Antiteza San Francisco. Pan din San Francisco. Motive pentru reglarea piesei și trăirea vieții în evidență I. Bunin „Pan din San Francisco”

Scriitorul a descris problemele identificate ale timpului său, deoarece în căsătorie, preocupările cu privire la adăugarea capitalului și creșterea acestuia au fost pe primul loc. Bunin pictat cu lovituri dure orez tipic capitalismului, având în vedere activitate reală. Lumea burgheză străină este înfățișată ca un scriitor fără barbele vesele și sentimentalismul care au contribuit la atacul capitalismului social. Reflectarea problemelor sociale a devenit un fel de cenuşă, în care lupta dintre valorile eterne, adevărate şi idealurile evidente, milostive, devine mai clară.

Personajul principal, al cărui nume nu-l dă autorul, mărturisește în acea perioadă a vieții, dacă totul este deja disponibil. Ubicuitatea numelui aici este simbolică: un astfel de dispozitiv ne permite să schițăm în mod restrâns reprezentantul tipic al căsătoriei burgheze. Acesta este capitalistul suprem, care a obținut o mare bogăție prin eforturi incredibile, dacă multă vreme a avut multe de realizat: „Vinurile au lucrat neobosit, - chinezii, care au scris mii de vinuri pentru munca lor. , știau ce înseamnă. însemna!” Problema principală este să obțineți mai multe venituri pentru o rafală de forță de muncă ieftină. Lipsa milei sau milă, ignoranța completă a drepturilor omului și a dreptății în raport cu cei care mi-au creat capitalul, lăcomia lacomă - toate acestea fac parte din particularitatea „capitalistului spiritual”. Aceste fapte sunt confirmate și de disprețul total al maestrului față de oamenii săraci, însărcinați, bolnavi, ale căror vinuri devin mai scumpe, mergând în locurile unde fredonează vaporul cu aburi. Acest lucru este descris cu ajutorul observațiilor autorului: Domnul fie nu observă sărăcia, ci râde, mândru și lipsit de respect, fie alungă căsătoriile, arătându-și dinții „ieșiți!”

Oamenii nu și-au dat seama de sentimentul de a trăi la maxim, de a acumula bogății sau de a se bucura de roadele bogățiilor lor. Și viața lui s-a dovedit a fi goală: banii și luxul nu aduceau bucurie. Moartea a venit repede, repede, reîncrucișând acele valori care erau considerate prioritare. Fiind simțit ca discursuri scumpe și irosirea oamenilor, stând atât în interior, cât și în exterior, ca un idol fără suflet, cu dinți de aur, inele scumpe. Crearea unei astfel de imagini întărește poziția autorului în raport cu domnii capitaliști care risipesc omenirea prin dependență pentru profit.

Mai mult, autorul arată că moartea are mare bogăție cu cei care nu au aur sau comori - cu muncitorii din cală. Metoda de contrast a lui Vikorist, antiteză, recunoaște Bunin, ca în cala confortabilă a navei cu aburi „Atlantis”, când banii au apărut în întuneric (nu i-au oferit mortului o cabină de lux), comandantul „urcă în sus. ” mai departe, în timp ce ei înșiși puneau un cufăr cu trupul lui în cală. Mulți oameni doresc să-și satisfacă marnoslavismul permițându-și să se odihnească în cabine de lux și banchete de lux în restaurantele Atlantis. Ale nu dorește absolut să piardă puterea și nicio sumă de bani nu îi va ajuta pe nerezidenți să obțină o comandă în rândul muncitorilor sau nepăsare în rândul personalului de serviciu până la aceeași persoană. Viața a pus totul la locul său, întărind valorile esențiale față de cele evidente. De bogăția pe care ai reușit să o acumulezi, nu vei avea nevoie de „în lumea următoare”. Fără să-mi pierd o amintire bună despre tine (nu am ajutat pe nimeni și nici măcar nu am ajuns la medic, nu m-am dus nicăieri), dar îmi risipesc repede banii.

eu. Bunin este una dintre figurile rare ale culturii ruse, apreciată dincolo de graniță. În 1933, a primit Premiul Nobel pentru Literatură „Pentru măiestria strictă în care dezvoltă tradițiile prozei clasice ruse”. Particularitatea și punctele de vedere ale acestui scriitor, precum și măiestria sa în domeniu, pot fi evaluate variat scris roșu Desigur, acordă-i, cel puțin, respectul nostru pentru această zi. Unul dintre ei, „Pan din San Francisco” însuși, a primit un rating atât de mare din partea juriului încât a acordat cel mai prestigios premiu din lume.

O abilitate importantă pentru un scriitor este prudența și chiar și cu cât mai multe episoade și argumente scurte, poți crea o carte întreagă. Bunin a luat brusc coperta cărții lui Thomas Mann „Moarte la Veneția” din magazin, iar câteva luni mai târziu, când a venit să-și viziteze vărul, a ghicit acest nume și l-a legat de un mister și mai străvechi: moartea lui. americanul Sunt pe insula Capri, așa cum credea însuși autorul . Deci și Vyshov este unul dintre cei mai buni Dovezile lui Bunin Mai mult, nu este doar o mărturisire, ci o întreagă pildă filozofică.

tsey operă literară a fost îngropat de critici ascuțite, iar talentul inepuizabil al scriitorului rivaliza cu darul lui L.N. Tolstoi și A.P. Cehov. După aceasta, Bunin a stat alături de venerabilii experți ai cuvântului și a sufletului uman în același rând. Acest blat este simbolic și etern, fără a-și pierde niciodată directitatea și relevanța filozofică. Și într-un secol de deținere de bani și monede de piață, este greu de imaginat cum este viața, plină de acumulări în exces.

Despre ce este povestea?

Personajul principal, care nu are nume (pur și simplu este Pan din San Francisco), și-a petrecut întreaga viață sporindu-și averea, iar la 58 de ani a decis să-și termine viața (și în același timp familia). Este mai scump să mergi cu vaporul cu aburi „Atlantis” până la destinație. Toți pasagerii sunt forțați în nesiguranță, dar personalul de service lucrează neobosit pentru a oferi toate băuturile, cinele, serile, ceaiurile, jocurile de cărți, dansurile, lichiorurile și coniacurile. Turiștii vizitează constant și Napoli, dar programele lor includ muzee și catedrale. Cu toate acestea, vremea nu este bună cu turiștii: cufărul din Napoli s-a dovedit a fi rău. Așa că Pan și familia lui se grăbesc spre insula Capri, care este plăcută cu căldură, apoi se cazează în același hotel și se pregătesc deja pentru lucrurile „respectabile” de rutină de făcut: mânca, dormi, mănâncă, glumește despre numele donka. Deodată, moartea personajului principal izbucnește în această „idilă”. Vin a murit în timp ce citea ziarul.

Aici apare axa în fața cititorului se gândi capul povești despre cei care, în fața morții, sunt toți egali: nici bogăția, nici puterea nu i se predă. Tsey Pan, Yaki Tilki recent Rodzkin, nu spune că slujitorii aceluiași shanobliv, să mintă în tine am găsit numărul, bucătarul a plecat, patria se ofilește la Gotel, echipa Ajoy Yogo aș fi în casierie în casy. Iar axa corpului său va fi transportată înapoi în America într-o cutie de sifon, pentru ca necazurile anului să fie glumete la Capra. Deja în cală, în așteptarea pasagerilor de rang înalt. Și nimeni nu-i pare rău în mod deosebit, pentru că nimeni nu mai poate prinde rapid o pâlpâire de bănuți.

numește-i sens

Inițial, Bunin a vrut să-și numească contul „Moarte pe Capra” pentru analogia cu titlul „Moarte la Veneția” (a citit această carte mai târziu și a calificat-o ca „inacceptabilă”). Deja după ce am scris primul rând, am numit vinul și am numit creatura după „numele” eroului.

Din prima latură, am înțeles decorul scrisului lui Pan, care este fără chip, barbar și fără suflet, fără a-i lua numele. Vin este domnul, vârful ierarhiei suspansului. Ale, toată această putere este shvidkoplinnaya și kistka, presupune autorul. Un erou care este un bine pentru societate, care nu a făcut o faptă bună în 58 de ani și se gândește doar în sinea lui, după moartea sa rămâne în urmă ca un domn necunoscut, despre care știu doar cei care sunt americani bogați.

caracteristicile eroilor

Personaje din trio-ul identificat: Pan din San Francisco ca simbol al acumulării eterne de melancolie, echipa lui, care reprezintă această respectabilitate, și fiica ei, care simbolizează declinul către această respectabilitate.

Toată viața a fost petrecută „muncind neobosit”, dar au fost mâinile chinezilor, care au fost angajați în mii și care, în mod clar, mureau într-un serviciu important. Alți oameni înseamnă puțin pentru el, dar profit, bogăție, putere, acumulare. Duhoarea în sine i-a oferit posibilitatea de a crește prețul, de a trăi la un nivel superior și chiar de a fi plasat înaintea celor care au fost mai puțin norocoși în viață. Cu toate acestea, nimic nu a schimbat moartea eroului; nu vei primi un ban în lumea următoare. Același mod, cumpărat și vândut, se transformă rapid în băutură: după moartea lui, nimic nu s-a schimbat, o viață sfântă, bănuți și nepăsare s-au irosit, povestea tributului rămas către morți nu va deranja pe nimeni. Prețul caroseriei va crește la diferite niveluri, dar este la fel, mai este doar un bagaj care este aruncat în cală, în stilul „camaraderiei decentă”.
Echipa eroului a trăit într-o manieră monomaniacă, obișnuită, dar cu stil: fără probleme sau dificultăți speciale, fără complimente și fără să trateze leneș zilele de lucru scăzute. Nimic nu a deranjat-o, era absolut calmă de acum înainte, uitând aparent cum să gândească în rutina timidității. Fiica ei zbuciumată este și ea în viitor: este necesar să-și cunoască partidul respectabil și proeminent, pentru a putea trăi și ea confortabil toată viața.
Fiica a încercat din răsputeri să pretindă nevinovăție și, în același timp, inimă deschisă, uneori strigând nume. Aceasta în sine a luat cel mai mult. Un sustrich cu un bărbat neagră, minunat și neatrăgător, alias un prinț, a aruncat-o pe fată în laudă. Poate că acesta a fost unul dintre sentimentele puternice rămase în viața ei și apoi i-a scris mamei sale. Cu toate acestea, toate emoțiile erau încă pierdute în fată: ea a fost singura care a simțit nenorocirea („inima i-a fost strânsă strâns, ca de o teribilă importanță de sine pe această insulă ciudată și întunecată”) și a plâns după tatăl ei.

Principalele subiecte

Viața și moartea, viața de zi cu zi și vinovăția, bogăția și sărăcia, frumusețea și inocența - axa principalelor diviziuni. Ele demonstrează imediat caracterul direct filozofic al ideii autorului. El îndeamnă cititorii să se gândească la ei înșiși: nu ne căsătorim cu micuții ușori, care nu sunt împovărați de rutină, ratând frumusețea adevărată? Chiar dacă viața, când te gândești la tine, își are locul tău în Univers, atunci când te minunezi de natura minunată, oamenii și observi ce este bine în ei, trăiește liber. Și nu îți poți repara vechea viață degeaba și nu poți cumpăra una nouă pentru orice sumă de bani. Moartea va veni în continuare, nu există nicio modalitate de a lupta împotriva ei și nicio mită, așa că trebuie să-ți câștigi respectul în mod eficient, astfel încât să fii amintit cu un cuvânt bun și să nu fi aruncat în cală. Este bine să te gândești la viața de zi cu zi, cum să te gândești la gânduri care sunt banale și par a fi plictisitoare și slabe, la bogăție, la bani care nu s-au irosit, la frumusețe, în venalitatea căreia stă conivența.

Bogăția „domnilor vieții” este demonstrată de sărăcia oamenilor care trăiesc în rutina zilnică, mai degrabă decât să îndure sărăcia și umilința. Slujitorii, care își imită în secret stăpânii, mai degrabă decât să danseze în fața lor. Domnilor, care își brutalizează servitorii de parcă ar fi cei mai josnici dintre cei mai josnici și care sunt nenorociți înaintea oamenilor și mai bogați și mai nobili. Un cuplu angajat pe un vapor cu aburi pentru a găsi dragostea pasională. Fiica lui Pan, care preface pasiune și trepidare pentru a-l ademeni pe prinț. Fiecare tribut brusc și scăzut, chiar și servit într-o garnitură de lux, se dovedește a avea frumusețea eternă și pură a naturii.

Probleme cu capul

Principala problemă a acestei probleme este căutarea simțului vieții. Cum trebuie să-ți petreci scurta priveghere pe pământ nu în zadar, cum să te lipsești de o valoare importantă pentru cei absenți? Fiecare persoană trebuie să-și înțeleagă sensul în felul său, dar nimeni nu este de vină că a uitat că bagajul spiritual al unei persoane este mai important decât bagajul material. Deși au vorbit tot timpul despre cei care în prezent irosesc toate valorile eterne, acest lucru nu este adevărat. Atât Bunin, cât și alți scriitori ne amintesc nouă, cititorilor, că viața fără armonie și frumusețe interioară nu este viață, ci animalitate.

Problema scurtității vieții este pusă și de autor. Aje Pan din San Francisco și-a irosit forța mentală, trăind și trăind, punând în bucurii simple, emoții valabile pentru mai târziu, dar al căror „mai târziu” nu a început niciodată. Așa te înțelegi cu o mulțime de oameni, încărcați cu viața de zi cu zi, rutină, probleme, probleme. Uneori vrei doar să fii leneș, să arăți respect față de cei dragi, natură, prieteni și să pari frumos în cel mai minunat mod. Aja poate să nu vină mâine.

sens rospovidie

Dezvăluirea numelor pildelor nu este fără motiv: există o mare forță generală și solicită citirea lecției. Ideea principală a poveștii este nedreptatea supremației de clasă. O mare parte din ea subziste de la pâine la apă, iar mâncarea irosește viața fără gânduri. Scriitorul afirmă neliniștea morală a ordinii existente și chiar și majoritatea „domnilor vieții” și-au atins bogăția prin mijloace necinstite. Astfel de oameni aduc numai răul, deoarece Pan din San Francisco va plăti și va asigura moartea muncitorilor chinezi. Moartea personajului principal întărește gândurile autorului. Nu deranja pe nimeni cu acest bărbat proaspăt născut, chiar dacă banii tăi nu-ți mai dau control și nu vei putea să meriti niciun fel de onoare fără să comiți crime majore.

Timiditatea bogățiilor lor, efeminația, nepăsarea, insensibilitatea față de ceea ce este viu și frumos duc la insibilitatea și nedreptatea lor. tabără înaltă. Acest fapt se ascunde în spatele descrierii admiterii turiștilor pe vaporul cu aburi, a distracțiilor lor (de tot felul), a costumelor lor, a relațiilor lor între ei (apariția prințului pe care l-a cunoscut fiica protagonistului și vor începe a chicoti).

Compoziție și gen

„Pan din San Francisco” poate fi văzută ca o pildă. Ce este o pildă (o nuvelă în proză care pune la cale o intriga, un conflict și o singură poveste principală) și cum se poate caracteriza o pildă? O pildă este un scurt text alegoric care ghidează cititorul pe calea adevărată. Prin urmare, din punct de vedere al intrigii și al formei, povestea este o pildă, iar în sens filozofic, este o pildă.

Compoziția este împărțită în două mari părți: călătoria lui Pan de la San Francisco în Lumea Nouă și transferul corpului în cala de la poartă. Punctul culminant al operei este moartea eroului. În această măsură, prin descrierea navei cu aburi „Atlantis”, un loc turistic, autorul creează o stare alarmantă de conștientizare. Această parte are o atitudine puternic negativă față de Panu. Dacă moartea i-a luat toate beneficiile și i-ar compara rămășițele cu bagajele sale, atunci Bunin se va ceda și își va aminti de el. Este descrisă și insula Capri, natura sa și locuitorii locali sunt înconjurate de frumusețe și înțelepciune.

simboluri

Povestea este explicată cu simboluri care confirmă gândurile lui Bunin. Prima dintre ele este nava cu aburi „Atlantis”, pe care așteaptă o viață nesfârșită sacră și luxoasă, dar peste bord există o furtună, o furtună, care provoacă nava în sine să tremure. Astfel, la începutul secolului al XX-lea, întreaga căsnicie a fost distrusă, traversând o criză socială, și chiar și burghezia a continuat să se bucure de banchet în fața ciumei.

Insula Capri simbolizează adevărata frumusețe (de aceea farburile calde descriu natura și locuitorii ei): pământ „vesel, frumos, somnoros”, plin de „albastru Casian”, munți maiestuosi, a căror frumusețe nu poate fi transmisă prin vorbirea umană. . Viața familiei noastre americane și a oamenilor ca ei este o parodie jalnică a vieții.

particularitatea creaţiei

Limbajul este figurativ, de la marginile modului creativ blând al lui Bunin, stăpânirea cuvintelor artistului a apărut în experiența sa. La început, se creează o stare de spirit alarmantă, cititorul își dă seama că, indiferent de bogăția situației din jurul lui Pan, aceasta va fi în curând nepotrivită. Este mai ușor să ștergi picturile naturale, pictate cu lovituri moi, care înfățișează dragostea și admirația pentru frumos.

O altă caracteristică este un loc filozofic și de actualitate. Bunin critică nesăbuința conducerii de vârf a societății, lipsa lor de respect față de ceilalți oameni. Prin această burghezie, care fusese ruptă din viața oamenilor care se mândrea cu ruina lor, doi ani mai târziu a izbucnit o revoluție strâmbă în scriitorul Patriei. Toată lumea și-a dat seama că era nevoie de schimbare, dar fără să facă rău nimănui, s-a vărsat atât de mult sânge, s-au întâmplat atâtea tragedii în acele ore întunecate. Iar subiectul căutării simțului vieții nu își pierde actualitatea, motiv pentru care revelația va avea loc după 100 de ani, așa cum ar fi spus cititorul înainte.

I.A.Bunin a descris în acest caz problemele identificate ale timpului său, întrucât în viitorul său problemele de strângere a capitalului și creșterea acestuia au devenit primordiale. Autorul, cu lovituri dure, a pictat trăsăturile caracteristice capitalismului, care îl aduc în acțiune reală. Lumea burgheză străină este înfățișată ca un scriitor fără barbele vesele și sentimentalismul care au contribuit la atacul capitalismului social. Reflectarea problemelor sociale a devenit un fel de cenuşă, în care lupta dintre valorile eterne, adevărate şi idealurile evidente, milostive, devine mai clară.

Personajul principal, al cărui nume nu-l dă autorul, mărturisește în acea perioadă a vieții, dacă totul este deja disponibil. Ubicuitatea numelui aici este simbolică: un astfel de dispozitiv ne permite să schițăm în mod restrâns reprezentantul tipic al căsătoriei burgheze. Acesta este capitalistul suprem, care a obținut o mare bogăție prin eforturi incredibile, dacă multă vreme a avut multe de realizat: „Vinurile au lucrat neobosit, - chinezii, care au scris mii de vinuri pentru munca lor. , știau ce înseamnă. însemna!” Problema principală este să obțineți mai multe venituri pentru o rafală de forță de muncă ieftină. Lipsa milei sau milă, ignoranța completă a drepturilor omului și a dreptății în raport cu cei care mi-au creat capitalul, lăcomia lacomă - toate acestea fac parte din particularitatea „capitalistului spiritual”. Aceste fapte sunt confirmate și de disprețul total al maestrului față de oamenii săraci, însărcinați, bolnavi, ale căror vinuri devin mai scumpe, mergând în locurile unde fredonează vaporul cu aburi. Acest lucru este descris cu ajutorul observațiilor autorului: domnul fie nu observă sărăcia, fie râde, mândru și lipsit de respect, fie alungă mânzii, arătându-și dinții: „Ieși afară!”

Oamenii nu și-au dat seama de sentimentul de a trăi la maxim, de a acumula bogății sau de a se bucura de roadele bogățiilor lor.
Și viața lui s-a dovedit a fi goală: banii și luxul nu aduceau bucurie. Moartea a venit repede, repede, reîncrucișând acele valori care erau considerate prioritare. Fiind simțit ca discursuri scumpe și irosirea oamenilor, stând atât în interior, cât și în exterior, ca un idol fără suflet, cu dinți de aur, inele scumpe. Crearea unei astfel de imagini întărește poziția autorului în raport cu domnii capitaliști care risipesc omenirea prin dependență pentru profit.

La sfârșitul poveștii, îmi vine firesc în minte imaginea Diavolului, care a păzit ruina navei Atlantida. Și merită să ne gândim: ce atrage interesul lui Volodar copt înaintea vaporului cu aburi și a meshkan-urilor lui? În legătură cu aceasta este necesitatea de a apela la aceste rânduri în lucrare, unde autorul oferă o descriere detaliată a bărcii cu aburi, care „arata ca un hotel maiestuos cu toate caracteristicile”. Bunin a subliniat în mod repetat că forța înfricoșătoare a vuietului oceanului și fluturarea liliacului, țipând „cu o lută nefirească”, cu o „încruntă fierbinte”, ar putea trage o alarmă neinformată, strâns printre pasagerii „Atlantisului”. dar totul a fost înecat de sunetul inocent al muzicii ka. Nimeni nu s-a gândit la acei oameni care au oferit publicului toate mijloacele necesare de admitere. De asemenea, nimeni nu a bănuit că „pântecul subacvatic” al unui „hotel” confortabil ar putea fi egalat cu cenușa mohorâtă și pătată a infernului, cu a noua miză a infernului. Ce încearcă să obțină autorul cu aceste descrieri? De ce contrastează atât de mult cu viețile domnilor bogați care conduc croaziera, care cheltuiesc bani atât de uriași pe alocații de lux și cu mințile infernale, de exemplu, ale lucrătorilor roboți din cală?

Acte ale succesorilor creativității I. A. Bunin a fost impresionat de particularitățile relatării „Pan din San Francisco” despre atitudinea negativă a autorului față de lumea burgheză și profeția unei posibile catastrofe. Yu. Maltsev, într-una dintre lucrările sale, indică afluxul primului război ușoară asupra stării de spirit a scriitorului, care, probabil, a acceptat ideile acestei epoci ca „actul rămas al tragediei luminii - astfel încât nașterea să fie europeni desăvârșiți și moartea civilizației mecanice, fără Dumnezeu și antinaturale a noului ceas... " Cu toate acestea, este important să înțelegi totul bine. Astfel, motivul apocaliptic este prezent, poziția autorului se vede clar în raport cu burghezia, care se află sub respectul constant al Diavolului. Dar este puțin probabil ca Bunin să profetizeze moartea capitalismului: puterea bănuților este prea puternică, capitalul a crescut deja în acea epocă, răspândindu-și idealurile vicioase în întreaga lume. Iar impactul acestei civilizații nu se transmite în secolul XXI. Deci, în mod clar, scriitorul nu simpatizează cu maestrul și frații săi de arme, capitaliștii, totuși nu intră în profeții globale, ci își arată preferința pentru valorile care sunt eterne și valorile care sunt false, haideți. preface, pentru trecut.

De exemplu, autorul pune în contrast imaginea domnului bogat cu imaginea domnului Lorenzo, care poate vinde peștele pe care l-a prins degeaba, iar apoi, fără turbo, mergând de-a lungul țărmului în lahmita lui, spre deliciul unui zi însorită, admirați priveliștea regiunii. Pentru Lorenzo, valorile vieții sunt tocmai cele care sunt respectate de etern: munca care dă capacitatea de a trăi, bunătatea față de oameni, bucuria contopirii cu natura. Cine are un simț al vieții, dar tezaurizarea bogăției este inconștientă și necunoscută pentru el. Acesta este un om mare, care nu are sfințenie în comportamentul său, în acțiunile sale, în acțiunile sale. Cantitatea imensă de îmbrăcăminte în culori deschise nu evocă decât un râs. În crearea imaginii-simbol se văd doar câteva rânduri, dar autorul a reușit să transmită cititorului că Lorenzo îi este simpatic ca antiteză a personajului principal, capitalistul.

Este adevărat că scriitorul are dreptate să contrasteze înfățișarea eroilor, iar cititorul înțelege că autorul nu îl judecă pe Lorenzo pentru că nu este turbulent, pentru că este puțin important în ceea ce privește banii. Pe multe pagini, lucrarea înfățișează în mod ironic băuturi nesfârșite, inclusiv serile călătorilor bogați, care le permit să joace cărți, să danseze în restaurantele Atlantis, pentru care se irosesc sume uriașe de bani. Și acești bănuți sunt același venit de la mulți oameni care nu au fost plătiți corect pentru munca lor grea. Nu ar fi mai bine să chemați exploatatorii și să nu participați la capitalul creat pentru domni? Poate că o astfel de filozofie l-ar putea conduce pe Lorenzo la un stil de viață non-turbo și își permite să fie liber în această lume burgheză crudă. Iar oamenii nu trăiau numai cu pâine. Dar adepții lui Lorenzo, este clar, nu pot fi bogați: oamenii sunt vinovați că s-au răzbunat pe familiile lor, au luat copii.

Bunin le-a arătat și muzicienilor mandrieni rătăciți prin schema munților: „... și toată țara, veselă, frumoasă, adormită, se întindea sub ei...” Și când oamenii au atins statuia de ipsos a Maicii Domnului din grotă, au început să fredoneze, „și-au descoperit capetele - și au revărsat laudă sinceră și plină de bucurie pentru soarele lor, rana și ea, mijlocitoarea imaculată...” Această abordare a principalelor subiecte (reprezentări ale vieții și morții domnului) permite bazei să formuleze o idee despre poziția autorului: Bunin simpatizează cu Domnul cu inele de aur la degete, cu dinți de aur și axa acestora. vagabonzi fără bani, bere cu „diamante în suflet”.

Tema principală a creativității lui Bunin – dragostea – este evidențiată și în „Pan din San Francisco” referit, dar aici este arătată partea de întoarcere, partea iertătoare a celui mare, dacă într-adevăr nu există dragoste. Scriitorul a arătat în mod simbolic falsitatea elitei aparent burgheze, oameni care cântă că pot obține totul pentru o miză. Cuplul căsătorit a fost înfățișat de doi artiști contra unei sume bune: în acest fel au reușit să atragă o clientelă bogată pentru a scumpi romantismul. „Act de circ” - o momeală falsă sprazhne khannya; a fi în mare parte mulțumit cu o „pungă de bănuți” este un substitut pentru adevăratele bucurii... și așa mai departe. În această lucrare, o mulțime de valori umane arată ca niște facturi contrafăcute.

În acest fel, prin caracteristicile portretului, Imagini contrastante, detalii, replici și replici, întotdeauna o varietate de antiteze, epitete, comparații, metafore, autorul și-a reflectat poziția în gama valorilor umane adevărate și imaginare. merit artistic Această lucrare, stilul său special, unic, bogăția limbii a fost foarte apreciată de tovarășii lui I.A. Bunin, criticii și cititorii din toate epocile.

recenzii

Zoya, bună seara.

Și un articol frumos și o priveliște minunată a lui Bunin, dedicat analizei căruia.

Este puternică: atât cu imaginile pe care le-a prezentat Bunin, cât și cu această frumoasă descriere literară, care este dovada operei sale literare, textul în sine.

Oamenii din San Francisco și din casa lui Lorenzo - ce paralelă care dă o declarație de valori. Mare mișcare literară - nu menționați numele personajului principal, este păcat.

Și imaginea Diavolului! Cum l-am văzut pe yogo Bunin în întuneric!

Zoya, mulțumesc foarte mult pentru analiza ta asupra muncii lui Bunin.

Super articol, corect și bine scris.

Subiectul ridicat de Bunin este etern și important. De fiecare dată când o persoană trebuie să aleagă cum să-și trăiască și să-și trăiască viața: în mod evident sau în mod legitim, involuntar, să își câștige existența sau să trăiască după valori eterne și onestitate.

Succes și succes, Zoya. Sa aveti o zi minunata de saptamana.

Cu bunătate și cele mai bune salutări,

meta lectie: Dezvăluie sensul filozofic al discursului lui Bunin.

ia-o metodic: Lectură analitică.

Mergeți la lecție.

I. Cuvântul profesorului.

Persha a sosit deja razboi mondial, A existat clar o criză de civilizație. Bunin a devenit relevant pentru probleme, dar nu legat direct de Rusia, cu activitatea actuală rusă. În primăvara anului 1910 I.A. Bunin a vizitat Franța, Algeria, Capri. La sugari 1910 - primăvara 1911. fost în Egipt și Ceylon. În primăvara anului 1912, am plecat din nou la Capri, iar în perioada adventului am vizitat Trebizondul, Constantinopolul, Bucureștiul și alte locuri din Europa. Din 1913 până în aprilie 1913 la Capri. Dușmanii acestor drumuri s-au reflectat în relatările și poveștile care au fost compilate în colecțiile „Sukhodil” (1912), „John Ridalets” (1913), „The Cup of Life” (1915), „Pan from San Francisco” ( 1916).

Povestea „Pan din San Francisco” (titlul original „Moartea pe Capri”) a continuat tradiția lui L.N. Tolstoi, care a descris boala și moartea ca fiind cele mai importante lucruri care dezvăluie adevărata valoare a specialității („Polikushka”, 1863; „Moartea lui Ivan Illich”, 1886; „Domnul și Tatăl”, 1895). Odată cu linia filozofică din povestea lui Bunin, au fost disecate probleme sociale, legate de preocupări critice legate de lipsa de spiritualitate a prosperității burgheze, înainte de avansarea progresului tehnologic în detrimentul perfecțiunii interne.

Bunin nu acceptă civilizația burgheză în ansamblu. Patosul nașterii sugerează inevitabilitatea morții acestei lumi.

complot impulsuri de a descrie o izbucnire nefericită, întrerupând fără să vrea viața bună și planurile eroului, al cărui nume „nimeni nu și-a amintit”. El este unul dintre cei care, până la vârsta de cincizeci și opt de ani, „a muncit neobosit”, astfel încât a devenit asemănător cu oamenii bogați „pe care i-a luat cu ochii”.

II. Conversație după confirmare.

Ce imagini din dovezi pot avea semnificație simbolică?

(În primul rând, barca cu aburi oceanică cu numele semnificativ „Atlantis” este luată ca simbol al căsătoriei, pe care milionarul fără nume a navigat în Europa. Atlantida este un continent legendar, mitic scufundat, un simbol al unei civilizații pierdute care nu a stați în fața sub presiunea elementelor. 1912 de Titanic. „Oceanul care merge în spatele zidurilor” vaporului cu aburi este un simbol al elementelor, natura, care stă împotriva civilizației.
Simbolică este imaginea căpitanului, „un om de minereu de dimensiuni și greutate minunate, asemănător... unui idol maiestuos și chiar rareori care apare oamenilor din camerele sale ascunse”. Imaginea simbolică a personajului principal ( finisare: Eroul din titlu al celui al cărui nume este inclus în titlul lucrării, dar poate să nu fie personajul principal). Pan din San Francisco - izolarea oamenilor din civilizația burgheză.)

Pentru a înțelege mai bine natura relației dintre „Atlantis” și ocean, puteți folosi o tehnică „cinematică”: „camera” traversează suprafața navei, demonstrând o bogăție de decor, detalii care întăresc bogăția, caracterul pământesc, fiabilitatea acolo este „Atlantis”, iar apoi „reapare” treptat, arătând enormitatea navei în ansamblu; prăbușindu-se în depărtare, „camera” continuă să se îndepărteze de vaporul cu aburi până când devine ca o coajă de mazăre în oceanul furtunos maiestuos, umplând întreaga întindere. (Pare scena finală a filmului „Solaris”, unde s-ar părea că afluxul unei case adevărate ar apărea și mai clar, dat eroului de puterea Oceanului. Din moment ce se poate, se poate. pentru a arăta această filmare în clasă).

Care este sensul principal al acestui raport?

(Acțiunea principală are loc pe maiestuosul vapor cu aburi al celebrului „Atlantis”. Gama largă de spațiu parcelar ne permite să ne concentrăm asupra mecanismelor de funcționare ale civilizației burgheze. pe „suprafețele” și „subsolurile” superioare. „confortabil” , măsurat, calm și fără efort. „Pasagerii” să trăiască „în siguranță”, „bogat”, și unde mai mult - „impersonal” - cei care lucrează la ei „în bucătari, bucătari” și în „pântecul subacvatic” - la „Cazele de foc Veltensk”.)

Care este tehnica lui Vikorist Bunin pentru a descrie subiectul căsătoriei?

(Podil May natura antitezei: Contrar muncii, non-turboity, dansului și muncii, stres insuportabil”; „Sayvo... palatul” și „întunericul și căldura căldurii”; „Panov” în frac și smoking, doamne în „toalete” „bogate”, „încântătoare” și „udă de sudoare acre și grea și oameni goi până la brâu, purpuriu din jumătate”. Tabloul raiului și iadului este pictat treptat.)

Cum se leagă „vârful” și „jocul” unul cu celălalt?

(Putitoarele sunt conectate una după alta într-o ordine minunată. „Banii buni” ajută la cheltuirea în sus, iar cei care, ca „domnul din San Francisco”, au fost „generoși” cu oamenii din „infern”, pute „s-au înspăimântat... de dimineața până seara l-au servit, înaintea fratelui său mai mic, i-au protejat puritatea și liniștea, i-au desenat discursul...”)

De ce mare erou eliminarea numelui?

(Eroul numelor este pur și simplu un „domn”, care este esența lui. Recunoașteți că el însuși se respectă ca domn și este absorbit de poziția sa. Vă puteți permite „de dragul emoției” să mergeți „ în Lumea Veche pentru până la două zile”, poate un tăgăduit corist Cu toate beneficiile care sunt garantate de statutul lui, poți crede „în belșugul tuturor celor care l-au tânjit și l-au avertizat, de dimineața devreme până seara, ei. l-au slujit, batându-l la cea mai mică dintre nevoile lor", poți arunca cu dispreț cu dinții către ponosit: "Du-te! Via!" "Ieși afară!")

(Descriind înfățișarea maestrului, epitetul lui Bunin vikoryst, care îi întărește bogăția și nefirescitatea sa: „păr dulce”, „plonturi de aur” de dinți, „cap de vulpe mitsyn”, egal cu „elefantul bătrân” cu o perie nouă." Domnul nu are nimic spiritual, nimic meta - să ne îmbogățim și să culegem roadele acestei bogății - s-a întâmplat, dar fără să devină fericit. Descrierea San Francisco este însoțită constant de ironia autorului.)

Când eroul începe să se schimbe, își pierde stima de sine?

(„Pan” se schimbă doar înaintea fețelor morții, în acesta nu mai este Pan din San Francisco – nu mai exista – ci altcineva care începe să apară.” „Mort”, „decedat”, „mort” - așa îl numește acum autoarea eroului. Poziția celor care au părăsit-o se schimbă dramatic: cadavrul trebuie luat de la hotel, pentru a nu strica starea de spirit a celorlalți oaspeți, ei nu pot da trompeta - doar un cutie din spatele d sifon ("soda" este, de asemenea, unul dintre semnele civilizației), servitorii, trăncănind în fața celor vii, râd în mod semnificativ de morți. De exemplu, se recunoaște "trupul bunicului mort din San Francisco" , în timp ce se întoarce „acasă, spre mormânt, pe malul Noului Sf. itu”, în cală neagră. Puterea „stăpânului” a apărut primar.)

Cum se arată căsătoria în mărturie?

(Nava cu aburi - ultimul cuvânt al tehnologiei - este un model de căsătorie umană. Calele și punțile sale sunt un parteneriat global. Pe suprafețele superioare ale navei, similar cu „un hotel grandios cu toate caracteristicile”, viața curge bogate într-o manieră măsurată, așa cum au ajuns, vă doresc toate cele bune în viață. Cunoașteți violența invizibilă dovzhelezim a lui Proposali, golful de iac Mayge Storinka: „S-au trezit devreme, ... au băut kava, ciocolată, cacao, ... au fost în vanny, zbujuly apetite il kind self-podchutta, toaletă sănătoasă și yushley înainte de soartă ... ". Aceste propuneri întăresc lipsa de individualitate și lipsa de individualitate a celor care se consideră a fi stăpânii vieții . Tot ce este nefiresc pentru a risipi duhoarea: curajul este necesar doar pentru trezirea individuală a apetitului. „Mandrivniki” nu miros lovitura rea a liliacului, o prevestește distrugerea, - este înecat de „sunetele de frumusețe” orchestra de coarde”.
Pasagerii navei reprezintă „vârfurile” fără nume ale căsătoriei: „În mijlocul acestei vieți strălucitoare, un mare om bogat, ... care a fost un celebru scriitor spaniol, era frumusețea lumii, a existat un sofisticat. cuplu căsătorit...” Cuplul a portretizat un cuplu căsătorit, ei au fost „angajați L.” Lloyd Graty îndrăgostit pentru bani buni”. Aceasta este o bucată de paradis, plină de lumină, căldură și muzică.
Și e cald. „Pântecele subacvatic al vaporului cu aburi” este ca un infern. Acolo, „cuptoarele Veleten chicoteau plictisitor, de parcă ar devora cu fălcile lor coapte o cumpărare de vugill de piatră, cu un gurkot aruncat în ele de sudoarele caustice, bruște și de oamenii goi până la talie, purpuriu la față”. Culoare semnificativ alarmantă și descriere a sunetului amenințător.)

Cum are loc conflictul dintre oameni și natură?

(Compania seamănă mai puțin cu o mașinărie bine unsă. Natura, care este subiectul amuzamentului alături de „amintiri ale bătrânului, Tarantel, serenadele spionilor rătăcitori și... dragostea tinerelor napolitane”, sugerează iluzoria. natura vieții în „hotel”. Vin „magnific” și exact așa - „deșerturi de apă” spre ocean și „cer mohorât”. Frica principală a oamenilor este elementul de a îneca sunetele „orchestrei de coarde”. ”. „Fericitul schokhvilini” de la căldură își amintește despre el, că suta „în asul muritor” și „mânia nebună” sirena, dar pot mirosi „faptele”. Toți ceilalți cred în inviolabilitatea viselor lor, care sunt protejați de „idolul păgân” - comandantul navei. Specificul descrierii este combinat cu simbolismul, ceea ce ne permite să consolidăm faptul. Natura filosofică a conflictului. Diviziunea socială dintre bogați și săraci este nimic. în lume.din acest decalaj care întărește oamenii din natură și viața din non-viață.)

Care este rolul eroilor episodici ai poveștii - Lorenzo și muntenii din Abruzzi?

(Acești eroi apar la sfârșitul poveștii și nu au nicio legătură cu acțiunile lor. Lorenzo este „un tip înalt și bătrân, un petrecăr fără turb și o frumusețe”, cel mai probabil, de aceeași vârstă cu domnul din San Francisco. Mai mult decât câteva rânduri îi sunt dedicate. în, totuși, este dat mai sonor El, pe lângă personajul principal, este celebru în toată Italia, având de mai multe ori servit drept model pentru mulți pictori. „Cu o stea regală, ” se uită în jur, simțind că este cu adevărat „regal”, trăindu-și cu bucurie viața, „profitând de-a lui Cu un lahmitti, o pipă de lut și cu o beretă roșie, o să o coborâm pe o ureche”. micul bătrân Lorenzo a fost lipsit de a trăi pentru totdeauna pe pânzele artiștilor, iar bunicul bogat din San Francisco a fost luat din viață și uitat și nu a trăit în moarte.
Munții Abruzzian, ca și Lorenzo, subliniază naturalețea și bucuria satului. Mirosurile trăiesc în bunătate, în armonie cu lumina, cu natura: „Au venit puturoșii - și toată țara, veselă, frumoasă, adormită, s-a întins înaintea lor: și dealurile stâncoase ale insulei, care poate chiar să se întindă peste tot. picioarele lor, și cazacii și a înnegri, în care vinuri navigand, și atâtea rânduri plutind peste mare în jos, sub soarele orbitor...” Volinka din coliba caprelor și fortăreața de lemn a oamenilor de munte sunt așezate pe „frumoasa orchestră de coarde” a bărcii cu aburi. Oamenii de munte își laudă muzica vie, simplă, soarelui, dimineața, „procesorul imaculat al tuturor celor care suferă în acest rău și spre lumea frumoasă, Și i-a născut pântecele în cuptorul din Betleem...” Acestea sunt valorile esențiale ale vieții, care urmează să fie înlocuite cu valorile trecătoare, scumpe sau fragmentare, evidente ale „domnilor”.

Care este imaginea cea mai evidentă a lipsei de valoare și a fragilității bogăției și gloriei pământești?

(Aceasta este imaginea fără nume în care este recunoscut puternicul împărat roman Tiberius, care și-a trăit restul vieții pe Capra. Unul „se înfioră să se minuneze de rezervele acelei cabane de piatră, deși este încă în viață.” „Omenirea va pentru totdeauna amintiți-vă wow ", Ale Tse Glory lui Herostratus:" Lyudina, incredibil de înghețată în predarea poftelor sale, Mav Vlad peste oamenii oamenilor, care a fost ciugulit de Zhorstokosti Penan Mira. "La cuvintele" Chomus " - Vikritte Fictative Mights , Gordini, o oră pe alocuri: dă nemurirea adevărului și se cufundă în uitarea milei.)

III. Cuvântul profesorului.

Tema sfârșitului ordinii mondiale stabilite, inevitabilitatea morții unei civilizații fără suflet și fără suflet crește treptat în această situație. Este prevăzut în epigraf, care a fost scris de Bunin în ediția finală din 1951: „Vai de tine, Babilon, un loc puternic.” Această frază biblică, care ne amintește de banchetul lui Belșațar înainte de căderea împărăției caldeene, sună înainte spre viitoarele mari catastrofe. Accentul din text pe Vezuvius, a cărui răsturnare a distrus Pompeiul, sporește profeția sumbră. Se pare că criza civilizației, sortită să nu se întâmple niciodată, vine cu gânduri filozofice despre viață, oameni, moarte și nemurire.

IV. Analiza compoziției și a conflictului de vorbire.
Material pentru profesor.

compoziţie Povestea are un caracter circular. Călătoria eroului începe în San Francisco și se termină cu întoarcerea sa „acasă, în mormânt, pe țărmurile Lumii Noi”. „Mijlocul” povestirii este o extensie a „Lumii Vechi” - pe lângă specific, se poate referi și la loc. " Nova Lyudina„, Revenind la istorie, ea își reevaluează locul în lume. Sosirea eroilor la Napoli și Capri deschide posibilitatea includerii în text a descrierilor autorului despre pământul „minunat”, „vesel, frumos, însorit”, frumusețea „neputinței de a exprima cuvântul uman” și filozofic. intuiții, idei etc. Dușmanii lui.
punct culminant Există o scenă de „aplecare incomodă și grosolană” pe „stăpânul” morții în „cea mai mică, mai mare, mai umilă și mai rece” cameră a „culoarului inferior”.
Acest cânt, abia după dispariția mobilierului, a fost perceput ca un „cântat lacom” („dacă nu ar fi fost un neamț în sala de lectură”, care a izbucnit „țipând”, conducătorii s-ar fi „liniștit...”. . cu cântări grăbite, deci, dribnitsa ..." ). În contextul poveștii, inconsecvența este percepută ca cel mai mare moment al apariției iluzoriului și a largului, dacă natura își demonstrează „nepoliticos” atotputernicia. Lăsați oamenii să-și continue viața „non-turbo”, răul și somnul, revenind rapid la pace și liniște.” Ei nu pot fi treziți la viață nu numai de fundul unuia dintre partenerii lor de viață, ci și ghicind despre cei care s-au scufundat „cu două mii de ani în urmă” ore în șir „pe una dintre cele mai abrupte versanți” din Capri Tiberius, de când Roma împărat pentru viața lui Isus Hristos.
conflict Povestea depășește cu mult limitele episodului, în legătură cu care rezultatul este legat de gânduri despre soarta nu doar a unui erou, ci a tuturor pasagerilor trecuți și viitori ai Atlantidei. Limitată la calea „grea” a „întunericului, oceanului, Khurtovina”, blocată în uriașa mașinărie „pekel”, umanitatea este sugrumată de mințile vieții sale pământești. Doar cei nevinovați și simpli, ca și copiii, au acces la bucuria de a fi aduși „la locașurile veșnice și binecuvântate”. Povestea evocă imaginea „doi alpiniști abruzzezi”, clătinând din cap în fața statuii de ipsos a „mijlocitorului imaculat al tuturor suferințelor”, gândindu-se la „fiul ei binecuvântat”, care a adus începutul binelui „răului”. ” lume. Diavolul l-a pierdut pe conducătorul lumii pământești, astfel încât să poată urmări „de la porțile de piatră ale celor două lumi” acțiunile „un popor nou cu o inimă veche”. Ce alegi, unde va merge umanitatea, cine poate depăși începutul răului în ei înșiși - aceasta este hrana pentru care povestea dă o mărturie „îndoire... sufletului”. Cu toate acestea, rezultatul devine problematic, deoarece în final se stabilește ideea lui Lyudina, a cărei „mândrie” îl transformă în a treia forță a lumii. Simbolul căruia este trecerea navei prin oră și elemente: „Vântul bătea în tachelaj și țeava cu gât larg, acoperit de zăpadă, dar era stabil, solid, maiestuos și îngrozitor”.
originalitatea artistică Povestea este legată de împletirea principiilor epice și lirice. Pe de o parte, în clar acord cu principiile realiste ale înfățișării eroului în interacțiunile sale cu mediul pe baza specificului social și cotidian, se creează un tip, reminiscența este fundalul pentru care, în primul rând, este imaginea. . suflete moarte„(N.V. Gogol. „Suflete moarte”, 1842), În acest caz, ca și în Gogol, aprecierea autorului, exprimată în abordări lirice, duce la o adâncire a problematicii, un conflict de natură filozofică.

Material suplimentar pentru profesor.

Melodia morții începe să sune latent din cele mai mari părți ale creației, devenind treptat un motiv călăuzitor. La început, moartea este la limită estetizată, Malovnika: în Monte Carlo, unul dintre multele lucruri interesante de făcut este „dungi în porumbei, care deja tintinesc frumos și se zboară peste gazonul de smarald, pe afidele mării, de culoarea nu-mă-uita și bătându-și nevinovat sânii albi la pământ.” (Bunin se caracterizează prin estetizarea discursurilor neatrăgătoare, cum ar fi cei vinovați de bashing, dar care vor putea scrie și despre „un pic de pulbere pe fundul erizipelului, albul buzelor și „Omoplații Izh” de la fiica unui domn din San Francisco, egalează albul ochilor negrilor cu „bile tari” sau numiți tinerii într-un frac strâns cu cozi lungi „înroșind ca o lipitoare maiestuoasă!”) Apoi implicația morții apare în portretul verbal al prințului moștenitor al uneia dintre puterile asiatice, piciorul drag și binevenit pentru un om interzis, o astfel de persoană, totuși, „strălucea ca un om mort”, iar pielea de pe față era „parcă strâns”. Și sirena de pe navă se sufocă în „asul muritor”, despre care se spune că este nepoliticos, iar muzeele sunt reci și „pure de moarte”, iar oceanul se plimbă „în doliu ca munții copacului pădurii” și unde, ca un „loc de înmormântare”.
Dar și mai clar apropierea morții se resimte în apariția personajului principal, în portretul căruia predomină tonurile galben-negru-argintii: aspectul gălbui, obturații aurii în dinți, culoarea pensulei de fildeș a craniului. Cusătură alb-crem, eșarfe negre, pantaloni și un smoking îi completează aspectul. Și așează-te în palatul auriu de culoarea perlei din sala comună. Și se pare că aceste farbies se extind în natură și în întreaga lume. Să adăugăm o culoare chervony alarmantă. Este clar că oceanul își fierbe părul negru, că jumătățile roșii se învârte din focarele navei, este firesc ca italienii să aibă părul negru, că pelerinele de gumă ale însoțitorilor sunt negre, că lacheii sunt „negri” , iar muzele Ikants pot fi jachete roșii. De ce frumoasa insula Capri este încă bântuită de „propria ei întuneric”, „perforată cu vogniks roșii”, de ce zicările „coca s-au calmat” strălucește ca „uleiul negru” și „aurul boai” ei din rezervoarele aprinse de pe dig?
Așa că Bunin îl face pe cititor să conștientizeze atotputernicia domnului din San Francisco, care va îneca frumusețea naturii! (...) Și nici Napoli somnoros nu este luminat de soare în timp ce americanul este acolo, iar insula Capri pare o fantomă, „de parcă nimic n-ar fi existat vreodată pe lume”, dacă bogatul se apropie de nou. ...

Ghiciți ce, în lucrările unora dintre scriitorii de față, este folosită schema de culori. Ce rol joacă culoarea galbenă în crearea de către Dostoievski a imaginii Sankt Petersburgului? Ce alte farbis sunt semnificative?

Bunin are nevoie de totul pentru a pregăti cititorul până la momentul culminant al recunoașterii - moartea eroului, care nu este discutată, gândul despre cum a murit nu pătrunde în cunoștințele sale. Oricât de mult poate fi nemulțumit în această lume programată, cel mai bine este să te îmbraci până seara în așa fel încât o persoană să se pregătească pentru „coroana” (adică apogeul fericit al vieții!), unde bariera este tras în sus nu este nimeni care să nu fie tânăr, ci unul care este uzat și cu atât mai în vârstă un om elegant care păcălește atât de ușor un bătrân să stea târziu până seara! Bunin are în stoc un singur detaliu care „bat” într-o serie de polițiști și mâini bine repetate: când bărbatul din San Francisco se îmbracă înainte de seară, nu se aude de la degete butonii de la gât. Nu are cum să fie prins... Ale vin încă o învinge. Mușcă dureros „pielea celui îngropat sub micuț”, se mișcă „cu încordarea ochilor”, „toată apa cenușie mi-a zdrobit gâtul... un lucru strâns”. Și într-un răpit de cuvinte, găsește cuvinte care nu se potrivesc cu atmosfera de afluență retrasă, din cachetele pe care se pregătea să le recupereze. „- Oh. E lacom! - a mormăit ... și a repetat cu re-contextul: - E lacom... „Ceea ce mi s-a părut lacom în această lume fericită, domnule San Francisco, că nici măcar nu s-a deranjat să fie inacceptabil. , fără să încerce măcar să înțeleagă. Cu toate acestea, i se opun cei care până în acest moment le-au vorbit americanului engleză sau italiană importantă (remarcile sale în rusă sunt chiar scurte și sunt percepute ca „trecătoare”) - cei doi repetă acest cuvânt în rusă... Înainte de a vorbi, varto vzagali înseamnă yogo uriv frecvent, de parcă ar lătra: nu rostește mai mult de două sau trei cuvinte după somn.
Primul punct al Morții a fost „lacom”, așa că oamenii nu știau, în sufletul căruia „cu mult timp în urmă nu s-a pierdut... niciun sentiment mistic”. Și, după cum scrie Bunin, stresul ritmului vieții sale nu îl privează de „o oră pentru sentimente și gânduri”. Între timp, se pare, sau mai bine zis, se va părea că nimeni nu are nimic, însă, în cel mai simplu mod, dacă nu poți spune nimic... Scriitorul subliniază în repetate rânduri că îndrăgitul domn din San Francisco a fost doar mulțumit când a ghicit despre Vikonavitsa Tarantelli. (Yo bine vorbit, rostit „nu exprimă nimic în vocea lui”, despre partenerul ei: nu un om de vin – de îndată ce poate vedea complimentul lăudat), arătând doar, ca Vaughn, „arata inteligent, cu ochi tăiați, asemănătoare unui mulat, într-o selecție barvy (. ..) dansând”, savurând doar „dragostea tinerelor napolitane, să nu fie cu totul lipsite de merit”, doar admirând „imaginile vii” din cupe, sau sunt atât de uimiți de celebra blondă-frumoasă încât fiica mea a devenit neliniștită. În cele din urmă, își dă seama abia când începe să bănuiască că viața îi scapă de sub control: a ajuns în Italia să se îmbată, iar aici ceața este încă deasă și smoală însetată... Apoi i se dă amarul lumii. Ia o lingură de supă și o înghițitură de vin.
Și pentru aceasta, precum și pentru toată viața ta, în care a existat o asemănare automotivată în afaceri și exploatarea brutală a altor oameni și acumularea nesfârșită de bogăție și consumul excesiv, astfel încât totul să fie aproape de chemarea de a te „servi” , „Perodzhat yogo namenshi bazhannya”, „„pentru a-și împovăra vorbirea”, pentru absența oricărui stiuleț viu, Bunin suferă și suferă crunt, s-ar putea spune, fără milă.
Moartea domnului din San Francisco evocă neatractivitatea și fiziologismul acestuia. Acum, scriitorul din întreaga lume folosește categoria estetică de „ingratiating”, astfel încât aceeași imagine va fi gravată în memoria noastră pentru viitor. Bunin nu cruța niciun detaliu pentru a le arăta oamenilor că nicio avere nu poate fi furată după încheierea umilinței. Mai târziu, morților li se acordă dreptul la spilkuvaniya cu natura, care este rezultatul eliberărilor care, fiind vii, nu au simțit niciodată nevoile: „stelele s-au mirat de noul cer, florile cu absența totală a turboșilor au adormit pe ziduri”.

Cum poți numi o lucrare în care moartea eroului este descrisă în detaliu? Care este semnificația acestor „finale” pentru înțelegerea planului ideologic? Cum este exprimată în ele poziția autorului?

Scriitorul și-a „împodobit” eroul cu o moarte atât de concomitentă, neluminată, pentru a întări încă o dată teama de această viață neadevărată, întrucât doar unul ar putea ajunge într-o asemenea stare. Și da, după moartea domnului din San Francisco, lumea s-a simțit ușurată. A fost un miracol. Deja în ziua următoare, cerul albastru închis era „auriu”, „pe insulă se așezase pacea și liniștea”, oamenii obișnuiți stăteau pe străzi, iar piața locală era împodobită cu prezența sa cu roșul lui Lorenzo, care servește ca model pentru mulți pictori și ca și cum ar simboliza frumusețea Italia.. .

Discursul lui Bunin „Pan din San Francisco” vorbește despre cei care se confruntă cu totul înainte de moartea. Viața umană este trecătoare, este prea scurtă pentru a o irosi gratuit, iar ideea principală a acestei recunoașteri inițiale este de a înțelege esența vieții umane. Sensul vieții eroului acestei povești constă în credința lui că, în realitate, bogăția poate cumpăra totul, dar cota ar fi fost diferită. Vă prezentăm o analiză a lucrării „Pan din San Francisco” din spatele planului, materialul va fi util în pregătirea pentru literatură în clasa a XI-a.

scurtă analiză

rik scris- 1915 RUR

Istoria creației- În vitrina magazinului, Bunin a adus brusc un omagiu coperta cărții lui Thomas Mann „Moarte la Veneția”, care a servit drept bază pentru scrierea poveștii.

Subiect- Prelungiri care fac oamenii să dispară peste tot, e subiectul principal creați - viață și moarte, bogăție și sărăcie, putere și lipsă de valoare. Totul reflectă filosofia autorului însuși.

compoziţie- Problemele „Pan of San Francisco” au atât un caracter filozofic, cât și social-politic. Autorul vorbește despre tenacitatea vieții, despre dezvoltarea oamenilor la valori spirituale și materiale, din punctul de vedere al diferitelor credințe ale căsătoriei. Intriga poveștii începe cu ascensiunea regelui, punctul culminant al morții sale incontestabile, iar în final autorul vorbește despre viitorul umanității.

Gen- O revelație, care este o pildă locală.

direct- Realism. În povestea lui Bunin, iese la iveală un sens filosofic profund.

Istoria creației

Istoria nașterii lui Bunin datează din 1915, când a acoperit coperta cărții lui Thomas Mann. După ce și-a vizitat sora, după ce a descoperit coperta, ea a strigat asociației despre moartea unuia dintre cei mai importanți americani care era pe moarte în Capra. Imediat, decizia lui Rapt a venit să descrie acest fenomen, pe care l-a realizat în cel mai scurt termen posibil - proliferarea scrierilor de tot în doar câteva zile. În spatele vina americanului mort, toate celelalte fapte din dovezi sunt aproape de ghicit.

Subiect

La „Pan z San Francisco”, analiza lucrării vă permite să vedeți ideea principală a interviului, Yak zace înăuntru gânduri filozofice autorul despre simțul vieții, despre esența vieții.

Criticii s-au concentrat cu nerăbdare pe creația scriitorului rus, interpretând esența afirmației filozofice în felul lor. Subiectul anunțului- viața și moartea, răul și luxul, în descrierea acestui erou, care și-a trăit viața degeaba, reflectă lumina tuturor căsătoriei, împărțită în clase. Realitatea este că este bogat în toate valorile materiale, că se poate adăuga tot ce se vinde, dar nu neglijează cel mai important lucru - valorile spirituale.

Există un cuplu de dans pe navă, care înfățișează o fericire mai mare - este și fals. Aceștia sunt actorii pe care i-au cumpărat pentru a putea juca dragostea. Nu este nimic de folos, totul este fragmentat și făcut, totul este cumpărat. Iar oamenii înșiși sunt falși și ipocriți, sunt fără chip, ceea ce se află numește-i sens Acestea sunt rezultatele.

Iar stăpânul nu are nume, viața lui este lipsită de scop și goală, nu poartă nicio valoare, beneficiază doar de beneficiile create de reprezentanții unei alte clase, de jos. După ce a decis să cumpere tot ceea ce era doar posibil, dar nu putea, cota a fost eliminată în felul său și a fost luată din noua viață. Când va muri, nimeni nu va ști despre el și provoacă nesiguranță celor care locuiesc departe, inclusiv familiei sale.

Ideea este că a murit - și asta este, nu are nevoie de nicio bogăție, lux, putere sau șahn. Totul se află într-un singur loc - într-un trunion luxos încrustat sau într-o simplă cutie de sifon. Viața a trecut în zadar, fără a simți adevăratele, largi sentimente ale omenirii, fără a cunoaște iubirea și fericirea, în închinarea vițelului de aur.

compoziţie

Rapoartele confirmate sunt împărțite în două părți: Ca un domn pe o corabie spre malul Italiei, si acelasi domn inapoi, pe aceeasi corabie, numai in Truni.

În prima parte, eroul profită de toate binecuvântările posibile care pot fi cumpărate pe bani, în aceasta totul este cel mai bun: o cameră de hotel, o achiziție de mâncare și toate celelalte necesități ale vieții. Domnul are doar atât de mulți bănuți încât a decis să petreacă doi ani pe cont propriu, împreună cu familia, prietenii și fiica lui, care nici nu sunt convinși de nimic.

Dar după punctul culminant, când eroul suferă moartea lui Rapt, totul se schimbă dramatic. Stăpânul hotelului nu permite ca cadavrul stăpânului să fie așezat în camera lui, după ce a văzut cel mai ieftin și cel mai discret în acest scop. Nu există un material decent în care să așezați tigaia și să o puneți în cutia de urgență, care este un recipient pentru tot felul de produse. Pe navă, după ce am lenevit pe punte în mijlocul zilei, aș prefera să fiu în cala întunecată.

Eroii principali

Gen

„Pan din San Francisco” poate fi descris pe scurt ca gen de vorbireȘi totuși, acest roman este plin de semnificație filosofică profundă și iese în evidență față de celelalte lucrări ale lui Bunin. Luați în considerare că Bunin are o varietate de descrieri ale naturii și ale fenomenelor naturale care le transmit entuziasmul și realismul.

A cărui creație are un personaj principal, pe lângă care apare conflictul în această serie. Nu are rost să ne gândim la problemele căsătoriei, la degradarea ei, care s-a transformat într-un spirit mercantil nespiritual din punct de vedere spiritual, care se închină la un singur idol - bănuți și s-a destrămat de tot ceea ce este spiritual.

Toate informațiile despre subordonare filozofic direct, eu in planul parcelarului- aceasta este o pildă comună care dă o lecție cititorului. Nedreptatea supremației de clasă, în care partea inferioară a populației trăiește în rău, iar partea superioară a înaltei societăți încurcă viața fără minte, totuși, ducând la un singur final, iar înainte de revelațiile morții, toți sunt egali, nici măcar necazurile nici, nici bogate, nu pot fi cumpărate de la ea Nici un ban.

Discursul lui Bunin „Pan din San Francisco” este considerat pe drept una dintre cele mai proeminente lucrări din opera sa.

Testare după creare

Analiza ratingului

Rata medie: 4.6. Evaluări totale eliminate: 769.

Total:0
In contact cu 0
Google+ 0
Bine 0
Facebook 0