Umanismul și Ziua Epocii. Caracteristicile orezului la umanism. Înțelegerea „Renașterii” și periodizării epocii

renașterea hedonismului cultural

Termenul „umanism” seamănă cu latinescul „humanitas” (umanitate), care s-a obișnuit cu el în secolul I. î.Hr îl vedem pe oratorul roman Cicero (106-43 î.Hr. E ..). Pentru noul humanitas, este tse de vikhovanny și sfințirea oamenilor, adică atunci când vine vorba de trecere.

La fel ca și cultura, umanismul vinului în secolul al XIV-lea în Italia s-a extins în Europa de Vest din secolul al XV-lea. Renașterea sau Renașterea (din franceză renaitre - vidrodzhuvatisya) a devenit una dintre cele mai populare epoci în dezvoltarea culturii europene, care se află la aproximativ trei secole de la mijlocul secolului al XIV-lea. până în primii zece ani ai secolului al XVII-lea. Epoca marilor schimbări din istoria popoarelor Europei. În mintea epocii înalte a micii civilizații, procesul de apariție a capitalismului și criza feudalismului, apariția apariției națiunilor și constituirea marilor puteri naționale, apariția unei noi forme. Zminyuvsya i lumină spirituală oameni. Lyudina epocii Reînvierea taurului a fost arsă până la auto-afirmare, marile fiare, implicate activ în viața celor suspicioși, au trezit din nou lumina naturii pentru ea însăși, au zguduit o minte grozavă, plină de frumusețe. Pentru cultura Renașterii este caracteristică luminii și înțelegerii luminii, afirmarea valorii fundului pământesc, măreția și sănătatea creatoare a oamenilor, măreția specialității. Umanismul a devenit baza ideologică a culturii.

Filosofa Francesca Petrarca (1304-1374) cântă drept fondatoarea umanismului. Petrarh, care a devenit primul mare umanist, poet și cetățean, care a avut un simț al pătrunderii în claritatea gândurilor și gândurilor și ideilor despre poezie, a devenit programul viitoarelor generații europene. Mințile minților minții minții minții minților generațiilor tribale din Europa de Vest și de Est și norocul bogăției noastre spirituale și culturale. Istoria conviețuirii lui Petrarh către Lauri a devenit o poveste extrem de importantă a istoriei conviețuirii lui Petrarh cu Lauri, este interpretată de poet în ciclul miraculos de cantoane și sonete, publicat sub numele „Cartea lui Pisen”. Cartea, precum și operele poetice ale lui Petrarh, au celebrat o mare dușmănie din partea partidului, care pe viață este doar una dintre majoritatea cântăreților si bauv de vinuri cu vinuri de laur.

Această creativitate are o ureche de nobili bagatech, care este dezvoltarea culturii renascentiste în Italia. În tratatul „Despre neglijența puterii și bagatokh-ul celorlalți”, sunt mai conștient de puterea Evului Mediu, autoritatea scolastică, care anulează sută la sută sfidător propria mea neglijență, mai mult decât importanța unei astfel de zi pentru ora din zi. În protestul lui Petrarh, iacul cântă, iar sânul și tsikaviy misler, filozoful. El însuși a fost primul din Europa care a formulat ideea de umanism și, după ce a vorbit despre necesitatea de a reînvia spiritul antic, idealurile antichității. Nu degeaba pe stiuletul secolului al XV-lea. a scris: „Francesca Petrarh a fost prima căreia i s-a îndreptat harul, care cunoaște și înțelege și vede vitalitatea stilului străvechi, consumat și uitat”. Umanismul se bazează pe ideea de a înțelege însăși valoarea specialității umane și a vieții pământești. Ideile de fericire, dreptate și ecuanimitate ale oamenilor s-au dezvoltat treptat. Vіlno chi mimovolі, ale cursului umanist al renașterii epocii a luat afirmarea drepturilor de specialitate care, zokrem, viznannyu dreptul la o viață fericită. Nu este de mirare că umanismul s-a transformat organic în dragoste de oameni, acea propagandă de dulceață între oameni, spiritualitate, milă, prietenie, dar pentru anul și toleranță față de alte idei. Curentele filozofice Bagato au luat orez din umanism. Umanismul ca manifestare a apărut printr-un sistem de priviri, care se schimbă istoric. Având originea în arte, a deschis calea revoluțiilor științifice și tehnice, cu boom-ul economic, educația, reîncarnările sociale și revoluțiile.

Umanismul, care a marcat o nouă eră în dezvoltarea suspensiei umane sub numele de era Renașterii. la aceeași oră în care bea cu un strop important de nenorociți bisericești, gândul sălbatic era înăbușit de groază. Chiar în acel moment s-a născut filosofia Florenței, iar spiritul creației lui Dumnezeu a început să privească într-un mod nou.

Umanismul epocii Renașterii este esența modernității, pentru a reprezenta oamenii mizeriei, deoarece nu este doar o piesă în cursul curentului, ci merită să se stabilească operațiunile și acțiunile în mod independent. Principalul este direct interesat de pielea individului, de vitalitatea abilităților spirituale și fizice ale cuiva. Însuși umanismul epocii Renașterii a votat pentru ambuscadă formularea specialității. Lyudin apare deloc ca un creator, individ și nu pasiv în gândurile sale și vchinka.

Noul filosofic a luat drept bază cultura antică, misterul și literatura, subliniind respectul pentru ziua spirituală a oamenilor. La mijlocul secolului, știința și cultura erau apanajul bisericii, cu atât mai reticentă în a împărtăși cunoștințele și realizările acumulate. Umanismul epocii Renașterii în fața dependenței. Unii în Italia, apoi pas cu pas și în toată Europa, au început să înființeze o universitate, în care ordinea științelor teosofice au devenit vivchati și materii ușoare: matematică, anatomie, muzică și umaniste.

De cei mai cunoscuți umaniști: Dante Alig'eri, Giovanna Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Rafael Santí și Michelangelo Buanarotti. Anglia a dat unor giganți precum William Shakespeare, Francis Bacon. Franța a făcut cadou și Spania - Migel de Cervantes, iar Nimechchin - Albrecht Durer și Ulrich von Hutten. Toate marile sărbători, educatorii, artiștii au răsturnat privirea și mărturia oamenilor și au arătat oamenilor un suflet inteligent, frumos și înșelător. Însuși їм zavdyachuyut usіtnі podіnnya pentru un an dat, aruncați o privire la svit іnakshe.

Umanismul în epoca Renașterii, punând garnitură pe toate, ca om de ludin, și demonstrând puterea dezvoltării sale în oameni (independent, din partea mentorilor).

Antropocentrismul crește din umanism la cel, care este Lyudin, este ușor de mutat, є centrul svitobudovi, și tot ce este aproape, vă putem servi. Creștinii Bagato, fiind stânjeniți de numărul de vchenyam, au votat oamenii din celelalte ramuri, în același timp, au cerut-o pentru cel mai mare preț al vizibilității. Antropocentrismul și umanismul epocii Reînvierea sutta este mult mai conștientă de sine, pentru asta este necesar să se poată interveni și înțelege cu ușurință. Un antropocentrist este o ființă umană, trăim cu el. Câștigă vvazhaє, că toate culturile sunt chimos croșetate, vinovăție în exploatarea și contemplarea pericolului naturii vii. Yogo este principiul de bază al ofensivei: o persoană are dreptul să trăiască așa cum își dorește, dar este vinovată de a servi popa.

Antropocentrismul și umanismul epocii A reînviat bătăușul nadal vikoristani bagatma filozofi și savanți, cum ar fi Descartes, Leibnitz, Locke, Hobbes și alții. Tsi două viznachennya au fost luate ca bază la diferite școli și tendințe. Cel mai important, cu siguranță, toate generațiile viitoare au devenit umanism, care în epoca Renașterii a semănat prezentul bunătății, al luminii și al rațiunii, asemenea celor din prezent, printr-o măsuță, care au fost vrăjiți în oamenii din cel inteligent. Noi, pe site-uri, ne bucurăm de marile realizări ale literaturii și artei Renașterii din acest an, iar știința zilei este rutted pe bagatokh navchannyah și seekritty, care a apărut în secolul al XIV-lea și a se vedea doza. Umanismul epocii Renașterii, după ce a încercat să îmbunătățească calitatea propriei persoane, să-i ajute pe ceilalți, iar zavdannya noastră este să mărim principiul mântuirii.

Periodizarea renașterii Doby. Antropocentrismul - Ideea principală Renaştere. Petrarh și Boccaccio sunt precursorii unei noi vederi. Makiavelli acel yogo tvir „Suveran”. Mor și Campanella sunt precursorii comunismului utopic. Vidkrittya în zona naturală. Pico della Mirandola și Alberti - gânduri virazniki despre măreția oamenilor. Arta renașterii: pictură, sculptură, arhitectură.

Vidrodzhennya (franceză. Renaştere; ital. rinachіmento)- o perioadă, precum și o mișcare umanistă în istoria culturii europene, care marchează sfârșitul mijlocului și urechea fericirii. Renașterea vinului italian din secolul al XIV-lea, extinsă în regiuni (Pivnichne Vidrodzhennya) și cea mai mare dezvoltare la mijlocul secolului al XVI-lea. Inainte de sfârşitul secolului al XVI-lea- urechea secolului al XVII-lea. pomitny zanepad Renaștere, titluri de Manorism.

În perioada Trezirii, este întotdeauna mai ușor să vezi o persoană, individualitatea sa. Sufletul este înviat din oamenii jupuiați, iar lumina este văzută de el ca lumină, strălucitoare și strălucitoare, nu la mijloc. Nova Idea a zguduit oamenii. Energia spirituală, care s-a acumulat prin întinderea întregului ev mediu, și spiritul curgerii în mijlocul plicurilor umane, epoca Renașterii a sunat, deschis și respirat în misterul, știința și filozofia. Pe scena culturii, individualitatea a crescut. Renaștere vidkriv la "eu" uman care yogo mare. Lumina neexperimentată a lui Lyudin ar putea bate în sob yak vlasnu lumina interioara... Antropocentrismul a devenit ideea călăuzitoare a erei Renașterii.

Urechea Renașterii Italiei a fost legată de numele scriitorilor lui Petrarh și Boccaccio, a dezvoltat tradițiile lui Dante din mișcarea din curte „dolce style nuovo” („stil nou din lemn dulce”) și popular - „vulgare”.

Dispoziţia uşoară, care a fost inspirată din psihologia socială şi morala, a devenit una dintre figurile caracteristice ale atmosferei spirituale, în care s-au format ideile umaniste. Oamenii noii vederi, deveniti un semn ideologic al culturii Renașterii, cei mai mulți dintre precursori se vor lega de numele lui Francesco Petrarh, care au aruncat o știință școlastică zâmbitoare și răutăcioasă. La opera lui Petrarh se află o ureche a nobililor bagatokh, care reprezintă dezvoltarea culturii renascentiste a Italiei. Scolastica, bazată pe metoda formal-terminologică, cunoștințele științifice Petrarh protistavlyaє, cum să spiraleze pe viața vieții, acumularea practicii pradă umană; Fericire la „Orașul lui Dumnezeu” - fericirea omenească pământească; dragoste spirituală față de Dumnezeu – dragostea este adusă femeii pământești.

Ideile, precum imaginile din „Decameronul” de G. Boccaccio, sunt glorificarea bucuriilor pământești, egalitatea oamenilor chiar din exterior. În multe creaturi, se închipuie și un gând despre cei care sunt oameni nobili nu pentru activitățile lor sociale, ci cei care vor să-i jefuiască.

Una dintre ideile principale „Decameron” este dragostea pentru tine însuți. Vona a condus cititorul să avanseze rolul specialității. Arătam la tot celebrul canzon, în timp ce una dintre eroine dormea, dacă se spunea romanele din prima zi: „Îmi văd frumusețea într-o asemenea descântec”. Kantsona să vorbesc despre dragostea bezmezhno cu mine. Există bogății despre boli: liniște, spiritual, spiritual, propria lor specialitate. Am văzut epoca la biroul biroului, mirat oamenilor „Eu” ca un miracol al miracolelor.

Dezvoltarea procesului literar a fost marcată de mesajul prieteniei (1450 de ani). Tse buv great vinakhіd, care a permis bagatorazovskoy zbіlshity de cărți, pentru a vedea lista în scripturi, precum și vіdvіd monopoly Church noile circulații.

Clerul și-a pierdut din ce în ce mai mult autoritatea în această poziție. Plasați critic în fața Bibliei a umanistului olandez Erasmus din Rotterdam (1469-1536) și a celorlalți mister au dat naștere adăugărilor revoluționare în dezvoltarea reformei. „Lauda prostiei” de Erasmus s-a strecurat activ în zim-ul de a fi plasat în fața Bisericii și în contribuțiile extraordinare ale suspendării. Iar la crearea Războiului Creștin Zbroya a fost formulat un principiu moral creștin, asemănător cu politica amarului suveran; Gloria privirii este superb de sângeroasă. Aceasta a provocat căderea pământurilor europene în fața catolicismului, astfel încât înainte de apariția unor noi forme de protestantism. Vidkrito împotriva Edinovlady a clerului, după ce a notat „Suveranul” Maciavellia (1469-1527) din cartea sa. Fiind respectat, nu sunt afectați de cei care au o republică în cea mai progresivă formă de guvernare, în situația politică, Europa nu stagnează în situația politică. Oamenii ob'dnati dintr-un stat pot fi lipsiți de un suveran puternic. Câștiga poate fi cu o mulțime de posesie copleșitoare, beti „puternic ca un leu și viclean ca o vulpe”, poți folosi tot ce poți pentru a prelua controlul asupra puterii în mâinile tale, pentru o mare „meta adevărată valoare”. Cu „morcov și morcov”, câștigul poate câștiga dragostea oamenilor, profită de tine pentru puterea acelei puteri. La cartea sa din Maciavellas, după ce a strigat înainte, biserica era ocupată să se lipsească de hrana spirituală, de moralitate, iar suverana vlada devine svitskoy. Astfel de proclama Makiavelli bully nastilki de rău augur, vesel și zuhvali, care a distanțat minunat de bagatty unic al Inchiziției. Dar un cuvânt care pare să reprezinte nevoia de acțiune, cum crește sălbatic, se spune, și a fost urmat de evenimente istorice.

Hans Holbein cel mai tânăr. Rău, cum să cobori de la amvon. O serie de malunks „Lauda prostiei”.

Gândiți-vă la statul dominat pe dreptate în epoca Renașterii, rădăcina întregului establishment social - comunismul utopic. Yogo a fost reprezentat de Thomas More (1478–1535) și Tommaso Campanella (1568–1639).

În propria sa creație, „Utopia” (la bară transversală - un loc, ca nicăieri nu este mut) Morrow, precum și Campanella, în „Misti Sontsya”, întemeiază teza justiției sociale pe principiile creștine ale moralității. Eforturile maselor fostelor puteri sunt vinovate de pratsyuvati, mamele încercuirii unei zile de lucru, nu ale mamei puterii private, care sunt vibrate cu spirit de binecuvântări, ștergerea dintre ele „orașul și satul” , și enorma manifestare mentală a celei mai mari măreții. І Mor, і Campanella rosumіli, dar nivelul ridicat de progres al suspensiei poate fi atins pentru participarea activă a statului la dezvoltarea științelor, tehnologiei și spiritualității. Epoh Vidrodzhennya a dat un fund yaskraviy întregului.

Ideea necesității de cunoaștere a legilor naturii în cealaltă jumătate a secolului al XV-lea. E prea bine să te implici în știință, acum nu este lipsit de umanitari. Multă perspectivă în știință, morbiditatea în perioada, a schimbat viața oamenilor, a luat asupra comunității multiculturale. Vederile geografice (ascensiunea și căderea Americii de către Columb în 1492) au adus schimbări pentru colonizarea Africii, Asiei, Lumii Noi și dezvoltarea comerțului din aceasta. Urechea secolului al XVI-lea până la ora unu a avut loc dezvoltarea erei marilor vederi geografice, rezultatul căreia a fost o hartă a lumii, așa cum este cunoscută astăzi. Într-o oră, natura contactelor la popoarele vechilor continente din lume s-a schimbat.

Știința naturii a devenit secolul al XV-lea. o vilnidumstva ocazională, luminând privirea umanistă asupra unui număr de idei strălucitoare și originale. O modalitate importantă în sensul luminii navkolishnogo a fost cunoașterea experimentului științific, care a marcat tendințele realiste în abordarea renascentist a luminii acelui popor.

Ale duhoarei nu a fost ușoară, a fost nevoie de o oră pentru a sacrifica viața umană. Așadar, în cartea lui Micoli Copernic „Despre brutalitatea sferelor cerești”, cu încăpățânare în mijlocul vchennya victorian, heliocentric, stă la baza declarațiilor norocoase despre Budova Sistemului Dormit. Mikola Copernic (1473-1543) - marele astronom polonez. Câștigarea judecății Inchiziției și Bagatty, privarea zavdyaky de moarte naturală. El a devenit nemuritor prin numele său, că a fost văzut din vechi, străvechi și străvechi la ceasul al treilea al sistemului lui Claudius Ptolemeu, pentru care Pământul este centrul întregii lumi este baza luminii. Copernic, după ce a respectat, că Pământul este o planetă minunată și se înfășoară în jurul lui Sontsya. În ultimii ani, m-am antrenat de aproape treizeci de ori rock, știu și mi-am rescris ideea fantastică. Winn este o catolică zelosă, este protejată de un liudin, care nu a ținut pasul cu manuscrisul publicat. Copernic a luat prima copie a originalului său în ziua morții, 24 mai 1543 r. Vin însușindu-i cartea lui Papi, Sfântului Suveran, marelui pontif Paul al III-lea, și scriind, fiar noului, în frunte: Am împins kuli deyaki rukhi pământesc, duhoarea imediat și cu un strigăt mă va mânia și astfel de gânduri. . Nu mi se cuvine să-mi fac treaba, nu respecta fiarele de judecată ale altor oameni despre ele. Dar știu că lumea unui popor-filosof este departe de lumea NATO, cred că ar trebui să fiu ocupat cu umorul adevărului în această lume, așa cum Dumnezeu a permis minții umane... Duhoarea spunea că cei care sunt orbi în ora daneză vor putea găsi o cale de prăbușire a Pământului, vor fi mai divini și merită să li se acorde credit pentru că mi-au văzut creaturile, dacă necazul va dezvolta dovezi ale cel mai bun. " * La sfârșitul orei, biserica a fost citată direct în reforma calendarului, iar prietenul apropiat al lui Copernic, Episcopul, a onorat că biserica a fost repartizată mamei corect după oră și teoria în știință despre ruine.

* Citat. Pentru carte. : Volodimirov S. St, Volkov V.A. Rozum împotriva dogmei. M., 1982.Z. 50.

Pentru ocrotirea acelui înțelept Copernic au venit îngropații și bețele de propagandă de la Giordano Bruno și Galileo Galilei. Fixați mâncarea la 1582 rub. Reforma calendarului a fost realizată și suntem încă în viață pentru calendarul gregorian, care a fost inspirat de Trandafirii lui Copernic.

Ale lishe pe cob anii 1960, pp. ţăruşii bisericii au avut o discuţie despre reforme. Inconsecvenţa canoanelor Bisericii Catolice şi viata reala bulo nu mai este zhakhlivim, ci pur și simplu ridicol. 14 vierme 1966 rub. la Catedrala Vatican II Indexul Cărții Borului, înaintea căruia a fost inclusă cartea lui Copernic „Despre probabilitatea sferelor cerești”, a fost denaturată. După ce au trecut peste 400 de ani, jucându-și rolul negativ, progresul științei și al gândirii filosofice este galvanizat, ca doar puțin.

Epoca Vidrodzhennya zalom a dat naștere bagatokh genii, pasionari, așa cum i-au numit LM Gumilov, - oameni care au trăit în propria lor energie pentru talentul vieții. Mijlocul titanilor, crescutul erei Renașterii, oamenii din zberigul sacru al numelui, îngerul care i-a dat: Leonardo da Vinch, Rafael, Mikelangelo, Titian, lucrătorul politic al lui Maciavell, filozoful lui. Filosoful Albion Mora, Bacon, Sidney, Shakespeare. Spania - Cervantes, Polonia - Copernic. Nimechchina - Boehme, Munzer, Kepler. În lucrările tuturor autorilor, există o gândire despre acestea, cum se manifestă armonia luminii deschise prin: la acțiunea elementelor, ora, aprinderea luminii, natura roslinului, tvarinul. .

Cultura epocii Renașterii este o sinteză a orezului din antichitate și a creștinismului mijlociu, iar baza clară a secularizării culturii este umanismul. Se manifestă în navchanni despre „umanitatea” lui Manetti (1396-1459), și în navchanna despre „libertatea voinței” de Lorenzo Valla (1407-1457) și în priviri către oameni precum microcosmosul Pico della Mirandoli (1463). -1494). Antropocentrismul umanist se manifestă și în spiritul filozofic al lui Mykoly Kuzansky și panteismul lui Ficino și Giordano Bruno.

Albrecht Durer. Mare este capul lui Hristos.

Rafael

Tot misterul italian 15-16 Art. în viața sa cea mai de zi cu zi, a fost depășit de armonie, grație și se crede că este myri; Trandafir si Logic pentru a rasfata pe cei noi peste simturi, pentru a le cuceri pe cele mai populare. Artistul, în același timp dintre cei mai mari din toată istoria svitovіy, care cunoaște punctul de sprijin pentru aspirațiile sale nyvіtіy.

Artistul Tsey - Raphael. Sinonimul artistului și poetului - umanist, Rafael Santí a ajuns devreme la onoruri. Deja în primele opere de artă au fost turnate rudimentele unui nou ideal.

Butt poate fi "Madonna Konestabiliz". Una dintre cele mai timpurii de la Raphael a fost introducerea în imaginea Madonei, care a împrumutat un loc mai important de la artist. La sfârșitul secolului al 15-lea mai, în imaginea tânărului Rafael, au apărut noi calități, deoarece armonia compoziției nu numai că va bloca imaginea, dar, navpaki, trebuie să mă gândesc la libertate și naturalețe.

Semnele au fost date în scurtul celor mai vechi lucrări - „Zaruchini Marya”, în care măreția organizării artistice a tuturor elementelor tabloului a apărut și mai mult de o lume superioară a calității.

Progresul creativ al lui Rafael a fost pe teren, iar stăpânirea lui Perugino a devenit una dificilă pentru cei mai noi. În 1504, artistul s-a mutat la Florența. Câștigă din turmele de vivch, stabilirea unei asemenea maiestate precum Leonardo și Michelangelo. Misterul pentru Rafael Polyagu este că va putea arăta cu dovezi mari și claritate temeinică a adevărului teologiei și istoriei. Mă uit la artist, misterul va repeta actul intimității divine. Corectitudinea imaginilor formelor Rafael nu vede din manifestările ideale, ci nici din cele vii. Este mai frumos decât este, pentru că este cel mai frumos în mijlocul ei, când este limpede în natură și se vede apropo în direcția acelui timp.

Semnul succeselor lui Raphael la Florence Bully este atât de semnificativ, încât sunt văzute pe scară largă. 1508 Rock yogo merg la Roma la curtea papală. Devenind un pictor oficial al curții papale, nu mă pot apropia de prag până la idealul religios extrem de important, - idealul frumuseții nepământene, pașnice și al armoniei zaloase a sufletului și sufletului.

Rafael a primit designul apartamentelor tata - acesta este numele satului (camera tobto). Nykrashі din frescele lui Rafael de la Vatican se întinde până la cele mai multe picturi renascentiste. Duhoarea oferă capacitatea de a simula legile de bază ale evoluției creativității lui Rafael și maestrului perioadei.

Natura mitologiei, care a înfrumusețat prețul stilului, Rafael a introdus odată atmosfera Renașterii. În unele dintre marile compoziții, el înfățișează alegoric Religia, Arta, Filosofia și Dreptul.

Pielea din fresce este apoteoza frumuseții. Kozhna este apoteoza fericirii oamenilor, reîncarnate, pentru a fi hrănite cu sufletul și gândite la zeitate. Este important de știut în istoria artelor care este primul ansamblu artistic, care celebrează bi-ostilitatea unei astfel de forțe figurative în plan ideologic și artistic-decorativ, precum stanitsa de la Vatican a lui Rafael. Într-o vizită a lui Leonardo Raphael, nu ne voi deranja cu amantele lui, nu ne voi chinui cu toți prietenii mei, dar îl voi ruga cu drag să iubească frumusețea pământească deodată cu el.

„Rafael a învățat”, a scris Vasara, „dar în anatomia unui vin nu se poate ajunge la pasul peste Mikelangelo. Un om grozav, sunt minunat, de ce pictura nu apare doar în imagini cu trupul gol, ci este mai răspândită... Nu ratați să creșteți cu Mikelangelo în tot felul de galusii, a încercat Raphael să crească în viaţă.

Rafael a împins până la sinteza, la completarea interschimbabilă a tot ceea ce a ajuns să fie o sinteză de cunoștințe și impulsuri.

Gone te enervezi cu zilele de azi. Cânta vremurile vechi clasice, fuzionează cu poeții din Vidrodzhennya (Parnassus). Laudă să fie adusă legislației sfinte și bisericești („Jurisprudența”).

Ale cu cea mai frumoasă frescă a satului i cea mai bună brânză de vaci Raphael vzagalі slіd viznati "Afіnsku shkol". Compoziția tsya este una dintre cele mai frumoase dovezi ale curățeniei misterului renascentist al ideilor umaniste și al sunetelor glorioase ale culturii antice. Imaginea unui popor înstărit nabuv beton viraza - Aristotel.

În imagine există un mare portic în apropierea stilului renascentist. Pe vârfurile coborârilor largi, se află un manipulator Platon și Aristotel, ocupați de un super-turlă. Platon - reprezentantul idealismului - aruncă mâna la cer. Vin este asemănător cu profetul biblic. Aristotel, navpaki, întinzându-și mâna în jos, vkazuyutsya pe pământ și conducând nibi, care este baza sistemului de a face manifestări ale naturii pământului.

Aristotel este vitvirul miraculos al pământului. Yogo denunțând, întors la bik lui Platon, pe întuneric, cum să toarne, să strălucească de trandafir și bunătate. Spokiy, pomirkovan_st, puterea neprihănită, care pedepsește dependențele umane, imaginând după imaginea lui. Tipul ideal de oameni, oamenii lui Baldassar Castiglione și generațiile lui Raphael, au primit nivelul potrivit de excelență, cunosc un nou dintre cei mai buni oameni, sfârșitul detașării.

De pe margine și posturi, ei au fost instruiți de grupuri de filosofi, studenți și savanți. Pute cu nerăbdare să asculte disputa dintre doi mari profesori, care sunt ocupați cu super-discursurile lor. În special relfnost în caracteristicile nabulilor іyovyh indivizi.

Aici sunt școli mici. Pifagor, Heraclit, Demokrit, Socrate etc. Este greu să pererahuvati toate imaginile de aici în vii, în diferite ipostaze.

Întreaga imagine este în toată lumina științei, filozofiei și va exista întotdeauna o moarte vicioasă și o privire minunată cu frumusețea fără precedent a unui întreg armonios și un sigiliu al unui autor natural, cum să se întindă pe ea.

Yak și mai devreme, mai important decât scena din tema lui Rafael, preluând imaginea Madonnei. Madonna florentină a lui Rafael este o tânără mamă minunată, drăguță, încântătoare și fermecătoare. Madonnie, cu el la Roma, tobto în perioada noii maturități artistice, care făcea orez. Există și volodarks, zeițele bunătății și frumuseții, care insistă pe acea armonie spiritualizată, pe măsură ce duhoarea atârnă. „Madonna in Krisli”, „Madonna in Ribbon”, „Madonna del Foligno” și ei sărbătoresc noul shukannya Rafael, care merge la perfecțiune în chipul ideal al Maicii Domnului.

"Sikstinska Madonna" (numită așa în numele monahului, pentru care literele ortografiei imaginii antice) - navidomisha tablou faimos Rafael.

Marya este proastă și își poartă copilul. Glory її nu este copleșită. Dezgoliți-vă picioarele. Ale yak Volodarka zustrichaє її, a apucat colinul, tato Sikst, întinzându-se din brocart; Sfanta Barbara isi cobora ochii cu uimire, iar doi tineri se indreptau pe munte cu o privire mohorata, ganditoare.

Vona merge la oameni, tineri si mari, ea nu este linistita in suflet; căci un păr mic de copil și ochii lui s-au minunat de noi, la lumina cu o putere atât de mare, este o prostie să se încurce și să-i fie partea lui și a întregii rase umane.

Prețul este realitatea, dar specia. Nu degeaba artistul însuși și-a împins o parte importantă în fața ochilor. O specie care transformă realitatea în măreția discursurilor, înțelepciunea și frumusețea, o specie care îți aduce sufletul cu armonia ta absolută, de dragul nostru, aceleași specii care tânjeau și cunoșteau, nareshty și spiritul marii lumi vechi. .

La vederea Madonei Sixtine, este la fel de bine că ne vor permite să ne însuflețim sufletele. Nu vei fi surprins nu de noi, ci din cauza noastră, -. Dramaticismul imaginii mamei este văzut într-una dintre aceleași imagini ale lui Hristos, deoarece artistul a învins seriozitatea și previziunea copilărească.

„Sikstinska Madonna” dă un cap ascuțit imaginilor Rafaeliene de rucks și gesturi. În mâinile Rusiei, cine nu e bun, vezi damnarea instinctivă a mamei, cum să-și îmbrățișeze copilul pentru ea însăși și, în același timp, să vezi că nu este posibil să-l așezi doar atunci când nu o ai drept sacrificiu oameni.

Raphael a învârtit imaginea Madonei din sfera universitară a privirilor catolice și până la casă și adăpost. Din lateral, din oamenii frumoși, există o zeitate.

Inima sufletului, a părăsit deja pământul și cerul ceresc, gliboka, postnatti, pidnesene, taєmnitsa cerului, atât de rece, mut, nesimțit, ca toate câmpurile sunt în cuvinte: văd și știu!

"Sikstinska Madonna" - angajarea acel ideal de frumusețe și bine, care vag nadihav mărturia oamenilor la mărturia lui Rafael і Yakiy Rafael Vistloviv până la final, după ce a pierdut dependența, cel care a văzut viața de zi cu zi a Kremlinului din lume și a arătat toată lumina ideală nouă tuturor și celor care vin.

Creativitatea lui Rafael a fost infuzată în dezvoltarea picturii europene. Este corect să spunem că celălalt artist al lui Castiglione ar trebui să fie aproape: „Sfârșitul vieții sale: viața lui, a gloriei sale postume, va continua să trăiască veșnic în lucrările sale și în ceea ce spune că este în lauda lui”.

Renașterea a arătat filozofia, cum să treacă în spirală pe înțelegerea unui sclav uman și protist în filozofie, cum să spiraleze pe o înțelegere a unei ființe umane, a unei ființe umane, care înțelege și crește lumină (S. D. Artamonov).

Misterul Renașterii este învingător pentru mințile orei de tranziție de la feudalism la capitalism. În lumea aprobării falsificate a vidnosinului capitalist din Europa, cultura Vidrodzhennya este inevitabil prea mică pentru a pășuna. Dezvoltarea burgheziei se leagă de această perioadă, încă din văile modului de viață suspect feudal și bunătățile bătăușului, mai ales în localități, rădăcinându-se cu rădăcini, și sufletele burghezo-capitaliste ale oricărei ipocrizii.

La prima etapă, renașterea unui muncitor special al meșterului, mai ales în producția de obiecte de uz casnic, nu a fost încă sporită de vitisnen, degradat de fabrică; negustorul zapozyatlivy al cărui bancher nu s-a transformat într-un apendice fără chip al capitalului său. O bunătate deosebită, îndrăzneală, vinovăție nu și-au pierdut semnificația. Pentru aceasta, valoarea specialității umane nu a început cu „prețul” capitalului, ci cu virtutea acțiunii. Soarta activă a pielii gorodan în viata minunata A fost în special mobilierul prietenos și dezvoltarea caracteristicilor speciale ale unei game largi de energie.

La înlocuirea criteriilor moralei bisericești, idealul clasei de mijloc (un călugăr ascet, pentru un războinic „fără frică și spre bine”) vine idealul unei specialități puternice, parcă fericită pe pământ, protejată de fermitatea noastră.

Majestatea culturii formulate a Renașterii a fost puțin malignă până la marele declin al antichității, întrucât nu ar fi fost absorbită în mijlocul Europei. Patosul culturii antice a devenit o abordare radială și înfricoșată a cunoașterii luminii reale în toate sentimentele de farmec. Dar imaginea oamenilor din Renaștere se vede pe cob într-o mai mare indivizualizare și concretețe psihologică, nu în clasicii lumii antice.

al XVI-lea art. în Іtalії a apărut pentru prima dată termenul „umanist”, iar în secolul al XIX-lea. - umanism (la bara transversală din latinescul „umanitate:”). Reprezentanții noului (în termeni simpli au vrut să arate caracterul ușor al pavuk-ului lor și literar, răsunând din dominația teologului).

Frumusețea sentimentelor umane naturale, călătoria vieții reale, pătrunde în tot misterul Renașterii secolelor XV-XVI.

În arhitectura idealurilor de viață până la umanism, armonia pragmatică a frumuseții clare a formelor s-a manifestat în sporurile lumii. Primării, loggii, fântâni rinkovy, cabine cu o extindere deosebit de largă și construite cu un caracter monumental și ușor. Putem folosi capul unui nou tip de arhitectură pentru camerele Vykhovny ale arhitectului italian Philipo Brunelleski (1377-1446). Stimulente din Florența. Yogo vidkrita în apropierea pieței de biciclete, o colonadă cu arcade circulare împodobite învolburată de ospitalitate și ospitalitate.

Ordinea din arhitectura civila, care serveste intereselor suspecte ale locului, este un nou tip de arhitectura. Viața unui burghez bogat se transformă într-una monumentală, pătrunzând cu spiritul de viață sfântă a unui palat - un palazzo. Palatul ordinului primăriilor și templelor lumii semnificative a început vederea arhitecturală a locului renascentist din Italia.

Există puțină semnificație specială pentru sistemul de ordine antică, inteligența, logica motivației și designul arhitectural, dezvoltarea logicii tectonice a trezirii. Nu mai puțin semnificativă este baza mică și umanistă a sistemului de ordine, raportul dintre scară și proporție cu scara și proporțiile corpului uman.

Savantul și mesagerul lui Brunelleski Leon Battista Alberta (1404-1472) a rupt depozitarea sistematică a comenzilor antice și a arătat la propriul său echipament Palazzo Ruchela din Florența metodele de depozitare și ziua.

Și mai caracteristică Renașterii este scara mai largă a proiectelor arhitecturale de Crăciun, iar natura cărora în sculpturile monumentale și creațiile malovnichny este imaginea oamenilor care luptă activ pentru sfinții lor pentru a-și atinge obiectivele. Sună pământesc, caracter svitsky, puterea unei mari biserici sporud, răspândirea italii întinzând secolele XV-XVI.

Să frecăm fundul catedralei Sf. Petru la Roma. Proiecte ale marelui arhitect italian Donato d "Angelo Bramante (1444-1514) la viglyadi formei de cupolă centrală sub formă de creștinism de nuc din cupolele sferice rotunjite, cupola sferică întinsă peste mijlocul crucilor, catedrala se face vinovat de noile catedrale să reprezinte moartea apelului Catedrala a luat soarta a tot felul de arhitecți care au rămas la Roma în prima jumătate a secolului al XVI-lea.

La 1546 p. Miezul clădirii catedralei a trecut în mâinile marelui geniu al Renașterii italiene Mikelangelo Buonarroti (1475-1564). Fără importanță pentru schimbarea bogată, adusă în proiect de succesori, Mikelangelo a făcut marea răutate a tuturor compozițiilor, de spațiu de cap (cupola centrală cu tobă, vom încheia cu o colonada), după ce a tăiat trecerea nesfârșită. celelalte rânduri de rânduri alternative de arzătoare. Cu un asemenea rang, Mikelangelo a apelat la un plan centrat, în care a ieșit la iveală triumful idealurilor umaniste.

La fel ca și dezvoltarea unei arhitecturi moderne de la mijlocul secolului, cu o formă mai mare și un caracter de mai târziu, apoi noul tip de arhitectură a renașterii locului renașterii tranziției renascentiste.

În perioada Renașterii, arta a jucat rolul vinyatka de cultură și de la început, o lume plină de sens, expunând epoca. Atelierele Okremі, zmagayuchitsya, unul câte unul, au împodobit templele și zonele cu lucrări miraculoase. Reprezentanții bogaților baldachini patricieni, din cauza unei ambiții deosebite și a unei rozrakhunka politice, așa că de la rugăciune până la moarte cu bogățiile lor, obișnuiau să echipeze miracolele palatelor, erau unelte enorme scumpe, conduceau pentru sfinții speciilor de hrană. si mancare.

Pictori, sculptori, arhitecți, kerovanii cu spiritul unui zmagannya nobil, și-au împins creațiile să atingă cea mai mare perfecțiune.

Orezul caracteristic picturii epocii Renașterii a devenit o dezvoltare nebuloasă a picturii realiste. Pictura pentru prima dată a deschis fundația unei game largi de viață, imaginea profunzimii și profunzimii vieții.

Entuziasmul pentru știință a luat o anatomie goală a oamenilor, o dezvoltare a unei perspective realiste, primele succese în transmiterea corectă a evului mediu, o maiestate inspira unghiuri, astfel încât cunoștințele necesare sunt necesare, așa cum este posibil pentru pictorilor să realizeze realitatea. La asta, genialul artist Leonardo da Vinchi a fost un mare elev. Iar roboții celor mai frumoși și mai iluminatori, bola, nu au fost vindecați doar de spiritul echilibrului creator și al imaginilor, cum ar fi, de exemplu, francezul Francis Bacon în „New Organon” al său).

Sărbătorile italienilor erau idealul poporului universal, dar Volodya este principala cunoaștere a tuturor galuzyah-ului culturii. Atașată de Renaștere, ideea de universalism a cerut și gânduri despre cultura poporului țării, așa cum ar trebui să fie cadrul de învățământ superior al țării și al națiunii. Cel care a fost înșurubat în toate nu este străin nicăieri; să navigheze fără statică și prieteni ai vinului - un om uriaș de orice loc și cu siguranță poate lipsi de respect pe toți slujitorii văii ”, a scris Gibert, unul dintre științele umaniste ale secolului al XV-lea.

Misterul renașterii în trecut în istoria realismului a cunoscut calea către rădăcina imaginii, într-un fel de deschidere în scădere a deschiderii libertății individuale de specialitate de la apariția celor mai tipice și caracteristice calități ale poporului. Portretul realist al lui Vidrodzhennya, legat neliniștit de perioada celei mai noi deschideri, cu numele lui van Eyck, Leonardo da Vinci, Raphael, Durer, Titian. Portretul renașterii pătrunderii cu patos al aprobării specialității, dovadă a faptului că versatilitatea și calitatea individualității și nevoia unei mentalități să se dezvolte normal.

Virishuyuchi este nou pentru caracterul său de artă, pictura a dezvoltat acest lucru temeinic în abilitățile sale tehnice. Dezvoltare largă, mai ales în Italia, în pictura monumentală nabula frescă (Giotto, Masaccio, Raphael, Michelangelo). De îndată ce mozaicul a devenit mai răspândit, s-a pus la dispoziție efectele bogate de culoare pentru transmiterea realistă a discuțiilor și a formelor. Tehnica temperamentului, în special în arta Renașterii timpurii, este atinsă la cea mai bună perfecțiune.

Până la cele mai mari ramuri ale picturii renascentiste, există fresce ale Vaticanului de Rafael. Ideea principală a programului de cicluri de frescă la stațiile (încăperile) Vaticanului, așa cum a fost concepută de Papa Iulius al II-lea, este mică, dar glorificată la autoritatea Bisericii Catolice și a șefului Marelui Preot Roman.

Tema designului stației della Senyatura (camera pentru semnătură - aici au fost ștampilate cu sigiliul decretului papal) este chotiri galusi a spiritului spiritual al poporului. Teologul este reprezentat de fresca „Disputa”, filozofie – „Școala Afinska”, poezie – „Parnas”, dreptate – „Înțelepciune, pace și putere”.

Pictată cu o frescă a gării și cea mai mare artă a lui Rafael, în numele „Școlii Afinska”. Filosofi celebri din trecut - Diogene, Zenon, Socrate, Pitagora, Platon și Aristotel - întruchipează lumina energiei creatoare în sensul libertății spirituale și al cunoașterii întregii lumi.

A prezentat dezvoltarea picturii orașului, interes pentru modelarea plastică versatilă a formei și, de asemenea, a aruncat. 20-30 stâncoase. XVI art. M-a interesat o lovitură de pensulă ascuțită. În dezvoltarea її, un rol deosebit l-au jucat Maystri ai Zilei Victoriei: Jan van Eyck, Rogir van der Weyden, Boates, Ironim Bosch etc.

al XVI-lea art. tehnologie pictura oliynogo vechi pan_vnoyu. Cei mai importanți maeștri ai centrului tehnologiei au fost reprezentanții școlii venețiane: Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto.

Extinderea mizei artiștilor vii a cerut, în special în ținuturile pivnichnyh ale Europei, dezvoltarea gravurilor. Gravura pe lemn, gravura pe metal, gravura pe lemn, si la atingerea primului succes in gravare. Gravura și gravura au devenit un loc semnificativ în lucrările lui Rembrandt, Durer, Holbein și Bruegel.

De mare importanță pentru proiectarea gravurii este puțin indiciu că extinderea drukarstvo. Gravura a fost utilizată pe scară largă pentru decorarea artistică și pictura manualelor. Vederile joase din Italia, Țările de Jos, Nimechchina, Franța sunt unice pentru stăpânirea lor înaltă a viziunii artistice. Avocatul francez De Tu a scris: „Franzia bolsh zobov ‘se datorează lui Robert Et’in, care a găsit cartea, nu doar cei mai mari comandanți, care au extins granițele”.

Povestea poveștii este creativ creativă.Renașterea se transformă în motive tradiționale, extrase din miturile și folclor creștin, completate pe larg de teme din mitologia antică.

Marele artist al Renașterii nimetsiene, Albrecht Durer, a scris, sprijinindu-se pe autoritatea vechilor maystras: „Nu conduceți în răul unei arte nobile, așa cum a fost cunoscută și acumulată prin forță și efort. Iar misterul este mare, important și domn, și îl putem aduce la slava lui Dumnezeu. Bo ca duhoarea i-a dat lui Apollo idolul lor proporțiile celor mai frumoase figurine umane, așa că prin chiar chemările aș vrea să mă grăbesc pentru Domnul nostru Hristos, care este cel mai frumos în lumea luminii.” Dali Durer sturdzhu dreptul său de a adera la imaginea Mariei în viglyad a frumoasei femei Venus și Samson în viglyad lui Hercule.

De fapt, tse însemna cel mai inteligent semn al întregului șarpe al vechilor comploturi și motive creștine. Frumusețea sentimentelor naturale umane, poezia unei vieți reale au viciat din ce în ce mai mult vizibilitatea mistică a imaginilor de la mijloc.

Semnificativă este partea creațiilor, scrisă cu caracter religios de cei care au o semnificație de cult redusă, astfel încât a fost destinată bisericii și catedralelor. Alături de zmist, făpturile purtau un caracter cu adevărat realist, iar din inima bulelor lor erau însuşite frumuseţii pământeşti afirmate a oamenilor.

Astfel, de exemplu, Madona Sixtină a lui Rafael Santi (1483-1520), un viconan pentru o mănăstire din P'yachenets. Adversarii au numit superba frumusețe a Madonnei prin termenul de „har” (vitalitate). „Pentru a scrie puțin roșu, - ca Rafael într-una dintre frunzele lui, - trebuie să înveți o mulțime de femei garnisite; ale t. to. cele roșii, iar vibrația corectă este importantă, apoi numele este „cum mă gândesc”, ca și cum ai fi pus într-un cap nou și ce fel de vin va urma.”

În același timp, sunt recunoscute ca genuri independente și esența picturii baldachinului: un portret individual și unul de grup. În perioada ultimei Renașteri, genul de peisaj și natura moartă este în curs de reparare.

În sculpturi, în special în statui, atribuite copiilor mitologici, biblici, dar și adevăraților fericiți, aceștia se afirmă în forme eroizate și monumentale de tipuri de orez și calități umane ale acelei ore.

Putem folosi fundul unei statui gigant marmurov a lui David (5,3 m) de Mikelangelo. Marele sculptor, contrar mitului și tradiției biblice, s-a ridicat, înfățișându-și victoria nu ca băiat, ci ca tânăr, și nu pentru a birui, ci înaintea luptei. Comitetul special al celor mai mari artiști la 1504 r. Virishila ridică o statuie în fața palatului Signoria de lângă Florența ca simbol al faptului că „conducătorii sunt vinovați de soții lor să pună mâna pe oameni și pe dreptate prin ei pe heruvați”.

Nabuva lărgită pe scară largă este un bagatofigurniy relєf promițător. Într-un nou artist, după ce a câștigat plasticitatea sculpturii și puterea picturii, o adâncime de spațiu deschis promițător, încercând să descrie podії pliante pentru soarta unui număr mare de oameni.

Yaskravoyu іlustratsієyu poate fi un relєf "Bătălia Centaurilor" - unul dintre primii roboți sculpturali ai lui Mikelangelo, care a venit la noi. Fără importanță pentru cei care sunt șaptesprezece tineri, tema principală a capodoperei lui Mikelangelo este tema luptei ca apoteoză a oamenilor eroici, a forței și a frumuseții.

De îndată ce etapele din Cob ale Renașterii tuturor viziunilor artei sunt în mod clar legate de meșteșugul artistic, atunci stiuletul din Înalta Renaștere este văzut de viziunea pictorului și a sculptorului cu ajutorul rămășițelor. Maestrul picturii și sculpturii este un artist tse, yaskrava, specialitatea creativă este înzestrată, astfel încât voi crește din reshti-ul meșterilor. În caz de succes, sunt mulți bani să împrumuți bani dintr-o suspendare. Se presupune că libertatea creativității este în sine și în nevoia de o cotă specială, de elemente de competiție și de supranaturalitate. Noua tabără a artistului într-o viață suspendată nu este, de asemenea, sigură pentru dezvoltarea unei arte „înalte” și „creative”.

În mod semnificativ, tsya nu este sigur, a fost marcat în special în artele aplicate. În perioada Reînnoirii, interconectarea a fost ruptă din ce în ce mai mult. De exemplu, nu este posibil să ghicim miracolele bijuteriilor realizate de sculptorul marelui Chellin renascentist, dedicația francezului Pallis, care a dat peste marele umanist-umanist și maiester majolic de la individul său.

Nu vag, dar în epoca Renașterii nu a fost doar faptul că a fost dezvoltat așa cum era totul mai devreme decât cel al artei aplicate, ci că dezvoltarea unei astfel de galuze, precum bijuteriile din dreapta, sunetul artistic, scrierea în funcție de faianță și așa mai departe., la fel ca același stil este caracteristic pentru arta aplicată a Vidrodzhennya.

Pidsumuvati toate vyschevikladena este posibilă în cuvintele marelui Hegel: „Renașterea științelor, dezvoltarea vitalității artelor și dezvoltarea Americii și drumul către Indiile de Est pot fi aduse înapoi din zorii rangului, ca dacă furtunile viitoare sunt mai frumoase, cele mai noi sunt mai frumoase. Întreaga zi este ziua sărbătoririi măreției, ca, nareshty, se insistă asupra moștenirii triviale și bogate a acelei nopți însetate a evului mediu. O zi întreagă de comemorare a dezvoltării științei, o amantă și laudă pentru vіdkrittіv ... "

5. Mister de lungă durată (secolele IX-XVII)

Dawnoruske mystique este rădăcina geniului colectiv, bogat-catolic al tradiției populare.

N. A. Dmitrieva

O să dau peste o sută de ani stânjeni de cultură artistică veche. Întorsăturile și întorsăturile vieții triburilor slave din perioada Dokiană. Prin versatilitatea manifestărilor și formelor culturale, se pot vedea și figuri îndepărtate: o puternică infuzie de religie (dualitate creștin-lingvistică), tradiție și izolare (localism), precum și depășirea realității canonului respectiv.

Misterul vechii Rusii include misterul statului Kiev, principatul încordat Volodymyr-Suzdal, republica boierească Novgorod și misterul Moscovei, care a pedepsit lupta pentru țara comună în vremurile grele ale Muntenegrului.

Vechiul stat rus este mândria noastră națională, sincer implicarea idealurilor poporului rus. Praznennya la puritatea spirituală și sănătos la spiritualitate, stil și bogăție, dragostea față de țara natală, pratsyovity, toleranța și spiritele sunt cele mai frumoase figuri ale caracterului național al vechiului mare mister al creației.

Adevăritatea că generozitatea, dorința de armonie și de a fi cu viața oamenilor, cu natura naturală, în special cordialitate și sinceritate, pătrundere profundă în oameni și scopul de a deveni completări autonome ale oamenilor puternici țarisți de altădată în lipsă.

Rusia pre-Mongolska (IX - urechea secolului XII)

Înființarea vechiului stat rus - Kiev Rus - a fost finalizată înainte de secolul IX. Una dintre cele mai mari puteri ale Europei mijlocii europene - Rus-istoric a fost o zonă de contacte politice, comerciale și culturale între Scandinavi și Vizantin, Europa de Vest și cultura arabă, care a creat o cultură în spirală și a preluat creativ cultura.

Inevitabilul autor rus al „Cuvinte despre idoli” (secolul al XII-lea) a văzut trei etape de dezvoltare a cuvântului „limbaj”. Pe primul cuvânt, „au pus trebi (jertfe) upirilor și bereginului, duhurilor rele și bune, precum erau cheruvali cu elementele. Pe cealaltă parte a scenei, ei s-au închinat zeității pământului găsite Vsesvit Kin și femei în muncă, zeități ale prosperității și bunătății. Este sfânt pentru Rod că nașterea - eu nasc cu sfințenie. Rid dând viață tuturor viețuitoarelor și devenind dzherel-ul coreenilor pentru a înțelege: poporul, natura, nașterea, Batkivshchyna ... La a treia etapă, cultul suveran al succesiunii princiare zeul Perun, care a intrat anterior în zeu al amenințării, a devenit patronul...

Printre zeitățile navazhliyh la ora pre-Perun - Svarog (zeul cerului și al focului ceresc), albastrul - Svarozhich (zeul focului pământesc) și Dazhbog (zeul soarelui și al luminii, darul lui). toate binecuvântările), mijlocul zeilor solari (ghin) - Kolyada, Kupalo, Yarilo, Piznishe - Cal. Stribog a preluat ca zeu al elementelor, iar Veles (Volos) a fost sfântul patron al subțirii și bogăției. Cultul lui Veles a fost lărgit în toate ținuturile slovene, toată Rusia le-a jurat. La centrul de urmărire Veles a fost respectat ca patron al artei - muzică și cântec; Nu degeaba „Cuvintele despre răpirea Іgorivs” ale legendarului spyvak Boyan se numesc Velesovy Onuk.

Templele, sacrificiile, templele, vrăjitorii (sacrificatorii) se rugau, ritualurile timide și aduceau sacrificii zeilor au servit ca o concepție greșită pentru cult.

Aspirațiile spirituale ale strămoșilor noștri au apărut din cultul naturii, foarte poetice și înrădăcinate. Viața cuvântului străvechi 'yanin era ordonată de ţăruşul calendaristic-agricol care era supravegheat de sfinții urochiști. Noul rik al cuvintelor a fost ars din mesteacăn, dacă, pentru rekazy, zeii au pornit înainte de sfârșitul împărăției lor binecuvântate, lumina și pershu lyudin erau deschise. Maslyana și lauda pentru primăvară, șapte, pentru un trib Rusal, la propriu, sfântul Ivan Kupali, iarna Kolyadi au fost de prisos cu igrischas ceremoniale cu cântece și dansuri corale. Cea mai artistică cultură a cuvintelor antice s-a păstrat în folclor și arta populară decorativă, iar cultura cuvintelor antice a trăit în majuscule, atât în ​​cultura muzicală, cât și în literatura rusă. Adzhe z yazichnytsky a trecut peste oameni legați și kazoks și bilin epos.

Cultura de artă a triburilor slovene, precum și regiunea antică și scitică a Mării Negre, au luat rădăcina culturii auto-făcute din Rusia Mijlociu. Pe de altă parte, s-a format în timpul procesului de creație creativă a culturii creștine a culturii vizantiysk.

Nasadzhuvany din vârf a trecut de la bagato-divinitatea lingvistică (politeismul) de la cultura primordială la religia unică (monoteismul) a religiei creștine, care acoperea puterea centralizată a capitalei, socializată. Creștinismul din Rusia a fost ținut în viață doar cu forța, dar de cele mai multe ori a rămas lipit de privirea leneșă.

Conform listei, în 980 r. Prințul Volodymyr Svyatoslavich al Kievului, după ce a turnat „iertarea limbajului”, spulberând un prieten, fecioara (când prinții Kiev acceptă creștinismul Askold și Dir shche la 860 rr.) Botezul Rus. Vibir viri, pentru perekazami, mav caracter estetic: epistola lui Volodymyr a fost izbită de frumusețea, marea scriere a slujbei de nuntă.

Formarea culturii oficiale, suverane și procesul de interacțiune cu cultura populară ar trebui să fie supuse acceptării creștinismului.

Acceptarea Ortodoxiei, care admite slujbele divine prin traduceri naționale, a primit o inscripție extinsă, precum și formularea literaturii ruse vechi, așa că voi schimba literatura din Grecia, Egipt, Yu. Dintre genurile literare, se pot vedea literatura („Povestea anilor temporali” de călugărul Mănăstirii Kiev-Pechersk Nestor), Viața sfinților („Viața călugărului Teodosie din Pechorsky” de Nestor), Paladinul (Volodymyr) din Monomakh Toate cele trei memoriale literare ale Rusiei Kievului, fie duhoarea de a asista la vastitatea, patriotismul, noblețea imaginilor unor oameni și povești istorice reale.

Zagalom mister al mijlocului timpuriu, pre-mongol dobi, puterea unei astfel de vidminna de orez ca monumentalitatea formelor. Arhitectura este deosebit de interesanta. Ei au preluat forma vizantiysk crest-cupolă a templului, rusă fahivtsi vikoristova, de asemenea, tradiția arhitecturii din lemn - multe domuri.

Prima, ghicitoare din ectenie, biserica de piatră vidomy din Kiev Rus este Biserica Adormirea Maicii Domnului, sau Biserica Zeciuielilor este un sporud maiestuos cu 25 de capete și șase sute. În jurul noului roztashovyvali palatul prințului, conacul echipelor și nobilimea lumii. Pentru o oră când găsesc o biserică, taurul este zruynovana.

Cele mai recente monumente - Sofia Kiev. Catedrala capului Tsei, care determină sub Iaroslav cel Înțelept, є templu cu cinci nave, cinci abside și 13 cupole. Inter'єr bagatiy si malovniciy. La vederea Sophiei Kiev, au construit Catedrala Sofia lângă Novgorod și Polotsk. Vreau ca kam'yane să fie condus în Rusia secolului X-XI. În principal, de către arhitecții pricepuți, prietenii au fost văzuți din uimitoarea bagat-heads, paradigma și noile materiale de trezire.

Pictura Kievului Rusiei este reprezentată și de forme monumentale - mozaic și frescă. Sistemul de înregistrare a bisericilor în facultățile rusești a fost preluat de la vizitatori, din exterior și orez național. Malovnichy Canon є „Evangheliєyu pentru cei nescris”. Mozaicul acoperă cupola centrală, spațiul subdomului (Hristos Atotputernicul la cupola centrală și Nașa Orantului la absida vvtarny). Biserica Rashta este împodobită cu fresce (scene din viața lui Hristos, Maica Domnului, profeți, martiri și în.). Fresce luminoase unice. De exemplu, sunt două portrete de grup ale lui Iaroslav Înțeleptul din familie, postul bufonilor și muzicienilor.

La secolul XI. ora primei dezvoltări trece prin iconopis. Bulo a pictat o formă bogat creată de pictură de șevalet. Păstrând numele celebrului pictor de icoane Olimpiy Pecherskiy, căruia i se atribuie tulpina regiunii Icony Oranti Yaroslavl din Marea Panagia. Ikoni shanuvali iac este un simbol vizibil al luminii invizibile. Deocamdată, icoanele au fost găsite ca un rang miraculos („Mântuitorul nu este făcut de mână”) sau scrise din natură (Evanghelistul Theotokos Luca).

Biserica a fost vimagal la canonul iconografic. Inteligența literei: zona, subtilitatea articolelor, perspectiva vie și atemporalitatea, aurul este ca un simbol al luminii divine - spiritualitatea imaginilor a fost primită. Teolog în imagini, farbs, gesturi, scris și texte - acesta este și semnul ikoniei. Când au întâlnit canonul iconografic, maestrii au folosit originalele iconografice, precum și legarea (descrierea verbală a intrigii) și liniile faciale.

Dezvoltarea culturii Rusiei premongole (XII - secolul XIII)

Ca urmare a declinului statului Kiev, prinții independenți inferiori - Volodymyro-Suzdalske, republica Novgorodska și în; Un singur proces istoric și cultural a fost împărțit în câteva fluxuri, puțin mai puțin, spiritual, unitatea Rusiei.

Marele „Cuvânt despre răpirea Ihorivilor” și „Molinnia lui Danil Zatochnikul” sunt grozave pentru o oră. Arhitectura se bazează pe schimbări în angajamente și promisiuni la configurația oamenilor care locuiesc în oraș. Novgorod are propriul tip de templu. Locul de comerț este departe de kiyivska vysukana rozkish. Epoca tradițională este cubic mic, forma unei biserici cu un singur cap cu un singur abo. trei abside fără decor împodobit, pentru asta, piatra de midii este putreda de perete (Biserica Mântuitorului de pe Nereditsa).

În principatul Volodymyr-Suzdal, Kam'yans au fost în mod deosebit conduși activ de Andriy Bogolyubsky. Catedrala Adormirii Maicii Domnului este un mare templu cu cinci capete, împodobit cu o centură arcuită - corinele Maicii Domnului. Iar pentru coborârea Nerlei în Klyazma, pe o bucată înaltă pagorbi, a fost construită Biserica Mijlocirii, un memorial al arhitecturii sfinte. Consacrarea noului sfânt al ciclului Maicii Domnului, întreaga biserică, pentru perekazov, după ce l-a făcut pe prințul Andriy Bogolyubsky, să se chinească de moartea fiului lui Izyaslav. Biserica cu un singur cap din Acoperământul Vrăjmașului este în armonie cu proporțiile și imaginile poetice, îndreptate spre cer.

De la apropierea statului Kiev, misterul mozaicului, sau pictura „flayoasă”, a venit pe lângă.

La sfârșitul orei în Rusia există o icoană „Nașa Rozchulennya” din Vizantiya, pe care o voi numi „Volodymyr Bogomatir” (Galeria de Stat Tretiakov), pentru ea Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost ținută lângă Volodymyr. Ponderea dramatică a ikonilor, frumusețea divină și pătrunderea celorlalți au fost una dintre cele mai faimoase din Rusia.

Școala din Novgorod a întregii perioade poate fi reprezentată de icoanele tradiției Vizanty-Kyiv. Tse Savior Not Made by Hands (Galeria Tretiakov). Imaginea masculină a lui Hristos Triumfătorul a fost înfățișată pe rusești Vyskovy korogvas. Icoana monumentală „Ustyuzke Blagovischennya” (Muzeul de Stat al Rusiei). Vedeți pe scară largă și pictograma „Yangol Golden Vlasi” (RM). Suvoritatea și semnificația imaginilor, adăugarea de culori contrastante, mărirea formelor - vizualizarea școlii Novgorod.

Pe cea mai populară dezvoltare a vechii culturi rusești, bulo-ul a fost întrerupt de vrac mongolo-tătar.

Cultura rusă din cealaltă jumătate a secolelor XIII-XV.

Yaksho ora de la 1240 rub. până la mijlocul secolului XIV Art. datorită faptului că căderea tuturor haluzah-urilor culturii la legătura cu cea mai mare parte a invaziilor vechilor feudali (Nimetsky, Tver, danez, Ugorsky, lituanian și polonez), apoi perioada din a doua jumătate a secolul al XIV-lea. rămășiță din secolul al XV-lea. є Determinarea auto-conștiinței naționale, practica unificării pământurilor rusești din partea Moscovei. Ascensiunea Vizantiya și stabilirea volodaryuvannya turcă în Balcani au făcut din semnificația Rusiei Moscovei un centru al ortodoxiei.

Lupta împotriva mongolo-tătarilor a devenit principala temă a folclorului în Bilinas și noul gen de scriere istorică (de exemplu, despre Avdotya-Ryazanochka, deoarece ea a învinuit noua știre Ryazan). Un gen provincial în literatură, o poveste despre moartea pământului rus, „O poveste despre ruina Ryazan Batium”), „Zadonshchina”, este aproape de „Cuvântul despre regimentul Igorevim”).

Dezvoltarea independentă a arhitecturii Novgorod a cerut înființarea unui tip clasic, simplu și constructiv clar, de biserică cu un singur cap, cu un decor decorativ bogat (biserica Fiodor Stratilat, Schimbarea la Față a Mântuitorului pa Illin), un analog al Țării Nemu în arhitectura celorlalti.

La Pskov se dezvolta arhitectura defensivă. Fortetsya Izborsk este unul dintre cele mai faimoase sporuri din Rusia Veche. XV art. - o oră de dezvoltare zgomotoasă a arhitecturii Pskov, au fost construite 22 de biserici.

În perioada „pislyakulikivsky”, Kam'yan se afla în mijlocul principatului Moscovei marii papuri. Au existat biserici la Moscova, Kolomna, Zvenigorod, Mozhaisk, Dmitrov, arhitectura Rannyomoskovsk a construit un nou tip de templu cu un singur cap, cu un design asemănător cu bash, pe un soclu înalt, cu un blat pliabil, depășit de treptele unei perechi de clopot. -cupole in forma. Catedrala Mănăstirii Treime-Serghiev, Catedrala Mântuitorului Mănăstirii Spaso-Andronnikov din Moscova).

Triva Izolarea Rusiei de Vizantia și Trandafirul ținuturilor rusești a luat forma în secolul al XIII-lea. Şcoala de pictură din Novgorod şi Rostov, iar în secolul al XV-lea. - Tversky, Pskov, Moscova și Vologda. Majoritatea monumentelor memoriale din Novgorod au fost protejate. Cervonophonny ikoni („Sfântul Ivan Listvichnyk, Georgiy și Vlasiy”, Muzeul de Stat al Rusiei) a devenit un fel de „revoltă” împotriva tradiției Vizantiysk. Vedere asupra artei ceremoniale a lui yakyi farabi, ornamentalism, motive grafice ale formei ("Mykola Lipenskiy", Muzeul Novgorod).

În secolul XV. pictura monumentală în frescă din Novgorod este în curs de dezvoltare. Revărsarea maiestuoasă în zrobiv її destinatіts Feofan grecul. La 1378 p. în scris către Biserica Mântuitorului de pe Pa Illin.

La cupolă - Hristos Pantocrator (Atotputernicul), і tobe - despre stâncă, în absidă - sacramentul (Euharistia) și sfinții. Maniera malovnichny a lui Fyodor Grek este de a ține pasul cu încordarea și îndrăzneala: loviturile largi ale penzelului, jocul blisk-urilor (ca semnele energiei divine), supraîncărcarea roșu-maro și înveselirile - toate diferitele din mijlocul muntelui.

Înainte de icoanele originale, se găsește „Batkivshchyna” a lui Novgorod, astfel încât interpretarea Trei Îngeri a lui Dumnezeu este prețul vibrațiilor bătrânului pe tron, Dumnezeu-păcatul este tineretul, Duhul lui sfântul este albastru. O astfel de formă concretă era cunoscută pentru a lupta împotriva lui єressyu, a văzut dogma Lucrării Sfinte. În secolul XV. Există un nou tip de ikoni tripartite, care este ca o imagine istorică ("Minunea din icoana Steagului Preasfintei Maicii Domnului" plі "Bătălia Novgorodienilor din Suzdalians").

Pictura Moscovei cu rosmach și rosaluchenosti în secolele XIV-XV. Nu știam cine sunt. Timp de o oră, călătoria lui F. Grek la Moscova, a existat o tradiție de artă făcută de sine. Moscova Maystri vine la Feofan, dar nu pentru a moșteni yogo. Biserica Adormirea Maicii Domnului, Arhangelsk și Catedrala Blagovishchensky a Kremlinului din Moscova, sunt scrise de către kerіvnitsvom a maestrului de nuc. Naykrashcha de la protecția icoanei țărgii lui Teofan - „Bogomatir Donska” de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kolomnya din „Adormirile Maicii Domnului” pe spate (Galeria Statului Tretiakov).

Feofan Grecul și Andriy Rublev este cel mai mare artist al Rusiei vechi la robotul de deasupra ikonostazei Catedralei Blagovishchensky de la Kremlin. Ikonostaza înaltă este un fenomen național central rus, în dezvoltarea sa rolul ikonografului a jucat un rol important.

Inima lui Dumnezeu în rugăciune - ideea sunetului coral în compoziția iconostasului, este lipită și prin aceleași mijloace artistice ale ritmului zalos al acelei armonii colonice. Un număr de іkon (rânduri) au fost asociate cu arhitectura templului și pictura pe pereți. Catapeteasma cu cinci niveluri se citește „cronologic”: în partea de sus – strămoșul bisericii vechi din Vechiul Testament de la Adam până la Moise, cu Treimea Noului Testament în centru; rândul inferior al profeției în Nașe cu nemovlyam pe іkonі centrală; din viața lui Hristos și a Maicii Domnului de la Sfântul Părinte până la Adormire; Apoi există un șir deisusny de icoane ale celor care se roagă Mântuitorului (lângă centru) pentru milă; în partea de jos a rangului bisericii de culoare trandafir - icoana radium, mai ales în mijlocul bisericii, și icoana templului (dreapta de la frații regali).

Penzli a lui Teofan Grecul din Catedrala Bunei Vestiri se află pe a 7-a icoană a lui deisus, iar icoana a 7-a este sfântă, mabut, scrisă de Andrei Rublevim. Despre iconograful genial general nu este foarte bogat. În Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Volodymyr, a luat parte la tulpina catapeteasmei monumentale la 6 m de 61 de icoane, mijlocul celor mai frumoase icoane „Bogomatir Volodymyrska”. Un miracol zberigsya Zvenigorod rang: „Arhanghelul Mihail”, „Apostolul Pavlo”, „Mântuitorul” - imaginea genială a lui Hristos - dătătorul adevărului.

S-a găsit vechiul Vitvir al lui A. Rublev - „Triția”, scris în lauda liderului spiritual Sergiy Radonezky pentru Catedrala Treime a Mănăstirii Trinity-Sergiyev. Zmist ikoni nu este înconjurat de idei teologice despre sacramentul sacramentului și triaditatea divinității, nu poartă în sine marea idee a conciliarității, unitatea spirituală a oamenilor, precum și libertatea corectă a oamenilor.

Cultura rusă a secolului XV-XVI

Cultura tânărului stat rus a ajuns până la sfârșitul culturii Renașterii.

Ordinea din pictura istorică este balada populară („Gniv Ivan cel Groaznic la Sina”, „Apărarea Pskovului”). Publicitatea Svitska și literatura istorică sunt în curs de dezvoltare, ideea autocrației și alianței cu biserica a fost depășită. Apare un nou gen de narațiune de ultimă generație, eroul său devenind un om activ de comerț.

Visunennya Moskvy supervodzhuvalosya rozmakh budivnistva. Paza a fost făcută de maiesții maeștri din eforturile Rusiei de a dezvolta cei mai frumoși arhitecți ai Europei și de a dezvolta stilul arhitectural rusesc Zagaln. Au fost construite noi biserici lângă Kremlin la biserica bătrânului în orele lui Ivan Kaliti. Primul bulo a fost construit din Catedrala Adormirii Maicii Domnului (arhitectul italian Aristotel Fioravanti) - un mare templu cu cinci capete cu cupolă în cruce și un singur spațiu interior. Se va ține catedrala Blagovishchensky, casa bisericii marilor prinți, Maystri din Pskov. Printre imaginile tradiționale ale sfinților, se numără portretele marilor prinți și împărați ruși ai Marelui Imperiu Rus. Catedrala Arhanghelului (arhitectul italian Aleviz Noviy) a întâlnit elementele sale tradiționale și arhitectura palatului italian din secolul al XV-lea. (Rokovini în zakomaras, portaluri ornamentate, ferestre venețiene rotunde). La aceeași catedrală - necropola suverană - au fost adăpostiți marii prinți și țarii. Completând ansamblul Camerei Granoviței Piața Catedralei (Marko Ruffo, P'utro Antonio Solar), o mică sală pătrată de 500 de metri, va traversa capela cu bolți în cruce cu un opritor de sprijin de împingere în mijloc.

Pe cob XVI Art. Arhitectura Kam'yanom are un nou tip de templu cu acoperiș de cort, care a evocat tradiția arhitecturii rusești din lemn. Sunt două biserici, legate de numele lui Ivan cel Groaznic. Biserica Înălțarea de la Kolomenskoye a fost construită în onoarea poporului micului Ivan al IV-lea (Maybut Grozny) - declinul la tron; o biserică memorială pentru slava patriei. O variantă a templului cu acoperiș de cort bouv i Catedrala Sf. Vasile cel Fericitul

(Mijlocire pe Rov) - un templu memorial pentru ghicitoarea despre întemeierea Hanatului Kazan, îndemnurile arhitecților Barma și Postnik de-a lungul zidurilor Kremlinului. Lângă „oprirea” centrală, acoperită cu cort, vedem cea mai mică, încoronată cu capete himerice - bagatonational kazkova kam'yan poyema. Acesta este adevărul construcției geniului arhitectural al poporului rus. Catedrala Stogolovy 1551 r. corturi muguri iac pentru a supraveghea vizantyyskim zrazkam bulo este împrejmuit.

Dintre pictorii celeilalte jumătăţi a secolului al XV-lea vezi dionisiy. Câștigă și vinde „rubla” direct și deschide ușa. Un laic, mabut, onorabil minune, Dionysiy ocholyuvav mare artă, care prinți viconuval, deputați monahali și mitropoliți. Vezi yogo ikoni "Mântuitorul la Silakh" și "Rozp'yattya" (Galeria Tretiakov) și viața - Mitropoliții Petru și Alexia. Un monument minunat pentru Dionisia, frescele Mănăstirii Ferapontov a Sfintei Maicii Domnului din regiunea Vologda, combinate într-un ton strălucitor, negru - glorificarea triumfală a Farbakhs. Rubla deplasată și simplitatea împrumutării de la Dionisia Svyatkova este curățenia, este întotdeauna decorativă. Pislya Dionisia Cântecul epic al Rusiei de altădată s-a stins treptat. Prin ordonanțele Catedralei Stoglavy, misterul bătrânilor este în mâinile bisericii și în sine - conducătorilor autocrației despotice. În mintea vizibilității bisericii, munca creativă a fost stinsă, depășind șablonul acelei lucrări.

Prin intermediul misterului, statul a respins mărirea ideilor politice oficiale în iconografia genului istoric-alegoric despre lecția rândului lui Ivan cel Groaznic din vechiul Kazan - „Ostia Binecuvântată a Regelui Ceresc”. Ideea „Moscova - a treia Roma” a fost inclusă în desenele mănăstirii Novodvichy.

Însuși în secolul al XVI-lea. s-a format cultura Marii Naționalități Ruse și istoria culturii poporului rus a început să crească din sensul cuvântului, iar dezvoltarea vechii culturi artistice ruse a intrat în faza finală.

6. CULTURA DE ARTĂ A ROMEI DĂRUTATE

Adunați triburile, reținând super-arma,... Roma peste pământ și-a strigat întinderea. Toate adevărurile care au jucat înaintea luminii, Pid gurkit peremog, sub acoperirea drepturilor romane, Topite într-un aliaj nou. - ... Roma până la sfârșitul Viconului în Pratsyu de Vlada, Win va fi auzit, dacă va fi un strigăt și țipă Oștile barbarilor din imperiu țipă.

V. Bryusov. „Svitlo dumki”

Prin libertatea Romei zris, dar prin sclavia lui zapascheniye.

A. Pușkin. "Licinia"

Civilizația romană a devenit epoca celui care este cel mai familiarizat cu dezvoltarea culturii antice și a restului lumii. Statul roman a trecut calea prin comunitatea Silskoy de pe pat. Tibru spre Statul Sfânt. „Vichne Misto” și-a extins stăpânirea de la Insulele Britanice până la coasta Africii Pivnichnaya, de la Sobele Herculeene (Gibraltar) până la regiunile Glibine din Asia.

Cultura romană (secolul al VIII-lea la p. E. - al V-lea p. E.) Din її oamenii formulați au luat soarta multor triburi și popoare, dar domnul roman - populația Italiei, regiunile grecești, puterile elenistice (Egipt, Pergam etc.) - a preluat. S-a format sinteza culturilor greco-romane - cultura antica greco-romana (sec. I-V n. E.). Ea însăși a devenit baza civilizației de mijloc a Vizantia, a Europei de Vest și a Bagatokh-ului puterilor slovene.

Însuși cuvântul „Roma” a devenit sinonim cu măreția, gloria acelei mari viteji, bogăție și cultură înaltă. „Drumurile fără efort duc la Roma”, - spunea ordinul despre capitala orașului. Primul sunet despre căderea „Vichniy Mist” (476 r. N. N.)

La Roma, a existat un panuvalo despre impozitarea specială a poporului roman și însăși ponderea semnelor acestei schimbări. Patriotismul, dorința de a sacrifica vieți pentru Batkivshchyna, dragostea față de trecutul eroic, tradiția strămoșilor - ideologia romană a stat deasupra.

În dreapta, unul dintre călăuzele unui roman, mai ales un nobil patrician, recunoșteau politica, războiul, agricultura și legislația. Administrația de stat și dreptul, siguranța rutieră și cunoștințele au ajuns la romani la perfecțiune, literatura și cunoștințele s-au bătut cu succes în stovburi grecești. Cu toate acestea, sculptorul a fost uimit de meșteșug, tocmai pentru a confirma anonimatul portretului sculptural roman, zokrem.

În umanismul antic, romanii au adus în figurile svitorozminnya analitice: proza ​​lui Suvora, acuratețea și istoria interpretării greșite au stat la baza culturii, departe de miturile poetice ale grecilor. Practicismul pătrunde în toate sferele culturii romane.

Ca gen_i al poporului de nuc este gen_i al artelor, gen_y-politicul roman, care a împins treptat la extinderea sferelor sale de aflux a celor ale intereselor statului. Istoria Romei este istoria războaielor fără întrerupere. Istoria internă este agitată și strâmbă. Lupta dintre plebei și patricieni, partidele politice, familiile aristocratice nu s-a simțit.

Totul este istorie scrisă, legende și religii, vederi pitorești ale misterului din Mali și ideea marii puteri a romanilor, nu o colecție a celor zoomați, vicioși și neruinași.

Mai ales în plină desfășurare, dezvoltarea culturii artistice romane a sărbătorit eliberarea, așa că a trecut prin dezvoltarea comunității de comunități (familiale, sociale și comunitare) la Sfânta Religie a Creștinismului în epoca crizei crizei.

„Grecia, luată în întregime, supraviețuitorii sălbaticilor” – fraza poetului roman Horațiu vorbește despre suspiciunea romanilor față de panteonul grecesc al zeilor.

Ei înșiși de la greci, romanii au schimbat numele statuii în zei și să se închine acelor temple. Gretsky Zeus a fost identificat cu Roman Jupiter, echipa sa Hera cu Juno, Aida cu Pluto, Ares cu Marte, Afrodita cu Venus, Artemida cu Diana, Atena cu Minerva, Hephaestus cu Vulcan, Hermes cu Poseus cu Mercurium, Nepey cu Nepeus.

Însuși sculptura în nuc, mai exact copiată de maeștrii romani, a jucat un rol deosebit în cultul imperial consolidat și extins din orele lui Octavian Augustus. Cu toate acestea, în centrul mitologiei și religiei romane - „mitul roman”, care a fost format înaintea războinicilor de iarnă de la Cartagina și trimis la ei. Neimportante pe marele pas Vyskovo spre Roma, ținuturile cu o cultură veche, venerau romani drept „barbari”. Era nevoie să se obruntuvati „legal” locul „marilor puteri”. Vederea culturii inundate de nuc, pragmatismul legarii romanilor si italienilor de greci si troieni. Au existat numeroase relatări despre actele eroice ale „strămoșilor”: despre eroul Eneei, zeița zeiței Venus, care este ascunsă de Troia, despre pământurile sale ale lui Romulus și Remus, care erau în plină floare etc.

Tradiția antică atribuie temei Romei, care a fost adăugată în 753 r. până la sunet Adică legendarului Romulus, dacă Rem a sărit peste brazdă, ea marca granițele unui nou loc, iar ora sudurii era condusă de fratele ei. Romulus a devenit primul țar roman, iar noul loc a renunțat la numele său.

Odată cu extinderea cultului imperial al Cezarilor, Senatul pentru viața împăratului zeilor neputincioși, care și-au început templele. Persoana lui Volodar a simbolizat puterea Romei. Cultul yogo a urmat cultul zeiței Roma, care a fost preluat de ceața Vichniy.

Strămoșii Etruriei și Greciei au oferit Romei realizări în arhitectură, ca arhitectura romană implicată în leagănul fără precedent al orașului, ținând cont de planurile strategice și ambițiile imperiale. Arhitectura romană este zmist grandios, mare, pompos și concret istoric, precum și un pas înalt de excelență practică, noutatea metodelor în viața de zi cu zi și deciziile constructive. Înaintea celor romane vinurile sunt date betonului, arcului mai lat și ridicării cupolei sferice.

Consumul suspensiei romane a dat naștere unor noi tipuri de echipamente: amfiteatre pentru orașele și fiarele gladiatorilor, termeni - grandioase lacuri romane, arcuri și colonii de triumf, foruri și sanctuare imperiale (Baalbek) și în. Palate, conace, vile, monumente de teatru sunt prea mult pentru a fi îndepărtate pe pământul roman al noii soluții arhitecturale. Raționalismul, care stă la baza arhitecturii romane, apărând la leagănul spațios, integritatea complexelor arhitecturale gigantice, simetria suvoartă a formelor geometrice.

Pe tot parcursul apeductelor-apeducte romane, Persha din brukovan dorig - Apiyva - „regina dorigului”, care avea aproximativ 100 de ani, din 312 r. î.Hr e .., і este numit în VII Art. una dintre minunile lumii.

S-au păstrat arcurile de triumf memoriale ale împăraților lui Tit (în cinstea lui Rusalim, care au fost luați de el) și Kostyantin cel Mare. Monumentul inițial a fost o coloană de 30 de metri a împăratului Traian în fața templului, împodobită cu un relief cusut de doi metri, care dădea o imagine clară a reliefului istoric, precum și acuratețea documentară a poveștii poveștii lui. această viață.

Bezperechno, cele mai grandioase monumente ale Romei antice-Coliseum și Panteon.

Specia Naybilsha gigantska sporuda din Roma Antică - amfiteatrul Flavian (75-82 pp. N. E.) - la propria sa cameră, există aproximativ 50 de mii de priviri.

Numele Colosseumului seamănă cu un colos, stând pe un covor - o statuie a lui Nero, care a fost spartă din nou lângă figura lui Helios. Celebrul viglyad Coliseum cu aceasta poate fi un oval de primăvară de energie vikoniya seryoznoy. Procesul de a vedea oamenii nu este lipsit de scara trezirii (înălțimea este aproape de 50 m, diametrul este de 156 m și 188 m), iar lecția este o varietate de ritmuri de arc simple. Nivelurile Chotiri sunt împodobite cu elemente de trei ordine: unizu - toscan (suspectăm uetrusks), vishche - іonіchny pіvkolonami, al treilea nivel și sferturi (centrul de piatră înclinat de munte) în stil corintian; Cercul kam'yane completând compoziția arcuită a amfiteatrului, arătând puterea de a curge. Navit lângă ruine, fără statui, dar au pictat-o, Coliseum dikhaє cu o putere eternă.

Pentru măreție, voi concepe acea latitudine de dezvoltare spațioasă din Panteonul supranatural Coliseum (118-125 p.) - „Templul tuturor zeilor”, îndemnat de arhitectul de nuc Apollodor din Damasc sub împăratul Adrian și zeii lui. Roma.

Tot la mijlocul celor șapte nișah stăteau Jupiter, Marte, Venus, Roma și alte zeități. Panteonul є o rotondă netedă monumentală, încoronată cu o cupolă sferică, merge la templu cu un portic larg cu șaisprezece coloane: un ordin compus (ondulat). Deyaka este mare, masivitatea templului mare este vizibilă în imensa întindere a unei deschideri rotunde de nouă metri plină cu lumină dintr-o deschidere rotundă de nouă metri, poreclit „ochiul Panteonului”, un mare spațiu de cult ( diametrul unui templu rotund este cu trei metri mai mult de 40 de metri). Inter'єr la Pantheon wiklikє simţi pacea acelei mari armonii. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Această cupolă a devenit cea mai mare din lume. În epoca Serednyovichya, Panteonul a fost reîncarnat în biserica creștină, iar în 1520 p. l-au lăudat pe marele Rafael. Tsia este grozavă, partea din Vsesvita este mută, spațiul antic, a devenit ultima capodopera de arhitectură în perioada de dezvoltare a Imperiului și culmea arhitecturii romane.

Portretul sculptural roman - istoria Romei Antice în persoane, „documentul” istoric al epocii nemuritoare și sfârșitul tragic al marelui imperiu, este redat și înaintea manifestărilor de semnificație și valoare religioasă. Pentru drumețiile sale, un portret roman de bandaje cu cultul funerar al etruscilor cuceriți, cu sculptura greacă a elenismului, precum și cu cultul roman al strămoșilor: soneria nobilimii din masca de ceară moartă și luarea membrii sculpturii portrete. Există un sentiment de autenticitate, un „naturalism” și veridicitatea nemiloasă a caracteristicilor plastice. Marea galerie a împăraților romani este deosebit de apreciată.

În epoca imperiului timpuriu al Romei, misterul, înlocuirea oficială a zilei și dedicarea specialității împăratului, au câștigat harul puterii.

Portretele sculpturale ale lui Augustus au fost păstrate după imaginea comandantului republican (de la Porta Prym), statui din tradițiile clasicilor eroizați ai nucului, Augustus, care este un rit de sacrificiu sănătos. Șarpe în imaginea lui Jupiter (în spatele ochiului lui Fidiyevsky Zeus din Olimpiysky, să stea pe tron). Pe un stâlp se află portretele nemiloase ale tiranilor vicioși ai lui Nero, Kaliguli, Karakali, galeria „împăraților soldaților”, iar pe celălalt stâlp – imaginile sculpturale ale lui Traian, Vespasian, Adrian, Antoniya, Pia, care au împins. stările roz de putere. Înaintea oamenilor frumoși, Roma era îndrăgostită de imperator-filosoful Marcus Aurelius, pentru acele lumi filosofice era un timp bun pentru roman, Volodar svitu, care s-a inspirat de el însuși în sine; Cu toate acestea, lui Marcus Aurelius însuși, nici măcar eroului împărat, care a fost primul care a mers la memorialul de la noi.

Bezperechno, emblema sculpturală a Romei є este renumită pentru bronzul Capitoliska vovchitsya, vidlita, ymovirno, etrusky master. Vona Bula a fost organizată în Capitala Pagorbi pentru a comemora căderea regilor etrusci în războaiele capitalei Mayzhe.

Partea de design a culturii artistice de modă veche este legată de „latina de aur”. Cea mai plăcută „capitală a lunii august” a apărut ea însăși pentru călătoria romană. Designul pansamentelor cu numele Virgiliei, Horace si Ovidia.

Virgil Maron este numit „Roman Homer” pentru tulpina poeziei epice a „Eneidei” despre „troienii Enei și tovarășii yogo”. În același timp, mâncăm prezența și spiritul-erou al Romei. În centrul „Eneidei” se află idealul nemuririi yogh, bazat pe furnizarea divină. Sfârșitul Treimii, moartea tragică a lui Eneas și a reginei Cartaginei Didoni, călătoria eroului prin împărăția de dincolo de mormânt, de Aeneas vede lumea - adormirea Marelui Loc, care este temelia creației în poporul naţional roman. , sporind strămoșii mitici, patriotismul și inteligența pătrunzătoare a sentimentelor umane.

Yakshho Vergiliy a deschis epos-ul roman clasic, apoi Horatsiy (Kvint Horatsiy Flacc), prieten și tovarăș Vergilia, după ce a deschis lirica romană clasică.

Horațiu a testat și priceperea strămoșilor săi, strigându-le pe semeni, dar bătrâni, protestând față de frumusețea veche a lui vdach, oferindu-i „mijlocul de aur” al prosperității modeste, scriind despre distracție, despre distracție. Dacă nu îl alegeți pe cel mai bun Horațiu care atribuie poezia, în mijlocul acestui „Unul” veți vedea celebrul „Monument”; natchnenny tsієyu oda lui A.Z. Pușkin scriind vershul „Sunt un memorial pentru mine însumi, am construit nu făcut de mână...”

Pratsya Virgilia și Horatsiya au deschis calea tânărului coleg pe moarte, Publishing Ovidiy Nazon. „Spіvak of love and addictions of nіzhnoї”, cântă strălucitorul, Ovidіy suferințul scărându-și vіk, mesajele lui Octavian August pe țărmurile Suvor ale Mării Negre și în moaie. Evident, împăratul dezaprobării călătoriei a fost Ovidia, care i-a determinat politica.

Conducerea poetică pratsya Ovidiya "Metamorfoza" - o colecție de mituri antice despre re-crearea unor tipuri de oameni. Deci, plânsul de sine al lui Narcis a devenit o ciudatenie; frumoasa statuie a divinului a prins viata, ca si cum ar deschide Pigmalionul si i-ar arde de dragoste; nimfa Daphne, reiluminată de Apollo, transformată pe un dafin etc. Rezultatul a fost crearea uneia dintre cele mai frumoase imagini ale mitologiei grecești și romane.

Mova latină este moartă, fără ea, este inconfundabil, cultura svitova. Cel, care este vivchaє latina, pentru propria cultură svitov. Pe cob X Art. până la sunet Adică latina era vorbită de populația unei mici regiuni din Apenini, în locul latinei arhaice, era clasică, tsya mova a ajuns la punctul în proza ​​lui Cicero și a Cezarului, în poezia romană. La mijlocul Evului Mediu, pe baza latinei, s-au formulat movi romanice (italiană, franceză, spaniolă, portugheză, română etc.), iar latina a devenit Biserica Catolică și Pavuki. І știința modernă este strâns legată de latină; comanda cu nuci my won є dzherel pentru a acoperi terminologia științifică.

Blestemele latine Crylati înfrumusețează și decorează viața oamenilor de cultură modernă. Prin latinescul „terra inkognita” („pământ nesocotit”) al culturii romane și istoriei vechiului dedal zrozumilishoyu. „Urbi et orbi” („loc și svit”) – înaintea informațiilor străine, elefantul lui Cezar suna: „Veni, bach, vici („ vino, bate, schimbă”), precum și legea politicii: „Divide et impera”. „(” vino și conducă”). Cu toate acestea, „Homo sa-ієнс” („Lyudina rozumna”) al suspensiei romane de trandafiri, care este smut în viață - cunoașterea de sine („Nose te ipsum”), viața se prăbușește prin podolannya, prin spini la zirok („Per aspera baked aster”)... În primul rând în sufletul unui popor іskra nadії - „lasă drumul, sunt încurajat” („Dum spira, sper”), vreau să știu că „pentru a trece gloria pământească” („Sіk transit glorya mundі”), și dalі sylentіum - mișcare și nebunie.

Mabut, o poruncă spirituală: svitu-ul greco-roman se regăsește în cuvintele înțeleptului grec Biante - „Ompia mea mekum porto” („Port totul cu mine”) – bogăția oamenilor din șarpele interior.

7. CULTURA DE ARTĂ BĂTRÂNĂ GREECI

Pe pământul de altădată Helladi, o demnitate de oameni... a devenit cu atât mai frumoasă și pot vedea vreodată frumusețe pentru noi, ca niște pași, dar nimic nu se va repeta.

„Eu numesc cultura mistică a Greciei antice antic (în latină, „Ancient”). Așa au început să numească cultura greco-romană a epocii.

Istoria culturii lumii antice a fost adoptată de perioadă pentru o serie de perioade.

1. Yegeiske mystestvo (cultura Creta-Mikenskaya) - 3-2 tisa. î.Hr e ..

Misterul Greciei - perioada homerica - secolul XI-VIII. până la sunet e.; arhaic - sec. VII-VI. până la sunet e.; clasic - V-IV Art. până la sunet e.; elenistic - sfârşitul st. IV-I. până la sunet e ..

Misterul Mâncătorilor - VIII-II Art. până la sunet e ..

Mister la Roma - epoca regilor - secolul VIII-VI. până la sunet e.; republici - V-I Art. până la sunet e.; Imperia - I Art. BC-V art. nu.

Cultura Yegeisk, care se află în bazinul Mării Egee, este vânată. Creta, Grecia continentală (Mikeni și Tirinf), Asia Mică uzbecă (Troia) și insulele Ciclade.

Săpăturile englezului Arthur Evans din Creta (din 1900 până în 1941) au adus o nouă cultură în nevăzut dinainte, așa cum au numit-o Minois în numele legendarului rege Mi-nose.

Puterea mării, capitala orașului Knossos, a creat o cultură originală a palatului, iar motivele naturale și religioase s-au împletit organic. Partea Naytsіkavіsha a Egeyskogo mystetv ​​​​- palatul Knosky, pentru perekazy, bandă cu țarul Minos, labirint și teribil Minotaur.

Evident, tot palatul va fi centrul administrativ și religios al statului, grânarul de cap și „bugetul” comerțului. Curtea centrală vastă a fost umplută cu 300 de tineri primitivi, rostatovannyh rіvnya rіvnya și ієднаних fără nicio coborâre, ordinul din care erau fântâni luminoase. Un element constructiv important al compoziției arhitecturale a palatului a fost denumirea coloniilor de arbori ecleziastici, duhoarea răsuna de jos în sus și duhoarea rosefarbovalis (culoarea viermelor - stovbur, negru - capital rotund). Palatul a crescut ca o cale terasimilară, dar a tăiat în mod repetat peisajul muntos, integrându-se în peisajul cretan.

Culoarea capului camerelor palatsovyh este umplută cu picturi în frescă, precum cele din viglyadi sunt înghețate sau panourile sunt umplute cu pereți. Paleta Yaskrava barvysta a artiștilor cretani este aproape de revărsările de coloranți ale khvili marii. Pictura (pe vidminu din egiptean) celebrează ostilitatea discordiei absolute și a libertății interioare a creatorului. Vedem fresce care povestesc despre sfânt: „Doamne în Blakitnoe”, „Pariziancă”, „Tsar-Preot”, „Acrobati cu Bicom”.

Ceramica cretacică a creat, de asemenea, vishukani crea. Printre acestea se numără vaze în stil Kamares (cunoscute în aceeași peșteră). De exemplu, o vază cu o caracatiță, forma de-sferică a judecătorului va urma armonios liniile sonore ale imaginii creaturii marine. Noi monumente monumentale ale Cretei. Înaintea noastră, au dispărut din vedere alte arte plastice de la faianța colorată și pensula elefant („Zeița cu șerpi”). Misterul Zagalom din Creta este copleșit de vrăjmășia pomului de Crăciun, barvy, decorativ și într-un plat umbrit și ornamental.

Prăbușirea civilizației cretane este uimită, mabut, din două motive. În secolul XV. până la sunet e. Creta a conceput cel mai puternic cutremur și moștenirea vulcanului subacvatic Santorin de pe insulă. Fer. Cucerirea insulei de către greci-ahei și-a jucat rolul. Cursa de ștafetă a culturii egiptene a fost preluată de continentul Greciei.

Pe vidminu din Creta, civilizația Mikensk a fost un suvoric și soți. Vona a deschis o arhitectură monumentală de apărare (acropole la Mikeny și Tirinfi cu treaptă de zidărie „ciclopică”, grandioase porți din Stânga la Mikeny, împodobite cu compoziții heraldice cu doi leviți).

Încă 1876 p. Arheologul Nimetsky Genrikh Shliman vidkriv la Mikenakh skelny „morminte ale minei” fără virobi din aur, mijloc și cheie de elefant; cunoscute primele grandioase „morminte cu cupolă”, sau tolosi.

La arhitectura palatului se instituie un nou tip de primitivitate-megaron. Compoziție Yogo cu un portic, un vestibul și o sală, în centrul unui foc strălucitor răspândit, decorată cu un cor cu coloane, transferând arhitectura unui templu de nuc.

Statul Mikenska din Bula a fost măturat la granițele secolelor XII-XI. până la sunet Adică o vom face în vrac din noapte: am trecut Peloponezul cu foc și sabie, Sparta a adormit. Protestul dorіyska hvilya a trecut de regiunea Attiku, locuită de triburile ionice, care au jucat un rol deosebit în dezvoltarea Elladi.

Pe fundalul culturii nucului și al renașterii generale, în perioada homerică se văd două tipuri de artă: pictura în vază și literatura epică. În cele mai frumoase picturi în vază, marile vaze Diplonsky (cunoscute de către voriții Diplonsky din Afins) sunt pietre funerare ale amforelor și craterelor, împodobite cu linii de ornamentație geometrică din compoziții schematice ale parcelei printre ele.

Capul dzherel este cunoașterea epocii є două capodopere ale literaturii grecești antice - „Ilyada” și „Odiseea” de Homer. Prima afirmație despre soarta războiului zecimal al grecilor-aheilor cu troienii și despre maybutnul Troiei. Până la mijlocul secolului al XIX-lea. Troy (Ilyon) a fost respectat de către Vigadana, ale її ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії іnuvannya doіv Genrikh Shliman, care a trăit lumea vieții sale. În onoarea celuilalt, regele insulei, Іtaka Odysseus, urlă pe relatările fabuloase ale primilor navigatori de nuci despre mările străvechi divine. Vvazhayutsya, cât de jignit am crescut de la cântecele epice ale vechilor spivaks grecești (aediv, abo rasodiv), o puteți numi „enciclopedie de odinioară” pentru bogăția istoricului, mitologic, filosofic, moral

În „Ilyadi” există trei grupuri de oameni diyovyh: 1 - Troieni pe cholі cu țarul Prіam, yogo blue - marele erou Hector și Parіs (pentru victoria Cerbului, prietenul țarului spartan Menelaus, ... 2 - grecii-aheii, orbiți de Agamemnon, marele erou Achill, pe stiuleț, să ne mâniem pe Agamemnon, să ne gândim la lupta cu troienii, să-l aducem la moarte pe prietenul său Patroclos în mâna lui Hector, să-l ajutăm pe bătrân, Achill. Sărbătoarea pentru Hector și cântarea condamnării vinurilor și favoarea nemiloasă se vor încheia... 3 - Zei olimpici, care sunt implicați activ în viața oamenilor.

În epoca filosofiei și științei arhaice, nucului, s-au născut genuri de cap de literatură, teatru, arhitectură de ordine și sculptură arhaică.

Cultura grecilor antici a fost adusă de orezul buv agon - zmagannya. La 776 p. până la sunet Adică, pentru prima dată a fost construită Olimpiyskі іgri (în zona Olіmpіya, numită după Zeus). Timp de cinci zile, a fost rostită lumina sfântă. „Olimpionik” (trei modificări) a fost distins cu ulei de măsline și dreptul de a ridica o statuie la capela sacră a lui Zeus din Olimpiysky. În cinstea lui Apollo, atleții au ridicat privirea la Jocurile Pythian de la Delphi, servind vinuri de laur în oraș. La Іstmіyskikh - în onoarea zeului mării Poseidon, o grămadă de vinuri de pin. De asemenea, în onoarea domnului suprem Zeus, nimetskі іgri au fost concediați. Atletul mai frumos a devenit un stimulent pentru dezvoltarea sculpturii antice.

Era eroilor a trecut imediat de la Homer. Misterul cuvântului brutalizat până la simțurile experienței oamenilor din jur - s-a născut lyrica (declarație de versuri în supraconductorul lyri). Marii versori îl numesc pe îndrăznețul Archolokh din aproximativ. Paros, viața lui Anacreon, adusă de Alkeus poetului subtil din Safo. La Sparta antică s-a dezvoltat un cor de lirică (un ditimbi în onoarea zeului Dionis). Mare este gloria poetului Pindar.

La sfârșitul orei, Grecia avea propriul său sistem de stat, pe care l-a numit înainte de instaurarea unei democrații de clasă a sclavilor. Datorită despotismului despotic al crocului progresiv tse buv. Cu un spirit puternic, grecii și-au susținut temeinic idealul în sine, ca să personalizeze oamenii și marele om al țării, viteaz în spirit și frumos în spirit.

Creativitatea artistică a lui Elladi pentru prima dată în istoria luminii a solidificat realismul ca normă absolută a artei. Nu tocmai o copie a naturii, ci un pragmatism la imagini absolut frumoase, natura kudi a tras. Cine sunt zeii lui Olimpu (Zeus, Afrodita, Afina), cum nu sunt ei oameni, care au scăpat cu perfecțiunea lor umană a nemuririi? Asemenea miturii, misterul a devenit imaginea unui om, copleșit de această vitejie și frumusețe, care este un mare succes.

Sculptura arhaică a virobilizat două tipuri: tse kurosi (sculptura unui Yunak gol, care are o mică semnificație de cult ca imaginea lui Apollo, precum și figura cholovică a lui vzagal) și cory (statui de cult ale divinului în draperii decorative ale arhetipului și frumos zhіnochoї fіguri). Zrazichuyu vyrazki în Egipt și Mesopotamia, sculptura monumentală arhaică (până la 3 m zavvishka) este încă foarte bine adaptată la realism, zberigayuyu sub formă de kouroses și spatele celebrilor „obraji arhaici statisticheskuyu” ale artistului, cum ar fi

Arhitectura ceasului arhaic are un caracter covârșitor de templu. În trecut, grecii aveau un sistem care îl respingea de la romani, numit ordine (ordine, armonie). Protejați pielea oamenilor oamenilor, văzând unic, fragmente ale sistemului de ordine au fost create creativ, cu urahuvannya rafinamentului natural și arhitectural. Arkhaika a formulat două opțiuni pentru ordinea greacă: doric masiv, care ia în considerare ideea de bărbăție, armonie de forță și severitate, іonіchny stringy, clătinat. Пізніше (la secolul V) a apărut ordinea corintiană scrisă, specifică speciei. Cele trei ordine s-au bazat pe proporțiile și trăsăturile decorului coloanelor (suporturilor) și întablamentului (perekrittya).

La sfârşitul orei, există un tip clasic de templu-peripter (penaj) de nuc, dreptunghiular la plan, descărcare din lateralele colonadei. Templul grecesc servind drept „cameră de zi” pentru statuia zeității, yaku stătea la sanctuar (naosi).

Iac și natura Elladi, misterul de nuc bulo yaskravim care svyatkovo svyatkovo pe soare. Au fost sculptate și detaliile arhitecturale și împodobirea sculpturală a templului, glonțul policromat și sculptura Marmurov, care stătea în toate orașele uriașe ale lumii, iar statui de bronz cu incrustații colorate au fost și ele arse într-o flacără de aur. Nouă toate tse mayzhe au fost consumate, acel bronz a fost absorbit de primul său blisk.

Culoarea plasticului de nuc este concepută pentru a se conecta cu pictura și pentru a transmite frumusețea luminii vizibile. Vom decora pictura de nuc cu vidblisk є pictură în vază. Amfore, cratere, hіdriії vitonizate, kilics plate, podovzhenі lekіfi - nu lipsite de o formă temeinică, ci pictate armonios cu scene mitologice. Se dezvoltau o mulțime de liste negru și prăjite și au apărut tot mai multe chervonofigurne.

Testul de aur al culturii nucului, care semnifică „cea mai bună dezvoltare internă a Greciei” (K. Marx), a fost copleșit de marea vyprobuvannya din Elladi cu o mare parte de perși și ruine din Afin.

Gloria grecilor Peremog la Athos, la Marathon, la Salamis și Plataei, precum și lângă Cheile Fermopilian, s-a răspândit în istoria bogată a Helladilor. Afini au obținut uniunea maritimă de nuc și de când câștigătorii au căpătat un loc mai bun pentru pidiomia culturală și economică. Imperatorii din Afin (acum în fața lui Perikl) și-au făcut din orașul natal cel mai important centru cultural al nucului svitu. În gura lui Perikla, istoricul Fukidid a introdus cuvintele: „Misto-ul nostru este școala tuturor Helladilor și respect că ne este ușor să ne arătăm individualitatea în mintea copiilor vieții”. Angajarea în sport pentru toată lumea, sistemul de educație, prezintă în mod regulat teatru și sfinți religioși. În dezvoltarea universală a specialității, grecii au depășit națiunile bogate. Totuși, s-a ocupat de dezvoltarea universală a culturii artei nucului.

În Atena trăiau Protagoras („Lyudin este lumea tuturor discursurilor”) și Anaxagoras, înșelătorul universal Demokrit („Binecuvântare sub democrație, pentru bunătate sub regi, pentru libertate, pentru sclavie”). În înțelepciunea înțelepciunii elene, devenind marele Socrate, profesorul lui Platon.

Shvidko і știință s-a dezvoltat în persoana lui Hipocrate - „părintele medicinei” și Herodot - „tatăl istoriei”.

Înainte de ceasul sfinților de teatru (3 zile), grecii jefuiau un dramaturg scurt, o producție, un actor și un khoreg (organizatorul vistavi). Gloria de toate timpurile tragediei mansardei a fost adusă de „părintele tragediei” Eschil („Percy”, „Prometeu”, „Fedra”). O comedie roz de pansamente din arta lui Aristofan, bazată pe intriga din viața politică amară a lui Afin ("Vershniki", "Khmari", "Zhabi", "Lisistrata" și în.). Teatrul a devenit o școală întinsă a vieții, care este o grozavă de grozav.

Mândria lui Afin a devenit temelia ansamblului miraculos - Acropola Afin. Au fost create Bilomarmurovs: Partenonul, Propylei (intrarea în tract în Acropole), templul Niki Apteros (Bezkryloi peremogi), templul Erechteion și Pinakothek (picturi zbori). Planul pentru viața Acropolei este faimosul sculptor al Greciei - Fidiy. Marele ansamblu arhitectural cuprinde puterea statului atenian și nu numai - ideea unei țări străine.

Partenon - templul lui Afini Divi - perlinul arhitecturii ușoare (arhitecții Ictin și Kalikrat, sculptorul Fidiy). Câștigă pentru a atârna deasupra Acropolei, la fel ca înainte, ca și Acropolei pentru a atârna deasupra Atenei. Partenonul este frumos, eroic și monumental. Peripterul central cu elementele ordinului ionic. Navigați la propriul vizualizator supravegheat. Acropole celebrează o ostilitate de neuitat.

La 1687 p. Miezul venecianului a fost preluat de liohul pudrat, condus de cuceritorii-turci la Partenon. Și la începutul secolului al XIX-lea, diplomatul englez Lord Eldzhin a condus partea Vilamati a celebrei frize a Partenonului (împodobită cu partea superioară a zidului) și a luat statuia pe frontoane. În tot acest timp, adăugând ordinea engleză și nouăzeci de sculpturi ale Partenonului sunt mândria Muzeului Britanic din Londra. Cu toate acestea, numirea barbară la crearea maestrului a fost redusă prin numirea eldjinismului.

Mai devreme, în epoca arhaicului, era renumit și sanctuarul-templu al lui Artemidi din m. Ephesi (Mala Asia) - una dintre cele „șapte minuni ale lumii”, iar mai târziu, în ceasul elinismului - Mausoleul. în Galikarnas, Oleksandrivskyy takip în „tabloul miraculos”, precum și Vivtar-ul lui Zeus din Pergam (secolul II î.Hr.). Întrucât paternitatea sculpturii arhaice nu a fost stabilită, epoca și elenismul sunt clasice, dar au ajuns la schimbare, au salvat numele celor mai importante sculpturi ale lor.

Vezi lista glorioasă a celor șapte mari, cu înverșunare, Fidiy. Statuia de 12 metri a lui Afini Parthenos este renumită pentru statuia de 12 metri, așa cum stătea în sanctuarul Partenonului, visonanul în tehnica criso-elefantină (un kistiak acoperit cu copaci, acoperit cu o perie de elefant și aur). ), ca vârf al misterului. În dreapta rutsi Afina a tăiat statuia (2 m) a lui Niki (Peremogi), și a intrat în spirală în scut cu un relief, până la umăr a fost trasă o listă. Statuia nu a fost cruțată, bulele a fost reconstruit conform descrierii participanților. Deci, cea mai faimoasă și fіdіїvska statuie a lui Zeus ("miracolul svitu") pentru templul din Olimpіya. Zeus sta pe tron. Фідій сів din special creat pentru toata mina. Sceptrul cu vulturul este mesagerul sacru de la guvernare, iar krylata Niku din ruturile din stânga este tunsă „tatăl zeilor și al oamenilor”. Aurul, așa cum este vvazayut, a fost important pentru aproximativ 200 de kilograme, iar ochii bătăușului scump de piatră s-au mărit din pumn. Statuia de două sute de metri stătea lângă 900 de stâncă și a coborât aproape de a cincea în secolul al V-lea.

Unul dintre primii sculptori care a făcut zoom pentru a transmite în mod realist ruinele trupului puternic, devenind Miron, a devenit faimos ca „Discobolus”. Sculptorul Polycletus a realizat proporțiile detaliate ale corpului și le-a transferat pe plastic. Yogo „Dorifor” (purtător de listă) a fost deschis în spatele canonului, ca un panuvav după o sută de rachete. Bronzul „Discobolus” și „Dorifor” a coborât la noi la exemplarele romane din Marmur. Despre schimbarea grandorii suvoriene a imaginilor plastice ale celor trei maystra ateniene din secolul VI. patosul dramatic al lui Scopas („Menada”) și bogăția imaginilor lui Praxiteles („Hermes cu Dionys mut”, „Afrodita din Knids” - pe insula Knid)

În epoca cobului elenismului, de la întemeietorii campaniilor victorioase ale lui Oleksandr cel Mare, lumina de nuc a crescut superb și activ interconectată cu alte culturi, atârnând Lispp (sculptorul de curte al lui Oleksandr, celebrul cu un teanc de săgeți). și un arc pe umăr).

Până la marea familie, asigurați Leochars artistic cu „Apollo Belvedersky” (copia marmurov din originalul din bronz a costat nina la Palatul Vatican). Poza teatrală eficientă a zeului luminii este acel mister cu introducerea ucigașului cu mâna stângă, care nu este rău aruncată peste ea cu o mantie.

Printre celebrele capodopere ale elenismului se numără monumentala „Nika Samofrakiyska” (Paris, Luvru), „Laocoon cu Sinami” (Roma, Vatican) și friza sculpturală a lui Vintar Zeus (din Pergam, Mala Asia), a noua revărsare în muzee. Preasfânta Glorie a Nabulei și statuia „Venus Milokoi” (Paris, Luvru).

Misterul Gretske completa acest drum istoric. Repararea unei noi etape de yogo „іsnuvannya” - ca cea mai bună vedere a tuturor culturilor artistice în avans. Mai întâi să „învățăm” să devenim Roma Antică.

8. CULTURA ARTISTICĂ STARODAVNOGO EGIPTU

Îndrăznesc să spun că, înainte de ceea ce vin, există baiduzhismul suzirilor și șoapta vichy a lui khvil, - fapta oamenilor care iau vidbutts de la moarte.

Text egiptean vechi

Statul Egiptului Antic din valea Nilu a extins acea cultură vitonchen. Au evoluat în stilul vechilor despoți de clasă sclavă (Babilon, Sumer, Asiria, Urartu) cu „higantomania”, un pic de mister al Vechiului Egipt, grosolania importanței formei.

Pirmurile uriașe din Gizi, Marele Sfinx al Faraonului Khefren și portretul sculptural al Reginei Nefertiti - toată gloria Emblemiilor Cețoase ale Egiptului, care au venit din privirea lui Vikiv.

Născut la cumpăna dintre miile IV și III î.Hr. Adică, cultura Egiptului Antic a trecut prin câteva etape ale dezvoltării sale, ajungând la dezvoltarea în epoca Anticului (secolele XXVIII-XXIII î.Hr.), Mijloc (sec. XXI-XVIII î.Hr.) și Noului Regat (XVI-XVIII î.Hr.). XI Art. (BC).

Particularitățile culturii egiptene antice sunt legate de dezvoltarea timpurie a statului, de contextul geografic izolat și de a naviga cu afluxul mare și universal al religiei (în special ritualul de pensionare) în toate sferele artistice.

Să petrecem în ansamblul lucrărilor de mister ale Egiptului Antic arhitectura veche ca paradigmă a vechilor idei religioase și suverane, care se cristalizează în imaginea piradi (nucului „vizoți sacru”). Simbolul ierarhiei divine și pământești, legătura a trei lumini (zei, oameni și morți) - cea mai importantă este o imagine a luminii, care a fost răspândită printre vechii egipteni. În centrul її al arzării, faraonul este ca legătura zeului Horus (Hora) care se află în mijlocul svitamii.

Veneau din oraș în capitală, așa că urmau să viziteze casa lui Vichnost, - vechiul regat (ansamblul de la Gizi) a fost lipsit de una dintre „minunile lumii”, care a mers până la stagnarea noastră.

Om pereduvala „Mati piramid” - un mormânt în șase trepte al faraonului Josser (60 m), îndemnat de marele arhitect Imkhoten, care a devenit și un simbol al puterii neinterdependente.

Piramida pentru a intra la complexul funerar monumental - necropola - din templele funerare, căi de convergență de sfincși, paramide-însoțitori, un tur sacru și un zid forțat de cetate.

Tabăra centrală a piramidei din compoziția arhitecturală a preotului țarului este luminată de simbolismul somnoros, iar cultul solar a fost găsit printre sistemele fenomenelor religioase. Egiptul a fost numit țara Sontsya, iar faraonii au fost numiți Sinami. As vrea sa schimb soarele, care cade la pamant, paramida simboliza caile faraonului catre cer. Forma її însemna Vіchnіst, iar fețele vіdnoshennya - Divine Harmony of All-Sight.

Mormintele uriașe din Gizi ale faraonilor lui Keops (146,6 m), Khefren (143,5 m) și Mikerin (66,5 m) au stat deja de patruzeci de săptămâni, memoriale supravegheate ale voinței ghinioniste a faraonilor din forța de muncă străveche cea a cel mai înalt mister al vieții, precum și mijlocul cunoștințelor vechi. Pіramіdi tantut dosі bezlіch ghicitori.

Ca și în epoca Vechiului Regat și a Regatului de Mijloc, curtenii au fost rugați să cunoască în morminte, apoi în Regatul Nou și Faraonii credeau că își vor avea mormintele în scheletele Văii Țarilor și Țariței, care nu te îngropa niciodată într-un loc atât de frumos.

Vechii egipteni venerau templul cu locul transferului pământesc al lui Dumnezeu la modelul lui Vsesvit. Ora Noului Regat al arhitecturii templului trece prin dezvoltare.

Este extrem de important în templele-sanctuare ale zeității somnoroase Amon-Ra din Karnats și Luxor. Dacă vechiul timp al zilei este podibna până la munți, atunci templele vor face o fosilă de vis. Era un drum lung de doi metri cu temple, aleea Sfinks, unde erau semne-obeliscuri somnorose la intrare. Pelerinii care au fost nevoiți să creeze un mare portal, completat cu urechi sculpturale ale faraonilor. Conducătorul ofensiv a ajuns la noile temple, iar printr-o porțiune a capitalei complexele Karnak și Luxor au fost transformate în locuri Kamyani cu alei și piețe, colonade și temple. Bucurați-vă de linia de planificare, compoziția templului s-a ridicat până la pământ, până la sanctuarul cu o statuie a unei zeități, prin încruntarea sălii hipostile (coloanelor). Hipostilul lui Carnan are 134 de colonii (duhoarea miroase a formelor în creștere ale Egiptului): asemănător papirusului, asemănător lotusului, ca palmier până la 23 m lungime. Gipostilul Karnaksky este unul dintre cele mai comune interioare ale arhitecturii egiptene antice.

Rămas rău al arhitecturii monumentale a îmbrăcămintei din epoca remesisului - nebuloasa, dincolo de scară, cripta lui Ramses al II-lea din Abu-Simbeli.

Un stâlp uriaș înfrumusețează o ureche de douăzeci de metri a faraonului-cuceritor. La cea de-a 50-a stâncă a capitalei noastre, ONU și UNESCO au organizat o operațiune unică pentru lupta lui Abu-Simbel, la fiecare oră de canotaj Assuan. Templul a fost tăiat în blocuri uriașe și mutat într-un loc nou. Lucrările arhitecților egipteni antici au fost ascunse.

Sinteza cultă a artei arhitecturii suprajuvalului are o sculptură atât de canonică și monumentală, păstrând stilul tradiției artistice.

Printre capodoperele sculpturii circulare, Marele Sfinx, gardianul necropolei Gizekh, creația naturii și a oamenilor (matricea skelny de tulub lev cu capul regelui). „Batko Zhahu” a suferit nu în fiecare oră, ei au însemnat soldații lui Napoleon (vidbitiy nis) la începutul secolului al XIX-lea. Englezii i-au luat barba lui Kam'yan. Infecția sphynxului lui Khefren vserioz turbuє elevilor europeni cu statkom.

La statutul de cult al sculpturii rotunde, portretele miraculoase au fost create atunci când sufletul morților a fost înlocuit.

Acesta este grupul sculptural al țareviciului Rakhotep și Yogo ass Nofret (Kaire, Muzeul Egiptean), care stau pe tron. Canonical nu este numai grozav - spokiyny, posi, dar prima pictură a statuii capului în culoarea roșu-maro, femeia - în zhovty, păros - negru, ogyagu - bilo-roșu. Canon de figuri Scrisori de la autor, o statuie faimoasă a reescriptorului Kai de la Luvru.

La misterul reliefului sculptural (basorelieful și relieful încorporat), egiptenii au dobândit și versatilitate plastică, creând pe zonă o silueta unică de figurine, nibi rosplastanoi. O ureche la canonul de laudă al imaginii Faraonului Narmer de pe celebra paletă și la progresul uluitor de a deveni un relief arbore portret „Arhitectul Khesira”. Reliefurile din morminte și biserici se bazează pe principiul frizei (liniei) al rozării, istețimea înrădăcinării și a sunetului din litere. Un vizukanism special al semnificației relєfi din utsilіloi vіdkritoi deja în secolul XX. mormintele tânărului faraon Tutankhamon.

Treizeci și cinci de ani mai târziu, Zabuttya i s-a arătat Sfântului și Reginei Nefertit din Regatul Nou. O serie de imagini sculpturale au fost cunoscute până în ceasul săpăturii pe continent al sculptorului Thutmes, stăpânul curții al faraonului eretic sau al blestematului faraon Ehnaton, care nu a introdus doar cultul singurei zeități adormite - Aton, The lumea noului loc al lui Yekhnaton, numit Akhetanon roztashovan, portretul lui Tel'l-Amarna, faimosul portret al lui Tut, care a prins viață un portret dintr-un parfum de aur este luat din Muzeele de Stat din Berlin).

Despre cultura muzicală a Egiptului Antic, de care au fost scutiți de privarea pieselor de instrumente și a imaginilor de muzică la rel'fakhs și desene, pentru a vedea popping. Mabut, іsnuvala muzică populară, temple și palatsova, melodii monofonice s-au ridicat de timbrele harpelor, flautelor, percuției.

Literatura egipteană antică evoluează în diferite genuri: kazki, povchannya, imnuri către zei și regi, cântece lăudate și din ora Noului Regat - versuri de dragoste pentru cele mai poetice demnități.

Egiptul antic nu și-a văzut toate casele. Yogo marele rol al istoriei culturii luminii a fost apreciat pe scară largă. Reînvierea vechii culturi a avut loc cu ocazia expediției lui Napoleon, iar Dominik Vivan Denon, ilustratorul celebrei lucrări în 24 de volume „Descrierea Egiptului”, a sărbătorit soarta acestora. Așadar, Europa era cunoscută datorită pământului misterios și exotic, aleea scrisului a fost răsturnată de mișcări moarte. Marea perspectivă științifică a fondatorului „Piatrei Rozetei” a fost moartea primului francez genial, „învierea iroglifelor” - Jean Francois Champollope. Așa a apărut egiptologia. Imagini artistice ale Egiptului Antic, care au fost infuzate înaintea noastră în întreaga cultură a Seredzemnomor'ya (în special în epoca elenismului) și apoi au intrat în cultura europeană din secolul al XIX-lea.

9. CARACTERISTICI ALE ARTISTULUI CULTURII Serednovichchy

Bulo ar fi bachiti unilateral în evul mediu, lipsit de „demnitatea” popoarelor europene, shchable pregătitor înainte de noua istorie... miroase a valoare auto-proclamată, istorică și misterioasă.

A. Ya. Gurevici

Dacă ghiciți despre secolul de mijloc, sunați pentru a vedea persoana învelită în armură, cu o sabie importantă a porții inamice, excursie chrestovi, kam'yani cea mai mare parte a castelului feudal până la catedrală, gloria țărănimii glorioase, Chentsya, lumea spiritelor. Zalizo. Piatră. Rugați-vă, incendiați acel adăpost.

Chimalo la mijlocul secolului este plin de importante, întunecate, neumane. Posibil, științele umaniste ale erei Renașterii numite o mie de ani (secolele V-XV).

Istoria modernă și misterul creșterii în Evul Mediu nu dă un trandafir primei, ci culturii vechi și moderne a lumii, cea mai răspândită cultură a vremurilor, care are propriile sale specialități culturale unice, cum ar fi acest

Sered tragіchnih storіn serednovіchnogo Zhittya: neskіnchennih feudală i relіgіynih voєn, svavіllya Zamozhniy biserica i Masov epіdemіy Tschumi i morovoї virazki, curry Judecata, scho postіyno navisaє, i ochіkuvannya kіntsya svitu - Persoana serednovіchchya vmіla radіti Zhittya, taxe la Svitla i lyubovі, bachiv frumusețea luminii are simboluri ale frumuseții divine; fiind autoînvățat să lucreze, lăudând Creatorului din faptele mari și mici; Nu degeaba cultura de vârstă mijlocie l-a umbrit pe marele și pe artistul bagatolic al declinului, ea este pusă deoparte de „oamenii mici”, asemenea bătăușului mari maeștri.

Un rol deosebit în cultura mijlocie formulată l-a jucat creștinismul, întrucât a fost o mare sinteză istorică, care a contribuit la crearea și transformarea ideilor și imaginilor religiilor de descendență apropiată și a tradițiilor filozofiei antice greco-romane. Creștinismul pentru prima dată în istoria lumii a atârnat ideile ryvosti ale tuturor oamenilor înaintea lui Dumnezeu, condamnarea violenței, podolania incompletității cu lumina înțelegerii morale în piele, ideea unității spirituale a toți oamenii. „Tragedia specialității lui Hristos va memora lumina, tu trăiești în pielea oamenilor” (D. S. Likhachov). Experiența ostilă a tragediei devine șarpele cap al capodoperelor culturii artistice de vârstă mijlocie.

Acceptat de peste o mie de ani de istorie în Evul Mediu în trei perioade principale: timpurie (secolele V-XI), Zrile, sau clasic (secolele XII-XV) І Mijloc (sec. XVII) -manifestare evidentă a misterul ideilor vidrodnitsky

Pentru toată pliabilitatea, versatilitatea, bogăția, paradoxitatea și superfluitatea vieții și culturii de mijloc și urechea comună - „un model geocentric de lumină”, după cum știți, misterul este ideal, uman.

În fața relevanței creștine, ea s-a arătat în plierea sistemului artistic al vizând. În perioada timpurie a perioadei de mijloc, Vizantia a devenit una dintre singurele tradiții ale culturii antice elenistice, transmițând moștenirea culturală a secolului al X-lea. Rusia antică deodată cu ortodocșii.

Vizantiya a construit principalele tipuri de biserici creștine (basilichesky, centric și chresto-domed), re-imaginând arhitectura antică, referindu-se la vchenya religioasă creștină despre un templu ca un model pământesc pentru o viitoare biserică cerească, Acestuia, respectul principal a fost atribuit creșterii spațiului interior și scrierii divine a sanctuarului interior către templu.

Capul Imperiului Vizantiy a devenit Biserica Sf. Sofia la Constantinopol, lucrează la VI Art. când arhitecții Yustinіanі Anfіmієm că Іsidorom (rіdkіsny vipadok zberezhennya іmen serednovіchnih budіvelnikіv, Aje despre TSE în epoca serednovіchchya nіhto nu dbav, oskіlki Maistre, SSMSC a lucrat frumusețe, în picioare pe nizhchih schablyah feudale skhodіv, їhnya Praca vvazhalasya i colectiv, otzhe, pozapersonalnoyu zalishavsya bezіmennim, anonim).

În st. Sophia a acceptat principiul constructiv al anticului Panteon și al bazilicii creștine timpurii, centrul dreptunghiului, care sunt încoronate cu o cupolă pivot gigantică (diametru 31,5 m). Arhitectura templului urmează să fie construită de o tamnicheskaya din diferite puncte, privind în jur, vom fi la minunea de piatră.

În epoca Evului Mediu are loc o nouă sinteză templuă a Stăpânelor, care este un mare punct vocal în Ortodoxie și Catolicism, care a fost distribuit în 1054. adică muzica instrumentală (orgă).

Anterior, o astfel de sinteză artistică a fost construită în ritualurile urochistice ale slujbei liturgice Vizanty, care a fost preluată de Rusia Veche și de celelalte puteri ale Bisericii Ortodoxe a Creștinismului.

De îndată ce trecem din antichitate până la mijlocul secolului trecem prin acțiunile noastre, apoi trecem prin ruina și lamina tradițiilor culturale din trecut. Căderea Romei antice, marea migrație a popoarelor și „barbarizarea” Europei - la creuzetul oamenilor din civilizația mijlocie s-a format cultura Europei de Vest.

Misterul de mijloc al Europei Occidentale și Centrale a trecut prin trei etape în a zecea dezvoltare: preroman (perioada V-X), Romansky (sec. XI-XII) și I gotic (secole XII-XIV). Printre puterile care sunt, există un mister mai mult gotic în secolele XV-XVI. („Gotic pe jumătate ayană”) atribuit picturii Renașterii.

Dintre „regatele barbare” victorioase, secolul al VI-lea a fost ultimul din al șaselea Imperiu Roman, cel mai puternic și cel mai puternic a fost Regatul francului Carol cel Mare, încoronat cu un tat yak roman „Împăratul romanilor”.

La sfârșitul orei, misterul decorativ-uzhitkovye (stastibki, catarame, zbroya, umplutură, prăbușire, înfrumuseța cărțile bisericii, cu inserții dintr-o piatră scumpă, o frigărui de culoare sau uimit de bogăția ornamentației miniaturii.

З IV art. mănăstirile, scho vinikayut, devin centre ale rădăcinilor cărților creștine (evangelia, povchannia părinților bisericii, cărțile slujbelor divine), care au fost pregătite din pergament și au fost împodobite cu miniaturi de culoare, de vikourisovyvali, aur, violet. Cu tema îndrăgita de bouly, imagini ale evangheliștilor.

Imaginile misterului timpuriu de vârstă mijlocie a decorațiunii cărții, așa cum a fost transformată în cadouri scumpe și vyshukanny, demonstrează stilul ornamental al finalurilor, care s-a infuzat în întreaga cultură europeană.

Inainte de ceasul ruinei grosimii normanzilor, acestia au disparut din belsug in mijlocul culturii si memoriale de arta, arhitectura, gloantele bogatiilor necurate ale manastirilor si palatelor. În această dezvoltare nepocaită a misterului carolingian, s-au născut multe din trecutul antichității antice, dar nu a fost creat un nou sistem finit, dar puterea Ro-Manskoy a apărut, de îndată ce am ajuns la iarnă

Termin vinik în secolul al XIX-lea, dacă arheologii la sporuri din secolul X-XII. știau despre detaliile arhitecturii romane și, pentru romantism, credeau că vor numi misterul epocii zagalom.

În fragmentarea Europei, principalele tipuri de structuri arhitecturale au fost castelul Lizarsky, ansamblul monahal și templul de tip îndrăzneț cu ziduri masive de piatră, ferestre înalte, vezha înaltă.

Motivul dezvoltării spiritualității viziunii misterului romantismului este, în sine, ca vizant, să protesteze imaginea spiritualului aprofundată și familiară din lumea reală a oamenilor, nefiind prins o astfel de dezvoltare, ca în lumea modernă. Arhitectura romanică este ostilă miztsyu, sculptura - cu spiritul, scho să se miște. Printre cei care au exprimat sentimentele, se pot vedea tradițiile misterului barbar, caracterul burrhlivy și sinistru al epocii războinicilor feudali și campaniilor ecleziastice. Catedralele romane au un tip bazilic de templu creștin. Puternica clădire de mai târziu Vitiagnutius (naos) este ca templul navei. Bichni nefi sunt mai jos de cel central. Їх peretinaє transept, iar planul este de a stabili un crest latin. Deasupra peretin (cruce de mijloc), massivna temporală, vezha, de la început templul absidei pivkolo (cu vivtarul din mijloc). Vuzki visoki viezhi păzește templul (cu două uși de la capătul vestic și cel vestic). Arhitectura bisericii romanice este clară în toate detaliile, viu și clar, pentru a fi recunoscută ca frumusețea unui om, adică puterea urochistyu.

Vom anunța templul creștin din epoca romanică într-un design revigorant sculptural al apelului și a întregului mijloc, permițând ca catedrala să fie reparată dintr-o carte de piatră, astfel încât a atins sufletul mijlocului. Dacă vreau niște biserici și „keruvali” cu misticism - de multe ori duhoarea nu se vedea și nici împrospătarea sculpturală a templelor nu se putea face.

Maeștrii romani locuiau în ziduri, ușile coloniilor erau nemaiîntâlnite în trecut: imaginile sfinților, apostolilor, evangheliștii ghemușilor, bărbații, evident oameni de rând, printre Timpanakh-urile rotunde de peste portal (intrarea) ale bisericii au fost în mod special înfățișați de judecători vasalii lor, iar chiar lângă ornamentația himerică se află „imagini minunat de îngăduitoare” - centavri, mavpi, levi și tot felul de himere kam'yan, mirosul duhoarelui dispare în campania sfinților și prezența la „scoadele sacre”. Evident, imaginile fantastice ale romantismului s-au îndepărtat de limbajul cultelor populare, cazacilor și cultelor populare, eposu-ul popular, mințile oamenilor și declarațiile despre lupta forțelor binelui și răului pentru sufletul oameni.

În bisericile de mijloc, ca și în epoca carolingienilor, au fost împodobite bogate fresce de hambar, noua apariție a boule colorovs în pereți pe parcela istoriei sacre; Aceasta este o vedere a picturii templului cu o dezvoltare deosebită în epoca gotică. Catedralele romanice au fost protejate de Nimechchina (Vermi, Speyur, Mainz) și Franța (Notre Dame la Poitue, Saint-P'er la Moissac, Saint-Lazare la Oteni).

Până la al XII-lea art. Centrele culturale de frunte ale Europei, mănăstiri bătăușe, cei mai educați oameni, au discutat probleme de îngrijorare, au rescris cărți. Cu toate acestea, în al XII-lea art. Persistența a început să treacă la noile centre de stat și culturale - locuri, care au luptat împotriva feudalilor pentru independența lor. Nu degeaba au spus: „este locul de jefuit”. Printre orășeni dintre orășeni a existat un sentiment de răutate care a fost plasat în mod critic pentru armonia feudală, care a fost sfințită de biserică, care a fost înființată în ceruri și care nu a fost distrusă.

Un nivel înalt de dezvoltare este atins în doar o oră, se construiește literatura și poezia, literatura lumii moscovite, sfârșitul epifaniei eroice a mijlocului.

Câteva dintre poemele epice franceze „Un cântec despre Roland”, „Un cântec despre Sida” și o epopee frumoasă „Un cântec despre Nibelungi”.

În baza „Pisnі despre Roland” Epizod din campania spaniolă a lui Carol cel Mare 778 r. Încetarea focului a țarului sarazin Marsilia, bucuria radarului lui Karl răzbunătorul Ganelon, bătălia sângeroasă a feței lui Roland cu sarazinii și moartea eroului șef, înfrângerea de către Karl a armatei sarazinilor, moartea numelui tânărului. Roland și chipul feței lui Ganelon - așa este povestea feței lui Ganelon.

„O imagine a Nibelungilor”, care a fost întinsă pe o lungă capitală, este un mare reportaj legendar și epic, inclusiv imagini cu o privire a vieții de curte a unei persoane, un fundal vag despre vremurile îndepărtate ale imaginilor Marelui Popor de Tranziție. ... ... Șefii acelor rapoarte: un pic de dinte vlada de aur (scarb de nibelungi), o dragoste și fericire pentru marea persoană Zigfrid - „eroul ideal” al vârstei mijlocii, îi ajută pe copiii speranților lor să meargă la școală echipele lui Krimhildi și moartea tuturor eroilor principali ai raportului. Dezvoltarea divină a autorului de vârstă mijlocie, care a pătruns în psihologia oamenilor și a înfrumusețat imediat copiii mici cu imagini fantastice ale cercului magic, minunata sabie, sângele miraculos al dragonului doborât de Zygfrid și, de asemenea, încărcarea protestatarilor Runewoman până la sfârșitul lumii zeilor și oamenilor.

La mijlocul secolului, poezia a devenit regina literaturii europene. Scrierea literaturii a fost trasă în forma maestrului, iar scrierea sacră a sporit ritmurile, care au fost mai frumos uitate, iar textele generale au umplut frumusețea poeziei.

Eticheta curții a culturii svitlovoy litsar din secolele XII și XIII. vimagav, schob, încredințând din sunetul tradițional vyiskoi, chipul mav în maniere vitroase, atingând „chemarea” usy, invitând la mister și scuturând pe frumoasele doamne, astfel încât să transmită sclipirea venerației curții, numele tribunal.

Opera trubadurilor („scriitori”) din Provence Franceză, cultul doamnelor frumoase împrumutând aproximativ același loc din cel nou, ca și cultul Madonei înaintea poeziei religioase, a devenit o latură fericită a poeziei persoanei. Trubadurile Lyubov au devenit o revoltă de felul său împotriva tranziției dure lagărelor pentru oameni. Călătoria provensală a fost în venerație și venerație pentru frumusețea vieții și a naturii; Dante, Petrarh și alți cântăreți ai epocii Renașterii, și trubadurii înșiși au alungat Roma dintr-o fiară literară largă. În Nimechchyna, lirica lirică de vârstă mijlocie se numea minnesang, iar poeții erau numiți cântăreți de mine. În opera „Tannhäuser” Richard Wagner l-a făcut în secolul al XIX-lea. un mare monument, precum și un omagiu epopeei naționale în tetralogia operistică „Kilce nibelunga”; misterul Misky, maestru de atelier burgher Wagner, atribuind opera „Nuremberg Meistersinger”; asemănător noului romantism european bogat al secolului al XIX-lea. nadikhalsya imagini naționale de vârstă mijlocie.

Zagalom „noul european” creativitate literară este genuri diferite. Frumusețea epopeei naționale eroice și a textiștilor politicoși s-a săturat de fața vieții și de romanul („Romanul despre Tristan”), „vchen” care „bachennya” scene de pooibichchya), literatura diversă este reprezentată de benzi desenate capricioase genuri de fablio și „shvankami”, precum și balad liric și rondo.

Teatrul a fost împrejmuit cu biserica. Speciile bisericești și populare pot fi private de o întindere de zarahuvati la arta teatrală. Printre genurile „teatrale” bisericești de dramă literară (reprezentații cu elemente teatrale), miracole (minuni din viața sfinților), mister - mister, arătând pe cei drepți și nedrepți, moralitatea despre lupta împotriva gunoiului și a gunoiului. Au fost lansate teatrele populare ale actorilor rătăcitori.

Odată cu dezvoltarea culturii gotice a lumii, centrul întregii vieți este o veche catedrală gotică. Termenul „Manіura Gothic” - „Maniera gotică” (de la numele tribului Nimetsian) este și numele epocii de Anul Nou ca o condamnare a unei stăpâne grosolane, barbare, a mijlocului. Zgodom zm_st termenul modificări. Etapa finală a mijlocului Europei de Vest a devenit gotică.

În Stăpâna Gotică cu o forță maiestuoasă, ostilă, neconștientizarea oamenilor de vârstă mijlocie se leagănă. Primul mijloc de secol este văzut ca „mare, ca un templu gotic colosal, întunecat, sumbru, deoarece este împletit cu o singură criptă; spre cer, clipind la templele de la temple” (Gogol).

Goticul mainstream, cu sistemul de suport perfect, a creat o revoluție în arhitectură. Era un zid masiv de dragoste, suna până la ticălos, la cadrul nervurat, care se ridica până la munte. Dezvoltarea gotică este un tip bazilic de biserică creștină. Caracterul disprețuitor al arcadelor, în care o nava este vizibilă din una, este deschisă vizibilității și interconectării unor părți din spațiul interior, iar ferestrele mari și delicate sunt arcuite și rotunde (inele „superbe”) acea lumină insensibilă. Mănuși și deschiderea supravegheată către spațiu, grandoarea și dinamismul construcției cam'yan, culoarea luminii, trecerea prin ferestre, este importantă - totul merită să te enervezi într-un artistic monumental.

Catedrala gotică adăpostește întreaga lume a orașului de mijloc, vechea enciclopedie. Stilul gotic este temperamental și dramatic, deoarece viața lumii de mijloc este tensionată. Franța a devenit Patria Goticului, trei ani mai târziu s-a extins la Nimechchin (Catedrala din Köln, „ceglyana Gothic”), Anglia (Abația Westminster din Londra), Cehia (Catedrala Sf. Vitus) și Țările Sfinte ale catolicilor.

Cele mai cunoscute catedrale ale Franței dedicate Maicii Domnului din Notre Dame din Am'un, Chartres, Rouen și, în special, lângă Reims și Paris. Prețul „simfoniilor maiestuoase cam’yan” (V. Hugo) cu un decor sculptural pliabil, un element dermic al arhitecturii „vechilor”, populații cu viețuitoare bogate și statuile gotice ce se ceartă cu arta texturală răsturnată. Și chiar și în misterul gotic, s-a încălcat cu a treia tabără a cetățenilor și concetățenilor, cu ajutorul acelor speranțe.

În sinteza templului a misticilor, în direcția chipului lui Dumnezeu, punctul final a fost făcut de muzică. Dezvoltarea spiritelor muzicii bisericești pe cântecele de rugăciune monofonice în limba latină - cântarea gregoriană (cripta cântărilor a fost creată din inițiativa Papei Grigore I). З ІХ art. după ce a tăiat organul vizannnya, scho vine în Europa z Vizantiya. Piznish bazat pe melodiile coralului gregorian al vinykului, muzica cu voce bogată a motetelor mesiului catolic. Cu imaginile coralului gregorian am fost dat din cap în secolul al XVIII-lea. mare I.-S. Bach.

Cultura artei de mijloc este o dezvoltare pliabilă, dramatică și o închidere de o oră în cadrul arhitecturii terestre și a imaginii „modelului geocentric” a luminii. Mijlocul este una dintre cele mai dramatice margini ale marii cărți despre Lyudin, ca deschidere a istoriei artei.

10. ART CULTURE INDIV, CHINA ȘI JAPONIA

Misterul Indiei, Chinei și Japoniei pentru a urmări cultura artistică a oamenilor de descendență. O, în același mod, asemănarea nobililor din dezvoltarea istorică și extinderea budismului în jurul marginilor țării, parcă ar injecta definirea unui nou mister între trecut și mijloc. Întregul mister a fost condus de amploarea muniției de acțiune, de cunoașterea marii dispute dintre oameni și natură și de marele stres emoțional. Sculptură indiană, pictură peisagistică chinezească, mănăstiri și grădini japoneze - atâta timp cât nu mai există celebre.

Misterul Indiilor din orele găsite poate trăi o fantezie, măreția de amploare a fenomenului despre Vsesvit. Reușiți la rândul său artistic pentru a evita versatilitatea și barvystyu, modul în care natura Indiilor este nagadu. Ideea unei singure vieți în toate manifestările pătrunde în judecata filozofică, estetică și mister. De aceea, rolul sintezei în arta indiană este mare - arhitectură și sculptură, arhitectură și pictură, precum și poezie, pictură și muzică. Aparițiile teatrale celebre din acele epopee antice ale lui Ramayani și Mahabharati au devenit un manechin de imagini în misterul imaginativ al pozițiilor și gesturilor clasice, astfel încât acestea să fie exprimate în expresie și îndrăzneală. Sub forma misterului indian au participat triburile numerice ale celui mai important Pvostrov Svitu (Indostan).

Perioada de la mijlocul mileniului II până la mijlocul mileniului I î.Hr. Adică, îmbrăcându-mă în forma de bază a filozofiei brahmanismului și a literaturii găsite în limba mea sanscrită. Cu toate acestea, chiar și înapoi în epoca noastră, încă de la civilizația Egiptului, Mesopotamiei, Iranului și Chinei, în India a existat o victorie a meșteșugurilor, științei și artei. Gramatica, matematica și medicina au făcut progrese mari. Indienii au glorificat „țara lui Bharat” pentru întreaga lume, după ce au adus oamenii din sistemele digitale și gri în șahuri, s-au pregătit pentru noile țesături barvy și oțel damasc.

Formele Vinyatkov rozmaittya, vygadka non-promiscue, puterea optimistă și stilul tradițiilor populare în ciuda cultului, raportului canonic - cel mai bun în creativitatea artistică a indienilor. Nu este de mirare că India a dat naștere unui număr de dornuri. Mai mult secolul XV. Tverskiy kupin Opanas Nikitin zdіysniv „Hodіnnya peste trei mări”. În secolul al XVIII-lea. Gerasim Lebedev a deschis teatrul de lângă Calcutta. La secolul al XIX-lea. imagini ale lui Іndії au fost înfățișate pe pânzele lui A.D. Saltikov, V. B. Vereshchagin (aproximativ 150 de picturi), І. K. Rerich. Creativitatea lui Rerikhiv (tatăl și sina) este o parte specială a legăturilor culturale ruso-indiene.

În al doilea mileniu, o civilizație quintucha a Inda a fost copleșită de atacul triburilor nomade - ariivs. Au fost salvate ruinele locurilor bine ordonate din Mohenjo-Daro și Harappi, precum și obiectele impotente ale artei decorative-uzhitkogo înrădăcinate și alte materiale plastice. Arії, scho a venit, vvazhayutsya creatori ai „Vedelor” („Cunoaștere”) găsite, sunt genii și rugăciuni către zeități, viziuni fără viață despre viață și pobut arіїv, despre suspendarea grupurilor choteri (distribuite): , războinici - kshatriyas, muncitori ai pământului, remissniki și negustori - vaishiev și varna inferioară - shudr, deoarece sclavii erau ordonați de primii trei.

În perioada înființării unor puteri sclavagiste (secolele VI-IV î.Hr.), literatura epică - mare cântând în sanscrită „Ramayana” și „Mahabharata” toți eroi, despre lupta și schimbarea noilor dinastii puternice.

Ideea curățeniei binelui asupra răului stă la baza vechii epopee indiene, pătrunzând istoria fraților Sund și Upasund, în timp ce au văzut misterul binelui, relatarea poetică despre Naly și frumos. Intriga din 18 cărți „Mahabharati” a spus despre lupta coaptă a două baldachini ale regelui pentru putere. Imaginile nobile ale faldurilor de la „Ramayana”. Neînfricarea și vitejia țareviciului Rami, mărturia fratelui său Lakshman, virne kokhannya Orașul, scho distribuit cu Ramoyu în pădure, și urcarea domnului demonilor Ravan cu mult timp în urmă a intrat în indieni la ordin. Iar deyakі orașului mâncăm până când zeii umblă ca zeii, iar pe Maidani la sfânt va fi o scenă cu „Ramayani”. „Oceanul înțelepciunii și al frumuseții” se numește lumea indiană.

Dinastia Maur'ya vine înaintea puterii viziunii lui A. Makedonsky. Țarul Ashoka, după ce a găsit India cu un mare imperiu, a oferit un cult budist pe grandiosul kam'yan al viitorului. Religia budistă Bula a fost adoptată oficial pentru Ashok la 261 de ruble. î.Hr e ..

Budism. până la sunet Adică suntem un prinț din familia Shakivilor, în numele lui Sidhartha Gautam, vom fi porecți de Buddha („iluminați”). Buddha a proclamat ideea unor oameni auto-admirabili, care nu rezistă răului, gândindu-se la spițe svitsky. În religia brahmanică, Buddha, care a început să înțeleagă ideea de inversare, protest, care devine calm - nirvana poate ajunge la piele, poate aduce o sudra nedreaptă și nu-l priva de castă.

Principiul religios-etic al budismului și-a cunoscut propriile partituri din literatura budistă (rapoarte canonice, tratate religios-filosofice). În jatakas - rapoarte despre reîncarnarea lui Buddha - un folclor bogat și material secundar. Comploturile au fost adesea sculptori și pictori vikoristvuyutsya pentru a înfrumuseța sporud de cult.

Extensii Naybilsh: relicve - trepte, gaoloi - stambhi, temple cavernoase - chaitya, mănăstiri - vihara.

Stupa este un monument de cult budist: o sferă de pământ, căptușită cu piatră solidă, care stă pe un tambur ieftin, în partea superioară - o cameră pentru capturarea unui Buddi relicvar - un dinte, o buclă, o copie - cele de religie cărți; trepte de înălțime - o tunsoare cu discuri de umbrelă de soare, care simbolizează vestea bună în drumul spre punct; împrejmuire acea poartă (4) s-a făcut în piatră prin construirea gardului de lemn și poartă la oră. Capul clasic este o stupa în Sanchi (înălțimea forfei este de 23,6 m, diametrul bazei este de 36,6 m). Împrejmuirea acelei porți este bogat decorată cu reliefuri și sculpturi rotunde bazate pe motive jatak pentru marea onoare a adevărului și dragostea pentru natură. Porțile înălțate ale treptei din Sanchi „ne introduc în străvechiul mister indian”.

Stambhi - colonii memoriale Kam'yani, care au fost ridicate sub Ashoku la monumentele istorice ale budismului. La sfârșitul zilei, decretele regale ale zmistului religios și etic atârnau la sfârșitul zilei. Cel mai popular zdobul „Levina Capitel” de la Istanbul la Sarnath (mijlocul secolului III î.Hr.). Є yak bi cu spatele, chotiroh cu stânga. Abacul capitalei este împodobit cu simbolurile laturilor chotiroh ale luminii - figurile în relief ale elefantului, stânga, calul și bika, între ele - "roata legii" (chakra) - cea simbol al domniei lui Buddha. „Capitala lui Lev” este a noua stemă suverană a Republicii India.

Pentru perekazami, Buddha a strigat să vadă mesajul. Primele temple și mănăstiri din timpul lui Ashok au sigilat arhitectura monolitică a scheletului, care a fost eliminată din secolul al II-lea. până la sunet e. la VII art. nu.

Una dintre cele mai mari din perioada timpurie - chaitya din Karl Dovzhina are 37,8 m și o înălțime de 13,7 m. O stupă monolitică din piatră a fost construită lângă nava centrală circulară finalizată. Tendința în creștere a luminii moale este distrusă în amintirea cuptorului maiestuos, amintește de dim-ul gri al găinilor zapashny. Naybilsh este renumit pentru creațiile sale, în zorii mijlocului indian, în epoca Guptiv, complexul de peșteri Adjanti. Acum, o ghirlandă uriașă, există 29 de biserici și mănăstiri cavernoase agățate pe malul drept al râului Vaghori, Ajanta organic de-a lungul arhitecturii, sculpturii și picturii,

De la început, construiți budismul în orice moment cu imaginea sculpturală a unui legiuitor. La urechea țării noastre, India Bula este strâns legată de comerțul cu Imperiul Roman. Schimb de valori culturale cu adăugarea unei noi picturi „greco-budiste”. Chemarea romană a divinității conducătorilor chemarea la imaginea sculpturilor regilor și a zeităților zeităților la pozițiile împăraților romani ai lui Fedyiv Zeus. Sinteza străvechiului și indianului din misterul Gandahari este combinată cu imaginile „Marelui Gardien” și ale bodhisattvalor, care au ajuns la perfecțiune, sau cad de bunăvoie în mijlocul oamenilor, pentru a-i instrui pe Shlyakh. Canoanele sculpturale sunt depozitate pe scenă. Este deosebit de plăcut în imaginile lui Buddha (de exemplu, dovgі vuha este una dintre cele 32 de puteri care stăpânesc asupra ta). Totuși, neafectați de cadrul canoanelor, cum să fie înconjurat, maestrii deznădăjduiți au împins spre indivizualizare, libertate creatoare.

Perioada III-V secol, de la dinastia Guptiv zumila ob'ednati pământ, є dezvoltarea vieții economice și culturale a Indiei. Acest preludiu miraculos la mijloc, „epoca de aur”, mister indian. Întreaga perioadă clasică a poeziei și dramei sanscrite, misterul scenic, neliniștit legat de muzică, dans și dans.

Poezia lirică „Khmara-Visnik” și drama „Viznana Shakuntala” de cel mai cunoscut poet și dramaturg al Artei a V-a. Kalidasi. Drama vorbește despre viprobarea tânărului cioban Shakuntali și a regelui Dushchyanti. De la numele păcatului lui Bharati și să semene cu vechiul nume al Indiei - „țara lui Bharat”. Trenul din Kalidasi este o experiență foarte descurajantă pentru poeții Bagatykh din ținuturile indiene și indiene. Viziunea asupra vieții marii templu nu este bogată. Templul marelui iluminat „(Makhabotkhi) secolul II-III, cu echipamentul de acolo, de, în spatele perekazami, Buddha stă sub arborele sacru din partea de jos a iluminismului, є cu un furnir monumental la 55 m de cap, împodobită cu sculptură: șarpe, prețuit, și locuința zeității cu o statuie.

In epoca Gults, epocile si cele celebre ale inscriptiilor bisericilor cavernoase din Ajanti, aplicate pe bila gipsului cu faruri intunecate de tonuri calde, ocru. Înainte de a ne deschide yaskraviy lumina pobutu, mitologie și istorie, natura Indiei, de multe ori complotul este extras din iubitul jatakas budist. Înainte de capodoperele imprimeurilor Adjant, este prezentat portretul băiatului prințului Buddha - „Bodhisattva cu lotus” și scena „Prițesa, care este în lume”. Imaginile feminine ale lui Ajanti sunt deosebit de poetice, la început sunt copleșite de imaginile eroilor poetului Kalidasi. Ajanta este un memorial al sensului sfânt al acelei valori artistice, „un lanț de ardei, din când în când la o privire de nopți temryavi, o viață rășinoasă”; „Designul lui Ajanti Mali este, de asemenea, semnificativ pentru istoria artelor Asiei, precum frescele italiene pentru Europa” (M. Sngkh). Clasa de mijloc a Indiei este pliabilă în spatele depozitului, superinteligibilă și versatilă. La str. VII-VIII. Brahmanismul, care în noua formă specifică speciei, a devenit cunoscut sub numele de induism, este acum în plină desfășurare. Zeitățile principale ale lui Bula triytsya sunt „Trimurti”: Brahma este creatorul luminii, Vishnu este cel care este ohoroneții, Shiva este ruinătorul după imaginea noii creații; rіznі vіtennya Vishnu - Krishna, Rama, Buddha; cultul echipei lui Shivi - Parvati sa extins; Ganesha este larg shanuvsya cu mintea unui copil și capul unui elefant - sfântul patron al negustorilor, savanților și autorilor.

Cultul Naybilsha sporuda іnduizmu - Templul Shivaist Kailisanatkh (secolul al VIII-lea), construit în modul original: la shilia, existau șanțuri sub forma literei „P”, din matricea monolitică internă, 61 m zavishki). Deasupra, sunt sculpturi ale zeilor, creaturi fantastice și creaturi. „Pecheria are o imagine atât de masculină, dar poți citi cartea mitologiei indiene”, totuși, bogăția persoanei este văzută a fi copleșită, fără asigurarea formelor.

În secolul XI-XII. implantarea include filme „nou-indiene” – Khind, Urdu, Bengal, Marathi. Vechea sanscrită a fost copleșită de știința mea, la fel ca latina din mijlocul european. Avem un nou tip de biserici basht - shikhara, care are forma plid dini. Ignorând fantastica viglyad, templul se va afla în spatele canoanelor suvoriene. Un templu atât de mare, care atârnă pe platforma monolitică din Khad-zhurakho. Având în vedere afluxul de estetică brahmanistică preoțească, sculptura se îndreaptă pas cu pas spre pașii fără precedent ale vieții, enunțând ideile canonice și abstracte, simbolic viscerale ale indianismului.

З XIII Art. Dezvoltarea prinților indieni este conștientă de invazia musulmanilor, deoarece ei au adus islamul și estetica de la ei înșiși, au infuzat activ misterul mayzhe-ului indian la urechea secolului al XIX-lea. Vinikli novi formi în arhitectură - moschee, minaret, mausoleu. Arhitectura de la mijlocul secolului a indianului este în curs de dezvoltare, iar sinteza diverselor și introductive, cele două stiluri devin furioase într-unul, „indian-musulman”.

Naskіlka tse în depărtare, puteți judeca faimosul mausoleu Taj Mahal (1632-1650), așa cum este numit pe bună dreptate perla arhitecturii indiene, „Cânt în marmur”, „pictura de lebădă a arhitecturii epocii Mari Moguli. Domul mausoleului, așa cum pare a fi un indian, asemănător cu „khmara, pe măsură ce vii pe tron”.

Mausoleul bulevardelor după negii împăratului Shah Jahan pe ghicitoarea despre yogo kohan, echipa Mumtaz Mahal de către marii arhitecți ai Coborârii.

La mijlocul perioadei de mijloc, există un mister al cărților în miniatură, pline de perspective iraniene. Unul dintre memorialele școlii Mogul - „Baburname” (secolul al XVI-lea), Zhittapis al sultanului Babur, poate fi găsit în Muzeul Suveran al Misterului Poporului din Moscova.

Meșteșugurile artistice ale Indiei - una dintre cele găsite în lumină. Acest pământ a fost de multă vreme renumit pentru țesutul său din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre (apreciat în vechiul Babilon), realizat pe lemn de elefant, metal tăiat (embosare, tăiere, fulger)

Colonizarea engleză a secolului al XVIII-lea Dezvoltarea Zupinila a arhitecturii monumentale si sculpturii nationale, a protejat artele si mestesugurile. Pictura și sculptura de șevalet, care au dezvoltat tradiții naționale, s-ar fi putut naște din vremurile vâscoase la nivel național de la începutul secolului XX.

Cultura artistică a Indiei a sărbătorit un mare aflux la marginea Marelui Război Patriotic și a Asiei Centrale.

Cultura artistică China are aproape cinci mii de ani de dezvoltare. Timp de o oră întreagă, creația neputincioasă a artei a fost finalizată. Măreția culturii chineze a apărut prin faptul că nu este afectată de șocul istoric, este prodovuval іnuvati, spiralând la tradițiile internaționale. Navpaks, cuceritorii Chinei, și-au consumat limba și scrisul matern și au băut-o pe tot parcursul culturii lor. Există un număr mare de memoriale din trecut, iar dezvoltarea culturii mijlocii este cu adevărat grandioasă, neafectată de vremuri grele. În prima zi, ajunge în China, o cultură străveche ostilă, care s-a îmbinat ușor cu modernitatea și libertatea vieții.

La două mii de ani la sunet. Adică chiar în același timp, cu primele hotărâri suverane, a apărut un loc cu planurile corecte, care s-a salvat la mijloc și de la început până în zilele noastre. Scrierea Vinikak ієroglіfіchna, care de atunci a devenit o artă grafică a caligrafiei, a evoluat către o sinteză artistică subtilă cu pictura chineză. Simbolismul tradițional mitologic și paralelismul artistic al imaginilor naturii și ale vieții oamenilor, care este originea particularităților poetice ale artei chineze și nevoia de dezvoltare a artistului, sunt la sfârșitul zilei.

Bronz chinezesc de lungă durată al mileniului al II-lea є să încheiem cu o lumină artistică. Judecătorii rituali de bronz ai „stilului bestial”, deoarece erau topiți în forme de lut și ajungeau până la 600 kg, erau fărâmiți cu o astfel de reticulare și ornament virtual, ca măreția preparatului și deodată a fost o ghicitoare.

În prima mie de ani ai chinezilor au deschis calendarul lunar-somnoitor, care a fost primul în lumina catalogului zirkov. Există o întemeiere a vchens-urilor filozofice - confucianismul și taoismul. Recunoașterea etică a lui Confucius datorită cultului tradițiilor antice, înaintașilor și familiei conservatorismului și tradiției în cultură, adică taoismul propagat înainte de „Dao” - calea, împotriva provocării: puterea zilei este ziua a naturii. Taoismul infiltrăndu-se în cultul naturii în misterul chinezesc, aducând la existență toate ființele umane cu manifestările naturii, luând natura cu fundul comportamentului oamenilor. „Granatele Vysha sunt potrivite pentru apă. Apa va aduce scorțișoară buruienilor și nu va lupta ”- unul dintre numere, care este atribuit precursorului legendar al taoismului Lao Tszi.

Recunoașterea picturii chineze înainte de dezvoltarea misterului relєfu-ului sculptural, care s-a reflectat în vremurile străvechi ale nobilimii chineze a imperiului Han, este destul de bună în a conduce urechea picturii chineze în contextul orașului. a Chinei. La mijloc (secolele III-IV d.Hr.), China a intrat cu tradițiile tradiționale ale vechii galuzy a vieții culturale.

Reînvierea vizitei la triburile nomade, schimbarea statului la ambuscadele feudale și o nouă ideologie, care a venit din indian - budism. Miezul zilei este o oră de comunicare activă cu China din țările și culturile sălbatice, precum și o oră de glume artistice. Inspirat de budism, există o arhitectură monumentală, sculptură și pictură de mănăstiri, temple și pagode. Rafting cu mult timp în urmă și nou, chinezii au înființat un tract și un stil artistic super-decorativ, care reprezenta spiritul filozofic real al culturii de mijloc. Iac și un artist, un arhitect chinez, el este un poet și un artist și vom aduce la viață și trezi simțurile naturii. Secretul unei dușmanii superb poetice de la arhitectură față de China nu este izolat, ci în întinderea largă a naturii, unde vârfurile îndepărtate ale munților au devenit parte a mărețului complex.

Despre amploarea ideilor arhitecturale ale arhitecților chinezi de a asista la vechiul Zid Chinezesc (care a fost în secolele VI-III î.Hr.), unul dintre cele mai mari monumente de arhitectură ușoară; După dobudurile bagatovykh, zidul a acoperit 3000 km. Suvoriy peisajul de iarnă-chineză gir pentru a deveni armonios cu sunetul simplității suvorian a strategiei de design strategic, deoarece a capturat China din iarnă.

Pe lângă templele rupestre, care vor fi întinse la masă ca un muzeu de stat de sculptură și pictură de vârstă mijlocie, există mari monumente memoriale budiste extinse în onoarea sfinților și pelerinilor - pagodi.

Nagaduyuchi cu o mână de bashtopodibnі indieni cu echipament, până în secolul VII VIII. Pagodele chineze cresc în claritatea membrilor cu etaje lungi și măreția înfiorătoare, asemănătoare cu cele din sporurile Basht ale Puterii Asiatice Antice, umflarea formelor plastice de piatră, iar pe Descendenți există numeroși musulmani goi. Pagoda Nayvidomisha de ore a imperiului Tan - Dayant (Marea pagodă a gâștelor sălbatice), 60 m lungime, stivuită în 7 niveluri identice, astfel încât arsurile sună la fel. Introducerea unui război spiritual și a simțului minții au fost diminuate de simplitatea și claritatea nobilității procesului.

În secolul al XV-lea, când mongolii au fost expulzați, capitala Chinei era Pekin, chineza Beitszin (capitala Pivnichna), care era deja trei mii de stâncă. Planul Yogo, ansambluri grandioase de palate, grădini și temple-ramuri în spatele imaginilor antice și statutelor de alarmă. În loc să fie înrădăcinat în conformitate cu regulile geomanciei "fin-shui" - un sistem de modă veche de organizare a vieții pe pământ, căzut din troand de vânturi, ape, împotriva, și navkolishnyh girskih lantsyugiv. Planificarea simetrică Suvoro a autostrăzilor și străzilor extinzând efectiv grădini și parcuri minuscule de pe dealuri, lacuri de câmpie, întinse la maximum. În apropierea centrului orașului se află Palatul Imperial - „Zaboronene Misto” - labirintul Kazkovian de grădinărit arhitectural și peisagistic. Capul palatului este Taihe-dian - Pavilionul de mare armonie, asemănător tuturor pavilioanelor palazzo, dar simplitatea și logica designului cu decorul uluitor de dimensiuni mici. З XV art. Locul este împodobit și un mare ansamblu al Templului Raiului, al îmbrăcămintei și ritualurilor găsite de shanuvannya cerului și pământului ca dar pentru recoltă. Tema principală a zilei este Templul Rugăciunii pentru Richne Stubble - cu un dakh gros, cu gresie albastru închis, coloane de culoarea viermilor și o terasă rotundă înaltă, albastră, cu rampe de marmur, atârnând peste ușa ansamblului zidit, un vârf prost

O putere spațioasă pentru arhitectura chineză din secolele XV-XVII. і rezultatul a o mie de ani, văzut în necropola uriașă a dinastiei Min, aproape de Pekin. Am mers să treacă printr-un arc de marmură de cinci foi - un cob de autostradă și apoi - o alee de opt sute de metri, Drumul Parfumurilor, care protejează figurinele Twarin și Război - necropolele Negilor. . girskih lantsyugiv; Mystsya de conciliere, liniște și calm.

Pictura ca un fel de mister de mult timp în China ca un mare lider. Am păstrat atribuirea picturii la vârf și la tratate, inventarul de picturi și istoria istoriei picturii despre Sfânta și Cultul, suntem acum legături. Pictura de cult a împodobit pereții templelor budiste, svitsky - shovkov-ul suvosului și pereții palatelor. Pictorul chinez este legat în mod nerezonabil de tren. Există un număr mare de artiști și cântăreți (înainte de ora evului mediu chinezesc din oamenii mediatizati ai vimagalos, care este poet, muzician, pictor și adesea filozof). Odată ce o poză este scrisă, nu este invizibilă pentru un spion european, acea poză este absolut să se facă fără rame, la viglyadi suvoy, să fie depozitată în cutii speciale și să fie depozitată în împrejurimi pentru vizionare. Evident, între noutățile epocii, forma suvosului malovnik a fost încălcată, există două tipuri. Suvosyvay verticală nu se răsucește 3 metri, în timp ce orizontală (panoramă, poveste ilustrativă: fie o serie de peisaje, fie o scenă a vieții orașului) ajunge la 10 metri.

Genul de peisaj chinezesc al iacului vidomy este una dintre cele mai mari realizări ale artei luminoase. Artistul chinez sprymє peisaj ca o parte dintr-o lumină inatacabilă și simplă, ca un spațiu grandios, specialitatea umană este înrădăcinată în privirea unei întinderi mari, nearse, ca un spațiu grandios. Artistul chinez descrie natura sub două aspecte. Unul este peisajele de gir și apă - „shanshui”, un tip de peisaj chinezesc clasic pe suluri dovgy, nu detalii importante, dar dincolo de percepția filozofică și poetică a măreției și armoniei luminii. Іnshy - shvidshe, genul „citate și păsări”, dacă pe suvoi mici și foi de album, fiole și ecrane au imaginat o scrisoare, o pasăre pe cap, un mavpu cu un mic sau bunica peste un pătrat de lotus. Imaginea este la nesfârșit aproape de privire și este imediat înscrisă într-una și aceeași imagine întreagă a naturii.

Peisajului i-au fost atribuite o mulțime de tratate poetice. „Știința pictorului Tamnoy kokrovenny” spune: „Timp de o oră în imagine, un peisaj de picior (dovzhinoyu) a fost pictat pe sute de mii de mile”. Aici puteți afla despre particularitățile promițătorului și puteți inspira spațiul pe suvo-urile verticale. Autorul picturii hiba scho gazgladyaє pământul „din polota unei păsări”, prin orizont pentru a merge la o înălțime indisponibilă, - dacă peisajul este evidențiat de unul, obiectele găsite par să fie găsite. Peisajele intenționează să vidokremlyuyutsya fie prin spațiu de apă, fie prin serpentină cețoasă; Schimbând linia dintre ele, planurile din față și din spate sunt planificate să fie construite, astfel încât să nu fie nesfârșit. Pentru a face față ostilității față de măreția luminii, artistul protizează irevocabil forma mică ca fiind mare (copacii sunt construiți prin comenzi mari de la figurinele înfiorătoare ale oamenilor bilya їkhnyogo pіdnіzhja).

Feuda plauzibilității este atât de vie, gândită la detaliile găsite ale liniei, care creează imaginea unui obiect, forma și forma acestuia. De mult timp, maestrii chinezi au combinat liniile priyomy cu cele mai nuanțate nuanțe malovnichny, unind graficul și pictura într-un singur loc. Pictura chineză este un mister până la o întindere, pentru a trezi o fantezie, la un mister al detaliului, la o imagine filosofică a unei lumini, un mister poetic al naturii spiritualizate a acelui popor.

Poporul chinez, din cea mai populară fantezie a sa, mânat de mii de ani de bucurie artistică subtilă, a dezvoltat marile și frumoasele tradiții ale artei aplicate. Este suficient să numim un artist chinez, întrucât a servit drept monedă pentru o oră banală, fiind un monopol și un secret pentru China.

Nu vă înșelați la scrierea tamnitsi іgroglіfіchnoi, ultima zi a ultimei ore mayzhe nu cunoștea poezia clasică chineză. Curățăm dzherel natchnennya pentru poeții chinezi lăsați două mii de ani pentru a servi găsit clasicul "Shizin" - "cartea unui cântec", de cântece populare lirice selectate și imnuri rituale ale secolelor XII-VII. până la sunet e ..

З XVII art. Virobi artistic chinezesc Pătrunde în Europa, iar acel împingere merită prețul aurului. Afluxul de artă chineză este vizibil în stilul rococo și în arhitectura occidentală a parcului din secolul al XIX-lea, care a fost lipsită de stilizarea suprafeței. Legături Glyboki ale misterului chinezesc al tradiției romantice europene de călătorie simbolică la începutul secolelor XIX și XX. Poezia-simbolism însemna că bătrânul pictor chinez era „unic în acțiune până la trezire”, artiștii din China s-au gândit la ideea de „obiecte încântătoare”, imaginându-le pentru ajutor simțind, îngrijorător, ajutor.

Arta Japoniei este un întreg tip istoric de artă autonom. Yogo viniknennya este distrus la mese. Ultima oră despre misterul Japoniei de altădată nu a fost de niciun fel. Tilki pe cob XX Art. S-a scos la iveală amintirea mileniului II-I î.Hr. e .. Perioada banala de cultura veche din IV tisa. până la sunet Adică poate fi numit Jamon („motuzki alunecat”), înaintea știrilor, din cauza modului de preparare a ceramicii găsite. Judecătorii rituali ai bulei pentru oamenii străvechi și pentru cunoașterea costisitoare a luminii, a elementului, a inelului magic al oamenilor și al tuturor. Figurine de lut - dogu - zei ai fervoarei - zac pe gândurile pre-vârste, chiar înainte de urechea agriculturii.

Pentru a se implica, Japonia a adus cea mai semnificativă contribuție la cultura luminii în epoca perioadei mijlocii feudale (de la VI-VIII până la mijlocul secolului al XIX-lea), având conceput un puternic aflux cultural al Coreei și mai ales al Chinei. Tot orezul principal al artei chineze a fost dezvoltat, protestul stilului artistic național a fost zburat de la injecțiile podolanny și adus la cel mai înalt nivel de sofisticare a tipurilor de artă care sunt suspectate în China. Inspirat de orezul culturii japoneze є її democrație. O semnificație deosebită a fost acordată decorului de către artist a interiorului în măgarii suspendării suspensiei.

În cazul pieilor din perioada până la jumătatea anului au fost create artele vizuale. La str. VII-VIII. - prețul ansamblurilor arhitecturale și sculpturale ale mănăstirilor budiste.

Pentru o lege veche s-au construit temple pentru 20 de rachete, apoi s-au ruinat si au continuat pentru acelasi plan. Templele sintoiste găsite („Șintoismul” - „shyakh al zeilor” - găsirea religiei politice naționale) provin din cele mai bune specii de arbori. Budismul, din art. VI. deveni o religie suverană, adică o sferă grandioasă de arhitectură. Templul Khoryudzi, templul de aur al capitalei antice Nara și cel mai derev'yan budivlya din apropierea templului - „templul Todajdzi. „The Great Shіdny Temple”, capul sanctuarului suveran cu statuia maiestuoasă de bronz a lui Buddha în mijloc. Complexele de temple budiste au devenit prototipul primelor așezări ale orașului.

În secolul IX-XII. să apară și să experimenteze dezvoltarea picturii japoneze - yamato-e. Pictorii au pictat peisaje, scene de curte, iar unele dintre celebrele romane ale semenilor lor au fost pictate pentru cusătura documentelor cu aur și argint. Pe mese s-au privit imagini cu forma de suvo orizontal - zkimono -, iar cele verticale - yakimono - împodobeau pereții camerelor din față. Imaginile cu Yamato-e („pictura japoneză”) sunt lipsite de vrăjirea zilei de Crăciun.

În perioada perioadei de mijloc antice, a avut loc crearea de arhitectură peisagistică de sine stătătoare - faimoase grădini japoneze. Naybilsh vidomi „grădina mochs” și budistă „grădina pietrelor” lângă Kyoto (secolul al XVI-lea). Tradiția budismului din vechea religie a luat forma esteticii tradiționale japoneze - forme naturale, naturale. Meta - rădăcina celor mai frumoase minți, care privesc și experimentează asocieri cu natura. Copacii creșteau așa, duhoarea duhoarei contrasta în spatele formei și culorii frunzelor, nu se încolăceau luna, care venea noaptea. Palmierul este mic, dar este ca o clipă cu ochiul, așa că mă voi duce să aud placa de sunet „picurând muzica”, iar piatra a fost așezată în cascada din grădină, astfel încât sunetul apei să răsuna în apropiere. Lângă grădinile cikh, unde palatele și pavilionii au fost retrase, erau hatini pentru trandafiri despre călătorie și misterul celebrelor ceremonii ale ceaiului - tyanoy. Unul dintre cele mai cunoscute astfel de pavilioane este Pavilionul de Aur de lângă Kyoto (secolul al XV-lea).

În secolul XVII-XVIII. a creat miracole în sferele desenelor decorative de pe ecranele și pereții palatelor. Imposibilitatea acurateței liniilor, vyroblena în pictura pe suvoyas, a devenit în proiectarea ecranelor variația imobilizată a siluetei pielii, ordonarea ritmică suvoro a plajelor de culoare; decorativitatea vishukana a orezului suvos nabula de monumentalitate aici.

Etapa finală a perioadei de mijloc a fost marcată de dezvoltarea gravurilor în lemn - gravuri în lemn, care au servit ca afiș de teatru, ilustrații de cărți, pliante literare și pur și simplu înfrumusețează pobutul. Colectivitatea creativității, precum și vitalitatea impresiei unei lovituri de piele, o compoziție complicată și o gamă sonoră de culori pentru a da o gravură cu o pictură (yamato-e) și artă decorativă. Maeștrii gravurii sunt cunoscuți ca Kitagava Utamaro („O mulțime de krasuns faimoși”) și Katsusika Hokusai („Podoroz lângă bazinele de apă ale provinciilor de primăvară”).

Estetica japoneză stverdzhuє: „Toți fiți îngăduitori”. La asta și în inter'eri japonez, în viziunea europeană, obiectele minime: dacă o vază nu este întotdeauna una, un buchet într-un stil de ikebana este unul, un ecran este unul, un paravan este scris într-unul. scrisoare.

Specific pentru Japonia este arta decorativă a lui Netske - figurine (brelocuri) din butoiul acelui copac, care înfățișa fie zeul înțelepciunii, apoi cicada de pe arc, apoi masca zeiței distracției. Vzagal cetățean din sec XVII-XIX. Volodya este o cultură înaltă a înțelepciunii în mister, legată de simbolismul religios și folclor, și inspirată de pictură și misterul decorativ-uzhitkovym. Câștigând în teatrul „Kabuki” cu o gamă inteligentă de actori, punându-și el însuși un tanc din trei piese - hochei și cinci stele, putând aprecia capodopera poetică a lui Monzaemon și Basse.

Misterul japonez a fost injectat în Europa aproximativ din secolul al XVII-lea, deoarece Anglia avea mobilier în stil japonez.

La secolul al XIX-lea. Frații francezi Goncourt boules au scris articole inundate despre arta japoneză, iar lipsa „japonezismului” devine o modă pariziană. Mari colecții de tipărituri japoneze au fost selectate de scriitorul E. Zola, pictorul E. Mane și E. Degas. O privire asupra luminii exotice din muzica impresionistă K. Debussy. În Rusia, o vistavka a artei japoneze a fost văzută în sălile Academiei de Artă din Sankt Petersburg la 1896 p.

Cultura artistică a Indiei, Chinei și Japoniei este o manifestare independentă în lumina artei, deoarece pare a fi lipsită de vivificarea dureroasă și de pătrunderea subtilă în lumina artistică.