Suflete vii și moarte în poezia lui Mikoli Gogol „Suflete moarte. Suflete vii și moarte în creativitatea lui Nikolai Gogol Lucrare despre literatura rusă

Când a văzut „Dead Souls”, Gogol l-a încurajat să creeze el însuși pagina de titlu. Pe noua bula există o reprezentare a trăsurii lui Cicikov, care simbolizează drumurile Rusiei, iar lângă ea - lipsa de față a craniilor umane. Publicarea acestei pagini de titlu a fost și mai importantă pentru Gogol, la fel cum cartea sa a fost publicată simultan cu pictura lui Ivanov „Descoperirea lui Hristos oamenilor”. Tema vieții și morții, ca un fir roșu, străbate opera lui Gogol. Gogol și-a îndeplinit misiunea prin direcționarea și îndreptarea către adevărata cale a inimii oamenilor și încercând să crească prin teatru, în activități comunitare, în fapte și, de fapt, în creativitate. „Nu are rost să te plângi de oglindă, dacă vârful este strâmb” - să spun după fapt, luat de epigraf înaintea „Inspectorului general”. Cântecul este ca o oglindă, ceea ce se face vinovat de mirare pentru a învăța și a depăși predilecțiile sale inutile. Gogol credea că, arătându-le oamenilor deficiențele, le putem îndrepta și le reînvia sufletul. După ce a pictat o imagine teribilă a căderii lor, cititorul va gâfâi și va gândi. În „Serile la ferma Dikanki”, potcovarul Vakula „pictează orezul * cu gândul la rutină. Asemenea eroului său, Gogol continuă să înfățișeze diavolii în toate creațiile sale viitoare, astfel încât, pentru un râs suplimentar, el pune la baza viciilor umane. sfârşit blestemat „Înţelepciunea religioasă a lui Gogol are diavolul Aceasta este esenţa mistică şi esenţa reală, în care se concentrează centrul lui Dumnezeu, răul etern. Gogol, ca artist, cu râs ușor, explorează natura acestei esențe mistice; Cum îndrăznesc oamenii să lupte cu râsul împotriva acestui adevăr real: râsul lui Gogol este lupta unui om împotriva diavolului", a scris Merezhkovsky. Aș dori să adaug că râsul lui Gogol este și o luptă împotriva iadului pentru "un suflet viu".

„Inspectorul general” nu a adus rezultatul dorit, în ciuda faptului că câinele nu a avut un mare succes. Adepții lui Gogol nu au putut să-i aprecieze semnificația. Zavdannya, ca un scriitor care încearcă să-și parcurgă drumul prin teatru până la privitor, nu era Vikonani. Gogol recunoaște nevoia unei forme diferite și a unor moduri diferite de a curge în oameni. Acest „Suflete moarte” este o sinteză a tuturor modalităților posibile de a lupta pentru sufletele umane. Cartea conține atât patos direct și devotament, cât și o predică artistică, ilustrată cu imagini ale sufletelor moarte înseși - proprietari de pământ și oficialități locale. Introducerile lirice oferă, de asemenea, simțul creativ al predicii artistice și oferă ocazia de a descrie imagini groaznice ale vieții și ale vieții de zi cu zi. Apelând la întreaga umanitate în ansamblu și observând căile învierii spirituale, ale fericirii. Gogol, în pasaje lirice, subliniază că „întunericul și răul nu sunt încorporate în cochiliile sociale ale oamenilor, ci în miezul spiritual” (N. Berdyaev). Subiectul studiului scriitorului este sufletele umane, descrise în imagini teribile ale vieții „nesigure”.

Deja în titlul „Suflete moarte” Gogol a indicat această comoară. Apariția consecventă a sufletelor moarte pe „traseul” lui Cicikov atrage hrana împreună cu ele: care sunt cauzele acestei carii? Una dintre cele mai mari probleme este că oamenii și-au uitat responsabilitatea directă. Chiar și în „Revizor” oficialii orașului raional sunt ocupați cu tot ce pot, cu excepția obligațiilor directe. Duhoarea este o evadare de la medici, așa că nu ar trebui să stai la locul tău. La biroul navei sunt crescute gâște, adjunctul lui Rozmov al anchetelor suveranului este despre horti de câini, iar în „Suflete moarte” șeful și tatăl locului, guvernatorul, se angajează în broderie pe tul. Oamenii și-au irosit locul pe pământ, dar acest lucru indică deja o duhoare între viața pământească și viața pământească. Oficialii locali din „Dead Souls” și „The Overcoat” sunt, de asemenea, ocupați cu balacan și lipsă de timiditate. Tot meritul guvernatorului orașului N constă în faptul că a plantat o grădină „luxoasă” de trei copaci înțepături. Varto înseamnă că grădina, ca metaforă a sufletului, este adesea subliniată de Gogol (gândește-te la grădina lui Plyushkin). Acești trei copaci mari sunt izolarea sufletelor ticăloșilor locali. Sufletele lor sunt la fel de aproape de moarte ca debarcarea nefericită a guvernatorului. Proprietarii de la „Suflete moarte” au uitat deja de obligațiile lor, începând cu Manilov, care nu își amintește câți săteni sunt. Prejudiciul său este întărit de o descriere detaliată a vieții sale - scaunele neterminate, servitorii mereu beți și mereu adormiți. Nu este tată și nu este un stăpân al sătenilor săi: un proprietar respectabil, conform manifestărilor patriarhale ale Rusiei creștine, este obligat să servească drept exemplu moral copiilor săi - sătenii, ca suzeran pentru vasalii săi. Vai, o ființă umană care L-a uitat pe Dumnezeu, o ființă umană a cărei înțelegere a păcatului s-a atrofiat, nu putem face față cu nimic. Un prieten este gol și nu mai puțin important este motivul morții sufletelor conform lui Gogol - viziunea lui Dumnezeu. Din cauza vârstei sale, lui Cicikov nu-i plăcea biserica. „Ce căi strâmbe și de neînțeles a fost luată de umanitate”, exclamă Gogol. Drumul către Rusia va fi lacom, plin de decădere, incendii de mlaștină și dezolare. La urma urmei, nu există nicio cale către Templu, pentru că în mintea noastră despre Plyushkin vedem două biserici; Trecerea la altul - Purgatoriul - se pregătește de la primul - infernul.

Această tranziție a relațiilor este germană, așa cum antiteza „viu - mort” a fost exprimată clar de Gogol în primul volum. Gogol creează cu grijă granițe neclare între cei vii și cei morți, iar această antiteză este de a înțelege sensul metaforic. Întreprinderea lui Cicikov stă în fața noastră ca un fel de cruciada. În oraș, adună nuanțele coapte ale oamenilor neglijabili din diferite celule pentru a le aduce la viața corectă, vie. Manilov stă în jur, dorind să cumpere sufletele lui Cicikov de pe pământ. „Nu, înapoi”, spune Cicikov. Puteți presupune că Gogol este aici în onoarea coroanei de la căldură. Cicikov însăși i s-a oferit posibilitatea de a câștiga bani - în poem se poate avea un nume de creștin - Pavel, așa cum a făcut chiar înaintea apostolului Pavel. Începe lupta pentru viață, pentru transformarea sufletelor morți și păcătoase vii pe marele drum al Rusiei până la „depozitul atribuit regelui în palat”. Și pe această cale este obișnuit să vezi „există o marfă vie în toate apele” - acesta este satul. Duhoarea prinde viață în descrierea poetică a lui Sobakevici, apoi în gândurile lui Pavel Cicikov ca apostol și a autorului însuși. Cei care și-au sacrificat „sufletele pentru prietenii lor” se dezvăluie că sunt în viață, dar oamenii s-au dat pe ei înșiși, fără a uita de obligațiile lor față de funcționari, care luptau pentru drepturile lor. Tse Stepan Cork, producătorul de trăsuri Mikheev, suedezul Maxim Telyatnikov, Tsegelnik Milushkin.

Sătenii prind viață atunci când Cicikov rescrie lista de suflete cumpărate, dacă autorul însuși începe să vorbească cu vocea eroului său. Evanghelia spune: „Cine vrea să-și piardă sufletul, să-l cheltuiască”. Bănuiesc că îl voi vedea din nou pe Akaky Akakiyovich, care încearcă să cruțe ceva în bine, pentru a obține un înlocuitor pentru un suflet viu - un pardesiu mort. Moartea lui, deși strigă în vis, nu a fost o trecere la lumina finală, ci l-a transformat doar într-o umbră întunecată, într-o umbră-primară în regatul lui Hades. Deci, partea de viață a acestei lumi nu este deloc plină de fapte reale. Toată asceza și toată ascultarea lui Akaky Akakiyovich nu se îndreaptă către îndemnul sufletului, ci spre îndepărtarea hainei agitate. Această situație este descrisă și în povestea „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui mică”. Acolo, în visele eroului, echipa se transformă în materie, din care „toată lumea coase redingote”. Cuvântul „druzhina” din operele lui Gogol este adesea înlocuit cu cuvântul „suflet”. „Sufletul meu”, se grăbesc Manilov și Sobakevici la echipele lor.

Ale Rukh în direcția morții în „The Overcoat” (Akaky Akakiyovich stă în umbră) și în „Inspectorul general” (fără scenă), în „Dead Souls” apare ca și cum ar fi un semn protagonist. Istoria lui Cicikov este, de asemenea, dată ca viață. Micul Pavlusha în copilărie a impresionat pe toată lumea cu modestia sa, dar apoi a început să trăiască doar „pentru un ban”. Mai târziu, Cicikov stă în fața oamenilor din locul N ca Rinaldo Rinaldin sau Kopeikin, protectorul nefericiților. Nefericirea este sufletul, iar suferința se numește infernală. Vin strigă: „Put, nu sunt morți, nu sunt morți!” Cicikov acționează ca slujbașul lor. Se observă că lui Cicikov i s-a ordonat să poarte cu el o sabie, ca și apostolul Pavel, care avea o sabie.

Cea mai semnificativă transformare are loc în timpul întâlnirii dintre Apostolul Pavel și apostolul pescar Plyushkin. „Este pescarii noștri pentru pescuit”, spun bărbații despre el. Această metaforă a fundamentelor are un sentiment profund al „câștigării sufletelor umane”. Plyushkin, în blasfemie, ca un sfânt ascet, ghicește despre cei care sunt vinovați de „îndrăgostit” și de a alege în loc de discursuri murdare - acestea sunt suflete umane. — Sfinţii mei! - fredonează de îndată ce acest gând îi intră în conștientizare. Cititorul este informat și de viața lui Plyushkin, care îl deosebește fundamental de ceilalți proprietari de pământ și îl apropie de Cicikov. În lumea antichității, Cicikov aduce pe lume cele două biserici creștine timpurii din Plyushkin. Asociațiile lui Platon ale sufletului uman, precum hamurile cailor (gravură în budinka lui Plyushkin), urcă peste puiet. Cicikov îl prezintă pe Plyushkin aici, la ușile bisericii.

Elementul liric după lansarea iubirii lui Plyushkin Cicikov pentru roman din ce în ce mai mult. Una dintre cele mai inspirate imagini este fiica guvernatorului, a cărei imagine este scrisă într-un mod complet diferit. Întrucât Plyushkina și Cicikov încă trebuie să-și spună destinul sufletelor, fiica guvernatorului, ca Beatrice, arată calea spre transformarea spirituală. Nu există o astfel de metodă nici în „Paltonul” sau în „Inspectorul general”. În abordările lirice, se accentuează imaginea unei alte lumi. Cicikov vede din căldură cu speranță despre regenerarea sufletelor, renașterea lor în vii.

Secolul al XIX-lea al romanelor de diverse direcții - romantice, istorice, didactice etc. - nu a făcut decât să întărească esența nerezonabilă și particularitățile romanului. 1.3 Originalitatea genului cânta „Dead Souls” Gogol a numit „Dead Souls” o poezie, iar faimosul critic Vissarion Grigorovici Belinsky și-a definit genul ca un roman. În istoria literaturii ruse, a fost stabilită importanța lui Belinsky și „...

Străduiți-vă pentru un misticism realist. Belinsky a găsit naționalitatea literaturii nu în descrierea „fețelor bărbaților și a sarafanilor rurali”, ci în reflectarea intereselor de bază ale oamenilor. Belinsky a fost un scriitor de critică a fenomenelor sociale care au contribuit la dezvoltarea progresivă a țării. Exersând peste poezia „Suflete moarte”, N.V. Gogol a încercat să creeze o versiune puternic răsucită și în acest scop

Tema sufletelor vii și moarte este centrală pentru poezia lui Gogol „Suflete moarte”. Putem judeca acest lucru după numele cântecului, care nu atinge doar esența înșelătoriei lui Cicikov, ci conține un simț mai profund care reflectă ideea autorului despre primul cântec „Dead Souls”.

Ideea este că Gogol a decis să scrie „Suflete moarte” prin analogie cu „Divina Comedie” a lui Dante. Aceasta a însemnat că compoziția în trei părți a lucrării viitoare a fost transferată. „Divina Comedie” constă din trei părți: „Infern”, „Purgatoriu” și „Paradis”, care a fost inspirată din cele trei volume ale lui Gogol din „Suflete moarte”. În primul volum, Gogol, încercând să arate teribila activitate rusă, a creat „iadul” vieții de zi cu zi. În al doilea și al treilea volum, Gogol vrea să descrie renașterea Rusiei. Gogol se considera un scriitor-predicator, ca un pictor. Pe paginile mele creez o imagine a renașterii Rusiei, afișând-o din. krisi.

Spațiul artistic de prima dată înțelegem că există două lumini: lumea reală, în care personajul principal este Cicikov, și lumina ideală a introducerilor lirice, unde personajul principal este martorul.

Lumea reală a „Dead Souls” este îngrozitoare și concomitentă. Reprezentanții săi tipici sunt Manilov, Nozdryov, Sobakevici, șeful poliției, procurorul și mulți alții. Toate sunt caractere statice. Duhoarea a fost întotdeauna aceeași așa cum am știut întotdeauna că sunt. „Nările la treizeci și cinci de ani vor fi exact aceleași ca la optsprezece și douăzeci.” Gogol nu arată nicio dezvoltare internă a proprietarilor și locuitorilor locului, dar ne permite să creăm o nouă poveste că sufletele eroilor din lumea reală a „Sufletelor moarte” au fost complet depășite și puteau a morților. Gogol înfățișează proprietarii de terenuri și funcționarii cu o ironie diabolică, arătându-i amuzanți, dar în același timp chiar înfricoșători. Nu sunt oameni, dar sunt mai rai, mai mult ca oameni. Nu au fost lipsiți de nimic uman. O stăpânire moartă a sufletelor, o lipsă absolută de spiritualitate se constată atât în viața moșierilor, cât și în activitățile judiciare ale locului. Gogol a scris de la conducerea locului „Suflete moarte”: „Ideea locului. Vinikla la cel mai înalt nivel. Gol. Marnoslivya... Moartea atacă lumina neatinsă. Cu atât mai mult la această oră se face vinovat că se prezintă ca cititor: insensibilitatea vieții este moartă.”

Viața în acest loc este chemată să fiarbă și să fiarbă. Dar a trăi cu adevărat nu este o vanitate irosită. În lumea reală a „Sufletelor moarte”, un suflet mort este o realitate primară. Pentru a cărui lume sufletul este doar ceea ce face ca o persoană vie să pară un străin. În episodul morții procurorului, mulți oameni și-au dat seama că „avea un suflet adevărat”, cu excepția faptului că a pierdut „doar un trup fără suflet”. Nu toți oamenii activi din lumea reală a „Dead Souls” au un suflet mort? Nu, nu toată lumea.

Să vorbim despre „locuitorii indigeni” din lumea reală, ceea ce nu este nici paradoxal, nici surprinzător, dar sufletul lui Plyushkin nu este încă complet mort. Studiile literare au o idee comună că Cicikov este un ajutor în lumea stomatologiei lor spirituale. Cu toate acestea, nu pot trece peste faptul că Plyushkin este „mort” și mai teribil decât Manilov, Nozdreva și alții. Cu toate acestea, imaginea lui Plyushkin este bogat diferențiată de imaginile altor proprietari de terenuri. Voi încerca să aduc asta, mergând direct în inima lui Plyushkin și în beneficiul personajului lui Plyushkin.

Capitolul despre Plyushkin începe cu o abordare lirică, care nu a fost prezentă atunci când descrie proprietarul terenului. Abordarea lirică alertează cititorii asupra faptului că acest capitol este semnificativ și important pentru învățare. Mesajul nu se pierde asupra nimănui și a nimic apropiat de eroul său: în pasaje lirice (sunt două în capitolul VI), el își exprimă amărăciunea în a cunoaște adâncurile în care se pot scufunda oamenii.

Imaginea lui Plyushkin este văzută cu dinamismul său printre eroii statici ai lumii reale. Drept urmare, descoperim cum a fost Plyushkin înainte și cum mi-a aspru și mi-a întărit treptat sufletul. În povestea lui Plyushkin avem o tragedie de viață foarte reală. Se datorează nutriției, care este rezultatul stării inferioare a lui Plyushkin, al degradării propriilor caracteristici sau este rezultatul unei cote crude? Când a ghicit despre un prieten de școală pe fața lui Plyushkin, „după ce am observat o amintire caldă, a fost exprimat nu doar așa, ci ca ceva mai aproape de sunet”. Aceasta înseamnă că, la urma urmei, sufletul lui Plyushkin nu a murit încă complet, ceea ce înseamnă că a mai rămas ceva umanitate în el. Ochii lui Plyushkin erau încă în viață, încă nestinși, „alergând în spatele sprâncenelor sale înalte, ca șoarecii”.

VI va avea un raport care descrie grădina lui Plyushkin, neglijată, îngroșată și moartă, dar încă în viață. Grădina este un fel de metaforă a sufletului lui Plyushkin. La fel ca Plyushkin, există două biserici. Dintre toți proprietarii, numai Plyushkin extrage un monolog intern după plecarea Cicikov. Toate aceste detalii ne permit să ajungem la concluzia că sufletul lui Plyushkin nu a murit încă complet. Se explică melodios că în al doilea sau al treilea volum din „Suflete moarte”, potrivit lui Gogol, cei doi eroi ai primului volum, Cicikov și Plyushkin, au fost de vină.

Să cântăm unui alt erou al lumii reale care inspiră sufletul, Cicikov. În Cicikov însuși, lipsa transferabilității și inepuizabilitatea sufletului viu este cel mai puternic arătată, chiar dacă nu este bogat, darămite este rar, dar viu. Capitolul XI este dedicat istoriei sufletului lui Cicikov, arată dezvoltarea caracterului său. Numele lui Cicikov este Pavlo, numit după apostolul care a experimentat o revoluție spirituală. Potrivit lui Gogol, Cicikov ar putea renaște într-un alt volum și ar putea deveni apostol, reînviind sufletele poporului rus. Gogol îi încrede pe Chicikov veștile despre sătenii morți, punându-și gândurile în gură. Cicikov însăși reînvie în cântecul marilor bogați ai țării ruse.

Imaginile sătenilor morți din poem sunt ideale. Gogol le aromă cu Kazkov și orez bogat. Toate biografiile sătenilor morți ar trebui să treacă prin pielea lor cu motivul ruinei („Ceai, toate provinciile au ieșit cu o cămașă în brâu... Acum te poartă picioarele suedeze aici?. .. Și te muți dintr-un loc în altul. .."). Sătenii foarte morți din „Suflete moarte” sunt chinuiți de suflete vii, în fața oamenilor vii pe care îi mâncăm, al căror suflet este mort.

Lumina ideală din „Suflete moarte”, care îl confruntă pe cititor în pasaje lirice, este exact aceeași cu lumea reală. Într-o lume ideală nu există Manilovi, Sobakevici, Novosibirski, procurori, în orice caz nu există și nu pot fi suflete moarte. Lumea ideală va fi în deplină armonie cu adevăratele valori spirituale. Pentru lumea abordărilor lirice, sufletul este nemuritor, deoarece este infuzat cu principiul divin în oameni. Într-o lume ideală, trăiesc suflete umane nemuritoare. În primul rând, sufletul interviului în sine. Însuși faptul că un martor trăiește după legile lumii ideale și că are un ideal în inimă, poți observa toată ipocrizia și vulgaritatea lumii reale. Martorul susține Rusia, dar crede în renașterea lor. Pentru a ne transmite patosul patriotic al abordărilor lirice.

La sfârșitul primei, imaginea șezlongului Cicikov devine un simbol al sufletului mereu viu al poporului rus. Însăși nemurirea acestui suflet insuflă autorului credința în inevitabila renaștere a Rusiei și a poporului rus.

Astfel, în primul volum al „Suflete moarte”, Gogol descrie toate deficiențele, toate laturile negative ale activității ruse. Gogol le arată oamenilor cum le-au fost transformate sufletele. Acest lucru se datorează faptului că iubim Rusia cu mai multă ardoare și ne bazăm pe renașterea ei. Gogol vrea ca oamenii care îl citesc să se sufoce cu viața lor și să se trezească într-un somn mort. În care se află moștenirea primului volum. Descriind teribila acțiune, Gogol ne pictează în pasaje lirice idealul său al poporului rus, vorbind despre sufletul viu, nemuritor al Rusiei. În al doilea și al treilea volum al operei sale, Gogol a decis să transfere acest ideal la viata reala. Dar, din păcate, nu a putut să arate revoluția din sufletul poporului rus, nu a fost în stare să învie sufletul mort. Pentru care tragedia creativă a lui Gogol a fost pierdută și a devenit tragedia întregii sale vieți.

Când N.V. Gogol a văzut „Dead Souls”, a decis să creeze el însuși pagina de titlu. Pe noua bula există o reprezentare a trăsurii lui Cicikov, care simbolizează drumurile Rusiei, iar lângă ea - lipsa de față a craniilor umane. Această pagină de titlu a fost și mai importantă pentru Gogol, deoarece cartea sa a fost publicată simultan cu pictura lui A. A. Ivanov „Descoperirea lui Hristos poporului”. Gogol și-a îndeplinit misiunea prin direcționarea și îndreptarea către adevărata cale a inimii oamenilor și încercând să crească prin teatru, în activități comunitare, în fapte și, de fapt, în creativitate. „Nu are rost să te plângi de oglindă dacă vârful este strâmb”, a fost preluată de către epigraf înaintea „Inspectorului general”. Aceasta este aceeași oglindă de care voyeurul este vinovat că se minunează pentru a-și spori gusturile obscene. Gogol credea că, arătându-le oamenilor deficiențele, le putem îndrepta și le reînvia sufletul. După ce a pictat o imagine teribilă a căderii lor, cititorul va gâfâi și va gândi. În „Serile la ferma Dikanki”, potcovarul Vakula „pictează” diavolul cu un gând despre ordin. Asemenea eroului său, Gogol continuă să înfățișeze diavolii în toate creațiile sale viitoare, astfel încât, cu râsete suplimentare, el atrage vicii umane într-un stand bastard. „Inteligentul religios Gogol are o esență mistică și o esență reală, în care se concentrează concentrarea lui Dumnezeu, răul etern. Gogol ca artist, cu un râs ușor, urmărește natura acestei știri de esență mistică; cum îndrăznesc oamenii să lupte cu râsul. împotriva acestui adevăr real: râsul lui Gogol este lupta oamenilor cu „diavolul”, a scris D. M. Merezhkovsky. Aș dori să adaug că râsul lui Gogol este și o luptă împotriva căldurii pentru „un suflet viu”.

După marele succes al „Inspectorului general”, Gogol și-a dat seama că este nevoie de o formă diferită și de moduri diferite de a curge în oameni. Acest „Suflete moarte” este o sinteză a tehnicilor impersonale pentru atingerea acestui scop. Cartea conține atât patos direct și devotament, cât și o predică artistică, ilustrată cu imagini ale sufletelor „mort” înseși - proprietari de terenuri și oficialități locale. Inferențe lirice duc la reprezentarea unor imagini teribile ale vieții și ale vieții de zi cu zi. Apelând la întreaga umanitate în ansamblu și observând căile învierii spirituale, Gogol subliniază în pasaje lirice că „întunericul și răul nu sunt încorporate în straturile sociale ale oamenilor, ci în miezul spiritual” (N. A. Berdyaev). Subiectul studiului scriitorului este sufletele umane, descrise în imagini teribile ale vieții „nesigure”.

Deja în numele însuși, Gogol a indicat meta-scrierea acestui „cântă în proză”. Apariția consecventă a sufletelor moarte pe „traseul” lui Cicikov atrage hrana împreună cu ele: care sunt cauzele acestei carii? Unul dintre motivele principale este că oamenii au uitat de obligațiile lor directe. În „Revizor” oficialii orașului raional sunt ocupați cu tot ce pot, cu excepția serviciului lor oficial. Duhoarea este un miros rece. La biroul navei pentru a crește gâște, înlocuirea lui Rozmov a întrebărilor suveranului despre hortele de câini... Oamenii și-au petrecut locul pe pământ, ceea ce indică și tabăra lor intermediară - duhoarea trage viața dintre viețile pământești și cele pământești. vieţile pământului.Toybichnoy. Oficialii locali din „Dead Souls” și „The Overcoat” sunt, de asemenea, ocupați cu balacan și lipsă de timiditate. Tot meritul guvernatorului orașului N constă în faptul că a plantat o grădină „luxoasă” de trei copaci înțepături. Varto înseamnă că grădina, ca metaforă a sufletului, este adesea subliniată de Gogol (gândește-te la grădina lui Plyushkin). Acești trei copaci mari sunt izolarea sufletelor ticăloșilor locali. Proprietarii din „Dead Souls” au uitat deja de legăturile lor, cum ar fi, de exemplu, Manilov, care nu își amintește niciodată câți săteni sunt. Prejudiciul ei este întărit de o descriere detaliată a situației - scaunele neterminate, servitorii mereu beți și mereu adormiți. El nu este un conducător al sătenilor săi: chiar și un proprietar responsabil, conform principiilor patriarhale ale Rusiei creștine, este obligat să servească drept exemplu moral pentru săteni, ca suzeran pentru vasalii săi. Vai, o ființă umană care L-a uitat pe Dumnezeu, o ființă umană a cărei înțelegere a păcatului s-a atrofiat, nu putem face față cu nimic. Un prieten este gol și nu mai puțin important este motivul morții sufletelor conform lui Gogol - viziunea lui Dumnezeu. Din cauza vârstei sale, lui Cicikov nu-i plăcea biserica. „Ce căi strâmbe și de neînțeles au fost jefuite de umanitate!” - Gogol vigs. Drumul către Rusia va fi lacom, plin de decădere, incendii de mlaștină și dezolare. La urma urmei, nu există nicio cale către Templu, pentru că în capul nostru despre Plyushkin vedem două biserici: trecerea la cealaltă se apropie.

Această tranziție a relațiilor este germană, așa cum antiteza „viu - mort” a fost exprimată clar de Gogol în primul volum. Gogol creează în mod specific granițe neclare între vii și morți, iar aceasta este antiteza unui simț metaforic. Întreprinderea lui Cicikov stă în fața noastră ca un fel de cruciada. În oraș, adună nuanțele coapte ale oamenilor neglijabili din diferite celule pentru a le aduce la viața corectă, vie. Începe lupta pentru viață, pentru transformarea sufletelor păcătoase și moarte vii pe marele drum al Rusiei până când „măgarul este repartizat la palatul regelui”. Și pe această cale este obișnuit să vezi „există o marfă vie în toate apele” - acesta este satul. Duhoarea prinde viață în descrierea poetică a lui Sobakevici, apoi în gândurile lui Pavel Cicikov. Cei care și-au sacrificat „sufletele pentru prietenii lor” se dezvăluie că sunt în viață, dar oamenii s-au dat pe ei înșiși, fără a uita de obligațiile lor față de funcționari, care luptau pentru drepturile lor. Tse Stepan Cork, producătorul de trăsuri Mikheev, suedezul Maxim Telyatnikov, Tsegelnik Milushkin.

Sătenii prind viață atunci când Cicikov rescrie lista de suflete cumpărate, dacă autorul însuși începe să vorbească cu vocea eroului său. Să ne amintim de eroul poveștii „Plașul” Akakiy Akakiyovich, care a vrut să cruțe ceva de dragul ei, pentru a nu obține reînnoirea necesară. Moartea lui, deși strigă în vis, nu a fost o trecere la lumina finală, ci l-a transformat doar într-o apariție a umbrei-primor în regatul lui Hades. Această situație este descrisă și în povestea „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui mică”. Acolo, în visele eroului, echipa se transformă în materie, din care „toată lumea coase redingote”. Cuvântul „druzhina” din operele lui Gogol este adesea înlocuit cu cuvântul „suflet”. „Sufletul meu”, se grăbesc Manilov și Sobakevici la echipele lor.

Ale Rukh în direcția morții în „The Overcoat” (Akaky Akakiyovich stă în umbră) și în „Inspectorul general” (fără scenă), în „Dead Souls” apare ca și cum ar fi un semn protagonist. Istoria lui Cicikov este, de asemenea, dată ca viață. Micul Pavlusha în copilărie a impresionat pe toată lumea cu modestia sa, dar apoi a început să trăiască doar „pentru un ban”. Mai târziu, Cicikov stă în fața oamenilor din locul N ca Rinaldo Rinaldin sau Kopeikin, protectorul nefericiților. Nefericirea este sufletul sufletului, condamnat la cenușa suferinței. Vin strigă: „Put, nu sunt morți, nu sunt morți!” Cicikov acționează ca slujbașul lor. Se observă că lui Cicikov i s-a ordonat să poarte cu el o sabie, ca și apostolul Pavel, care avea o sabie.

Elementul liric după lansarea iubirii lui Plyushkin Cicikov pentru roman din ce în ce mai mult. Una dintre cele mai inspirate imagini este fiica guvernatorului, a cărei imagine este scrisă într-un mod complet diferit. Întrucât Plyushkina și Cicikov încă trebuie să-și spună destinul sufletelor, fiica guvernatorului, ca Beatrice, arată calea spre transformarea spirituală. Nu există o astfel de metodă nici în „Paltonul” sau în „Inspectorul general”. În abordările lirice, se accentuează imaginea unei alte lumi. Cicikov este văzut din infern cu speranța pentru renașterea sufletelor, renașterea lor în cei vii.

În opera lui Gogol puteți vedea atât părțile bune, cât și cele rele ale Rusiei. Autorul poziționează sufletele moarte nu ale săracilor, ci ale funcționarilor și locuitorilor, al căror suflet s-a împietrit din cauza insensibilității și cruzimii față de ceilalți.

Unul dintre personajele principale este Cicikov, care a creat cinci grădini proprietarilor. Și în acest punct de jos al călătoriei lui Cicikov, el încearcă să câștige o nouă educație pentru sine, care este pielea proprietarilor de pământ, proprietarul unui suflet murdar și tulburat. La suprafață, puteți spune că Manilov, Sobakevich, Nozdryov, Korobochka sunt absolut sacrificați, dar sunt încă legați de lipsa de valoare fundamentală, care reflectă întreaga fundație a proprietarilor de pământ din Rusia.

Autorul însuși este în această lucrare asemănător cu profetul, care descrie situațiile teribile din viața Rusiei și, după ieșirea lui Vimal, l-a lăsat să plece până în viitorul îndepărtat sau luminos. Însăși esența lipsei de atractivitate umană este descrisă în poem, în acel moment, dacă proprietarii de pământ se estompează așa cum sunt cu „suflete moarte”, fac un schimb sau fac o vânzare profitabilă și poate o dau oricui cadou.

Și lipsite de importanță pentru cei pe care autorul le descrie pentru a termina viața zbuciumată și activă a locului, în spatele întregii sale vieți se află tot felul de deșertăciune goală. Cel mai teribil lucru este că un suflet mort este o realitate fundamentală. La fel, Gogol unește pe toți oficialii locului, într-o singură înfățișare fără chip, de parcă negii nu se mai vedeau.

Deci, de la Soba-kevich, puteți afla că totul este despre shahrai, Vânzătorii lui Hristos, că pielea lor durează și o acoperă pe cealaltă, de dragul beneficiului spiritual și al bunăstării. Și mai presus de toate aceste coacăze, trandafirul Rus pur și strălucitor, căci autorul este sigur că se va naște din nou.

Gândul lui Gogol este viu și bine în rândul oamenilor. Care, sub toată această presiune a dreptului cetate, a salvat sufletul rus viu. Și ea este vie în cuvântul poporului, în dreptatea ei, în înțelepciunea ei sfântă. Într-un mod liric, autorul a creat însăși imaginea unei Rusii ideale și a oamenilor bogați.

Gogol însuși nu știe care este calea în Rus', dar trebuie să fie asigurat că nu vor exista niciodată personaje precum Plyushkin, Sobakevich, Nozdryov, Korobochka. Și numai cu înțelegere și claritate, toate fără spiritualitate, poporul rus se poate ridica din genunchi, creând o lumină spirituală și pură ideală.

Opțiunea 2

În poemul lui Gogol poți privi Rusia atât din partea bună, cât și din partea rea. Scrisoarea trebuie să fie transmisă sufletelor moarte nu ale săracilor, ci ale funcționarilor și locuitorilor, ale căror inimi s-au împietrit și au devenit stâncoase din cauza soartei cetățenilor de rând. Acest scriitor cântă, simțind toată durerea și tristețea oamenilor.

Oficialii Manilov, Nozdryov, Korobochka, Sobakevich sunt oameni sacrificați, dar sunt consumați de lipsă de valoare, ceea ce reflectă întreaga fundație a Volodarilor. Oficialii de zi cu zi îi acoperă pe alții în minciuni, fură în folosul lor sau chiar mușcă o bucată de hârtie mărunțită și se pun în jeleu. În sufletele lor, viermii din măr sunt tăcuți, iar viermii și-au început deja mișcările, deoarece de fiecare dată cresc din ce în ce mai mari. Și putrezind văd mirosul înțepător al specialității însuși a oficialilor. Duhoarea muților este o esență fără chip, așa cum este grămada sufletelor vii, care fermentează. Aceste suflete „vii” cedează la convulsii și strangulare constante.

Oamenii ruși, care au salvat omenirea, vor salva sufletul Rusiei. Cetatea este lipsită de dreptul la un popor rezonabil, pe care se bazează temelia întregii Rusii. Sufletul însuși zace în ele, chiar acel centru, chiar acel nucleu, care conține întreaga esență a regiunii. Gogol scrie despre săteni în așa fel încât să dezvăluie florile lor tăcute care, în ciuda tuturor greutăților, cresc prin pietrele care îi înconjoară.

Gogol crede cu înverșunare că Rusia este pe drumul spre un viitor luminos. Cred în atragerea talentului către oameni, astfel încât să mă pot ridica din adâncuri și să arăt că nu totul este irosit. Vіn are încredere în cei născuți și în sufletele moarte ale funcționarilor pătruns în tărâmul luminii și le vor schimba viața, poziția lor înainte suflete bune, Cum să trăiești, să mori pe spatele pieptului tău.

Macelul poate fi anulat din nou. Ale și credința în bunătate nu s-au stins niciodată. Pentru că este grozav și adevărat, acoperă cu dragoste totul. Deci, așa cum speranța lui Gogol arată clar că chiar și într-o inimă împietrită există prezența bunătății și a iubirii. În exemplul mărturiei lui Cicikov, cu căldură în inimă, el savurează despre mama sa și își amintește de copilărie, ascultă-l cu afecțiune și calcan. În astfel de momente, crezi că poți schimba cele mai grave neajunsuri într-una mai bună. Există creștere, prosperitate, încredere și noroc. Scrisoarea scriitorului ne permite să înțelegem și să dezvăluim cât de lipsit de scrupule este o persoană în viața sa, cum are dreptul să urmeze calea bunătății, dar i se oferă totuși șansa de a se îndrepta către calea strălucitoare.

tvir 3

Marele scriitor rus M.V. Gogol a lucrat într-un moment special pentru Rusia. Nu departe, răscoala decembristă a fost înăbușită. Există procese și represiuni peste tot. Poezia „Suflete moarte” este un portret al existențialității. Intriga este incomodă, personajele personajelor sunt scrise simplu și sunt ușor de citit. Dar în tot ce este scris există un sentiment de tristețe.

Pentru Gogol, conceptul de „suflete moarte” are două sensuri. Sufletele moarte sunt oameni morți și proprietarii de pământ cu suflete moarte. Scriitorul consideră că marele rău al Rusiei este stăpânirea sclavilor, care a distrus dispariția satelor, distrugerea culturii ruse și economia regiunii. Vorbind despre sufletele moarte ale proprietarilor de pământ, Mikola Vasilyovich s-a turnat în ei și în domnia autocratică. Descriindu-și eroii, el se bazează pe renașterea Rusiei, pe căldura sufletelor umane.

Rusia se dezvăluie în lucrările personajului principal Cicikov Pavel Ivanovici. Proprietarii de pământ sunt descriși în poem nu ca sprijin al statului, ci ca o parte în descompunere a statului, suflete moarte care nu pot fi înfrânate. Plyushkin are pâine fără coajă pentru oameni. Manilov domnește liniștit într-o grădină părăsită. Nozdryov, după ce a introdus regula până la sfârșitul furtunii, joacă cărți și strigă. În aceste imagini, scriitorul arată ce se întâmplă în Rusia modernă. " suflete moarte„Pentru asupritori, Gogol reprezintă oamenii ruși obișnuiți. Oameni care au fost scutiți de orice drepturi care pot fi cumpărate și vândute. Ei stau în imaginea „sufletelor vii”.

Gogol, cu multă căldură și dragoste, scrie despre virtuțile sătenilor, despre eficiența și talentele lor.

Teslyar Probka, un erou sănătos, a ieșit în toată Rusia, fiind un Budinka anonim. Echipaje frumoase și frumoase lucrează la căsuța Mityai. Brutarul Milushkin construiește sobe de bună calitate. Suedezul Maxim Telyatnikov putea coase orice material. Oamenii ghicitori ai lui Gogol sunt arătați ca muncitori plictisiți care își fac treburile atunci când sunt îngropați.

Gogol credea cu ardoare în viitorul strălucit al Rusiei sale, în măreția și, deocamdată, în talentul poporului. Se bănuiește că există un indiciu de fericire și bunătate în sufletele moarte ale proprietarilor de pământ. yoga mare erou Cicikov P.I. își va aminti dragostea mamei sale și copilăria lui. Acest lucru îi dă autorului speranța că oamenii insensibili au pierdut tot ceea ce umanitatea a pierdut în sufletele lor.

Lucrările lui Gogol sunt distractive și amuzante în același timp. În timp ce le citești, poți râde de neajunsurile eroilor, dar în același timp te gândești la ce ar putea fi schimbat. Poezia lui Gogol este un exemplu clar al poziționării negative de către autor a legii mormântului.

O grămadă de creații grozave

Analiza Pelerinajul lui Childe Harold Byron
Cântecul este legat de creativitatea lirico-romantică a poetului și este o formă de caligrafie deosebită, în care se reflectă gândurile autorului despre viața de zi cu zi, conflictele sociale și comunitare.
Tvir Care este povestea oamenilor din epopeea eroică clasa a VII-a
Fiecare popor are propria sa taxă - istoria. Podurile din ultimele zile sunt descrise în lucrări epice. Adevărul din ele este adesea împletit cu misterul. Vai, păcat - nu există nicio amintire despre acele zile îndepărtate și despre eroii lor.
Analiza operei lui Gogol Nis
Povestea „Nis” este legată de genul realismului fantastic. Escaladarea până la fantezie exprimă cel mai clar absurditatea muncii funcționarului și nu se poate merge mai departe decât propriul nas
Tvir în spatele cazacului Sneguronka al lui Ostrovsky
Cred că povestea lui Ostrovsky, în primul rând, este despre dragoste. Există multă reciprocitate, gelozie, tristețe... Totul ține de mizeria pe care o începe Albă ca Zăpada.
Tvir-descriere din spatele imaginii Bătălia lui Ivan Țarevici cu șarpele cu trei capete din Vasnețov
Vasnețov Viktor Mikhailovici este un celebru artist rus, iar mai târziu, radian. Cele mai populare picturi ale sale s-au bazat pe basme rusești: „Bogatyri” (deși toată lumea le numește „Trei Bogatyrs”), „Snihuronka”, „Tsarivna-Toad”, „Olenka”

Total:0
In contact cu 0
Google+ 0
Bine 0
Facebook 0