilor sale, filmul documentar al lui Leonid Kristi „Vasiliev din Vasiliev” a fost recent prezentat în cinematograful din Moscova „Rusia” în săli noi. O izbucnire fără precedent în filmul documentar! Tablourile, inspirate tragic de viața artistului, au crescut în același timp triumfător în prețul în sălile de expoziție nu numai din Moscova, nu numai din țara noastră, ci cu mult dincolo de granițele lor. „Am văzut o mulțime de galerii de artă - Tretiakov, Dresda, Prado, Luvru și altele, precum și comori îngropate în viață. Profesor asociat Donka Karagonova.”
Această intrare este păstrată în cartea celor mai importante momente ale expoziției din Bulgaria. Avem următoarea poveste în Kazan: o studentă, pentru a supraviețui până când a primit o bursă, și-a vândut copilul, Kostyantin Vasiliev, cu 25 de ruble. După ce a luat masa în acea zi, era extrem de fericită. O săptămână mai târziu, cei mici au vândut la Moscova și au vândut cu 5 mii de dolari. O pictură mică de Kostyantin Vasiliev a fost odată expusă la una dintre licitațiile de artă istorică. Doar prețul de pornire al lotului a fost de 40 de mii de dolari. Creați mistere - acesta este încă un produs complet real. Artrynok, dă-i drumul și pe cel umbrit, după ce ne-a spus o poveste pentru conducătorii radianilor. Și pe piață, există concurență: desigur, este imposibil să învingi un concurent. Și în a cărui lume te poți mișca și câștiga bănuți serioși. Mai mult, vor să fie recunoscuți postum în expozițiile Luvru, Prado și Galeria Tretiakov, maeștri ai penzlei și sculpturilor, ca tot ceea ce își doresc pentru viața lor. Ei nu menționează absolut nimic despre asceții care sunt dedicați exclusiv creativității lor.
Kostyantin Vasiliev s-a ridicat la astfel de standarde. Cunosc valoarea mea. Ale pentru succesul pe piață, blocat în activități artistice și muncă, fără să alerge. Skoda, desigur, a fost irosită pentru această oră. Odată ce a găsit un cumpărător pe cont propriu, și-a vândut pânzele cu o rublă pe centimetru de cealaltă parte a pânzei. Adesea pur și simplu le dădeau prietenilor. Munca intensă și dureroasă mi-a adus doar bănuți, ca să nu-i fie niciodată foame. Imediat ce s-au întors, pânzele, farbi și penzli vin de confuzie, au fost cumpărate cu bănuți goale, fragmentele care au absolvit școala de artă cu semn, nu au fost acceptate nici la Uniunea Artiștilor, nici la Fondul de Artă.
Așa că, după ce a murit, nu „în ceasul tău de răsărit”, așa cum afirmă Dias Valev, ci în mâinile lui Dumnezeu. Zhbrak, dar a continuat totuși să mestece glumele în pictură, blocat, dar încă nu aplecat sub greutatea problemelor vieții nevindecate. Tot ceea ce niciunul dintre acești misticieni nu și-ar dori agăța deja sub zidurile vieții lor până la sfârșitul vieții lor. Zeci de pânze, întoarse cu fața spre perete... Ei bine, toți cei cu care stătea artistul au văzut lumina ca prin minune abia după moartea lui?
Am studiat cu Rudolf Arnoldovich Brening, un elev colosal al Școlii de Muzică din Kazan, cum poate cineva să creadă că Kostyantin Vasiliev a fost ucis? Cunoașteți fapte specifice? Sau dovedeste asta? „Nu”, a afirmat viclean Rudolf Arnoldovich, „nu există nicio dovadă... Ale... știi, în urma lui s-au auzit zvonuri aprinse că Vasiliev și Popov erau la treilea în acea seară... Corpurile lor zăceau unul lângă altul. lamele Cum s-ar putea să fie o duhoare din tren? .."
Voi lua o pauză aici. Și în mod public, după cum sa spus, declarația oficială a Ministerului Afacerilor Interne al Republicii Tatarstan la cererea noastră oficială:
Absolut oficial. Verbatim.
„Aș dori să vă informez că Ministerul Afacerilor Interne al Republicii Tatarstan nu deține informații despre cei care au fost distruși penal din cauza morții artistului Kostyantin Vasiliev. Această infracțiune a fost eradicată în teritoriul care deservește departamentul de linie de documente interne privind transportul de transport. Articolele rele din această categorie sunt înregistrate în Departamentul de Reglementări Interne de Transport Volga-Vyatka, cu sediul în Nijni Novgorod.
Șeful Centrului de Informare din cadrul Ministerului Afacerilor Interne al Republicii Tadjikistan, colonelul de poliție P.P. Fakhrutdinov."
Ca urmare a unor astfel de versiuni aparent incongruente ale morții artistului și raportului său scris, am format din nou un număr de telefon cunoscut de toți jurnaliştii din Kazan. — Ți-ai retras mărturia oficială? - mi s-a spus. „Bună ziua, dacă vă rog”, mi-am împărtășit disprețul, „ați confirmat că Kostyantin Vasiliev a fost înjunghiat de moarte și dat jos din tren?” „Jurnaliştii au spus!” - a existat o confirmare. Și receptorul a fost închis.
Hm-da... S-a dovedit că serviciile de presă ale poliției nu existau pentru ca jurnaliștii să primească informații, ci de dragul ei. Să ne întoarcem la Rudolf Brening.
„... Iar timonul,” Rudolf Brening, după ce și-a încheiat discursul și a continuat, „a fost îngrozitor de vinovat pentru vinovăția ta!” Chiar și toată cartea de stenograme de la ultima expoziție, aceeași din Zelenodolsk, a fost plină cu stenograme îngropate doar despre picturile sale. O sa fac o programare la adresa nimanui cat de curand! Și zeci de artiști și-au luat soarta din expoziție...”
Este suficientă o singură moarte pentru a trimite un creator în lumea următoare? Ce zici de un concurent urât? Se pare că legenda despre Mozart și Salieri nu este altceva decât o legendă. În plus, Rudolf Arnoldovich este mai bun decât nobilimea. Ca persoană creativă, ca persoană creativă, vei ajunge aproape de creativ cu lashtunks.
Oleg Yukhimovich Shornikov mi-a povestit despre lumea antică a misticismului, deși ca astronom a fost mai aproape de zorii cerului, nu de pământesc: „Fiind un astfel de artist Rodionov, care avea o clădire la periferia lui Vasiliev, deci, trecând lângă casa mamei sale, Vasilyeva Klavdia Parmenovna, vin atârnând mereu la capăt și strigând: „Fiul tău e un rahat!”

După succesul tragic al vieții conaționalului său, Muzeul Misterului Creativ din Kazan a propus să-i cumpere opera și i-a cerut mamei lui Kostyantin Vasiliev să-i evalueze opera. Klavdia Parmenovna a avut încredere în comisia de evaluare. Verdictul comisiei de evaluare a sunat tare. Picturile nu au fost recomandate pentru cumpărare, deoarece „nu au nicio valoare artistică”. Ale de dragul absenței oricărei logici... acceptă starea de conservare. Aici este necesar să spunem că comisia de evaluare a fost formată în principal din colegii lui Vasiliev pe pânză și pensulă. Picturile au fost duse în depozitul muzeului și a fost atârnat un castel, apărând în mod sigur în fața ochilor oamenilor. Duhoarea ar fi putut cădea acolo până astăzi, dacă nu colonelul Yuri Mikhailovici Gusev, veteran de război și jurnalist militar. A fost impresionat de picturile lui Kostyantin Vasiliev la una dintre expozițiile de la Moscova, jurând că îl va promova în Olimpul picturii rusești. Un mare tanc de luptă, în plină paradă și cu toate ordinele, împreună cu sora lui Vasiliev, Valentina, s-au prezentat la Comitetul Regional de Partid Tătar.
Nezabar a întors imaginea familiei. Dar economisirea acasă nu permitea spațiu de locuit slab. Gusev, literalmente ca un berbec de tanc, a zdrobit cererea mamei și surorii artistului lui Kolomna, lângă Moscova, de a le oferi un apartament cu patru camere.
„Os aje”, vigukne chitach, „nu numai că este atât de târziu! Oamenii ar trebui să vină să ajute! Fara ranchiuni, fara sa astepti nimic in schimb! Doar puțin, - cititorul a avut sentimentul, - că Kostyantin Vasiliev a ajutat deja în viața lui artist faimos Illya Glazunov! "
Mi chuli tezh ... Și vom încerca să prezentăm doar câteva fapte.
Iac Kostyantin Vasiliev a cucerit Moscova. Ryk 1975, pentru noua ediție
sub cel mai mult Râul Nou, Statutul de a întemnița o persoană importantă în ascensiune și de a distruge regulile pentru cucerirea Moscovei, Gennady Pronin a condus maiestuosul critic MAZ-500 la casa sa, încuind picturile în spate, iar artistul însuși în taxi. .
Cunoscând un alt tovarăș al lor, Anatoly Kuznetsov, Svetlana Oleksiyevna Melnikova a lucrat la Moscova în Asociația pentru Protecția Monumentelor și a fost responsabilă de guvernarea Zustrich cu Illeya Glazunov. Înainte de Glazunov, duhoarea a dispărut acum 2 ani, 1975. Locuia pe vremea aceea în Piața Arbat într-un apartament din curte, de cealaltă parte era un atelier. Din câte îmi amintesc, Pronin, echipa lor de Illya Sergeyovich, le-a cerut să despacheteze tablourile aduse, iar Glazunov însuși, după o duzină de ore, a coborât stângaci din magazin. Mersând împreună fără vreun interes deosebit, m-am minunat de o poză care mi-a fost arătată, de alta... O scânteie de interes viu mi-a strălucit în ochi doar când hârtie opalescentă care acoperă pânza a fost luată din tabloul „Vulturul pădurii”. . Glazunov, ghici Pronin, sa blocat. „Hai, hai...”, a spus Vin. - Sa o facem din nou. Mai mult! Mai mult! " Glazunov a privit totul cu respect și mult timp. Ale movchki. Apoi a ridicat telefonul: „Sunt imediat la ministrul Culturii!” După un timp, Ministerul Culturii a ordonat mijlocitorului ministrului Culturii din RSR ucraineană să apară în apartamentul lui Glazunov. Porecla Pronin a fost uitat. Pіdіyshov și mijlocitorul șefului Ministerului Miniștrilor al SRSR Kosigina, șeful Comitetului de Stat pentru Știință și Tehnologie Kirilin. Li s-au arătat picturi chiar de artist. „Axis”, după cum își amintește textual Gennady Pronin, după ce l-a văzut pe Glazunov, „este un artist rus talentat. Locuiesc in Kazan. Tătarii sunt strânși acolo. Să-l susținem! - întrebându-l pe Glazunov.” Am întins un telefon distinșilor oaspeți.
Oamenii deosebit de răi nu au fost numiți nici miniștri, nici protectori. Ceas radian. Toate opțiunile de aici nu trebuie tratate mai rău decât verificați marii maeștri. „Deci, crezi în telefon, nu?” – deputatul a ridicat din sprâncene șoc. Ministrul Culturii Și zast. Kosigina pur și simplu mormăi.
Todi Glazunov însuși s-a oferit voluntar să-l ajute pe tânărul și talentat roți. Nu a participat nici mai mult sau mai puțin la expoziția din Manege. Deci, este posibil ca expoziția lui Kostyantin Vasiliev din Manege să fi fost încă eficientă? Vasilyev avea să devină imediat celebru. Cu toate moștenirile care curg și curg ca moșteniri. „Trebuie să călătoresc doi ani în Finlanda”, a continuat Glazunov. - Verifică-mă la Moscova. Suntem în controlul tuturor.”

Ale Vasiliev către Illa Glazunov fără să mai irosească. Simt că „prietenii” proaspăt bătuți, printre ei, frații Zikov, au fost brusc epuizați și au fost atrași de petreceri nesfârșite de băutură. Kostya Vasilyev nu era un băutor și, după cum puteți ghici, nu era deloc beat. Ale yak tse - artist rus și nebăutor? Talentul rus a căzut în mâinile acestui tip. Este atât de ușor de explicat aici că nu a existat nicio cotă, să învingi concurentul la viraj. Mitul creațiilor este că particularitatea națională a talentului rus în sine este remarcabilă și atractivă - încântare. Cu toate acestea, nu cred că este mai ușor pentru un talent rusesc solid să prospere acasă. Petya Kostyantin Vasiliev nu a iubit, dar, fiind o persoană blândă, inteligentă, și-a făcut noi „prieteni” fără a o respecta pe Vidmova. Banii de pe acest piyatik încercau să câștige bani din scrierile sale și din vânzarea de țesături abstracte. „Nimeni nu are nevoie de bilinele tale rusești, dar hai să devenim suprareali! O voi vinde ca sa o pot cumpara de la un restaurant.” Abandonând multă vreme abstracționismul și suprarealismul, Vasiliev au vorbit despre comorile tinereții pe care le-au îngropat cu o ironie constantă, după ce au învățat cu mult timp în urmă ceea ce au învățat din munca lor timpurie. Ale nu un sunet și kharcho de la conopida altcuiva. O pată abstractă a fost pictată în două pensule cu tânărul Zikov. Prima plimbare prin Moscova a fost palpitant. Kostyantina Vasiliev s-a lipit brusc de ea și s-a jucat? Cine ar aprecia să audă de la cei din Moscova artistică că acesta nu este un talent pur rusesc, ci o Masilka suprarealistă, „pătrată neagră”! Pentru o astfel de sarcină și necaz, foarte lăudatul Rusophile Glazunov nu ar fi în stare să se descurce... După ce a locuit la Moscova de mai bine de o lună, Kostya Vasiliev încă nu a primit cererea către Manege.
„Mă voi muta, desigur”, spune imediat Oleg Shornikov. - Toată lumea era pregătită pentru expoziția de la Moscova... Cine altcineva ar avea nevoie de una în Manege? Dacă Kostya ar fi avut o expoziție acolo, atunci nu ar fi avut nimic de făcut! Degetul mic al mirosului nu a fost distrus...”
Vasiliev s-a întors acasă cu mâna goală, lipsindu-i pe cei idioți de tablouri. (Apoi au fost salvați de la furt de Volodymyr Dmitrovich Dudintsev, autorul cărților „Nu numai cu pâine” și „Haine albe.”) „O, mamă,” spuse vinovat Kostyantin după ce s-a întors către Klavdia Parmenovna, întinzându-i o portocală. net. iv, - tot ce a avut fiul tău lângă Moscova..."
Cu toate acestea, nu totul. La trezi, Klavdiya Parmenovna i-a arătat lui Rudolf Brening un album de reproduceri de Illa Glazunov cu o inscripție caldă și dăruitoare de la fiul ei. Am dezvăluit că faimosul artist, după ce a predat-o pe Kostyantina, a lucrat imediat la pictura „Bătălia de la Kulikovo”. Illia Sergheiovici l-a îndemnat pe Vasiliev să scrie acolo... cai. Ce spui - cu generozitate. Adevărat, este o alegere minunată a celor pentru un artist atât de „răspândit putrezit de tătari”. Și nu mai sunt supuși aceleiași practici. Dar să luăm o pauză. Absolut oficial. Verbatim: „Pentru solicitarea dvs., vă informăm: informații despre defalcarea justiției penale în urma morții lui Kostyantin Vasilyev la moartea din 1976 de-a lungul traseului unui tren electric de la stația de metrou Zelenodolskaya la stația de metrou Kazan din UVS Volgo-Vyatsky pentru transport Si nu e nimic. Mijlocitorul șefului Direcției Afaceri Interne, locotenent-colonelul de justiție K.V. Travin".
Nu am fost lipsiți de speranța de a afla despre tragedia de la secția Lagerna, polițiștii au deschis anchete oficiale. Chiar dacă orice documente ale părții vinovate ar fi păstrate și chiar și în urma unui accident grav, se formează acte, se depune un certificat, indiferent de ce, și nu penal... Cu toate acestea, Departamentul de Interne Volgo-Vyatka Afacerile pentru Transporturi nu ne-au adus nicio lumină asupra misterului morții lui Kostyantin Vasiliev, ceea ce a urmat totul După întoarcerea sa din capitală, râul a început să-și lingă buzele.
Cu toate acestea, mai multe despre Vasilyev și Glazunov. Nu-mi amintesc un singur cal de pe pânzele lui Kostyantin Vasiliev. Deși Glazunov nu ar fi considerat un portretist de cea mai înaltă clasă, în nicio lume. Portrete ale lui Jukov, Dostoievski, celebrul autoportret cu kukhl... Dar este timpul să mergeți la Muzeul Kostyantin Vasiliev din Kazan, pentru a putea compara un portret cu originalul. Actualul director al muzeului, Gennady Vasilyovich Pronin, a descris de mai multe ori roboții prietenului său. Și odată ce faci dreapta în muzeul pe care l-ai admirat până vezi profilul medaliei. Pentru ochiul lui Napoleon...
Un astfel de portret al prietenilor noștri este puțin probabil să fie sculptat pe monede și comenzi, precum și reprezentat pe bancnote: Gennady Pronin - viitorul secretar general și președinte al Uniunii Radyansky!
Yak Kostyantin Vasiliev a citit „Protocoalele bătrânilor Sionului”, „La revedere de la Slovyanka”
și alte marșuri „fasciste”. Ryk 1976, ultimul
Zvichaino, tse bula gra. Zhart. La începutul anului 1976, patru prieteni - Vasilyev, Shornikov, Pronin și Anatoly Kuznetsov - au sunat la Comitetul pentru Securitate de Stat, „pe Lacul Negru”, așa cum pare aici, în Kazan. Și acolo, se pare, nu le plăcea să se prăjească. Și nu l-au dat altora.

„De atunci, pe măsură ce Kostya a început să încorporeze motivele antice rusești în pictură, trecând la realism, a fost depășit de ideea că toată lumea este vinovată de evrei. „L-au chemat prin antisemitism”, își selectează cu bună știință cuvintele Oleg Iukhimovich Shornikov. - Kostya este rus, chiar și rus. Indiferent de ce fel de antisemitism a fost chemat, nu l-a avut în viața lui. Kostya buv Artist, artist profesionist. Cunoștea mulți evrei și era normal să-i cunoască. Îl iubesc foarte mult pe Şostakovici. Axis i-a făcut un portret și i-a făcut un cadou când a ajuns la Kazan...”

Ghenadi Vasiliovici Pronin: „De ce ne-au spus „pe lacul Chorna”? Este adevărat că auzim cu toții, individual, că auzim tot felul de marșuri fasciste.”
Şornikov: „Se presupune că i-am adus lui Kostya o înregistrare cu „La revedere de la Slovyanka”. Meriți și mai mult acest marș. Vіn l-a aprins pe fostul maestru al unui stil monumental, mare în misticism. Luați-i portretul lui Jukov, picturi inspirate de Wagner, saga antice... Și care este cea mai frumoasă expresie a acestui stil în misticism? Naziștii. După „Adio Slovyanka”, am început să glumim despre alte marșuri. Tastați în germană. Ce înseamnă fascist? Fasciștii au avut un singur marș al lor - „Horst Wessel”. Și astfel s-a putut auzi duhoarea din vechile marșuri germane originale, scrise cu mult înaintea lor.”
Pronin: „Ne-au prezentat afirmații că am citit „Protocoalele bătrânilor din Sion”, Nietzsche, Schopenhauer... (De altfel, vecinii aproape că nu le puteau citi, cu respect în brațe. Cu adevărat, ochiul atotvăzător este ascuns! - V. L.). De ce ne minunăm de știrile fasciste? Și știrile a fost al nostru, Radyanska, „Fascismul Zvichainy” de Mikhail Romm. Am fost uimiți de asta de zeci de ori. Am fost tratați cu parade naziste acolo. Ni s-a potrivit și Lena Riefenstahl. Există o ordine de mii de mase, claritate, laconism, frumusețe! Asta meritam. Aceasta a fost o reacție la ceea ce ne-am săturat cu toții: laxiste, licențiere, haos murdar, ospătare năprasnică, hack work peste tot, inclusiv în artă. Poate, ne-am gândit, am putea găsi o idee care să unească națiunea! Axa lui Kostya este fierbinte și m-a înfipt în secretarul general, președintele Rusiei acolo, sau altfel... Ca să refac ordinea. Kostya îl iubește foarte mult pe Wagner și este foarte fericit, de când am aflat că Lenin în exil a mers să asculte operele lui Wagner.”
Şornikov: „Cum ai fi vreodată un detector radiant? Tatăl lui era un partid, un partizan... Dar nu știu... S-a implicat din ce în ce mai mult în domeniul esteticii, al categoriilor artistice, al ordinii sociale a lui, după părerea mea, ocupând puțin.” (De asemenea, cu respect încă o dată în brațe, care, totuși, nimeni altcineva nu a apărut vizibil pe pânză, este întunecarea fundației spiritului național rus sub furtunile de gheață ale așa-zisei stagnare. Geniul lui Kostyantin Vasilyev face nu investesc în zagalnopri Nu există granițe de gen - el nu este nici portretist, nici pictor peisagist, NU un scriitor de biografii... Vin, ca și Vrubel, este un pictor al Spiritului.)
Pronin: „Tocmai am avut o companie de oameni care iubeau arta, literatura și filosofia oamenilor. Și au vrut să ne dea „organizare”.
Nu a existat „organizație”, dar Kostya Vasiliev, care era extraordinar, avea o mare specialitate, fiind efectiv un magnet care atrage zeci de oameni pe orbita afluxului său. Axa І mai puțin decât peste râu după strigătul „pe Lacul Negru” Kostyantin Vasiliev a murit. Deci, ce este, abordarea atotputernicei KDB? Dacă credeți că tatăl lui Arkady Popov, care a murit în același timp cu Vasilyev, se pare că a servit în serviciul de securitate într-un rang destul de mare, atunci această versiune va trebui aruncată pe ușă. Se pare că tatăl îndurerat se pregătea să efectueze o investigație amănunțită asupra circumstanțelor morții fiului său. Nu cred că m-a deranjat. Dacă nu i s-a întâmplat, din cauza urmelor fierbinți, atunci și mai puțin ni s-a întâmplat, poate la treizeci de ani de la moartea prietenilor noștri.
Absolut oficial. textual:
„Vă informez că în 1976, Parchetul din districtul Kirovsky din Kazan nu a încălcat legea penală cu privire la moartea lui Kostyantin Vasiliev. Materiale privind moartea cetățenilor pentru indicii de epuizare a râului în legătură cu finalizarea liniilor de salvare.
Procuror al districtului Kirov din Kazan, avocat principal al justiției O.A. Drozdov.”
Nu am putut ghici nimic despre artistul Kostyantin Vasiliev și moartea sa și ne-a spus marele procuror de transport al Tatarstanului, Yuri Davidovich Gudkovich. Datorită istoriei îndelungate de decese, materialele au fost cultivate și în îngheț, pentru care ar fi posibil să se dezvăluie natura rănilor.
De la cabină, trompeta lui Kostyantin a fost purtată la marșul funerar al lui Wagner „Până la moartea lui Siegfried”. Biroul a pierdut perii orfani, un șevalet, pânze, întoarse spre fețele peretelui și poza „Sărutul lui Iuda” de pe ușa biroului, pierzând fără riglă... Oleg Shornikov, când și-a luat rămas bun, a fost lovit de o surpriză și cum Există „constricție” după ce l-a denunțat pe Vasiliev, a rămas mut și a continuat să se gândească în fața lui că este și mai groaznic, motiv pentru care a vrut să lupte. Și nu este surprinzător: se vor usca, se vor înghesui, chiar dacă Kostyantin va muri în fața puterii. Am văzut cât de groaznică a fost moartea lui Kostyantin Vasiliev?
Moartea lui Kostyantin Vasiliev a avut un aspect inuman?
Nu au existat martori oculari chiar în momentul morții artistului. Oleg Shornikov la gara Lagerna la câteva zile după tragedie a fost informat că Vasilyev și Popov au fost uciși de o locomotivă a căii ferate Omsk-Moscova. Și niciodată înainte, duhoarea a fost copleșitoare. Prietenii au fost aruncați la zeci de metri de lovitura răutăcioasă. O sticlă de 0,7 litri de vin de porto a fost găsită în haina groasă a lui Kostyantin Vasilyev. Nu este surprinzător, absolut intact. Se pare că la expoziția închisă, lui Vasiliev și unuia li s-a turnat o sticlă mică de vin de porto. Au strigat despre faptul că expoziția a fost închisă sau că era ziua poporului Komsomol. Este puțin probabil ca cu o astfel de doză un bărbat tânăr și sănătos să fie beat ca un chip. Ei au testat alcoolismul în Morse, nu se știe: protocoalele de examinare medicală a navei, așa cum s-a spus deja, s-au epuizat de mult. Și ce au uitat tinerii la Lagernaya? Versiunile lui Pronin și Shornikov sunt evitate în această etapă: prietenii au vrut să „adăugeze” și, între timp, alcoolul nu a mai fost vândut după ora opt seara. Ghenadi Pronin transmite că fragmentele de Popov de lângă gara Lagerna erau o clădire de grădină, atunci ar fi putut fi un dans acolo; Prietenii din tren au venit după ea. Oleg Shornikov ar fi deștept să creadă că băieții au mers direct la băcănia pentru bolnavii, care au lucrat la Lagernaya până la vârsta de 23 de ani. Deci nu era în dreapta, doar Popov și Vasiliev înșiși ar fi putut spune. Ei bine, pentru că trăiesc în acea oră de alcool puternic „înainte și înainte”, pot doar să spun că să merg la cort și să dansez nu mi-ar fi trecut niciodată prin minte. La orice oră din noapte puteai găsi o „bulbashka” în Kazan de la orice șofer de taxi. Aceleași restaurante care vă permit să intri pentru vin au servit costuri suplimentare. La o primă, într-adevăr. Ale Arkady Popov, după cum se pare, s-a îndepărtat de expediția geodezică și a rămas fără bani. Vocea populară are mai mult de una sau două versiuni ale morții lui Kostyantin Vasiliev...
Cu toate acestea, din cauza dezertării unei alte versiuni reconvertite, aceasta călătorește cu trenul navetă Moscova-Omsk, până când s-ar putea să nu existe martori oculari la tragedie. Deși este adevărat că accidentele sunt considerate ca principală cauză a morții, este imposibil de spus că finalul tragic al artistului a fost tragic. Artistul a fost ucis. Au bătut în Buzuvirskim cu grijă, metodic. I-au bătut pe cei care nu aveau voie să privească, la expoziții, la faima lor de mult meritată, la un venit de creație, caz în care puteau trăi în pace, și să nu muncească din greu, nu aveau voie să intre în spațiul larg de creație, în pe care ei puteau, poate, mai mult decât oricine altcineva le-ar fi cerut Pe cei care nu aveau voie să intre în Uniunea Creativă, în Fondul de Artă, în guvernul statului. Au bătut în cei fără bani, cei răi, pentru că ceasul prețios, furat din creativitate, Stăpânul confuziei a fost irosit, Malya în fabrica de sticlă a satului său, agitația s-a stins. Vreau doar să ies din frig... Rezultatul tragic al gândirii în viitor.
Deci cine l-a ucis pe Artist? Un lucru este cert: dacă Vasiliev a părăsit cabana pentru tot restul zilei, în camera lui stătea deja până la capăt o pânză magnifică. Încă fără nume. Urmând o tradiție obosită de mult, artistul a ordonat expunerea unor pânze nou pictate, cerând prietenilor să-și exprime gândurile despre lucrare și propunerile pentru titlul picturii.
Lângă imaginea pânzei rămase se află o suvia veche arzând cu o semnătură slavonă veche vizibilă: KOSTYANTIN VASILIEV. Jumătate din mine, devorând mâncarea, a ajuns deja la numele artistului. Ale de fum, care se ridică deasupra jumătății de gaură consumatoare, răsună în vaporii tineri de stejar. Sufletul va arde sub picioarele unui bătrân posomorât, scris pe afidele pădurilor intangibile, dese. Deasupra capului bătrânului suvoitor se află un batig, călare cu frică pe o sperietoare nedormită cu ochi galbeni - un simbol al înțelepciunii.
După moartea artistului, prietenii săi, trecând prin opțiuni nesfârșite, au optat pentru numele „Oamenii sperietorilor”. De parcă însuși Kostyantin Vasiliev ar fi numit imaginea, nu mai există nicio ghicire. Dar, în esență, acesta este autoportretul său vizionar rămas și o încercare de a diviniza cota viitoare a Rusiei. Artistul a transmis cu acuratețe moartea sa iminentă. Nu mai sunt noi care să nu-i amintească cine este tatăl?

Dacă înțelegeți că nevoia dvs. este asistență benefică, atunci arătați respect pentru acest articol.
Înaintea voastră, cei care, fără participarea voastră, ar putea petrece justiția stropitoare, au venit la voi pentru ajutor.
Mulți copii, băieți și fete, mor ca piloți pe autostradă.
Ei merg la muncă, unde sub supravegherea unui antrenor autorizat învață să ia apă suedeză.
Doar cei care au dreptul să depășească corect, aleg o traiectorie și aleg viteza.
Baza victoriei pe pistă stă în calificare. Eu, în primul rând, un card profesional.
Copiii care lucrează în tabere stau întotdeauna departe de adulți, deoarece abundența de bănuți și piese de schimb proaste nu le permite să participe la afaceri.
Băieții simt câtă satisfacție și impresii noi au atunci când folosesc kerma și încep să keruvat mașina.
S-ar putea ca într-o astfel de grupă să crească nu doar campionii Rusiei, ci și viitorii campioni ai lumii în ce fel de sport?!
Puteți ajuta secția de karting pentru copii, care se află în orașul Sizran. Lucrurile se înrăutățesc pentru ei în aceste zile. Totul se bazează pe entuziasmul olăritului: Serghei Krasnov.
Citește-mi foaia și admiră fotografia. Să-mi întorc respectul celor în care lucrează discipolii mei înmormântări.
Dragostea pentru asta este dezvoltarea sportului și chiar vrei să continui să înveți. Revin la tine cu dorintele mele de a te ajuta sa traiesti sectiunea de karting din orasul Sizran.
Anterior, în zonă existau DOUĂ stații tineri tehnicieni, Și în piele era o secțiune de karting. Kartul este la Palatul Pionierilor. În local nu există alimentare cu apă, iar cercul din Palatul Pionierilor s-a epuizat și el. Au închis-o - este greu de spus, pur și simplu au devenit săraci!
Ne-am luptat, am scris pagini și peste tot au avut aceeași poveste. Rocky acum cinci ani, am fost la guvernatorul regiunii Samara pentru o întâlnire. Ea nu m-a acceptat, dar mijlocitorul ei m-a acceptat.
Axis după aceasta ni s-a dat cazare, unde ne-am stabilit. Avem prea mulți copii care vor să se apuce de karting, dar partea materială săracă nu ne permite să recrutăm copii.
Acea mare parte a kartingului necesită reparații. Grupul nostru se află în această poziție.
Ne-am repezit frenetic în vârful orașului după ajutor. Un alt râu caută ajutor. Am decis să vă contactăm prin Internet pentru ajutor.
Contactați-mă, adrese pentru POSILOK, 446012 regiunea Samara, Sizran, strada Novosibirskaya 47, puteți contacta prin intermediul rețelelor sociale SERGY IVANOVICH Krasnov.sau scrieți la e-mail [E-mail protejat]În primul rând, în mijlocul succesului, trebuie să faci acte de milă, să dai de pomană. Și dacă Domnul ajută în situații importante, atunci nu uitați de îndatoriri. Todi și Vin nu vor uita de nevoile tale.

„Din moment ce picturile mele nu sunt necesare Patriei, atunci toată creativitatea mea nu este departe.”

Din sculptura lui Kostyantin Vasiliev.

Noaptea la Moscova, în parcul Lianozovo, printre peisajele extraordinare și arhitectura strălucitoare, apare o căsuță neobișnuită. Există un semn pe gard la intrare:
.

Acesta este un muzeu al unui artist rus proeminent, care a fost deschis în 1998. de forțele entuziaștilor și de peste 20 de ani de supraviețuire la cădere, furt, procese și înmormântări de raider. Moartea tragică (uciderea) a lui Vasilyev, precum și natura tragică a căderii artistului după moartea sa, îl fac pe cineva mai uimit de creativitatea sa. De asemenea, este adevărat că picturile lui Vasiliev nu privează pe nimeni: pe de o parte este dragostea nepăzită, pe de altă parte este ostilitatea.

Kostyantina Vasilyeva, care a luat pseudonimul Kostyantin Velikoros cu deplină cunoaștere, a lăudat efectiv mari probleme filosofice și culturale. Să spunem că nu este o îngrijorare cu privire la nutriția pe care forța universală o salvează de secole în natură, în oameni, în ambasadorii și drepturile lor, totul este necesar pentru supraviețuirea unuia sau altuia - slovenul, de exemplu. Și ce putere vor lua alte popoare după sine pentru a trăi după legile lor inviolabile?

Fiecare cultură națională va avea întotdeauna o legătură de sânge cu basmele populare. Artistul apreciază duhoarea acestui cristal magic, care, ca un diapazon, acordă sufletul uman la un cântec care sună. Totuși, dacă legăturile cu aceste pasaje sunt întrerupte, iar tradițiile nu ajung din urmă din oră, totuși, în pielea oamenilor, ei vor continua să trăiască cu amintirea trainică, adaptată la istoria Patriei lor. Iar gheața va sparge această coardă puternică de sunete native care vin din adâncurile secolului, pe măsură ce sufletul se acordă cu nerăbdare la primirea lor, inima uită cu bucurie... Toată esența umanității va fi atrasă la rădăcinile ei și va fi nevoie, fiind în prezența eternă Aceste stridii au fost prinse de parcă ar fi bolnave cele mai scumpe și mai mari. Și cu asta, aparent, nu vei sparge nimic, la fel ca acel abur care se evaporă inevitabil până la apus, făcându-și drum prin orice fel de sol, prin asfalt și beton.

Artistul, cu picturile sale, face o descoperire profundă în trecut și, trăind până în amintirea noastră, pictează imagini atât de vii și concrete, încât nu se poate să nu trezească sentimente puternice, ecoul acelei îndepărtate, dar totuși reale, despre care, trăiește viața. , putem spune că nu fii suspicios. Ale, aici este, este încorporat în noi.

Muzeul Vasiliev este o altă lume, în care dispari când ușa se închide - de parcă viața agitată metropolitană nu ar exista acum 5 săptămâni. În fața ochilor tăi apare un teritoriu liniștit cu copaci aprinși prin care poți vedea începutul secolului XX. Se întâlnesc aici și oameni neaștepți. Gardianul lui Vasiliev Spadshchina, scriitor și director al muzeului Doronin Anatoli Ivanovici De mai bine de 40 de ani încoace, a făcut lumină asupra operei lui Vasiliev, dezvăluind semnificațiile profunde și simbolurile sacre găsite în picturile artistului.

Vasiliev a spus că în mediul nostru social totul este amestecat, bărbat și femeie, iar pentru a înțelege mai bine masculinitatea și feminitatea trebuie să fie mânjite. Încercând să creeze un simbol feminin - chintesența feminității, Vasiliev a pictat un tablou „Ochikuvannya”.

Pe pânză, de cealaltă parte a ferestrei acoperite de zăpadă, acoperită de păsărele înfiorătoare, un rus lăcuit, palid, cu o lumânare aprinsă, o fată. În ochii ei era un sentiment de conștientizare, sensibilitate, tensiune... În toată fața fetei se vede dorința de a-și salva dragostea pentru oamenii dragi de la periferie. Același lucru este de neschimbat pentru femeile slovene, care au fost de multă vreme bogate în un sentiment de fericire și o disponibilitate imediată de a accepta vești tragice.

Istoria creației picturii este deja foarte clară „Vultur Pivnichny”- Anatoly Ivanovici continuă să vorbească:
Prietenul lui Vasiliev, Oleg Șornikov, s-a întors din mers și i-a spus lui Kostyantina despre veverița sa tragică de pe mesteacănul Volga cu vulturul maiestuos. Cel care stă pe răul unui mesteacăn sfărâmat de oră și disprețuitor cu mândrie de posibilele necazuri, pipăind cu mâna grea penele cenușii de pe piept. Oleg a fost tras cu reticență înainte: mai aproape, mai aproape de pasărea-minune. Vulturul s-a ridicat și a aruncat o privire atât de înflăcărată spre oaspete insondabil, încât oamenii au rămas uluiți, nervoși... Cuvintele din amintire au început să se apropie de momentul unei serii de repere:

„Lucrurile au răsărit, ca turma unui vultur...”

La Svidomosti, Kostyantina a adormit și s-a format un gând clar și clar: „Puterea interioară a oricărui lucru viu, puterea spiritului - aceasta este ceea ce artistul este obligat să exprime!”

- Voi completa poza și o voi numi „Vultur Pivnichny”, - a fredonat Vasilyev...

Oleg dădu din cap satisfăcut și se gândi: „Cum va picta Kostyantin o pasăre?”

vultur de zăpadă

Când Vasilyev a arătat poza prietenilor săi, o liniște neașteptată a căzut în cameră. Prietenii ar lăsa pasărea să plece, dar... omul cu șoim nu ar fi deranjat niciodată. Cu toate acestea, talentul artistului atrage inexorabil privirea tuturor către imagine, pune pe gânduri și izbucnește în lacrimi cu puterea interioară fără precedent a imaginii create. Privirea străpunge literalmente privirea de vultur a unui bărbat bărbătesc, proprietarul taiga, care inspiră natura și inspiră elementul primar al pădurii cu spiritul, curajul și voința sa.

Imaginea mulțumit de tonul său bogat, impresionat de complexitatea celei mai subțiri nuanțe de lumină în vederea nesfârșită a înghețului, ace de pin înzăpezite, ace, stovburs. Iar frumusețea a venit la oameni, nu numai cu o forță extraordinară, ci și cu o limpezime sclipitoare, veselie și fericirea unei vieți neîntrerupte în pădure. Glyadacheva vrea aceeași îngropare pe dreapta în armonie cu tot ceea ce este absent. Ideea artistului a fost să se ridice deasupra faptului de bază al vieții și să ajungă la elementul de creare a miturilor populare.

Și imaginea axei "La fereastra altcuiva". La prima vedere - un cuplu tânăr, kohani. Este mai bine să fii surprins și să ții cont de întregul sistem de simboluri, pe măsură ce înțelegeți tragedia acestui complot.

La fereastra altcuiva

Un tânăr care ține o furcă este un simbol al masculinității. De ce nu este importantă furca aici - are trei dinți și nu la fel, așa cum se numește. În fața lui se află o fată cu jug, care subliniază începutul nopții. Furca și balansoarul creează crucea - a început unirea femeii și omului. Buzele lor sunt înghețate, dar fata dezvăluie o nouă deghizare.

Predilecția bărbatului este transmisă de culoarea vierme a cămășii de sub carcasă și de degetele murdare, care seamănă cu ghearele unui vultur. Iar fata tânjește în tăcere să meargă spre bărbat de-a lungul jugului. Avem și alte semne neplăcute. La fereastra gheții se pot vedea ochii nebuni ai cuiva. Și frunzele sunt decorate cu corbi - un simbol al bidi. Nu ne lăsa niciodată să fim doi împreună...

După ce a luat poziția strămoșilor săi antici, artistul a fost și mai serios cu imaginea Sventovitaîn ceea ce privește adevărata esență universală, care poartă în sine tot ceea ce este necesar pentru viața tribului slav: protejează oamenii, vorbește despre strămoșii pământurilor lor. El este maiestuos, omniprezent, dar se manifestă doar în alte elemente: foc, soare, vânt... Sventovit- Aceasta este toată natura, ascuțimea slavilor, iar duhoarea în sine este o parte a divinității supreme.

Sventovit

Kostyantin și-a identificat valoarea rezonabilă a adevărului, creând imaginea zeului păgân, Omriya, în procesul de explorare creativă și intuiția artistului. Pentru fiecare dată, a căror acceptare estetică a lumii a permis capacitatea de a-l înfățișa pe Sventovit aproximativ patru capete, lăsați pielea din ele să aibă o mică semnificație specială care sună, care determină toate părțile lumii sau în funcție de soartă.

Vasilyev a scris magnitudinea poziției unui războinic al soțului. El stă mândru pe un piedestal invizibil, petrecând în spatele cadrului inferior al marelui tablou. Rutsi Yogo are o sabie de foc, care ajunge până în jos; pe piept, pe cochilia masivă, există o umflătură care simbolizează fervoarea capului vițelului, un șoim stă pe sholom, cu aripile întinse. Războinicul deghizat frumos este înecat într-o barbă blondă și ondulată.

O altă imagine cu un complot tragic - "Eupraxie".

Eupraxie

Prințesa Eupraxia de Ryazanska era renumită pentru frumusețea ei. Khan Baty vrea să surprindă frumusețea ucigându-și bărbatul, prințul Fyodor Yuriyovich Ryazansky. Prințesa, după ce a aflat despre asta, s-a repezit din spatele zidurilor. În ochii ei există hotărâre și conștientizare. Iar tăcerea, parcă cu bună știință, o îmbrățișează pe mama, despărțindu-i soartă tragică... Fruntea lui Eupraxia este decorată cu o lunetă - un talisman și un simbol al înțelepciunii. Pelerina înaripată spune povestea krillului.

Ultima poză pe care Vasilyev l-a pictat cu 10 zile înainte de moartea sa tragică „Oameni cu sperietoare”.

La poza „Oameni cu sperietoare” Arde cu pseudonimul artistului „Kostyantin Velikoros”Și data care a devenit soarta morții sale - 1976, și lumina pe care Poporul a purtat-o ​​în mâinile lor, tată, păsările perspicace care au închis cercul pământesc, distrugerea deliberată - toate acestea sunt simboluri. Duhoarea de Ale poate părea plată sau chiar mai intensă și încărcată spiritual. Totul ar trebui să se întindă până când privitorul le prinde. Artista nu s-a angajat într-o selecție specială de simboluri, dar duhoarea a fost popularizată de ea evident în timpul creării imaginilor. A lucrat intuitiv: indiferent de toată logica lui interesantă, acceptând informațiile necesare ca fiind necunoscute pentru noi.

Deci, Vasiliev trebuia să se minuneze de foc de la început. Kostyantina s-a inspirat din elementul foc, frumusețea acestuia. Și a apărut focul, au apărut lumânări pe pânzele sale. Duhoarea a apărut într-un mod tehnic manual. Artistul poate selecta o schemă vizuală de culori pentru pictură, care necesită iluminarea personalității personajului. În plus, o lumânare este un excelent element decorativ. Ale pas cu pas, Vasiliev a transformat-o într-un fel de lumină-simbol...

Apelurile lui Vasilyev la lumină nu sunt deloc criptate. Acesta este un simbol autosuficient care va fi perceput de piele în felul său. Decolorarea pânzelor poate varia în funcție de lungimea expunerii lor.

Se pare, de exemplu, că am citit „The Scarecrow Men”. În ochii bătrânului, artistul a încercat să dezvăluie înțelepciunea înțelepciunii oamenilor. După ce a înălțat, comanda a unit două lumi: cerul și pământul, ca arborele mitologic al vieții - unirea a două sfere. Vasilyev presupune că nu doar florile și copacii cresc pe Pământ, ci și vieți omenești. Bătrânul a căzut în pământ și nu s-a trezit încă din somnul rece. Inteligența hainei sale de blană, cu textura ei similară cu coroanele copacilor acoperite de zăpadă, indică legătura extinsă dintre el și pădurea de iarnă. Oamenii s-au ridicat din natura însăși și au atins astfel de înălțimi încât capetele lor susțin cerul.

Dacă înțeleptul ar lua cu el o călătorie grea, zeloasă, poate, pentru viața generației bogate, pentru a lega două principii și a realiza armonia în lume?

Baza adevăratei prezentări a artistului este comoara fiecărui munte creator - și ca simbol al său - un suflet arzător cu un pseudonim puternic, respectând evident că doar o minte creativă, născută cu cunoaștere, este capabilă să atingă culmi cosmice. . Arde! Și în acest caz există un alt sens, special. Un adevărat artist, un adevărat gânditor este vinovat că a uitat complet de el însuși de dragul oamenilor, de dragul poporului său.

Abia atunci el devine o forță puternică. Creativitatea este una dintre cele mai mari manifestări ale spiritului uman.

De la jumătatea drumului, un mic vapor de stejar își face drum în sus pe deal - simbol al eternității. Un stejar de imagini pe un simbol înșirat unul pe altul cu un trifoil - un simbol străvechi al înțelepciunii și luminii. Cunoașterea nemuritoare a privat pământul de focul creativității!

O lumânare arde deasupra parohiei, strânsă lângă mâna dreaptă a bătrânului. Poate că acesta este capul care l-a luat pe înțelept cu el. Lumânarea este un simbol al focului constant și nestins al sufletului. Aureola lumânării fluturează orezul subțire, expunând oamenii care împărtășesc o concentrare rară cu gânduri înalte. Un simț special depășește ochii misterioși ai bătrânului. Autodistrugerea lor, dulceața nu este doar externă, ci și interioară și spirituală.

Un batig atârnă deasupra capului său, iar pe mănușa mâinii lui stă o creatură asemănătoare unei păsări - o sperietoare. „Trăirea” ochilor săi - ochiul atotvăzător - completează roc pe munte: în depărtare - cerul zorilor, spațiul. Dar acest flagel este necesar pentru a păstra statornicia spiritului în orice minte: fără lepădare de sine, înțelepciunea valabilă este de neatins. Și, spun ei, imaginea unei sperietoare, a unei bufnițe, printre diverse popoare, a fost întotdeauna un simbol al înțelepciunii, o abordare de neoprit a lumii. O bufniță vultur este o pasăre pentru care întunericul nu doarme niciodată sub acoperirea nopții. Acest lucru este sincer, până la ce punct și ce este devreme și foarte târziu la îndemâna oamenilor care vin. Imaginea poetică a bătrânului, popularizată de artist, pare a fi inclusă în viața veșnică a naturii și „demonstrează ceea ce este experimentat momentan de lumină”.

Poza confirmă marea valoare a vieții însăși, nebinecuvântată de dezvoltarea ei. Apariția unuia a simțit începuturile unei noi picturi. Artistul, după ce a finalizat pânza, a văzut-o în mod clar el însuși. Și, poate, după ce am experimentat mai întâi starea naturii, voi avea nevoie de ea în sine, pentru a putea înțelege mai bine ceea ce știu direct. Vasilyev a petrecut trei zile în pădure, întorcându-se acasă și spunând mamei sale: „Acum înțeleg ce trebuie să scriu și cum trebuie să scriu”... După câteva zile, Kostyantin a fost ucis.

Moartea lui Vasilyev este naturală și, de asemenea, datorită intuiției sale creatoare, a reușit să recreeze în farburile și liniile sale imaginea ideală a sufletului rus. Creațiile artistului de pânze în genul mitologic sunt imagini-simboluri complete, apoi devine clar că trebuie să purtăm toată viața în noi, dar nu pot fi dezvăluite în mod clar și, prin urmare, mai expresive. Și raptom - acesta este ascuns, scump, stocat în mass-media și în farbs de pe pânzele maestrului! Uneori, Marea Putere dă putere geniile care susțin și modelează civilizația rusă. Una dintre aceste lumini strălucitoare pentru noi a fost Kostyantin Vasiliev.

Poza lumii,
Malahov Volodymyr

Din când în când, pe baza materialelor de la Doronin Anatoly Ivanovich

Tur muzeu:

Adresele Muzeului K. Vasiliev: 127576, Moscova, st. Cherepovetskaya, 3-b, +7 926 496 39 00

In contact cu

Respect!!! Raiders plănuiesc să se întoarcă la muzeu!!! Informații detaliate pe site-ul oficial: http://vasilyev-museum.ru Urmărește videoclipul anunțului directorului muzeului!!!

Unul dintre cei mai mari artiști ruși, fără îndoială, poate fi numit minunatul Kostyantin Vasiliev. eficient, Picturile lui Vasilyev sunt pur și simplu minunate. Aceste mirosuri vor vrăji pe oricine ar prefera să fie surprins de ele și să încerce să le înțeleagă și să le simtă. Din păcate, artistul însuși nu este foarte popular - picturile sale nu sunt vândute la licitații pentru milioane de dolari și, în general, creativitatea sa nu trebuie să fie promovată în mod activ, în favoarea creativității „oamenilor dotați alternativ”. Tim este și mai încântat să audă despre acest om grozav.

Biografia lui Kostyantin Vasiliev

Acest mare artist s-a născut în a 3-a primăvară a anului 1942 în Maikop, Regiunea Autonomă Adigei. Cu toate acestea, pentru a înțelege mai bine picturile marelui artist, trebuie să știți biografia lui Kostyantin Vasiliev, Și despre strămoșii tăi. Să începem cu faptul că este opera celebrului artist Ivan Ivanovici Shishkin (din partea mamei sale), care a devenit faimos pentru pictura sa „Rănă într-o pădure de pini”. Posibil, în creativitatea lui Kostyantina, rolul slăbiciunii a jucat un rol, sau poate inspirația și abordarea sensibilă a părinților. Ale mici au început în copilărie. Prima sa capodoperă a fost o reproducere a picturii „Trei eroi”, împodobită de Olivets. Au fost din ce în ce mai multe mai târziu. Nu imediat după ce a început să picteze picturile sale frumoase, ci la un moment de cotitură al creativității sale, picturile sale au încântat efectiv pe toți cei care le-au văzut.

Creativitatea lui Kostyantin Vasiliev

După ce a petrecut câteva ore căutând și scriind într-un stil abstract („String”, „Compoziții abstracte”) artistul Kostyantin Vasiliev M-a inspirat complet acest stil, punându-i în valoare realismul. Și între 1961 și 1976, a pictat sute de picturi colorate, minunate. Pielea lor arată ca o adevărată pleoapă în lumea fanteziei, lume minunata, Nu există și nu a fost niciodată. Sau poate a fost? Poate doar încercai să portretizezi strămoșii poporului tău? De parcă nu ar fi fost acolo, dar a scris doar o mică parte din ceea ce a scris. Ale vin a murit în 1976 și s-a născut acum 34 de ani. Până acum, există o mulțime de circumstanțe necunoscute în moartea lui, care impun forțelor de ordine să închidă ochii cât mai curând posibil.

Stilul „rece” al lui Kostyantin Vasiliev

Picturile artistului Kostyantin Vasiliev sunt uimitoare în sine. Poate că creativitatea sa nu poate fi confundată cu niciuna dintre altele - însăși atmosfera creației sale este foarte specifică, extraordinară și de recunoscut.
Este adevărat că din cauza acestui stil, mulți oameni, precum picturile mele, le consideră reci și murdare. Ale chi so tse? Poți numi picturile lui Vasiliev mumie? Poate nu. De ce e masa atât de rece? Ce mai poți spune despre oamenii care scriu imagini despre popoarele antice? Chiar și picturile care înfățișează zei ruși și scandinavi și eroi de legende și saga au devenit celebre pentru titlul de mare artist. Am vrut ca mijlocul picturilor mele să fie cele care înfățișează oameni simpli ruși. Abo, nu te iert? Indiferent de motiv, atunci când pictezi imagini, te concentrezi asupra oamenilor obișnuiți. Suvoric, puternic, nu bogat, nemarcat și indestructibil.
Și, poate, ar fi nerezonabil să percepem de la oamenii obișnuiți vibrația, bucuria și veselia pe care le evocă imaginile maeștrilor francezi și italieni. scriind imagini pentru a arăta cât de diferiți sunt eroii operelor sale de alte popoare. Suvoarea, uneori crudă, clima a dat naștere unor oameni diferiți. Nu prețuiești decorațiunile scumpe și mobilierul frumos. Apoi, sunt pasionat de mâncarea sănătoasă și de soluțiile potrivite. Dar ei nu înțeleg alte valori și nu vor să le accepte.
Dacă vă bucurați de strălucirea mascaradelor, de culoarea uimitoare a junglei amazoniene, atunci tablouri de Kostyantin Vasiliev nu pentru tine. Apoi, dacă simți în tine chemarea strămoșilor tăi, vocea țării natale, atunci îți va lua la fiecare câteva secunde să te minunezi de profunzimea imaginilor pentru a observa - deci, acesta este pământul pe care meu strămoșii, cei mai puternici, s-au născut, au trăit și au murit, buni, înțelepți și importanți.
Deci, nu este bine să confundați asprimea și lipsa de bogăție cu răceala și lipsa de viață.

Război în picturile lui Kostyantin Vasiliev

Una dintre temele în care artistul a devenit celebru este tema războiului. De ce vorbim aici despre cele mai intense războaie? Artistul nu face diferența cine, atunci când merge la luptă, este rezident al Rusiei, al Imperiului Rus sau al Uniunii Radianelor. Trebuie doar să fac un lucru - știu că rușii vor merge la luptă. Mai mult, eroii filmelor sunt de așteptat să nu ducă o bătălie nedreaptă. Este obișnuit ca eroii să nu vină în cabina altcuiva. Fiecare erou va ieși să-și stăpânească pământul, pentru ca inamicul să nu intre în casa lui. Și nu contează cine a venit pe pământul său - Șarpele Gorinich, mongolul sau orice alt inamic - pielea lor se va pierde în țara rusă, neavând curajul să sape mai mult pământ decât este necesar pentru mormânt.
Este bine să fii uimit de ochii oricăruia dintre războinicii care și-au scos sabia pentru a proteja Țara Nativă, astfel încât să fie clar că acești oameni minunați nu se tem de moarte. Ceea ce este mai groaznic pentru ei este dezonoarea și lipsa de cunoștințe de a fura pământul strămoșilor lor și de a-l transfera oamenilor.
Cu toate acestea, pentru Kostyantin Vasiliev, războiul nu este în primul rând ucidere și moarte. Aceasta este pur și simplu o risipă a pământului natal, în care va fi pace și frumusețe în viitor. De ce naiba este doar unul pictând Valkyrie, Ceea ce frumoasa fiică a Odinei descrie în detaliu. Așadar, nu există nicio siguranță în ea și sinterul frumuseților fierbinți de vară, sorbind vin tânăr și băi de soare sub soarele blând. În spatele cochiliei mari, singurul lucru care dă viață acestei imagini este o coamă de păr auriu care flutură în vânt. Ochii lor par calmi și revigorați. Foarte curând va trebui să ia un alt războinic, care, după ce și-a sacrificat viața în luptă, își strânge sincer sabia până la capăt. Sau poate nu o sabie? Poate o pușcă Mosin, PPSh, AK-47 sau AK-104? Poate că, până astăzi, fiicele lui Odin nu au uitat că obligația lor sfântă este să escorteze războinicii importanți care au murit în timpul domniei Patriei în Valhalla, reședința războinicilor activi?
Valkyrie însăși nu este genul de frumusețe pe care vrei să o săruți. Nu, aceasta este fiica marelui Pivnocha. Ochi negri, O privire fermă, o față feroce și delicioasă pentru a vorbi despre cei care nu sunt doar fiica unui mare războinic, ci și capabili să se ridice pentru ea însăși. Ea este puternică și în același timp atât de frumoasă încât spiritul tău va gea când îi admiri ochii minunați. Tom pictând Valkyrie cu adevărat fermecător. Fata este cu adevărat inspirată de puterea, durabilitatea și frumusețea care definește poporul antic al rușilor. Poate că asta ar dori să transmită artistul Kostyantin Vasiliev în lucrările sale miraculoase?

Pictura de Vasiliev „Oameni cu sperietoare”

Este rezonabil, nerezonabil să reziste la ce picturile artistului Kostyantin Vasilyev vrăjesc și vrăjesc. Dar unul dintre ei stă mai ales deasupra celorlalți. Acest tablou este opera rămasă a lui Kostyantin Vasiliev. Vaughn, în ciuda schimbării față de alte picturi, nu i-a luat numele creatorului. Și la aceeași oră ea însăși respiră o asertivitate și o fermitate rece, atât de mult încât cel mai respectuos poate fi uimit de ea. Este clar, este Pictura lui Vasilyev „Oameni cu sperietoare”.
Pictura este plină de simbolism, pe care nu trebuie să fii un expert pentru a-l înțelege; zeci de povești evidențiază creativitatea subtilă a diverșilor artiști.
În imagine este un bătrân înalt. Soarta și cheltuielile care i-au îndepărtat ridurile de pe față nu l-au înfuriat pe fiul marii Nopți. Mâna stângă cu ștafeta este ridicată deasupra capului - sperietoarea, care este un simbol al înțelepciunii, stă cu frică. În mâna dreaptă ține o lumânare - un simbol al adevărului. Iar piciorul alb al bătrânului zăcea ars pe pergament. Pe ea sunt scrise doar două cuvinte și data - Kostyantyn Velikoros 1976.
Așa el însuși - Kostyantin al Marilor Ruși - s-a numit adesea Vasilyev, respectându-și pseudonimul creator. Dar titlul imaginii nu a fost dat dintr-un motiv simplu - în 1976, tatăl său a murit tragic.
Ce este asta? De ce a completat marele artist tabloul cu un pergament vechi ars, pe care este indicat numele și râul, în ce vin a murit?
De ce să aduci acest detaliu într-un tablou ascuns? Dependență și nesăbuință de luptă? Nu oricând. Chiar și cel întunecat, care se ridică din pergamentul care arde, se transformă într-un stejar tânăr, care era sortit să devină un copac puternic de catifea. Acest simbolism poate fi numit simplu ciudat? Sau poate maestrul vrea să-ți spună ce, cine poate simți?

Istoria Muzeului Kostyantin Vasiliev

Desigur, un maestru de o asemenea amploare și anvergură precum Kostyantin Vasiliev pur și simplu nu putea să nu fie onorat cu un muzeu puternic. Muzeul memorial este situat în satul Vasilyevo, iar în Kazan puteți vedea o galerie care poartă numele lui. Expoziții ale picturilor sale au avut loc în Bulgaria, Spania și Iugoslavia.
Ale, de înțeles, cel mai bun Muzeul lui Kostyantin Vasiliev distribuții la Moscova, în parcul Lianozovskaya.
A fost deschis în 1998 și acolo fanii creativității marelui maestru s-au putut bucura de picturile sale. Aici a fost deschis și Clubul Iubitorilor de Creativitate al lui Kostyantin Vasiliev.
Din păcate, muzeul nu mai este în pericol de a fi închis. În dreapta este ceea ce se află în parc, care ocupă o suprafață mică - 2,5 hectare. Desigur, pentru oamenii de afaceri din Moscova această zonă înseamnă ansambluri rezidențiale întregi și venituri de zeci de milioane de dolari. De aceea totul a intrat în mișcare - judecător, a căzut și a încercat să îngroape. Până acum, administrația muzeului îi sprijină pe voluntari să facă tot ce le poate, dar luptă împotriva tuturor atacurilor, precum eroii picturilor lui Vasiliev. De ce nu-ți consumi niciodată toată puterea? Nu ar trebui să pară că în ora noastră un astfel de eroism nu este deloc necesar, deoarece bănuții au venit în schimb? Timpul va spune...