Творчеството на гениалния Рембранд Харменс ван Рейн е един от върховете на светлинната живопис. Широчината на темата на Ovzvichaya към DIAPAZON, Glybovy Humanism, Create, Create, Conducted Democracy of Mystics, пост-ядрата на художника-основател, non-transit Maysterens даде на художника бастуна на същото време. Колоритът на картините на Рембранд от зрелия и късния период, подтиква към топли, доближаващи се тонове, блещукащи с фини нюанси, леки, тристепенни и концентрирани, нито вибриращи със самите обекти, смесващи се със свръхестествени емоции йога творчество. И особено стойността да им се напомня за възвишен, благородски смисъл, като придаването на ежедневните речи на поезия и висока красота.
Преподаване и йога майстор, 1629-1630, музей Гети, Лос Анджелис, Калифорния
Йеремия, който оплаква разрухата на Йерусалим, 1630 г., Rijksmuseum
Минерва, около 1631 г., Държавен музей, Берлин
Рембранд рисува исторически, библейски, митологични и побутови картини, портрети и пейзажи; Vіn buv един от най-големите майстори на ецване, че малкото. Но Рембранд не е практикувал същата битехника, в центъра на неговото уважение винаги е стоял човек, с неговата вътрешна светлина, неговите преживявания. Рембранд често познава своите герои сред представителите на холандската общност, в които те разкриват най-добрите черти на характера, несравнимо духовно богатство. Художникът носи вярата в хората през целия живот, не само да я изпробва. Вон ви помагаше до последните дни да създавате неща, които отразяват най-добрите стремежи на холандския народ.
Последният ден на Прозерпина, около 1631 г., Художествена галерия, Дрезден
Урок по анатомия от д-р Николас Тулп, 1632 г., Маурицхейс, Хага
Европейски уикенд, 1632 г., музей Гети, Лос Анджелис
Rembrandt Harmenszoon van Rijn е роден през 1606 г. в Лайден, по същото време като майстор на млякото. Учителите на Його бяха Суонбърч, а след това и Ластман. От 1625 г. Рембранд започва да практикува самостоятелно. Ранните йога роботи може да следват вливането на Lastman, а понякога и на художниците от Утрехт, последователи на Караваджо. Незабар младият Рембранд познава своите пътища, които ясно е идентифицирал в портрети, смазан от началния ранг на себе си и на своите близки. Дори в тези творения светлината се е превърнала в една от основните характеристики на художественото изразяване. Vín vyvchav razní show charаіtіv, vrazi guise, mime, іndivіdualni risi.
Даниел и персийският цар Кир пред идола на Ваал, 1633 г., музей Гети
Богинята на войната Белона, 1633, Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк
Пазач на кораби и йога отряд, 1633 г., Художествена галерия, Бъкингамския дворец
През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам и веднага печели популярност с картината „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ (1632 г., Хага, Маурицхейс). Всъщност това е страхотен групов портрет на лекари, които са обучавали д-р Тулп и с уважение са слушали обясненията върху анатомичния труп. Тази постройка позволи на художника да предаде индивидуални рисунки на портрети на кожата и връзки между тях в дивата група с дълбок лагер на дълбоки зацикавлености, обвинявайки живота на ситуацията. От гледна точка на груповите портрети на Халс, кожите от портретните заеми са също толкова значими, в картината на Рембранд всички герои са психологически подредени Тулпа, която се вижда като широк силует и свободен жест на ръцете. Яскраве леко разкрива центъра на композицията, разпръсква вражеската жизненост на групата, насърчавайки експресията.
Успехът на първата картина донесе на художника безлично обещание, а с тях и добра работа, която беше подобрена от приятелите му с патриция Саски ван Юленбърх. Една след друга Рембранд пише големи религиозни композиции, подобни на новата динамика и патос на "Жертвата на Авраам" (1635 г., Санкт Петербург, Ермитаж), церемониални портрети. Опияняват героико-драматични образи, провокативни импресии, красиви химери, контрасти на светлина и сянка, резки ракурси. Рембранд често изобразява Саския за себе си, млада, щастлива, пълна със сила. Такива са „Портрет на Саския“ (около 1634 г., Касел, Художествена галерия), „Автопортрет“ (1634 г., Париж, Лувър), „Автопортрет на Саския на колене“ (около 1636 г., Дрезден, Художествена галерия). Рембранд богато практикува ецване на сферата, задушавайки се от жанрови мотиви, портрети, пейзажи, създавайки цяла поредица от изображения на представители на социалните по-ниски класове.
Юдит на приема при Холоферн (рисувана по-рано като Артемизия), 1634 г., музей Прадо, Мадрид
Диана и нимфи се къпят, разказват истории за Актеон и Калисто, 1635 г., музей Васербург Анхолт
Саския ван Уйленбърг в аркадски костюм, 1635 г., Национална галерия, Лондон
Още преди края на 1630-те години гравитацията на художника към реалистични образи се появява в картини с голям мащаб. Митологичната тема на картината „Дана“ (1636 г., по-голямата част от картината е прерисувана в средата на 1640-те, Санкт Петербург, Ермитаж) е вдъхновена от живота и промяната на резолюцията. Вдъхновен от бурния патос на тези емоционални ефекти, Рембранд пренебрегва психологическите различия. Багатиша се превърна в топлината на цветния глъч, а по-голямата роля беше изпълнена със светлина, което прави творението особено трепетно и срамежливо.
Мъж в костюм, 1633 г., Национална галерия, Вашингтон
Невир на апостол Хоми, 1634 г., ДМИИ на името на А. С. Пушкин, Москва
Самсон заплашва тъста си, 1635 г., Държавен музей, Берлин
С унищожаването на реалистичното майсторство на художника се разраства борбата с по-буржоазно-патрицианската среда. През 1642 г., при закриването на компанията от стрелци, те рисуват страхотна картина (3,87 X 5,02 м), свързана с потъмняването на часа, която отнема името „Нощна стража“ (Амстердам, Rijksmuseum). Вместо традиционно парти с портрети на нейните участници, деконструкция на изображения със силна ретелност индивидуалії, както беше направено по-рано, художникът изобрази перваза от стрелци близо до похида. Вдигайки знамето, на чоли с капитана, вонята ще отиде под звуците на барабана с широк мост, за да събуди гилдията. Превъзходно ярка светлина, висяща около okremi фигури, маскирайки участниците в ходенето и малко момиченце с pivnem бял колан, който nibi си проправя път през редиците от стрелци, поддържайки фотьойла, динамиката и баланса на изображението. Образни мъже, обхванати от героичен гняв, се събират тук от разярения ред на холандския народ, вдъхновен от единството и вярата в собствените си сили. Така груповият портрет придобива характера на собствена историческа картина, в която художникът не може да даде оценка на настоящето. Рембранд внушава твърдението си за високите идеали на народа, за народа, който се надига на борба за свобода и национална независимост. При скалите, ако дедалите бяха по-силни от вътрешното триене, което разби страната, художникът излезе от вика към великия подвиг. Рембранд, след като се опита да създаде образа на героична Холандия, заспа на патриотичната основа на хълмовете. Подобна идея обаче вече беше далеч от съзнанието на законодателите на вече значимия свят.
През 40-те години на 16-ти век годините на развитие на буржоазното общество растат. На кого да spriyat важни podії в yogo специален живот, смъртта на Saskіí. И все пак, в този час работата на Рембранд има своя час на зрялост. На змията с етнически драматични сцени от ранните його картини, за да стигнем до избелването на ежедневието на Бъти: преминаване на поплавъка на сюжета на лиричния план, Takiyannya David Zonafan (1642), „Свещеният симеизъм“ (1645, Служба на the Picture-St. Petersburg, ErmaTersburg. ), Yakiki дълбочината на човешките чувства е покорена произволно от тънки и силни интуиции. Би било по-добре, ако в прости ежедневни сцени, в скъперни и точно познати жестове и движения художникът разкрие цялата сгъваемост на духовния живот, преливащ от мислите на героите. Мястото на картината „Светото семейство“ трябва да бъде прехвърлено в ежедневната селска къща, бащата de teslue, а младата майка dbaily пази мечтата за тишина. Тук кожата е богата, овациите са като поезия, настроението е спокойно, спокойно, мирно. На когото е възможно да се насити светлината m'yake, която осветява външния вид на невинността на майката, най-тънките нюанси на топъл златист цвят.
Христос и Мария Магдалена строят гробницата, 1638 г., Кралска колекция, Уиндзор
Агата Бас на фона на Викна, 1641 г., Художествена галерия, Бъкингамския дворец
Проповедникът Корнелис Клаес Ансло и отрядът на Його Елте Герицдр Шоутен, 1641 г., музей Берлин-Далем
Дълбоко вътрешно значение на образите на графичните роботи на Рембранд – малки щампи и офорти. С особена сила на демократичност на изкуството на изразяване в офорта „Христос, който помага на болните“ (около 1649 г., „Аркуш за сто гулдена“, заглавия с толкова висока стойност, сякаш добавени на търгове). Проникновеното проникване в интерпретацията на образите на болните и страдащите, женените и бедните, като контрапункт на самодоволните, богато облечени фарисеи. Правилният монументален обхват, величественост, фини и остри контрасти на светлината, тонално богатство излъчват йога офорти и малък перо, както тематични, така и пейзажни.
Голямо място в жизнения период заемат простите композиции, най-често от поколения портрети на роднини и близки, в които художникът има уважение към разкриването на духовната светлина на портрета. Хендрик Стофелс пише много пъти, показвайки своята искрена доброта и дружелюбие, благородство и доброта - като например Hendrik'є bіla vikna (Берлин, музей). Често моделът се обслужва от yogo sin Titus, болен, тендитен млад мъж с по-ниски одухотворени образи. Портрет с книга (около 1656 г., Виден, Художествено-исторически музей) има изображение на ниби, пронизващи сънливи алеи. Портретът на Брейнинг (1652, Касел, галерия), млад златокос човек с разрошена външност, озарен от вътрешна светлина, и портретът на затворения Ян Сикс (1654, Амстердам, изберете Шест), който, след като започна да мисля, предполагам чи.
Автопортрет във Филцовата шапка, 1642 г., Кралска колекция, замък Уиндзор, Лондон
Тоалетна на Вирсавия, 1643 г., Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк
Портрет на дама със сключени ръце (Хендрики Стофелс?), около 1650 г., Кралска колекция, Лондон
Преди този тип портрети стоят автопортретите на художника, които се противопоставят на богатството на психологическата характеристика, вираз на нематериалните руини на душата. Простотата и величието на благородника се отличават с "Автопортрет" на Виденския музей (около 1652 г.); в "Автопортрет" от Лувъра (1660 г.) художникът се изобразява като бродящ, мъдро обобщено. В същото време, портрет на баба, отряд на брат (1654, Санкт Петербург, Ермитаж), портрет-биография, която говори за важен живот, за добри дни, които са лишили рекламния си отпечатък върху бръчките външен вид и трудещи се ръце на tsієї bagato bachila и жената оцеля. Съсредоточавайки светлината върху лицата на тези ръце, художникът им вдъхва уважението на гледащ, разкривайки духовното богатство на онази човешка доброта, която е изобразена. Mayzhe всички тези портрети не са zamovnі: с кожата рок, daedal стана по-малко.
Остатъкът от десетилетието е най-трагичният час от живота на Рембранд; зашеметени от импровизиран боржник, те се установяват в най-добрия квартал на Амстердам, прекарвайки най-добрите си приятели и любими хора. На Хендрик и синът на Титус умират. Но злополучните неща, които се стоварват върху новия, не могат да стимулират развитието на творческия гений на художника. Най-добрите и красиви творения за тях са написани от самите тях едновременно. Груповият портрет на "Синдика" (старейшината на магазина за драперии, 1662, Амстердам, Rijksmuseum) допълва обхвата на художника в този жанр. Силата на живота е в дълбочината на характеризиране на портрета на кожата, в естествеността на композицията, ясна и естествена, в остротата и точността на подбора на детайлите, в хармонията на струящото цветово решение и едновременно в хармоничното образ на група хора, обединени в съня lnistyu интереси, като смрад защита . Неиндивидуалният ракурс подчертава монументалността на образа, значимостта и чистотата на видяното.
Обеци за помирение на млада жена, 1657 г., Ермитаж, Санкт Петербург
Артаксеркс, Аман и Естер, 1660 г., ДМИИ на името на А. С. Пушкин, Москва
Семеен портрет, 1668 г., Музей на херцог Антон Улрих, Брауншвайг
До последния период бяха извадени на бял свят редица големи тематични платна на майстрата: „Змова Юлия Цивилиса“ (1661, Стокхолм, Национален музей), историческа композиция, която изобразява водача на племето Батави, който е уважаван от предците на Холандия, които повдигат хората през 1 век, за да се издигнат, също и картини на библейски сюжети: „Артаксеркс, Аман и Естер“ (1660 г., Москва, DMIII). Сюжетът на библейската притча за блудния грях, възприел художника по-рано, е написан в един от неговите офорти. И само до края на живота си Рембранд стигна до дълбоко разбиране. В образа на падане на колене пред бащата на изнемощял, разкаян човек, трагичният път на познаване на живота и образът на бащата, който прости на блудния син, е по-достъпен за хората на щастието , между чувствата, напомнящи за сърцето. Това е просто невероятно разгръщане на великата tsієї извън обхвата на композицията, главните герои на Немес са озарени от вътрешната светлина, жестът на ръцете на бащата, новосъздаденият син, изразява неговата неизразима доброта и фигура на мандрила, възникнала в brudny lahmitti sho, приклекнала към бащата - цялата сила kayattya, трагедии shukan и vtrat. Други герои са пренесени в друга плоскост, при пивтин, като тяхната спонтанност и замисленост е още по-силно видяна от големия холандски художник.
Вливането на изкуството на Рембранд беше величествено. Воно беше белязан от творчеството като един от най-непрекъснатите учени, сред тях Карел Фабрициус, най-важният холандски художник, беше най-близо до разбирането, а най-важният холандски художник беше най-значимият в науката за кожата. Най-големият прилив отбеляза изкуството на Рембранд в развитието на цялото светско реалистично изкуство в добро време. В този час най-големият холандски художник, влязъл в конфликт с буржоазното общество, умря сред злодеите, други художници, усвоили майсторството на истинското предаване на образа, се научиха да постигат живо признание и благополучие. В средата на работата си в галерията на този друг жанр на живописта, много от тях са създали значими творения в неговата галерия.
😉 Здравейте скъпи читатели! Статията „Рембранд: биография, творчество, факти и видеоклипове“ е за живота на холандския художник, великият майстор на светлината, най-великият представител на Златния век на холандската живопис.
Биография на Рембранд
Rembrandt Harmenszoon van Rijn е роден в средата на лятото на 1606 г. в Лайден, по този начин той успява да завърши богат кавър. Прозвището "van Rijn" - "от река Рейн", само по себе си имаше милиони, които лежаха в родината.
Майка Корнелия беше дъщеря на пекар. Баща и майка бяха връстници и равни за социалния лагер. Вероятно се е превърнал в отбор, който в този свят има мир и спокойствие. Ако искате да го наречете тиха къща, не можете да се обадите на Було, дори тук сте отгледали дузина шибеники. Девятим беше Рембранд.
Бащите са работили през целия си живот, за да отгледат децата си. Бащата почина на 62 години, а майката преживя йога с десет години. Трима от братята на художника стават сътрудници, а Рембранд е единственият, който постига просветление.
13-та годишнина от успешното убийство на университета в Лайден. На връзката с навчането на вината, като свали линията за повикване в армията. Веднага започвате да рисувате.
Автопортрет на Рембранд на 23 роки
Йоханес Орперс - мярката на Лайден, в една от книгите, се вижда през 1641 г., посвещавайки няколко реда на живота на Рембранд. Това беше малка биография на художника. Както знаем, Рембранд е близо до три съдби начело на Якоб ван Сваненбюрх.
Потим на 1624 p. пътува шест месеца до Амстердам - до рисуването на исторически картини от П. Ластман. През 1625 p. художникът се обърна към отечеството и познаваше добър приятел в лицето на Ян Левенс. Kílka rokív смрад създават свои собствени творения наведнъж, а в други случаи снимките са толкова сходни, че може да не е възможно да се идентифицира авторът.
Амстердам
У сични 1632 p. Рембранд се премества в Амстердам. За три десетилетия населението на това място се е увеличило три пъти и е достигнало 150 хиляди. Художникът rassudiv така, yogo kar'êra в tsmu страхотно mіstі pіde нагоре богато shvidshe.
Преди това писах малки творби на религиозна тематика и портрети. В Амстердам вината работят върху страхотни молитви и достигат популярност без проблеми. Рембранд, живеещ близо до Хендрик ван Уйленбюрх, който търгува с произведения на изкуството, е близо до две години. Зад него го поздрави веднъж, когато пристигна.
Саския
Влитка 1634 r. художникът се сприятелява с братовчеда на Ойленбюрх Саски. Вон беше пълен сирак, ейл малка гарн спадщина. В същото време Рембранд успява да стане известен художник.
Младежите несигурно умираха. Няколко месеца вонята живееше в кабината на Eulenbürch, а след това те донесоха нова чудодейна кабина за семействата си.
"Саски в образа на Флори" - картина на Рембранд, 1634 r_k
За 5 години Сашка роди три деца, но те починаха в детска възраст. През 1641 p. уон роди 4 деца. Това беше момче, на което бащите дадоха името Тит. Син като загуби живота си, но лекарите не можаха да врятува йога матир - 29-та река Саска.
По това време Рембранд работи върху завършването на известната картина "Нощна война". Але, животът беше тъжен. Вин беше неизмеримо смутен от увлечената смърт на любимия отряд и дълго време не працувати, като през цялото време обръщаше мислите към трагедията.
"Нична врата". 1642. Платно, маслина. 363 × 437 см
Vіn mav е богато изписан на предните портрети. Ale postiyno dkladayuchi работят върху тях, vin dosit shvidko vtrativ zamovnikov. Вонята не искаше проверката, ако Рембранд беше взет в ръцете на неговия очарователен пензел, но даде молитвата на други художници.
"Дана" (1636-1647). Рембранд работи върху картината 11 години!
Хендрик Стофелс
Художникът с голямо вдъхновение работи върху платна, най-вече с библейски сюжети. Във важни моменти Рембранд често се обръщаше към религията, но беше необходимо да се мисли за сина, наричаме малкия.
Притеснявам се да наема бавачка Gertje Dirks. Герте извика художника при разрушената селянка, за да се сприятели с нея. Този случай на удоволствие - художникът имаше шанс да стане щедър. Беше твърде късно съдът да заседава. В резултат на това разбраха, че са сгрешили и ги осъдиха на 5 години.
Хендрик Стофелс (1655)
Три години по-късно Рембранд се свърза с младия си слуга Хендрик Стофелс. Хендрик ражда син, който умира ням, и дъщеря Корнелия. Очевидно дъщерята е кръстена на майката на господаря.
Материалното положение на художника беше плачевно. На практика не е mav високо платен zamovlen на предни портрети, но vín vítrachav величествени sumi на колекцията. Имаше картини от епохата на Ренесанса, брей, гърди, старовремски костюми, самодива...
Останете съдбите на живота
1652 - 1654 r.b. Холандия води война срещу Англия, сякаш е суверенно съкровище. Търговията в Майже се спъва, което веднага се отразява върху разнообразието от художествени творби. Рембранд, след като продаде част от колекцията, не помогна много.
През 1656 p. Рембранд вече не можеше да плаща за целия Борг, който беше натрупал, и не беше изконсумирал леда до вечерта. Вин зумив скри цого за помощ на така наречената операция "прехвърляне на боргив". Художникът каза, че Боргите са струпани по обективна причина.
Художникът, след като продаде минено и йома, получи разрешение да живее в кабина, като вино преди Володя, до 1660 г. След това майсторът познаваше евтини апартаменти в бедния град Москва.
Портрет на Тит, син на Рембранд, 1657 г.
Тит вече пидри и вн веднага от мачухой, като създаде фирма за продажба на художествени творения. Але Рембранд не посмя да плати целия Борг, въпреки че всички го уважаваха в града. През 1661 - 1662 г. Р.Р. Рембранд беше подтикнат от две високоплатени предложения: платното „Змов Юлий Цивилиса“ и портретът „Синдика“ за гилдията на мантаджиите.
Спрете скалистото резюме на художника. През 1663 p. Хендрик умря, след това Тит и булката. На 4 юли 1669 г. самият Рембранд Харменсон ван Рейн, един от най-великите художници, затвори този свят. Youmu Bulo 63 години.
Кой има видео dodatkov cіkava іnformatsija "Рембранд: биография"
Добавково на тема "Рембранд: биография" - филм на режисьора Александър Корди. Вийшов на екрана 1936 г
Рембранд Харменсон ван Рейн
Най-великият представител на златото доби, художник, гравьор, велик майстор на светлината - всичко с едно име Рембранд.
Рембранд е роден на 15 юли 1606 г. близо до Лайден. Този велик холандски художник е увеличил в творенията си целия спектър от човешки преживявания с такова емоционално богатство, което образотворческият мистицизъм е познавал преди.
живот
Vín virís близо до богатата родина на известния чувал с мляко Harmen Gerritszon van Rijn. В Крим имаше още две будинки в главните бани на Рейн, а също и след значително кацане от отряда на Корнелия Нелтие. Майката на бъдещия художник беше дъщеря на пекар и беше известна в кухнята.
В Лайден Рембранд, след като показа латинското училище в университета, не харесваше точните науки, проявявайки най-голям интерес към живописта. Razumíyuchi tsey факт, Yogo Batki на 13 rokív vіddali Rembrandt vchitis изображение, създаващо изкуство на Leiden исторически художник Якоб ван Swanenbürch, който е бил католик. Произведенията на Рембранд са вдъхновени от жанра и темите с идеите за морал, духовна красота и блясъка на велика личност, розовия ум на неизменното сгъване на вътрешния свят, богатата страна на интелектуалното богатство, дълбочината на йога емоционалните преживявания . За Якоб ни е предоставена малко информация и историците и учените не могат да кажат със сигурност за вливането на Swanenbergh в творческия стил на Рембранд.
След това, през 1623 г., ротацията на вината започва в Амстердам с модния художник Питер Ластман, след което, обръщайки се към Лайден, през 1625 г., през 1625 г., ротацията на неговия сънародник Ян Ливенс поема господаря.
Питър Ластман завършва стаж в Италия и специализира в исторически, митологични и библейски теми. Ако Рембранд отвори майстор и започне да печели училище, за кратък час той става значим ученик. Сякаш удивлявайки се на първата творба на художника, човек може ясно да види, че стилът на Lastman - пристрастието към жилавостта и безсмисленото виконаня, оказва голямо влияние върху младия художник. Например yogo roboti „Убиването на камъните на Св. Стефан“ (1629), „Сцени от дълга история“ (1626) и „Кръстеният евнух“ (1626), повече надраскани, повече или по-малко цветни, Рембранд прагматично записва кожните детайли на материалния свят. Нека всички герои застанат пред зрителя в химерични shidni vbrannya, покрити с блаженство, което създава атмосфера на мнозинство, блясък, святост
През 1628 г. 20-годишен художник е известен като „известен световноизвестен“ майстор, известен портретист.
Картината „Юда върти сребърните монети” (1629) извика задушаването на гледката на известната картина на Константин Хюйгенс, секретар на щатхолдера Фредерик Хендрик от Оранж: iv.
Призивите на Рембранд към призивите на Константин не могат да бъдат трудни: чрез посредничеството на Хейгенс, принцът на Орански моли художника за няколко религиозни произведения, като „Христос пред Пилат“ (1636).
Правилният успех на художника идва в Амстердам. На 8 червни 1633 г. Рембранд се срещна с дъщерята на богат бюргер Саски ван Юленбюрх и завладя лагера в домакинството. Голяма част от картините художникът рисува по време на посещение в столицата на Холандия.
Амстердам - ние живеем в пристанище и просперира мист, в стоки от якове и дива от нашия свят се събраха, където хората бяха богати в търговски и банкови земи, където те изправиха верандата на покрайнините на феодална Европа и де благосъстоянието на чуждестранни бюргери съдени от gn tyuchoy zvezkoy.
Амстердамският период от творчеството на Рембранд започва с ослепителен успех, който ви донася „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ (1632 г., Хага, Маурицхейс), който променя традицията на холандския групов портрет. Zvichnіy demonstrіі хора, scho pozyvayut художник, zagalі profesіі Rembrandt, противопоставяне на драматургията на свободно изпълнена сцена, участниците като членове на гилдията на хирурзите, сякаш слушат своя колега, обединяват интелектуално и духовно активни участници в процеса на научно изследване.
Рембранд е вдъхновен от красотата на своите коханои, затова често пише портрети. Три дни по-късно, след сватбата, ван Рийн изобразява жена със сребърна маслина близо до капелус с широка периферия. Саския се появи в картините на Холандия в тиха домашна среда. Образът на закръглена жена се появява на богати платна, например мистериозно момиче в картината „Нощна война“ силно напомня качулката на художника.
Тридесет съдби в живота на Рембранд са период на слава, богатство и семейно щастие. Vín otrimuvav безлични zamovlen, buv otochnymi учения, предубедено натрупване на колекции от произведения на италиански, фламандски и холандски художници, антична скулптура, минерали, водорасли, старомоден пепелник, предмети на подобно изкуство; при работа над картините, експонатите от колекцията често служеха на художника като реквизит.
Създайте Рембранд от този период в превъзходно разнообразие; воня за невинния, понякога болезнен стремеж към художествено разбиране на духовната и социална същност на човека и природата и демонстрира тенденции, сякаш неусетно, стъпка по стъпка, водят художника до конфликт с надмощие.
В портрети „за себе си“ и автопортрети художникът свободно експериментира с композиция и ефекти на светлината, променя тона на цветовете, облича моделите си с фантастични или екзотични дрехи, вариации на пози, калай, аксесоари („Флора“, 1 634, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж).
През 1635 г. е написана известна картина въз основа на библейската история „Жертвата на Авраам“, която е добре оценена от светската преста.
През 1642 г. roci van Rijn премахва знака на Стрелческата асоциация за групов портрет, за да украси новия будинок с платно. Картината помилково отне името "Нична Върта". Вон беше покрит със сажди и едва през 17 век оцелелите вдовици, които растат на платното, се виждат през деня.
Рембранд старателно изобразява кожените детайли на мускетарите, които са отблъснати от Русия: в точния момент часът започва да звъни, ако милицията излезе от тъмния двор, ван Рийн ги заведе на платното.
Не беше достойно за депутатите, че холандският художник е в каноните, които се развиват през 17 век. Някои групови портрети бяха парадни, като участниците изобразяваха цялото лице без никаква статичност.
Според учените тази картина е станала причина за фалита на художника през 1653 г., а парчетата са вдъхновили потенциални клиенти.
Трагични промени в специалния дял на Рембранд (смъртта на новородени деца, майки през 1642 г., смъртта на болестта и смъртта на Саски, която ви лиши от деветхилядния син на Тит), смъртта на материалния лагер чрез йога дух и творчество за малкото вкусове на бюрата и премахна голям конфликт между артист и общество.
Новини за личния живот на Рембранд през 1640 г. бяха запазени няколко документа. От проучването на този период само Николас Мас от Дордрехт. Но художникът продължи да живее широко, както преди. Семейството на покойната Саския надвисна над останалите, сякаш нареждаше имението. Медицинската сестра на Титус, Гертье Диркс, съди новия за прекъсване на приятелството; в името на залога на този инцидент художникът имаше шанс да стане щедър.
Например, 1640-те години Рембранд zіyshovsya с младия си слуга Hendrik'ê Stoffels, образът на който мига в богати портретни роботи от този период: ("Флора" (1654), "Жена, която се къпе" (1654), икона" (1655 ) Парафинската Рада съди Хендрик за "греховен сън", ако дъщеря й Корнелия се роди с нея през 1654 г. Роки на Рембранд излиза от тихото, майут грандиозно национално чи общолюдско звучене.
Художникът отдавна работи върху гравирането на портрети на бургомистър Ян Шест (1647) и други бюргери. Всички техники за гравиране и гравиране влязоха в производство по време на подготовката на внимателно редактиран офорт „Христос, който помага на болните“, по-известен като „Аркуш на сто гулдена“, - за толкова страхотна цена за 17-ти век, цената на продажбите на вино. Над този офорт, който се противопоставя на изтънчеността на светлосивото, вин працював сим рокив от 1643 до 1649 г.
През 1653 г. поради материални затруднения художникът предава на Майжа целия си живот на Титус, след което през 1656 г. обявява фалит. След продажбата през 1657-58 pp. budinki тази алея (каталогът на художествените колекции на Рембранд беше спасен) художникът се премести в покрайнините на Амстердам, в еврейския квартал, де доказвайки живота.
Смъртта на Тит през 1668 г. е един от последните удари за художника; самата йога беше преминала през r_k.
Рембранд Харменсон ван Рейн умира през 1669 г. Youmu Bulo 63 години. Вин Бов стар, болен и жебрак. Нотариусът нямаше възможност да прекара много време върху стъклопис, за да сгъне описанието на платното на художника. Описанието на буквите е кратко: „три носени фланелки, големи носове, десет барети, използвани за рисуване, една Библия“.
Преди артини
Редът на блудния син
Известната картина "Обръщането на блудния син", една от последните творби на Рембранд. Вон е написан в смъртта на Його и става върхът на таланта на Його.
Най-добрата картина на Рембранд на религиозна тема. Картината на Рембранд върху сюжета на новозаветната притча за блудния син.
Притчата за блудния син е цитирана от Лука в Евангелието. Вон разказва за младия мъж, който е наводнил къщата на бащата и е пропилял падането. В ледарството, прекарали това парти в дните си, пристани, не се облягат на бараката за добитък, ядат от една корита с прасета. Perebuvayuchi в най-духовния лагер и новия злодей, младият мъж се обръща към бащата, готов да стане останалият роб. Ale zamіst znevagi vin познава кралския прием, zamіst гняв - всеопрощаваща, дълбока и по-ниска batkivska любов.
1669 rec. Рембранд разиграва човешка драма пред зрител. Фарби лежат върху платното с дебели щрихи. Тъмна воня. Художникът е мръсен с други редици герои, нека не са достатъчни. Уважението отново е свързано с бащата на този син. Старец, бащата на зверовете, прегърбен от мъка до степен да гледа маскировка. В този индивид, и бял, и в следствие на плачещи сълзи в очите, и щастливо завинаги. Син обърна гръб към нас. Вин е погребан като дете в бащата на царя. Не знаем каква е маската на йогите. Ale rozstrіskaní p'yati, гол череп volotsyugi, bídne vbrannya да говори за dosit. Като ръцете на бащата, които стискат раменете на младия мъж. Със спокойни ръце, сякаш прощаващи и подкрепящи, Рембранд вече възкресява всемирната притча за богатството, страстите, това вади, това прощение. “... Ще стана, ще отида при баща си и ще ти кажа: Татко! Съгреших срещу небето и пред теб и вече недостоен да се нарека твой син; заведете ме при вашите наемания. Стани и пиши на баща си. І ако вината са далече, след изпомпване на Його, отец Його, ти беше милостив; И избягайте, падайки на врата ви и целувайки Його.
В картината има още 4 героя. Це тъмни силуети, като важен спомен на тъмна листна въшка, но който смърди така - изпълнен е с загадка. Дехто ги нарече "братя и сестри" на главния герой. Характерно е, че Рембранд е уникален в конфликта: казията говори за ревността на ушия син, но хармонията на картината не е нарушена от нищо.
Ван Гог каза точно за Рембранд: „Трябва да умреш цаца веднъж, за да можеш да нарисуваш толкова много ... Рембранд прониква в мистерията толкова дълбоко, че можеш да движиш предмети, за които няма думи в ежедневния език. Оста на това, което наричат Рембранд: чаровник. Това не е просто занаят.
Нощна Варта
Заглавието, по традиционно познат начин, е групов портрет на Рембранд „Ударът на ротата за стрелба с лък на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Райтенбюрг“, написан през 1642 г.
Платното на холандския майстор има безлични "изненади" в себе си. По някаква причина името на картината не ни е ясно, не показва действието: патрулът, изображенията върху него всъщност не са нощни, а добри. Просто веднъж роботът на Рембранд беше покрит с лак, през който потъмня много. Освен това в продължение на около 100 години (от началото на 18 век до началото на 19 век) платното украсяваше един от заливите на кметството на Амстердам, където висеше точно пред камината, реката близо до реката изграчи с кипене. Не е изненадващо, че още в началото на 19 век зад картината твърдо се утвърди името „Нична върта“: в този час историята на нейното създаване беше безпочвено забравена и всички пееха, че майсторът е изобразил самият тъмен час. Едва през 1947 г., в началото на реставрацията в Rijksmuseum в Амстердам, където картината е известна и до днес, е посочено, че цветът е богато светъл, но това е взето под внимание. Освен това късите сенки, които се виждат от героите, разказват за тези, които са отдясно между обяд и две години на деня. Реставраторите обаче не взеха предвид всички топки от тъмен лак, страхувайки се да навредят на боята, която веднага щеше да завърши Нощната варта за един ден.
Дясното заглавие на платното е „Силите на ротата Страйл на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилхем ван Райтенбург“. Това е групов портрет на мускетари-милиции от един от районите на Амстердам. От 1618 до 1648 г. в Европа е имало Тридесетстепенна война и чантаджиите от холандските градове взели бронята, за да откраднат къщите им. Работата на Рембранд едновременно с портрети на други стрелкови компании не е достатъчна, за да украси главната зала близо до Klovenirsdalen - щабът на градските стрелци. Але, покровителите бяха разочаровани: Рембранд Вииш нямаше монументален церемониален портрет, а жанрова картина; Еха! Adzhe, художникът, okrim 18 zamovnikiv (кожата от тези vyclaves за неговия портрет е близо до 100 златни гулдена - имам предвид много за тази сума пари), изстисквайки още 16 души върху платното! Кой смърди не се знае.
Музей - Исторически музей на Амстердам?
Три кръста
Един от най-известните офорти на Рембранд, пет стаи. Подписано и датирано по-малко от една трета, значи, рещу Рембранд, зачитайки съседите. Петият лагер е по-рядък, очевидно има по-малко от пет копия.
Офортът изобразява драматичния момент от смъртта на Христос на Голготския кръст, описания в евангелията. В този офорт Рембранд, в безпрецедентен мащаб преди това, оправдава техниката на рязане и „суха шия“, което увеличава контраста на изображението.
На 2 декември 2008 г. на търга на Christ's Etching Auction (IV мелница) той беше продаден за 421 250 британски лири стерлинги.
Зятя от кръста
През 1814 г. Александър I построява галерия Малмезон при императрица Жозефина, която се намира там. Deyakí z картини приличаха на гледката на галерията в Касел, музеят "Znyatya z khresta". По-рано тези платна бяха закупени от силата на Пан де Рувер близо до Делфт и едновременно с други картини бяха закупени от ландграфа на Хесен-Касел Лудвиг VII. През 1806 г. галерията е окупирана от Наполеон и дарена на Жозефин.
Наследникът на ландграфа на Хесен-Касел Лудвиг VII, голям съюзник на Александър I, през 1815 г. предоставя на императора правото да обръща картините на Наполеон. Ця Була беше грубо призната от Александър I, който плати стотинки за картините и по всякакъв начин показа уважението на дъщерята на Жозефин и Хортензия. През 1829 г. Хортенз, която по това време носи титлата херцогиня на Сен Льо, купува тридесет картини, които изглеждат като от галерия Малмезон.
Темата „Познание от кръста” е малка в голямата европейска иконографска традиция. Олтарната картина на Рубенс в катедралата на Антверпен, широко разпространена в гравюрата на Ворстерман, беше уважавана до най-високите постижения.
Творческата мисъл на Рембранд кърви тук, инструктирана от традицията, победителка и едновременно постоянно крадяща по други пътища. Непозната за развитието на европейското изкуство воня е още по-характерна за специалния творчески маниер на Рембранд, не без причина „Учене от кръста“ толкова силно напомня на „Невира на апостол Хоми“.
Рубенс, изобразяващ траура на група велики и красиви хора за велик и красив герой; Неспокойната масова нощна сцена на Рембранд. Цифровите фигури или стъпват в мрака, или отпиват от светлината на деня, и зависи от вас да се срине, живейте, мърморете за роза и палава майка. Няма нищо идеално в изглеждащите хора, много от тях са груби, грозни. Pochutya тях още по-силни, но tse pochutya велики хора, не просветени от този настоящ катарзис, който е в картината на Рубенс.
Мъртвият Христос е такова човешко същество, като воня; самото начало на силата на тази скръб от його страдание и смърт е от особено значение. За да служи като ключ към zmístu на картината, може би не Христос, skilki pídtrimyuchiy и се притискат към новата буза на човек.
От художествена гледна точка, пушка, неспокойна композиция идва в известните картини на Рубенс и в някои роботи на самия Рембранд, които виждаме в рока. Например, по-малко значим за zmіst "Nevir на апостол Khomi" изглежда по-хармоничен tsіlіsn. В „Кръстопознанието” обаче авторитетният Рембранд говори по-ясно за библейско-евангелската тематика.
Роботът на младия Рембранд изглежда като своя прототип с основната орис. Ние не сме създадени пред нас, нито формално, нито всъщност, като молитви във vívtarny образ. Нейният кабинет rozmіr на адресиране не priynyattyu natovpu, и іndivіdualnomu опит. Цялото нещо, до степен да се усети, че познаването на един човек, установяването на близък духовен контакт с наблюдателя, принуждава художника да създаде нова система от художествени ползи и средства. Рембранд превръща сцената на евангелската легенда в трагичен истински подиум, като по принцип позволява както мистичен, така и героичен патос.
Прагнучи до граничната широта и правдивост на образа, Рембранд показа кръста на тези хора, враждебни от мъка, сякаш се шегуваха за единството на един с един преди ужасна смърт. Кафяво-маслиновото тонално оцветяване е покорило цялата композиция, а леката пот е видяла драматично рязко центъра на центъра на съзнанието. Най-голямата дълбочина на страданието е вложена в образа на Богородица, паднала без да се съобразява с най-лошото от лицата на работника. Друга група опечалени беше разположена в левия край на просторния диагонал - жените благоговейно полагаха саван, увивайки правите си крила според отношението, докато умрат. Тялото Христово, което се насърчава от старите, - вътре в измъчената човешка плът - вика ни пред почти дълбок глас.
еврейско име
Една от последните и най-мистериозни картини на Рембранд. Името е дадено през 1825 г. от амстердамския колекционер Ван дер Хоп. Vín pomilkovo vvazhav, scho върху образа на бащата, който ни дава еврейски дъщери за забавление. Вероятно благороден портрет, но дрехите на героите явно приличат на тези на старите, библейски, Артаксеркс и Естер, Яков и Рахил, Аврам и Сара, Вооз и Рут са били наричани по този начин.
Саския като Флори
Картината на Рембранд, написана през 1634 г., в roci, в yakіy, ymovіrno, изобразява отряда на художника Saska van Eulenbuch под формата на старата италианска богиня на цветята, rozkvіta, пролетта и polovi плодове Flori.
През 1633 г. Саския ван Уйленбюрх става годеница на Рембранд ван Рейн. Очарователният портрет на младата Саския при избраната Флори не е, но ние го популяризираме с бележка за „пролетта на пролетта е такава бъркотия“ на гениална живопис.
Замислен, ейл, безупречен, щастлив вид на мома, като цяло изглежда, че е кръстена. Вон сега не е момиченце, като да се чудите на светлината на Бога без турбо. Пред нея има сериозна задача: тя е поела по нов път и много неща, за да промени решението си и да промени решението си, първо да влезе в по-стар живот. Увийте забрадката с пръчката, безумно, посочете Флора, древната римска богиня на пролетта. Изборът на богинята е написан с невероятна майсторщина, но величието на таланта на Рембранд се проявява в лицето на художника, сякаш художникът е сложил маскировката си.
Любимият отряд донесе светлината на щастието на скромния художник в просперитета на сърцето. Рембранд с любов облече Saskiya в оксамит, шовк и брокат, за звука на този час, изпълнен с диаманти и перли, с любов posterigayuchi, сякаш играе нейната чаривна, млада маскировка под формата на блестящо облекло
Музей - Държавен Ермитаж
Z стил
Дълбоко хуманистично по своята същност и изцяло в уникалната си художествена форма, творчеството на Рембранд се превърна в един от върховете в развитието на човешката цивилизация. Произведенията на Рембранд са вдъхновени от жанра и темите с идеите за морал, духовна красота и блясъка на велика личност, розовия ум на неизменното сгъване на вътрешния свят, богатата страна на интелектуалното богатство, дълбочината на йога емоционалните преживявания . Разтопете се в своите безлични неразгадани мистерии, картини, мъничета и офорти на този чудотворен художник са вдъхновени от проницателните психологически характеристики на героите, философските предимства на действието, променящата се реалност на незадоволителните художествени решения. Различна интерпретация на сюжети от Библията, древни митове, древни преразкази на тази минала родна земя като начин за реално разбиране на под-историята на човек и общество, дълбоко въображаем живот на конкретни хора, начинът на свободен бъг смислен интерпретация на традиционни образи и теми.
Кохания Рембранд
Известната муза на Рембранд Саския е младата дъщеря на бургоиста на Леуварден. Тази красива бяла руда е израснала във великата и дори безопасна родина. Когато момичето навърши 12 години, майката на семейството почина. Але, момичето, както и преди, не знаеше какво е и когато дойде часът, тя стана завидно име.
Емблематичният образ на художника е, че младият човек е бил видян в къщата на братовчедка на момичето, художникът Хендрик ван Уйленбург, който преди това е бил търговец на антики. Рембранд е буквално в моминска ярост: долната козина, която блести, е покрита със злато... Нека продължа един невпечатлен досега разговор. Жартома Уон призова художника да нарисува неговия портрет. И това му трябва само: Saskia е идеален модел за сюжетите на Рембранд в тъмни и приглушени тонове.
Рембранд започва да рисува портрет. Vіn zustrіchaєtsya от Saskíy не само на сесиите. Променяйки собствения си принцип, вие се насърчавате да участвате в празнични разходки и редици вечер. Ако роботът над портрета беше завършен и частите от зъбите бяха закрепени, Рембранд разбра: оста е тази, с която искате да се сприятелите. През 1633 г. Саския ван Уйленбург става името на художника, а на 22 липа на 1634 г. сватбата приключва.
Shlyub іz Saskіy vídkrivaje художник път към по-големия успех. Батко-бургомистър лиши любимата си от колосална спадщина: 40 000 флорина. Navit върху малка част от цената на сумата може безопасно да се използва за стари съдби.
За щастие, закохане се сприятели и започна да облаштува една спална къща. Nezabarom vin pochaduvat музей. Стените бяха украсени с гравюри на Микеланджело и картини на Рафаело. Саския беше добра за всичко, тя наистина обичаше мъжа. И този, в сърцето си, пресява с нея koshtovnosti, плащайки за най-naivishukanіshі тоалетни. Аз, съзнателно, като направих снимка на образа на любовта. Може да се каже, че Рембранд става хроникьор на семейния си живот. В първите дни на медения месец известният „Автопортрет от Саск на колене“ беше написан като приятел.
През 1635 г. в семейството се ражда първият син, но след като живее кратко време, това е ужасен удар за младата майка.
Вон не искаше да се отделя от тялото на сина си дълго време, тя преследваше всички, без да пуска ръцете на мъртво дете. Една нещастна майка се разхождаше с него из колибата, викаше и го наричаше с всички по-ниски имена, които веднага от човек, когото нарече Рембрантус в първите щастливи дни.
Рембранд видя, че това е годината на месеца на задържане на статива, можеш да живееш по-малко от Саски. Само няколко от нейните вина се чувстват като човешко същество: kohannya е цял живот и да обичаш само Saskiya и никой друг.
След смъртта на Рембрантус Саския, тя кърми деца с хората. По-малко от една четвърт дете, Титус, който се появи на света през 1641 г., успя да оцелее във важните съдби на детството. Момчето на имената на цим им'ям към загадката за покойната Тиция, сестра Саския.
Постийните балдахини обаче съсипаха здравата Саския. Художникът ще има множество пейзажни изображения като 1630-те години, обяснявайки един на друг, че в същото време, през клонките на отряда, Рембранд, веднага, богато отиде след нея. През 1640-те години има малко портрети.
Саския ван Уйленбург умира през 1642 г. Беше на по-малко от тридесет години. В багажника тя изглеждаше като жива ...
В този час Рембранд работи върху известната картина "Nichna Varta".
Къща музей на Рембранд
Музей на изкуствата на Jodenbreestraat близо до еврейския квартал на Амстердам. Музеят е открит през 1911 г. като къща, подобно на Рембранд, издигнал се до върха на славата си през 1639 г. и живял до фалита си през 1656 г.
За Mayzha 20 години живот (от 1639 до 1658) на улица Jodenbrestraat, Рембранд постигна създаването на безлични красиви произведения, стана известен, взе уникална колекция от картини и рядкости от света на света, даде образование и прекара първия време ї отряди, прекарайте главните заместници, набирайте величествен borg budinok от чук.
Рембранд беше достигнат до известна суматоха на своята част от неговите росквитурни kleki картини от антиквара, включително Роботите на великия художник, римските бюстове на Imperovani и Japanski Boyovka, и същото re -nyhati на скромната Zhitla. Оцелявайки и от двата отряда и завършвайки с блуса, Рембранд умира в бдителност и спокойствие.
Два века и половина по-късно, през 1911 г., следвайки заповедта на кралица Вилхелмина, къщите за пресъздаване са пренесени в музея, който например в музея на Ван Гог, например, първи за всичко, не е художествена галерия, но апартаментът на великия художник е вдъхновен: великолепната кухня на според първата версия, първичната, спалнята на господаря и спалнята за гости са от другата, най-заетото от имението - студиото - на трети, а на планината - майстор на йога.
Напомнете на интериора да отидете за допълнително описание на платното, съставено от нотариуса за продажба на цялото платно на художника за търга, този малък художник, на такива вина, представяйки си живота.
Тук можете да намерите някои специални речи, мебели от 17-ти век и други експонати на пейката за гравиране на гарни или отвъдморските rіdkіsnosti.
В музея са изложени всички гравюри на великия Рембранд - 250 от 280, чудотворни автопортрети на художника, малки, които изобразяват Його Баткив, отряда на онзи син Тит, чудотворния край на Амстердам и онова предградие Його.
Особено внимание трябва да се обърне на музейната тоалетна: там можете да пеете малките на Рембранд на определена тема: жена, докато седеше в храстите, и мъж, който стои в позиция, характерна за тази ипотека.
Рембранд - всичко, което трябва да знаете за известния холандски художникактуализиран: 13 падащи листа, 2017 г. от автора: уебсайт
"Флора" (1641, Дрезден)
Притчата за Багатия (1627, Берлин)
Turning Yuda 30 сребърни монети (1629 г., частна колекция)
Автопортрет (1629, Бостън)
Йеремия оплаква разрухата на Йерусалим (1630 г., Амстердам)
Портрет на учен (1631 г., Ермитаж)
Пророчицата Анна (1631, Амстердам)
Апостол Петър (1631 г., Израел)
Буря на Галилейското море (1663, Бостън)
Автопортрет от Saskіy (1635, Дрезден)
Бенкет Валтасар (1638 г., Лондон)
Проповедникът на този йога отряд (1641 г., Берлин)
"Саски в червена капчица" (1633/1634, Касел)
Kam'yaniy mist (1638, Амстердам)
Портрет на Мери Трип (1639 г., Амстердам)
Жертвата на Маной (1641, Дрезден)
Дева (1641, Варшава)
Нощна стража (1642, Амстердам)
Светото семейство (1645 г., Ермитаж)
Флора (1654, Ню Йорк)
Завръщането на блудния син (бл. 1666-69, Ермитаж)
Саския (1643, Берлин)
Zmova Julia Civilisa (1661, Стокхолм)
Обеци за помирение на млада жена (1654 г., Ермитаж)
Syndics (1662, Амстердам)
Еврейско име (1665, Амстердам)
Портрет на Маертена Солманса (1634 г., частна колекция)
Алегория на музиката. 1626. Амстердам.
Автопортрет
Мартин Лотен
Човек в подобна рокля
Портрет на Hendrickje Stofells
***
Автопортрет
Другарю, какъв заподозрян отряд при крадеца. 1626. Амстердам. 
Валаамското магаре. 1626. Париж. 
Самсон и Далила. 1628. Берлин. 
Юна Саксия. 1633. Дрезден. 
Саксия ван Уйленбург. 1634. Амстердам. 
Портрет на Ян Утенбогарт. 1634. Амстердам. 
Флора. 1633-34. Ермитаж. Санкт Петербург. 
Vikradennya Ganimed 1635 г. Дрезден. 
Ослепяването на Самсон 1636 г. Франкфурт на Майн. 
Жертвата на Авраам. 1635. Ермитаж. Санкт Петербург 
Андромеда.1630-1640. Хага. 
Давид та Йонофан.1642. Ермитаж. Санкт Петербург. 
Млин.1645. Вашингтон. 
Натюрморт с паун.1640. Амстердам. 
Портрет на стар воин. 1632-34. Лос Анжелис. 
Сузана и старецът.1647. Берлин-Далем. 
Людина в Златен Шолом. 1650. Берлин-Далем. 
Аристотел от бюста на Омир. 1653. Ню Йорк. 
Вирсавия. 1654. Лувър. Париж. 
Портрет на Ян Сикст. 1654. Амстердам. 
Обаждам се на Йосиф. 1655 г. Вашингтон. 
Hendrik'ê, scho да влезе при реката. 1654. Лондон. 
Благославяне на Яков.1656. Касел. 
Рецитация на апостол Петър. 1660. Амстердам. 
Прозорците на Хендрик, 1656-57. Берлин. 
Евангелист Матей е ангел. 1663. Лувър. Париж. 
Фредерик Риел на кон.1663. Лондон. 
Портрет на стара жена. 1654. Ермитаж. Свнкт-Петербург. 
Змова батав.1661-62. Стокхолм. 
Портрет на Jeremiah Dekker.1666. Ермитаж. Санкт Петербург. 
Автопортрет.1661. Амстердам. Рембранд Харменсон ван Рейн(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), холандски художник, художник и офорт. Творчеството на Рембранд, възприето от учениците до дълбоко философско разбиране на живота, вътрешния свят на човек с богат духовен опит, бележи върха в развитието на холандското изкуство от 17 век, един от върховете на световните художествени култури i. Артистичността на пейзажа на Рембранд се отличава с разнообразие от винен цвят: той рисува портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на исторически, библейски, митологични теми, Рембранд е несъвършен маестро и малък офорт. След кратко чиракуване в Лайденския университет (1620), Рембранд решава да се посвети на изкуството и започва да рисува с Й. ван Сваненбюрх в Лайден (около 1620-1623) и П. Ластман в Амстердам (1623); през 1625-1631 г. работи в Лайден. Картините на Рембранд от Лайденския период са белязани от шеги за творческа независимост, въпреки че Ластман и основното течение на холандския каравагизъм („Донасяне до храма“, около 1628-1629, Kunsthalle, Хамбург) са по-запомнени в тях. Картините "Апостол Павел" (около 1629-1630 г., Националният музей, Нюрнберг) и "Симеон в храма" (1631 г., Маурицхейс, Хага) са първите, които печелят светлината като знак за повишена духовност и емоционално разнообразие на изображения. В кръга Рембранд небрежно работи върху портрета, изигравайки израженията на човешко лице. През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където се сприятелява с богатия патриций Саски ван Юленбурх. 1630-те - периодът на семейно щастие и величествен художествен успех на Рембранд. Картината "Урокът по анатомия на д-р Тюлп" (1632 г., Маурицхейс, Хага), като художник, новаторски решаващ проблема с груповия портрет, придавайки живот на композицията и обединявайки портретите с едно действие, донесе широка популярност на Рембранд . Рембранд ван Рейн решително предава фигури на маскировка, дрехи и котка в портрети, рисувани на цифрова основа (картина „Портрет на бургграф“, 1636 г., Дрезденска галерия).
Освен това автопортретите на Рембранд и портретите на близки до него хора, в които художникът смело експериментира с ефектите на психологическото разнообразие (автопортрет, 1634 г., Лувър, Париж; „Усмихната Саския“, 1633 г., Художествена галерия, Резден) . Shukannya tsgogo период, след като завърши известния "Автопортрет от Saskіy" или "Весело Suspіlstvo"; близо до 1635 г., Художествена галерия, Дрезден), който смело скъсва с художествените канони, който се разглежда като жива непрекъсната композиция, свободен начин на рисуване, мажор, пълен със светлина, цветен дин.Библейски композиции от 1630-те („Жертвата на Авраам“, 1635 г., Суверенният Ермитаж, Св. итлотинових контрасти. Митологичните сцени заемат специално място в произведенията на Рембранд от 30-те години на 16-ти век, в които художникът хвърля симпатичен виклик към класическите канони и традиции („Възкресението на Ганимед“, 1635 г., Художествена галерия, Дрезден).
Монументалната композиция "Дана" (1636-1647, Суверенният Ермитаж, Санкт Петербург) се превърна в истинско вдъхновение за естетическия възглед на художника. iv, vín vykonav zí дръзко реалистично без средно ниво, но с чувствително телесна, идеална красота на образи на италианските майстори, противопоставящи красотата на духовността и топлината на човешкото чувство. През същия период Рембранд богато практикува техниката на офорт и гравиране („Писюча жена“, 1631; „Продавачът на слепоокия“, 1632; „Мандривна двойка“, 1634), правейки усмивки и оглеждайки се по начина, по който малката маслинка.
През 1640-те години назрява конфликт между творчеството на Рембранд и обмена на естетическите нужди на съвременното общество. През 1642 г. винът се проявява през 1642 г., ако картината "Нощна война" (Rijksmuseum, Амстердам) извика протестите на депутатите, те не приеха основната идея на майстора - замяна на традиционния групов портрет на vins, създавайки героична композиция със сцена на перваза іldії stríltsіv за алармения сигнал. . всъщност историческа картина, която ви събужда да се досетите за умишлената борба на холандския народ. Приливът на заклинанието на Рембранд е кратък, животът е заобиколен от смъртта на Саск. Творчеството на Рембранд пресича великолепен ефект и нотка на мнозинство по-рано. В писането спокойствие, топлината и интимността на библейските сцени, разкриващи фините детайли на човешките преживявания, почти духовна, арогантна близост („Давид и Йонатан“, 1642 г., „Светото семейство“, 1645 г., - обида в E Rmitage, Санкт Петербург .
Подобно на живописта, графиката на Рембранд е все по-важна от една безгрижна гра, която създава особена, драматична, емоционално наситена атмосфера (монументалният графичен лист „Христос, който изцелява болните” или „Аркуш при сто гулдена”, край ско 1642-1646) ; и светлодинамика пейзаж "Три дървета", офорт, 1643). 1650-те години, напомнящи за тежките житейски изпитания на Рембранд, бележат периода на творческа зрялост на художника. Рембранд все по-често се обръща към портретния жанр, изобразявайки най-близките ви хора (цифрови портрети на друг отряд на Рембранд Хендрик Щофелс; „Портрет на стара жена“, 1654 г.; Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Грехът на Тит за Четения", 1657, Музей на историята на мистиката, ).
Все повече художници добавят образи на обикновени хора, хора в крехка възраст, служители на внушена житейска мъдрост и духовно богатство (т.нар. „Портрет на отряда на брата на художника“, 1654 г., Държавен музей на изобразителното изкуство, Москва; „ Портрет на стария в червено", 1652-1654, Ермитаж, Санкт Петербург). Рембранд таи уважение върху лицето на ръцете, хленчещи от мрака на меката розова светлина, ледът улавя мимиката на лицето в сгъваемото движение на мисли и чувства; понякога леки, понякога пастообразни щрихи на писалката създават повърхността на картината, блещукаща от цветни и светли нюанси.
В средата на 1650-те години Рембранд познава зрелостта на величието. Елементите на светлината и цвета, независими и често вдъхновени от ранните творби на художника, сега бушуват в едно общо цяло. Горещо червено-кафяво, ту спяща, ту плаха маса от светлоносещи фарби, избледняваща, засилваща емоционалната жизненост на творбите на Рембранд, но въпреки това ги стопляла с човешките чувства. През 1656 г. Рембранд става импровизиран бръснар, цялата йога е продадена на търг. Вин се премества в еврейския квартал на Амстердам, на ръба на скърцащата среда, осигуряваща излишък от живот. Създадени от Рембранд през 60-те години на 16 век, библейските композиции са готови да изяснят смисъла на човешкия живот. В епизодите, които отразяват тъмното и светлото в човешката душа (“Асур, Аманта Естер”, 1660 г., Държавен музей за изящни изкуства, Москва; “Падането на Хамана” или “Давид и Урия”, 1665 г., Суверенен Ермитаж, Св. Петербург), има много топъл шум, агнешко, пастообразен начин на писане, напрегната гра от тъмнина и светлина, сгъваемата текстура на цветната повърхност служи за отваряне на срутващи се сблъсъци и емоционални преживявания, утвърждавайки триумфа на доброто над злото.
Историческата картина "Змова Юлия Цивилиса" ("Змова батав", 1661 г., заснет е фрагмент, Национален музей, Стокхолм) е завладяна от драматизъм и героизъм. През останалата част от живота си Рембранд създава основния си шедьовър - монументалната картина "Обръщането на блудния син" (около 1668-1669, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), която вдъхновява цялото изкуство и морално-етичните проблеми от творчеството на художника. С разучой майсторство от вина, създавам шум от сгънати и дълбоки човешки чувства в нов град, подчинявайки способността на художника да извади красотата на човешкия ум и тази прошка. Кулминационният момент на прехода от усещането за напрежение към кулминацията на страстите в скулптурните и поразителни пози, скъпернически жестове, в емоционален начин на цвета, който ярко спи в центъра на картината и фона, който е угаснал в засенченото пространство. Големият холандски художник, художник и гравьор Рембранд ван Рейн умира на 4 юли 1669 г. близо до Амстердам. Вливането на изкуството на Рембранд беше величествено. Воно беше белязан от творчеството като един от най-непрекъснатите учени, сред тях Карел Фабрициус, най-важният холандски художник, беше най-близо до разбирането, а най-значимият холандски художник беше сред най-значимите. Най-големият прилив отбеляза изкуството на Рембранд в развитието на цялото светско реалистично изкуство в добро време.
С какво стана известен Рембранд Харменсон ван Рейн? Im'ya yogo може да бъде в къщата на просветените хора. Този талантлив холандски художник, гравьор, безкраен майстор на светлината, един от най-големите представители на златния век - видната ера на холандската живопис, паднала през 17 век. За живота на това творчество на надарен човек и многостранността на една статия.
кочан начин
Рембранд ван Рейн се появява на бял свят през 1606 г. Роден от лозя с възможен мирошник. Вин е деветото дете, най-малкото в семейството. Бащите на Його бяха озарени. Вонята рано се сети, че момчето е надарено от природата с ум и талант, а заместникът на занаятчиите постъпи правилно, превърнаха йогата "в наука". Така че Рембранд отиде в латинското училище, започна да пише писма, да чете, да чете Библията. На 14-годишна възраст той успешно завършва училище и става студент в Лайденския университет, който по това време е известен в цяла Европа. Най-хубавото е, че младите хора дадоха живопис, а бащите отново показаха мъдрост и далновидност. Те взеха сина си от университета и отидоха на училище при художника Якоб Исак Сваненбюрх. След три години Рембранд ван Рейн постига успех в малкото рисуване, с което самият Питър Ластман се заема с развитието на този талант, омагьосвайки амстердамската школа по живопис.
Наплив на авторитети
Ранното творчество на Рембранд ван Рейн се формира под влияние на авторитети като холандския майстор на живописта Питър Ластман, немския художник Адам Елсхаймер, холандския художник Ян Ливенс.
Strokatist, barvyst и уважение към детайлите, силата в Lastman, се вижда ясно в такива роботи на Рембранд, като "Убиването с камъни на Свети Стефан", "Кръщението на евнуха", "Сцена от дълга история", "Давид пред Саул “, „Алегория на музиката“.
Ян Ливенс е приятел на Рембранд, като е работил с него plіch-o-plіch в студиото от 1626 до 1631 г. Техните роботи са богати на това, с което се карат, а стиловете са толкова сходни, че майсторите често се отклоняват от ръцете на майсторите, за да научат за изкуствата.
На Адам Елсхаймер, героят на нашата статия е ориентиран, докосвайки значението на светлината, за да предаде настроението и емоциите върху платното. След като вляха в немския художник притчата за безумното богатство, Христос в Емаус, Симеон и Хана в храма явно смразяват практиката.
Показване на индивидуалност. Успех
Хармен ван Рейн умира през 1630 г. и по-големите братя на Рембранд го споделят помежду си. Младият художник прекарва още един час, работейки в къщата на господаря в къщата на Баткив, а през 1631 г. роци заминават щастливо за Амстердам.
В столицата на царството на виното той организира работилница и става специалист по портретно изкуство. Различната лекота на майстора, характерната мимика на тялото, оригиналността на модела на кожата - всичко това характеризира формирането на особения стил на художника. Рембранд ван Рейн, след като стана масов успех, постигна търговски успех.
През 1632 г. ротациите на вината свалиха приложението за групов портрет. В резултат на това светлината завъртя vitvir "Урокът по анатомия на д-р Тулпа". Гениално произведение, подобно на това, че Рембранд е получил голям хонорар, сякаш е прославило йога и все пак е потвърдило креативността на художника.
Муза
Модният млад художник ще бъде представен от Донка бургомистър на град Саския в часа на световното посещение. Не малко стари почести на момиче (тя не беше известна с красотата си, искаше да бъде красива и весела), но солидна зестра спечели Рембранд и след няколко години познанство младите хора се сдобриха и през реката станаха приятели. Приятелството позволи на героя на нашия статут да се увеличи до най-високото kіl suspіlstva.
Младите живееха добре. Рембранд ван Рейн, рисувайки безлични портрети на свитата си, сред тях, тя призова за часа на създаването на шедьовъра на Дан. Обхватът на його за този час беше колосален. Вин купува имение близо до най-престижния квартал на Амстердам, обзавежда го с луксозни мебели и създава страхотна колекция от произведения на изкуството.
Четири деца са родени от роба, но по-малкият син Тит оцелява след раждането на хората през 1641 г. През 1642 г. Саския умира от болест. С нея, zdaetsya, отне късмета на господаря.
Славата избледнява. Живот на негативизъм
Започвайки от 1642 г., съдбата на художника е последвана от зла съдба. Рембранд ван Рейн протяга ръка към таланта си. Платната на йога обаче стават все по-малко популярни, като постепенно използват своите помощници и учители. Част от биографиите обясняват цената на нов метър: виното категорично се насърчава да следва примера на заместника и да твори, както казва на сърцето ви. Друга причина за угасването на славата на великия художник се наричат, не е чудно, неговото майсторство и виртуозност, които жителите не могат да разберат.
Животът на Рембранд се променя: стъпка по стъпка, премествайки се от луксозно имение в скромно сепаре в покрайнините на Москва. Але продължава витражното величие суми върху изложбата на изкуството, което води до пълен фалит. Финансово успяват да поемат ръцете на порасналия син Тит и Хендрик - коханката на Рембранд, от която се ражда дъщеря Корнелия.
"Компанията на капитан Франс Банинг Кок" - 4-метрово платно, най-голямата картина на майстора, "Жена, която се къпе", "Флора", "Тит на червената барета", "Поклонението на пастирите" - работата на майстора, написани от него през важния период от живота на йога.
Творчество
През останалата част от живота си Рембранд ван Рейн, чиято биография е включена в статията, достига върховете на творчеството си. Вин изпревари с два века колегите си и прехвърли линията на развитие на изкуството от 19 век в ерата на реализма и импресионизма. Vіdmіnnoy riso yogo pіznіkh robіt е монументализъм, мащабни композиции и яснота на изображенията. Особено характерни в това отношение са картините "Аристотел с бюста на Омир" и "Змова Юлий Цивилис". Дълбок драматизъм проникна в платната "The Turning of the Prodigal Syn", "Artaxerxes, Haman and Esther" и "Jewish Named". Много автопортрети са нарисувани от господаря на останалата част от съдбата на живота му.
Рембранд ван Рейн, чиито картини са истински шедьоври на изкуството, почина през 1969 г. сред мъртвите. Да бъде тихо погребан в амстердамската църква Westerkerk. Його беше оценен само от стогодишна цаца.
Рембранд Харменсон ван Рейн: картини на един гений
За краткото си пътешествие по Земята Рембранд рисува около 600 картини, създава около 300 офорта (гравюри върху метал) и може би 1500 малки гравюри. Повечето йога роботи са взети от Rijksmuseum - Музей на изкуствата в Амстердам. Намерете платна за домашна йога:
- "Урок по анатомия" (1632).
- "Автопортрет от Saskіy" (1635).
- "Дана" (1636).
- "Нична Върта" (1642).
- „Редът на блудния син (166 (7?)).
Рембранд е един от най-великите художници в историята. Да повтаря йога характерен стил и доси не отиде на никого. Талантите и талантите на синдиката на мирошника, напуснали сами безценната рецесия, са шедьоври на изкуството на света.
- Във връзка с 0
- Google+ 0
- Добре 0
- Facebook 0
