Performanțele sale de operă provoacă meserie de încântare și furtunoasă de la o armată uriașă de fani nu numai în țara noastră, ci și dincolo de. Pe scena iubitului său teatru "Helikon-Opera", el a văzut deja mai mult de o sută de spectacole. Dmitry Bertman De-a lungul vieții sale conștiente arată un interes real în arta operă, în timp ce el nu suferă de "boală stea", devenind un adevărat expert în genul de mai sus. El a avut norocul să coopereze cu adevărații Cylindowns ai scenei de operă: Elena Exena, Galina Vishnevskaya, Mstislav Rostropovici. Astăzi, Dmitri Bertman continuă să lucreze foarte mult, și anume, pentru a pune performanțele și toate mijloacele disponibile pentru a promova arta de operă în masă. Și este bine pentru el. Ceea ce este interesat în primul rând de cei care sunt la scară largă în artă este Dmitri Bertman?
Biografie și viața personală a maestrului natural. Luați în considerare aceste aspecte ale vieții sale mai mult.
Ani de copil și tineret
Dmitri Bertman este nativ din Moscova. Sa născut la 31 octombrie 1967. De remarcat este faptul că prima sa interpretare "Helicon-Opera", Creatorul sa uitat la vârsta de 2,5 ani. A fost un basm stabilit pe scena Mitropolitului Tyus.
Puneți dragostea de artă la o vârstă fragedă a devenit mama sa. Și nu numai la consiliere, ci și la muzică. Ea a mers în mod regulat cu puțin Dima în sala mare a Conservatorului, unde au ascultat concertul lui Richter. După ceva timp, băiatul sa bucurat deja de creativitatea Elenei Exena și Nina Arkhipova.
Tânărul Dmitry a crescut într-o atmosferă creativă, în sensul că într-un apartament comunal și apoi în Hrușciov, unde locuia împreună cu părinții săi, adesea au venit oameni legați de artă.
Tatăl viitorului director nu a fost un muzician profesionist, dar a jucat perfect pe violoncel, vioara și pian. La domiciliu, Dmitry Bertman, fiind adolescent, a ascultat adesea înregistrarea "Eugene Onegin" cu Rostropovici și Vishnevskaya. El nu putea să presupună că, el a maturizat, ar fi să direcționăm spectacolele cu compozitorul Gennady de Crăciun și steaua scenei de operă de Elena Exena. Nu puteam să-l cunosc pe Dmitry Bertman, în calitate de faimosul proprietar al Meszo-Soprano Zara Dolukhanov, care este deja în vârstă, va umple armata fanilor creativității sale.
Alegerea profesiei este evidentă
Bineînțeles, după absolvire, tânărul știa deja cu fermitate ce-ar lega viața cu arta. În 1984, Dmitry Bertman, a cărui biografie este de mare interes la connoissele Opera, va deveni student al Gitei. Lunacharsky (astăzi este Academia Rusă de Artă teatrală). Tânărul a ales specialitatea "Muzeul Music Music". Bertman avea profesori faimoși și talentați. Unul dintre ei este Georgy Ansimov, care de mulți ani a condus teatrul de operetă din Moscova. Era un mentor strict, dar echitabil.
Un alt profesor mai puțin experimentat este Boris Pokrovsky, care a lucrat mult timp în Teatrul Bolshoi ca director. Trebuie spus despre contribuția la transformarea Dmitri Bertman către persoana creativă, care a introdus Matvey Oshhersovski. Acest lucru va învăța un tânăr în școala absolventă.
Teatrul Odesa.
Când Dmitry Bertman, a cărui viață personală este conectată exclusiv cu arta, va primi o diplomă prețuită, va exista deja o serie de lucrări muzicale și dramatice în teatrele provinciale. Dar teatrul Odesa va fi o piatră de hotar semnificativă în cariera directorului. El își amintește încă prima lui repetiție în acest templu de Melpomen, când cel puțin o sută de oameni care au jucat în corul au venit imediat la scenă. Cu toate acestea, audiențele locale nu au apreciat imediat talentul lui Bertman. Dar atmosfera caldă care sa dezvoltat în teatrul Odesa a ajutat directorul novice să facă față dificultăților din profesie. Dmitry a debutat cu jocul "Alegerea prezidențială", a cărui decorare a viitorilor săi parteneri a fost angajată în Tatiana Toulubienă și Igor Geluz. Apoi a fost o piesă "Poutine de Aur". Dar formularea a apărut dificultăți. Faptul este că Tapepul Teatrului Odesa a crescut semnificativ, lăsând să lucreze cu regizorul Y. Grishpun la un alt templu al Melpomenului. Bertman, în paralel cu întrebarea de personal ", a fost de a rezolva problema peisajului. Unul dintre actorii sa oferit voluntar să-l ajute, oferind să facă o pădure pe scenă.
El de undeva a primit materia primă din care era posibil să se facă cea mai mare parte a peisajului. Performanța a fost salvată și a avut loc premiera mult așteptată.
"Helicon"
Regizorul însuși, Dmitry Bertman, declară că un obiectiv special de a crea teatrul pe care nu l-a avut. Doar puneți un spectacol cu \u200b\u200b"Gitisovtsy", apoi altul. Și după ceva timp a decis că ar fi proastă să distrugă Alianța Creative Creative. Și nu ultimul rol în acest impuls a jucat adunări cu dezastre și băuturi, care a aranjat "colegii de pe atelier" după o muncă de succes și fructuoasă. Dar a apărut o întrebare. Am decis să folosim dicționarul. Cuvântul "helikon" a fost prins. Sa dovedit că un astfel de nume este un munte în Grecia antică. A fost acolo că Dumnezeu Apolo a petrecut timp cu muzeul său. Deci, teatrul a fost numit "Helikon". Conducătorul Cyril Tikhonov a intrat în contribuția imensă la creația sa. El a petrecut literalmente noaptea în teatru. Maestro a donat toată experiența sa neprețuită cu tinerii artiști. Muzicianul era familiarizat cu Vishnevsky și Rostropovici, care ulterior a devenit oaspeții onorificați în Opera Helicon.
Nu există alte ...
Dmitri Bertman consideră teatrul pentru a atinge realizarea principală în viața sa. În jurul ei a existat o echipă coerentă și prietenoasă de actori care se angajează în profesia lor pentru o sută la sută. "Salmonia", "Rigoletto", "Fuquen", "Prince Igor" este doar un mic tolika de la cel mai mare repertoriu al "Helikon", pe stadiul căruia Maestro a pus mai mult de o sută de spectacole. Unul "un singur" maestru stabilit timp de șaisprezece ani. Dar, în plus față de rezolvarea sarcinilor profesionale, directorul se gândește la problemele unei naturi organizaționale. De exemplu, el promovează actorii în obținerea locuințelor, deoarece întrebarea apartamentului din trupa sa este foarte acută. Dmitry Bertman a vrut să realizeze ideea de a reconstrui clădirea în practică, în care se află creierul său.
Directorul este dedicat teatrului său pentru o sută la sută. Maestro nu ar schimba "Helicon" la orice alt templu al mepomenului. Dar dacă Dmitry nu a creat-o la un moment dat, atunci cel mai probabil ar prefera să lucreze în Teatrul Bolshoi. Din când în când este invitată să pună performanțele, dar pe alte scene. Da, la fel cum va suna o cale, Dmitri Bertman nu va părăsi creierul său pentru orice comordă. A refuzat chiar și la teatre străine.
Maestro a învățat de mulți ani la Opera Studio, situat în orașul elvețian Bern. În universitatea natală, el conduce Departamentul de Director și Actând.
Regalia și premii
Mertele lui Dmitri Bertman în domeniul artei teatrale au fost marcate atât în \u200b\u200bțara noastră, cât și în afara ei. Pentru crearea unui teatru unic, el a primit statutul de onoare al lucrătorului de artă onoraș, care i-a atribuit primul președinte rus Boris Elțin.
În plus, directorul a primit un premiu de prestigiu, al cărui inițiere a fost deja președinte al Franței Jacques Chirac. Dmitri Bertman a fost prezentat prin ordinul "palmelor academice", care a fost personificarea meritelor sale în cultura țării de mai sus. Maestro însuși declară că atunci când intră pe teritoriul Republicii al cincilea, francezii îi dau onoare. Trebuie remarcat faptul că Bertman este foarte des cu turnee turistice în țară, care este legiuitorul modă. A extinde semnificativ repertoriul de teatru al Franței.
Mai mult, Dmitri Bertman se mândrește cu faptul că teatrul "Helikon" nu este greu singurul care a fost onorat să interpreteze pe Champs Elysees. Aici au fost organizate spectacolele "Carmen" și "poveștile lui Hoffmann" cu un mare succes.
Proiecte în Rusia
Ar trebui să spui câteva cuvinte despre darul pe care Dmitry Bertman cu trupa sa pregătit pentru aniversarea orașului pe Neva. Performanța intitulată "Peter primul" a fost ținută cu un bang. Și colegii regizorului din Franța și-au ajutat organizația.
Dar nu sunt toate succesele maestrului. În orașul Kaliningrad, Dmitri Bertman a inițiat crearea Teatrului de Muzică, pentru care a primit premiul "cruce malteză". Astăzi, acest templu al Melpomenului este foarte popular cu spectatorul. De asemenea, pentru contribuția la cultura mondială, Dmitri Alexandrovich a primit titlul onorific al contelui Ordinului suveran al Sfântului Ioan Ierusalim, Cavalerii din Rhodos și Malta Ecumenic.
Hobby-uri și hobby-uri
Dmitri Bertman este un om care, ca și alte personalități creative, are propriile sale hobby-uri. Unul dintre ele este muzica clasică. Compozenii săi preferați sunt Mozart și Ceaikovski. Alte hobby-uri Maestro citește ficțiune. Directorul are o bibliotecă de domiciliu extinsă. De asemenea, Maestrul are slăbiciune față de subiectele antichității și imaginile artiștilor celebri. În special, în arsenalul său de origine există ore exclusive pe care Dmitry Bertman a achiziționat în Suedia în timpul turneului din Opera Regală. Și în colecțiile directorului există ceasuri uriașe în aer liber de culoare închisă, complet identice cu cele utilizate în performanța autorului "Lady".
De asemenea, interiorul casei sale este decorat cu portrete de oameni celebri, ale căror vieți au fost asociate cu muzica și teatrul. Și în apartamentul său există un bătrân bufet, care a primit de la bunica. Maestro este mândru de această burtă rară.
O familie
Bineînțeles, mulți sunt interesați de întrebarea despre ceea ce se comportă Dmitri Bertman în afara profesiei. Soția, copiii regizorului - care sunt ei? De fapt, Maestro nu are soție și un urmaș. Lucrul este că familia sa este teatrul fără de care nu reprezintă viața.
Participarea la proiectul de televiziune
Directorul participă la proiecte de televiziune, astfel încât cel puțin câțiva pași să aducă poporul la art. Vorbim, în special, despre "Opera mare". Această competiție a vocaliștilor de operă a fost difuzată pe canalul de cultură pentru mai multe sezoane. În același timp, directorul este un membru onorific al juriului din cadrul proiectului.
"A fost de așteptat ca ratingurile de concurență să fie scăzute. Dar, din fericire, ipotezele nu au fost justificate. Proiectul a ajutat la identificarea unui astfel de talente, care se poate spune cu încredere - în țara noastră nu este tot pierdut ", a spus Dmitry Bertman. "Opera mare", potrivit directorului, este concurența necesară și în timp util, a cărei popularitate va crește doar.
Dmitri Bertman este un nativ din Moscova și născut 31 octombrie în 1967. Performanța cea mai întâi vizualizată a viitorului talent a fost basmul, pe care Moscova Tyuz a fost pus pe și la acel moment el a ieșit doar 2,5 ani.
Baza de împingere a artei și-a investit mama în Dmitry, văzând spectacolele sale de teatru și concertele muzicale. Ei au vizitat în mod constant sălile Conservatorului, unde au avut loc performanțele Richter și, după o perioadă scurtă de timp, tânărul talent a manifestat în mod independent interesul pentru munca unor astfel de femei faimoase Elena Exodzova și Nina Arkhipova.
Dmitri Bertman a urmărit cu entuziasm etapele dezvoltării carierei lor și pentru activități creative interesante.
Cum a fost profesia
După ce Maestrul a absolvit școala, Dmitri Bertman a acceptat o decizie fermă că viața lui ar fi asociată cu arta. După un anumit gând, la începutul anului 1984 el el a devenit student al Guitiei. Lunaharsky. Nu și-a regretă alegerea.
A fost acolo că tânărul a început să studieze la directorul teatrului muzical. Când Dmitry, care nu își reprezintă viața fără creativitate, primește diploma dorită, el este deja creatorul mai multor lucrări ale speciilor muzicale și dramatice care au pus în teatrele metropolitane mici. Tânărul activ a mers pe o pistă care duce la succes și glorie.
Principala realizare a lui Bertman devine tocmai Teatrul Odesa.Și își amintește încă primele sale repetiții în templu, așa cum a fost numit, Melpomen. Aproape o sută de oameni s-au adunat pe scenă cu entuziasm, fiecare reprezenta o semnificație specială pentru cor.
Crearea lui Helikona.
Este demn de remarcat faptul că regizorul nu sa stabilit un astfel de scop ca crearea teatrului, dar într-o zi, împreună cu absolvenții Gitis. Dmitri Bertman a pus mai multe spectacole, iar după ce a considerat că a fost formată o alianță puternică, care ar fi complet nerezonabilă. Băieții au continuat să lucreze, punând idei noi de un spectator atractiv în ea.
Nu ultimul rol a fost pentru cei care erau colegii săi cu care s-au adunat adesea la sfârșitul prezentării pentru dezasamblare și băuturi. O muncă de succes și fructuoasă au adus beneficii considerabile și au rămas o întrebare numai prin ce fel de nume pentru a da această alianță.
La propunerea unuia dintre artiști a decis să folosească dicționarul în care au găsit cuvântul eliconă.
Era Nume MunteSituat în Grecia antică, unde cu mult timp în urmă, Apolo a petrecut un ceas lung cu muzeul său.
Familie și premii
La comunicarea cu Dmitry, destul de des întrebarea apare despre viața sa personală, care stă acolo, în spatele scenei teatrului:
- există o soție;
- care este numele copiilor;
- au un câine.
De fapt, Bertman nu o are și familia sa principală este teatrul, El și-a umplut complet viața.
În ceea ce privește meritul Maestro, au fost, de asemenea, remarcat în Rusia și în străinătate și prin crearea unui teatru exclusiv, a devenit un artist onorific al artei, alocat lui Boris Elțin. Bertman a primit recompensa de prestigiu, la inițiativa președintelui francez Jacques Chirac.
El a fost înmânat o comandă numită Palm academic Practicând o persoană talentată pe teritoriul francez.
În țara de modă, repertoriul spectacolelor de teatru se extinde treptat, Dmitry se întâmplă acolo cu turneele sale de turism și colectează publicul mai mare al publicului.
Bertman este o persoană care are un număr mare de hobby-uri proprii ascunse de ochii îngrozitori și una dintre ele este muzica clasică. Printre compozitorii săi preferați pot fi observați:
- Mozart;
- Ceaikovsky.
În al doilea rând, în popularitate, printre hobby-ul său, există o absorbție a ficțiunii.
De la directorul propria bibliotecă extinsă, Și, de asemenea, are o mulțime de slăbiciune față de subiectele vechi și imaginile create de mâinile celor mai renumiți artiști.
Casa lui stochează astfel de produse ca cele mai rare ceasuri achiziționate de el în Elveția, când a fost în turneu În operă regală Și, de asemenea, un ceas de vedere în aer liber de dimensiuni mari realizate în culoarea întunecată. Ele sunt identice cu cele care au fost puse pe scenă ca peisajul spectacolului doamnei de vârf.
Privind participarea la proiecte la televiziune
Dmitry a început să participe la diferite programe TV pentru a încerca să reunească oameni și artă. Este despre Opera mare Concurența tinerilor vocaliști, care difuzează o lungă perioadă de timp.
Artistul este recunoscut Membru de onoare în juriu. A fost opinia că concursul nu va câștiga ratinguri ridicate, dar ipotezele nu sunt justificate. Datorită proiectului, a fost posibilă detectarea o mulțime de oameni talentați. Potrivit lui Bertman, acest program este important, necesar și va urca liniile de top ale ratingurilor de popularitate.
Acum 15 ani, în momentul cel mai dificil pentru Rusia, Moskvich de 23 de ani a creat o casă de operă literalmente din nimic. Creat într-o sală mică, iar teatrul nu a fost luat serios de mult timp.
Astăzi, stelele sale cântă în Paris, Londra, Tokyo, Toronto, Berlin, Bruxelles; Teatrul tocmai sa întors din Olanda de la Festivalul Dyagilevsky sub conducerea lui Valery Gergiev. Cei mai buni dirijori ai Rusiei lucrează cu el, presa occidentală consideră că "Helikon" cele mai moderne țevi de operă din țara noastră - pe această scenă totul este capabil să cânte, cum ar fi Opera Diva, să joace, cum ar fi actorii dramatici și operă tragică și Operetta, baroc, și avangardă. "Mai mult decât mare" - a scris o recentă "Gardian" din Londra. Această întâlnire cu Dmitri Bertman este o încercare de a înțelege secretul succesului internațional, cât timp se pot lăuda cele mai mari scene ale țării.
Când cântă medici
Sincer, nu m-am gândit la secrete. Dar sa întâmplat. Am intrat la Gite la vârsta de 16 ani. Muzică foarte iubită, operă, el însuși era un pianist. Casa noastră a avut o jucărie "Teatru" la care am făcut peisajul, așa că am jucat în Grand Opera în copilărie. Dar la Institutul a fost un tradiționalist tipic. Și când colegii studenți au spus: "Este necesar să spargă totul în operă!" - Mă sperie. N-am vrut niciodată să sparg nimic. Și cel mai mare vis a fost acela de a pleca undeva în Siberia și de a lucra acolo cu Opera Provincială. Am pus în Syktyvkar, în Odessa, în Tver, în Operet și în dramă. Și o dată, am făcut colegii de clasă la Moscova "Mavru" Stravinsky, doar patru artiști. Și aici a mers un fanatic adevărat: am făcut ceva pe noi înșine! Și a fost momentul când nimeni nu a mers la teatre - timp rău. Am repetat într-un magazin de legume pe strada Herzen: Acolo, la etajul al doilea, era un club pentru copii, unde ni sa dat o cameră.
- Pentru faptul că tu și copiii au operat o mică operă?
Pentru ceea ce am fost angajat cu amatorismul medicilor. Am avut 9 modulari în casa mea medicală, au cântat niște medici, iar chirurgul-cardiolog a cântat "vocea umană" Poilka, apropo. Și "Iolanta" a ajutat la executarea Ilya Glazunov. Și costume - Nina Alexandrovna Vinogradov-Benoit. Spre deosebire de studioul de operă din casa culturii numit după Chkalov (a fost numită "La Chkala"), unde Carmen a cântat șeful stației de metrou din Belarus, medicii noștri erau cu educație conservatoare. Anya Stepanenko, de exemplu, a fost șeful ramurii Ashunting, prima în Rusia a început să facă astfel de operațiuni. A venit la performanța cu mâinile sângerate în ambulanță. Și Marta din Iolanta a cântat pediatrul principal al Moscovei - Nina Orlova. Acum avem un psihonurolog în trupă. El ia pacienții în Zelenograd și cântă repertoriul principal, câștigătorul a trei competiții internaționale. Medici, în general, oameni muzicali.
- Și orchestra?
Și orchestra mereu joacă pentru bani. La început erau doar 15 persoane. Dar am venit la noi de la dirijorul uimitor de operă Sverdlovsk - Kirill Klimtyevich Tikhonov, studentul Haykin. El a făcut pe toți criticii - au certat constant orchestra. Și muzicienii au venit cu 15 minute înainte de începerea performanței și nu era nimic de plătit pentru repetiții. Muzicieni frumosi - de la Teatrul Bolshoi! Și cu foaia pe care au jucat note care văd pentru prima dată! Dar nu au existat alte opțiuni. S-ar putea, desigur, nu putea face nimic, dar apoi teatrul nu ar avea.
Cele mai bune zile
Pentru totdeauna în viață
- Ai venit la artă pentru a salva opera? Unii cred că a murit deja!
Opera este pentru totdeauna mort și întotdeauna plină de viață. Ea este nespecificată. Dacă citiți critici cel puțin cu Mozart, veți vedea că Opera a fost întotdeauna în criză și au existat întotdeauna oameni care sunt incomprehensibilă.
- Dacă este respectat un teatru mare, atunci cu "Helikon" este prieteni. Și chiar există un club de prieteni "Helicon". Spune-mi despre el.
Printre membrii săi sunt artiști și directori remarcabili, stele străine, politicieni influenți. Ele sunt regulate ale performanțelor noastre. Dar nu m-am întors niciodată cu o cerere. Și sunt mulțumit că sunt doar audiența. Principalul lucru care a venit la teatru. Valentina Ivanovna Matvienko a urmărit spectacolele o dată de șapte ori, a adus prieteni, delegație. Mulți au devenit fanii teatrului. Cineva mi-a spus recent absolut precis: în Rusia nu va exista nici o sponsorizare pentru Opera până când nu vor apărea fanii. Ca în fotbal. Prin urmare, sarcina mea este de a crea fani operă.
- Mulți spun că aveți un talent să ai prieteni.
Îmi place să comunice. Recent, la ora 3 dimineața a condus în magazin, iar băieții vinde telefoane mobile. Au început să cerșească un nou model și am vorbit cu ei timp de două ore. Am atins cultura subterană, argou și melodii pentru telefoanele mobile. Am fost incredibil de interesant pentru mine. Deoarece acest "anti-publicitar" este al meu. Care nu era în Opera. Dar este important să-l cunosc să-l aducă la teatru. Am pus spectacolele, pentru a fi sincer, pentru mine, iar spectatorul stoarce și în gaura cheie. Pentru că dacă ușa se manifestă, acolo și arată neinteresant. Aceasta este legea psihologiei. Dacă în teatre este plictisitor - se datorează faptului că arta socială continuă să existe. Realismul forțat - când există răspunsuri solide, dar nu există întrebări. Chiar și Stanislavski a făcut Mumia și este cea mai modernă persoană de astăzi, nu e de mirare că întreaga lume studiază asupra lui. De îndată ce noi în teatru începem să petrecem publicul, cum să înțelegem performanța, - toate! Vizualizatorul nu mai este liber. El a răsuci totul pe șlefuitorul de carne, ars, răsfățat și spune - aceasta este carne!
Normă pe "normal"
- Ce buget al performanței dvs. medii?
În ruble - milioane șase. Dacă costumele și peisajul nu fac la Moscova. Este dificil (sunt necesare fitinguri etc.), dar nu există alte opțiuni: nu vom îndrăzni de ateliere de Moscova. Costul de coasere a unui costum teatral în Rusia în medie 2 mii de dolari. Și în cor 6 persoane și există mai multe dressing și compoziții, precum și peisaje - se dovedește o cantitate mare.
- Starea financiară a teatrului sa schimbat de-a lungul anilor?
Totul crește în jur. Și avem o mulțime de prieteni, dar nu există nici sponsori sau administratori. Și principala problemă este camera. Sala pentru 270 de locuri este o catastrofă. Am făcut deja patru premieri în Europa, care în Moscova nu au fost jucate - nici un mijloc.
- Este o coproducție?
Aceasta se numește coproducție, dar este o "elicolă" curată. Deși "Norma" Bellini în Santander spaniol pe care l-am pus pe un superstar. Tenor a cântat din "Opera Metropolitană" Richard Margison, Metzo Lucan D Intino și Bas Jacomo Presta de la "La Scala", solii, corul și orchestra. Maria Gullegin a cântat norma. Compoziție puternică. Dar deja în Merida, în Spania, într-o mare, mii de zece, amfiteatrul vechi roman, am jucat "mila lui Titus" Mozart - există doar "Helikon". Întreaga performanță a fost în apă. Construit pe piscina romană de scenă. August, căldură și am fost înfricoșător, deoarece artiștii noștri vor cânta în costume într-o astfel de căldură. Ați inventat cum să le facem confortabil. Glumesc. Dar performanța a fost difuzată în întreaga Europă.
- artiști de dominați de leu în piscina plantată astfel încât să sufere și ați fost opusul, astfel încât ei să fie mai ușor ...
Aceștia sunt cântăreți, și nu artiști dramatici! Apoi am făcut "Aida" la Festivalul Strasbourg din Palatul European cu Sala de 4,5 mii locuri. De asemenea, un cadru imens, care la Moscova nu avem unde să jucăm. Despre Nabucco din Paris și Dijon, ziarul tău a scris. Peisajul este acum la Moscova și nu găsim un loc unde este de a juca.
- Este cu adevărat cu gloria lumii voastre, cu un club de prieteni este imposibil să găsești o scenă cel puțin câteva spectacole pe an?!
Într-un teatru mare, este clar, nu va fi permis ...
- Dar iubesc solistii.
Cum nu puteți iubi!
- Ați fost invitat să puneți în mare?
Nu "Helicon-Opera", aș fi șomer în Rusia.
- Ei, ce sunt gelos?
Teatru mare - Stocul de Aur din Rusia! El este etern! Mulțumesc lui Dumnezeu că marca este nemuritoare ca un depozit: indiferent de Ivan Tsarevichi acolo, nu au întârziat în această împărăție. Deși erau încrezători în veșnicia lor. În strălucirea minciunilor de aur, au pierdut un sentiment de realitate. Dar adevăratul aur este Shalyapin, Fedorovsky, Golovanov, Ulannova, Pokrovsky, Grigorovici ... ei dețin Apollo, care, din păcate, nu are un incendiu pentru gestionarea Quadriga ", arata mai atent. Deci, ce face gelozia?
- Ce alte scene din Moscova ar fi potrivite pentru "Nabucco"?
Macka pe Tverskaya, Teatrul Armatei Ruse, Palatul Kremlinului. Nu mai există scene. Dar prețurile foarte mari de închiriere. La urma urmei, avem nevoie de două zile pe molii. Dar există un acord pe care Maria Gullegin și Renato Bruzon vin să cânte "Nabucco". Pot spune sigur: Dacă clădirea este construită pentru noi, vor exista o mulțime de surprize. Riccardo muti a fost de acord să consolideze deschiderea teatrului. Am avut la festival, am dat 15 spectacole în Ravenna. Anul viitor, aparent, vom merge la alte 20 de spectacole. Ea a promis că va veni și bisericii Bartoli. Visim să continuăm cooperarea cu Rostropovici și cu Etapele de Crăciun, cu Lazarev și Fedoseev.
Casă cu fantomă
- Cum sunt lucrurile cu construirea unei clădiri noi?
Decretul guvernamental al construcției este în curând doi ani. Acest obiect complex este un monument al culturii secolului al XIX-lea. Comisia Ministerului Culturii pentru Protecția Monumentelor a dat consimțământul - după tot ce va fi teatru, nu un cazinou. Dar recent m-am familiarizat cu un Celocker. Și el a spus: "Și vom lua clădirea! Vrem o bunică să investească și să facă un club pentru medici bogați". Eu răspund: Și tu și tu? De asemenea, avem un decret guvernamental privind reconstrucția, milioane sunt cheltuite pentru lucrările de proiectare! "Nimic, spune că avem oameni, semnează - și totul." Și acestea sunt provocări - în mod constant. De exemplu, la momentul construcției, trebuie să ne traducem la Teatrul Et Cetera, care a fost construită o clădire nouă. Și dintr-o dată au mers zvonurile că vor plasa varietate. Dar nu cred deloc, pentru că știu că guvernul Moscovei și Alexander Kalyagin de partea noastră ..
- Când va începe construcția?
Guvernul Moscovei a asigurat căderea găleții va intra în pământ. Încercăm să nu repetăm \u200b\u200bgreșelile altor proiecte din Moscova. Atragerea unor acustice celebre. Am dat arhitecților să se asigure că activele fixe sunt investite în caseta de scenă și nu în "renovarea". Pentru ca scena să fie echipată cu tehnologii moderne - ascensoare, camioane de ieșire ...
- Aceasta este considerată o reconstrucție?
Restaurarea reconstrucției. Interiorul clădirii principale vor continua, iar sala este, de asemenea. Numai scena va fi pe cealaltă parte și va crește ușor. Și sala mare va fi curtea. Acesta va fi construit un acoperiș, scena se va aluneca, iar întreaga cărămidă va continua. La urma urmei, clădirea este istorică. Opera Zimin a fost plasată în ea și a cântat Shalyapin. Teatrul Tairov sa născut, Meyerhold a fost lucrat în această sală și a ținut primul concert în Rusia Claude Debussy, a fost Tchaikovsky, Shakhovskaya, a trăit în Dashkov. Adevărat, nu există puțin timp din acele vremuri: În timpul războiului, o bombă a lovit casa și arhitectura actuală - timpul lui Stalin. Acesta este, de asemenea, un monument al istoriei. Deși există desene ale fostei clădiri și cred că ar fi mai bine să-i întoarcem aspectul anterior - este mult mai frumos. Dar placa albă este păstrată neatinsă, acolo încă mai jucăm. Și după reconstrucție să-i dea numele lui Zimin. Și există un detaliu mistic: numai pianul a rămas din casa veche. Eu o percep ca să ne trimită din trecut.
- O "fantomă de operă" este?
Există. Avem un portret de prințesă Shakhovskaya, care a făcut anatoly blând prin fotografie. Ea a pus o mulțime în Moscova - Manor Glebovo-Streshnevo, Teatrul Paradise, unde acum Teatrul Mayakovsky, clădirea, unde "Helikon" conține acum coruri și orchestre. Apoi am emigrat și am murit în sărăcie. Cum a murit în sărăcie Stanislavski, cum trăiesc astăzi bătrânii noștri. Acesta este un subiect separat. Oficialii salariilor sunt mii de dolari, iar Boris Pokrovski, care în sine este comoara și valoarea noastră națională a culturii mondiale și nu există nici o mașină. Pensia prezidențială este mai mică de o sută de euro, iar beneficiile doresc să anuleze. Locuiește împreună cu soția sa, care este, de asemenea, un patrimoniu național - Irina Maslennikova, Teatrul Primadonna Bolshoi. În ciuda vârstei, ambii lucrează foarte mult.
- Acum mulți vorbesc despre degradarea directorului. Ce crezi despre?
Degradarea este fără îndoială. Oamenii nu au învățat nimic, dar merg la etapa profesională - au pus, se joacă. Și chiar începe să seteze tonul. Iar diletanismul lor este imediat vizibil. Știi, există carne în fel de mâncare și există un garnitură. Acum există o mulțime de maeștri ai felului de mâncare laterală și cu carne problema. Un student pe care l-am urmărit "vânătoarea de rață" și cu Efremov, și cu Efremov și Igor Vasilyev, "Amadeus" privită cu tutun. Conform standardelor - spectacolele obișnuite, iar din cap nu ies, îmi amintesc încă toate lucrările care acționează. Și în performanțele noi au privit - și au uitat. Ce se întâmplă că teatrul nostru a fost întotdeauna faimos.
Și încă un lucru va spune. Acum argumentează mult, cum să găsească o idee națională pentru Rusia. Și întreaga idee națională este în artă, altul nu poate. Toată lumea din lume știe că Rusia nouă este un război în Cecenia, explozii, mită, crimă. Și singurul lucru care are ca rezultat este arta. Este pentru el că ne iubesc. Cum a creat-o Yuri Luzhkov? În modul în care sprijină cultura, construiește teatre, ajută muzeele locale. Și figurile culturale - armata, care este muntele pentru el. Chiar și acum, în ajunul reformei teatrale, toată lumea crede în Luzhkov, spun că nu va permite să distrugă teatrele, deoarece catastrofa nu este permisă cu monetizare ... cultura, din păcate, depinde de politicieni, de la prioritățile lor. Este posibil să ne imaginăm că Jacques Chitrache face o recepție în onoarea unui cântăreț secundar pop, și nu Pletnev, Basht, Spivakov sau același Pokrovsky. Aceste stele sunt gloria Rusiei.
- Și această glorie se rupe la vest!
Natural. Nu numai din cauza banilor. Oamenii vor să simtă ceea ce au nevoie. Știu artiști de operă, acum vedetele lumii care sunt gata să cânte gratuit în teatre, de unde ați plecat. Dar nu invitat. Rusia este bogată în talente. În "Helikon" vin să cânte tineri artiști din provincie cu voci minunate, să crească și să plece. Nu sunt supărat. Am renunțat la promovare și chiar promovare: toată lumea trebuie să fie realizată. Dacă părăsesc artistul, atunci pot ridica unul nou. Aceasta este treaba mea - pentru a ridica artiștii. Dar cei care au plecat cu plăcere vin la "Helikon" și acționează. Și când cântă în Occident, este mândru să scrie că sunt din "Opera Helicon". Acestea sunt anunțurile noastre, ambasadorii Rusiei. Pot da o garanție: orice artist "Helicon" va spune că pentru el, teatrul este o religie, loc sacru. Și nu există o singură persoană care ar veni la teatru, cum să lucreze.
Reguli de strălucire
- Ce legi nu sunt suficiente teatre pentru viața normală?
Despre sponsorizare, despre patronaj. Aceasta este prima lege! Fără el, este chiar inutil să începem reforma teatrală - ea va sfărâma teatrul pentru moarte. Deci, teatrele pot supraviețui independent, are nevoie de cadru legislativ și nu este. Nu înțeleg cum economiștii pot oferi astfel! La urma urmei, chiar și bugetul total al tuturor teatrelor din Moscova este mai mic decât cel al unui Paris "Opera Bastii". Acolo, taxa minimă de artistul, care intră în "walrus" (ca o not, cadre, cântă o frază și chiuvete) este de 3 mii de euro pentru ieșire. Și liderii soliști - de la 10 mii pe spectacol. Chiar și unii dintre artiștii noștri invitați să "întâlnească" pentru siguranță, pur și simplu așteptând scenele, să obțină atât de mult încât sunt mai profitabile să rămână acolo decât să cânte un repertoriu complet la Moscova. Nu spun că munca este mult mai mult decât țesăturile și materialele. Când am pus "Traviatu" în Toronto, o rochie pentru coroane a reprezentat 3 mii de dolari, care sunt 500 de țesături, restul este de lucru. Deoarece lucrarea omului este cea mai scumpă.
- Care sunt relația persoanelor teatrale cu autoritățile?
Știți o locație minunată a lui Ahmadulina: "Lumânarea a învățat regulile strălucirii ..."? Așa că am adunat recent cifrele culturale și le-am explicat cum să dezvolte arta contemporană. Dar artistul așa cum scrie, așa va scrie, nu-l atingeți. Și toate aceste întâlniri de instalare nu au condus niciodată la nimic bun. Recent, primesc o invitație la sesiunea de directori ai teatrelor muzicale în politica de repertoriu. Dar într-adevăr trebuie să fim de acord cu cineva să coordoneze repertoriul? Acesta este cazul îndrumării artistice. Deși în țările europene, directorul teatrelor unui oraș este întotdeauna în contact și își coordonează planurile. Astfel încât să nu funcționeze, ca și în Moscova, unde cele trei "mirese regale" și nu o singură mireasă. De asemenea, am nevoie de ajutor urgent cu noile reguli vamale. Am pus "Toată" Mozart în Germania face acest lucru, spectacolul a fost de câțiva ani, apoi a fost eliminat și oferit să ia dacă vrem decorațiuni și costume. M-am gândit: super! Opera va urma la Moscova, cu practic o sarcină. Dar sa dovedit că această performanță ar lua ca dar, trebuie să plătim mai mult despre vamă decât dacă toți re-produceți la Moscova. Fiecare excursie de teatru în străinătate este costuri uriașe, deoarece după decorațiunile vamale vor fi rupte. Noi îi livrăm cu atenție, iar la granița soldaților toată lumea este scoasă afară și apoi aruncă o remorcă ca a căzut.
- Dar reformele par a fi amânate.
Nu cred. Cred că oficialii vor trage și le implementează încet. Și dacă sunt implementate, atunci întrebarea: cine va selecta aceste teatre privilegiate, pentru care criterii de a determina cine să finanțeze și care nu este. Poate acei colegi de succes care au fost inspirații ideologice ale oficialilor?
Sunt pregătit psihologic pentru orice situație. Gata chiar la închiderea geliconului. Dar cred în Dumnezeu! Deși am vândut teatrul de suflet.
Profesie uimitoare
- Ei spun că veți avea o "poveste despre omul real" Prokofiev?
Da, până pe 9 mai. Am decis: dacă o faceți, atunci este necesar ca o pălărie să fie spartă de tineri. Aceasta este ultima operă epuizată de autoritatea sovietică a Prokofievului. Trecutul producției sale a fost în cel mai mare în 1985. El a pus georgy ansimov, profesorul meu și Alexander Lazarev. Editorii muzicii au făcut-o pe Alfred Shnitke - au scris mai multe numere. Ansimov a venit cu conectarea la muzica Operei Kantatu Prokofiev "Alexander Nevsky". Și acum vreau să folosesc această tehnică, mi se pare foarte interesant. Se pare că un astfel de film de acțiune de operă. Ne concentrăm asupra persoanelor normale care au o familie, propriile interese. Au venit la Opera și nu ar trebui să se gândească cât de repede de aici pentru a arunca. Opera - de asemenea, teatru și este necesar să o judecați în conformitate cu legile teatrului ... și vreau să fac o "poveste despre omul real" despre bătrânii bătrâni, aruncați din viață.
- "Helikon" - o laureată multiplă "Masca de Aur" - Care sunt relația dvs. cu acest festival?
În acest an am selectat din nou numărul de nominalizați. Și relație? Comunicați prin fax ...
- Sunteți adesea invitați să producați în străinătate. Cum a început cariera internațională a teatrului dvs.?
Prima mea joacă în Occident este o "doamnă de vârf" la festivalul din Irlanda. Următorul a fost "Eugene Onegin". Și când am pus-o, sa întâmplat ceva cu directorul care a lucrat la "Bogoe". Și mi sa oferit: Poate veți face ambele spectacole? Și eu sunt Scorpion, mă întreb când sunt dificultăți. Și a luat. "Bohehema" a trecut cu mare succes. Și după ce a început "trestiate" - cinci spectacole în diferite țări, toate diferite. Impresario mi-a spus: "În timp ce puneți operă rusă, sunteți perceput ca director al unui etnic, specialist în ruși, stil și limbă. În această calitate și sunt invitați. Prin urmare, în turneul" Helikon ", cu excepția repertoriului rusesc , este cu siguranță norocos "Carmen", apoi "Lulu", apoi "Tales of Hoffmann" ...
- Cum veți sărbători aniversarea teatrului?
Primul nostru "Mara" a ieșit pe 10 aprilie 1990. Dar, în această zi, nu vom fi la Moscova - avem un concert de gală în sala din Londra Albert cu un Pletnev, Bashmet și Nettrebko. Să ne întoarcem și să sărbătorim - distracție, ca întotdeauna!
- Cea mai ușoară întrebare este în cele din urmă: Care este esența Direcției Operei?
Fiul solistului nostru Larisa Kostyuk în "mila lui Titus" din Merida a jucat rolul unui băiat. El și-a plăcut cu adevărat și mi-a spus: "Probabil vreau să fiu cântăreață. Și dacă Dumnezeu nu-mi va da o voci, atunci - un actor dramatic și dacă nu este nimic - atunci directorul". Și i-am răspuns: "Cu siguranță, este o slujbă minunată: nu faceți nimic, plăcerea este imensă și plătiți încă bani!"
Premii Dmitri Bertman
Artistul oamenilor din Rusia (2005)
17.09.2018
Bertman Dmitri Aleksandrovich.
Directorul rus
stiri si evenimente
05/24/2019 Concurența internațională a directorilor tinere de operă Nano-Opera 2019
02/09/2019 a fost înființată o nouă mândrie națională "mândria epocii"
09/16/2018 Opera Singer Andrei Danilov a câștigat Marele Premiu al Concurenței Internaționale a Tenor
Dmitri Bertman sa născut la 31 octombrie 1967 în orașul Moscova. În 1984, la vârsta de 16 ani, a intrat în Guita numită după Lunacharsky, pe cursul profesorului Anshimov, unde a primit un director de specialitate al teatrului muzical. Înapoi în anii studenți, pune o serie de spectacole muzicale și dramatice în teatrele profesionale ale Moscovei, Tver, Odessa. Lucrarea de diplomă a fost producția în 1988, muzical Renato Rachel "Ziua Toaptă sau Cina Idyll" în Teatrul Drama Regional Tver.
În 1990, Bertman a creat Teatrul Music Gelikon-Opera din Moscova, care a primit statutul de stat în 1993. Noua echipă a desemnat rapid cele mai mari teatre de operă din Rusia, a pus operele din 18-20 de secole, de la cele mai populare pentru a executa rar, precum și operetă și muzicale. În prezent, teatrul atinge foarte mult în Rusia și în străinătate și este una dintre cele mai căutate echipe de operă rusești.
Din 1994, Bertman predă la Opera Studio Bern. Efectuează clase de masterat la Conservatorul de Stat din Moscova numit după Ceaikovsky. Din 1996, a fost un director artistic al atelierului și din 2003 - șeful Departamentului de Director și Abilitatea Actorului Teatrului Muzical din Academia de Teatru Rusă.
În octombrie 2008, Bertman a primit titlul de profesor. În martie 2016, pe scena Operei Naționale Finlandeză din Helsinki, premiera lungă a Operei "Pauză de speranță" a lui Igor Stravinsky a avut loc în formularea lui Dmitri Bertman.
În teatrul "Helikon-Opera" la 25 aprilie 2016, a avut loc participarea primului premiu de teatru "Crystal Turandot", a avut loc un nou proiect cultural internațional "League Maestri". Ceremonia solemnă a fost dedicată operației Diva Mary Ghelegin. Concert "Vivat, Maria!" Am unit pe etapa principală a solistului de teatru și a actorilor dramatic - laureați și nominalizați ai primului premiu de teatru "Crystal Turandot".
Pe scena teatrului Helikon-Opera din 28 ianuarie 2017, premiera Operei Gakomo Puccini "Turandot" a avut loc în formularea lui Dmitri Bertman. Împreună cu directorul artistic al teatrului peste joc, un dirijor remarcabil, artistul poporului Fedoseyev, directorul Canadei Camellia Kuii și artistul luminos, Thomas Haze, au fost elaborate.
În 2017, în Musik & Theatre Muth, Viena, Austria a deținut premiera Operei G.F. Holdel "Alzina". În iunie 2017, premiera Opera J. Verdi "Trobadur" a avut loc pe scena teatrului "Helikon-Opera", iar în decembrie "Peak Lady" P. Ceaikovsky.
În primăvara anului 2018, premiera mult așteptată a Operei Rubinstein "demon" pe scena Teatrului Bolshoi "Lisewa" din Barcelona. Declarația comună a teatrului "Liseo" și teatrul "Geelkion Opera". În vara anului 2018, publicul Moscovei a fost prezentat de Opera N.A. Roman Corsakov "Cockerel de Aur". Performanța este o declarație comună cu German Deutsche Oper am Rhein.
Premii Dmitri Bertman
Artistul onorat al Federației Ruse (1998)
Artistul oamenilor din Rusia (2005)
Ordinea prieteniei - pentru merite în dezvoltarea culturii și artei interne, mulți ani de activitate fructuoasă
Premiul Internațional K. S. Stanislavsky (2005) în nominalizarea "Arta directorului" - pentru contribuția la dezvoltarea directorului Opera
Premiul Mască de Golden în nominalizare "Cel mai bun director al Teatrului de Muzică"
1997 - pentru performanța "Carmen" pentru performanța "Mireasa Tsarist"
2000 - pentru jocul "Lady Macbeth Mtsensky County"
Premiul "Festivalul de Opera Moscovei" la cea de-a 400-a aniversare a Operei (2000) în nominalizarea "Cel mai bun regizor" - pentru "Tales of Hoffman"
Ordinul palmierilor academici (gradul de ofițer, 2003, Franța) - pentru merite în domeniul culturii și artei
Crucea malteză și titlul de numărare a Ordinului suveran al Sfântului Ioan Ierusalim, Cavalerii din Rhodos și Malta Ecumenic (2003) - Pentru contribuția la dezvoltarea culturii mondiale
La sfârșitul anului 2005, Dmitri Bertman a devenit câștigătorul primei. K. C. Stanislavski în "Arta directorului" Nominalizarea pentru contribuția la dezvoltarea directorului Opera.
Decretul președintelui Rusiei în 2005, Dmitri Bertman a primit titlul de artist al poporului din Rusia
În 2007, directorul artistic "Helikon-Opera", Dmitry Bertman, a primit premiul orașului Moscova pentru stabilirea spectacolelor sezonului 2004-2006 și o contribuție semnificativă la cultura muzicală a Moscovei.
La 23 februarie 2008, Președintele Republicii Estonia Tomas Hendrik Ilves a înmânat Dmitri Bertman Ordinul Sf. Maria (Cross Maaariamaa) IV diplomă în teatrul Tallinn "Estonia" din Opera anti-fascistă "Wallenberg" Erkki- Sven Tyuir.
În 2017, Dmitri Bertmanman pentru o contribuție remarcabilă la dezvoltarea culturii și artei interne a fost acordată titlul de onoare "Academician, un membru valabil al Academiei de Arte Ruse."
La 21 septembrie 2017, primarul Moscovei Serghei Sobyanin a semnat un decret privind acordarea Dmitri Bertman, un semn al diferenței "pentru serviciul impecabil în orașul Moscova".
Ordinul de onoare (3 mai 2018) - Pentru o mare contribuție la dezvoltarea culturii și artei interne, mulți ani de activități fructuoase.
Khudruk "Helikon-Opera" a intrat în epoca forței
Ceaikovsky a postat o "doamnă de vârf", Verdi - "Puterea soartei", Puccini - "tripticul său", Mozart ... nu a trăit. Și Dmitry Bertman este fericit că toată lumea conduce bine, deși în locuri și o prietenie complexă. Are ocazia de a veni la teatrul său, care trebuia să se alinieze și să se apere, este mândru că "Helikon" este cunoscut nu numai unei platforme estetice, ci și atmosferei familiei familiei.
Cu Galina Vishnevskaya. Fotografie: gorprotect.ru.
"Am constant cu disputele roman-korsakov du-te"
- Iată în teatru - care este prima idee? Ce te prind?
Oh, când mă duc - încă nu cred că toate acestea nu sunt un vis, că am găsit scena istorică și îmi place frumusețea clădirii noastre, Talent Troupe și - Da, înțeleg că sunt cel mai fericit Omul din lume.
- Are colțul tău preferat?
Toți iubiți: costume, clase, până la minele de ventilație - acesta este, de asemenea, un spectacol fascinant. Avem doi dintre ei. Unul - pe "minus primul" etaj, celălalt - pe al patrulea. Aceste mine sunt ca peisajul la spectrul "Lady Macbeth Mtsensky County". Iar locul preferat este de a intra pe acoperiș, care oferă o priveliște uimitoare asupra Moscovei - pe biserica lui Hristos Mântuitorul, Kremlinul, la o înălțime a zonei de revoltă. Este un loc prețuit unde puteți veni cu prieteni apropiați, să vă amintiți acolo, deoarece toate situațiile de viață sunt diferite în partea de sus. Și sub scene, spațiul este unic, în cazul în care întregul costuri de mașini - o întreagă plantă ... Mă duc acolo în fiecare zi.
- Cititorul va întreba: Ce faci acolo în fiecare zi?
Ce ziceti? Pentru ca mașinile să fie utilizate, trebuie să fie bine cunoscut, deci este de dorit să mergeți mai des acolo.
- Și ce este o persoană special instruită?
Eu însumi trebuie să înțeleg totul pentru a vorbi cu specialiștii în aceeași limbă. Deci, teatrul a fost construit: Nu am înțeles nimic în construcție, dar am început să trăiesc pe această construcție, am început să învăț fiecare constructor, un inginer în fața mea și după nume.
- Și unde stai în sala la momentul repetiției?
Auditoriul este cel mai final și cele mai finale ale lucrării, este deja momentul controlului, iar înainte de asta - alergând, o cretă repetată în sala de clasă, din cauza lui Miseansen este deja un rezultat ...
- Acum nu aveți ocazia de a comunica cu compozitorul deja târziu, dar aveți o astfel de nevoie?
De ce nu ai ocazia? Înainte, trebuie să vă înlănțuiesc în toate nuanțele biografiei sale și la viziunea lumii, cunosc timpul, tot ceea ce era înconjurat, literalmente pe oră.
- Pe oră?
Sigur. Și când știu deja toate astea, atunci doar atunci am dreptul să pun câteva întrebări compozitorului.
- Cum?
În alimentele cimitirului, de exemplu. Îl iubesc pe Lavra Alexandro-Nevsky - acolo Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Roman-Korsakov; Am venit să-i vizitez cu flori. Mă duc la cimitirul de la Viena la Mare. La Moscova - la Novodevichi. În mod necesar. Acolo vă puteți concentra, gândiți-vă ceva de spus ceva. Toate acestea sunt un proces intim.
- Și se întâmplă că nu există niciun răspuns - nici un contact?
MMM ... De obicei, contactul se ridică, dar există situații diferite. Știu că am o relație bună cu Ceaikovsky, Borodin, Shostakovich, dar cu disputele Roman-Korsakov merg. Dar încă mai încerc să fiu de acord cu el.
- Deci este un bărbat spiny?
Ei bine ... ne gândim în mod diferit. Situațiile paradoxale și amuzante apar: Eu vin - Bach, repararea monumentului, a marcat el! Și apoi Roman-Korsakov sub consiliul de administrare a florilor. El este uneori ofensat de mine pentru facturi.
- Pentru locuri sculptate în muncă?
Da. Ei bine, ai! Apoi mă duc la el și explic de ce o fac. Și uneori - se deschide, bine, știi, soarele iese ... și, uneori, înțeleg că el aude că spune el, dar încă nu este de acord.
- Și mulți care trebuie să taie?
S-a întâmplat. Dar, în același timp cu Ceaikovsky, sunt bine, îmi dă această ocazie cu bucurie. Cu Rubinstein, mai întâi a fost pe "Tu", apoi a pornit "Tu". Acum suntem prieteni.
- Asta a început să ierte facturile? Cum ar fi ce să faci, vârsta digitală ...
Ei iartă dacă facturile sunt motivate, adică pentru concentrația de dramaturgie, pentru ca munca să aibă succes - și în vremurile lor ar putea să nu aibă nimic de succes.
- Și cum să comunici cu cei cu care nu vă puteți întâlni personal în cimitir? Verdi ...
Da, ce ești tu! De la Verdi, comunicăm perfect, este ușor împreună cu el - este foarte teatral, este în regizorul său esențial, adică un coleg. Verdie - Maestru, profesor ...
- Asta nu va spune că muzica este primară decât, chiar dacă ucideți.
Nu, eu însumi spun că muzica este primă decât. Întrebarea este diferită: Ce trebuie făcut pentru succesul performanței? Și succesul este de asemenea necesar.
- Ei bine, da, astfel încât ei spun: Dima, 50% din aplauzele dvs. sunt noi.
Cred că 99% din aplauze sunt ele. Nu chiar. Aceasta nu este auto-critică și nu coquether. La urma urmei, chiar dacă performanța este minunată și urâtă, spectatorul va bate încă, pentru că atunci când Violetta va muri în "Traviatte", iar vioara va putea să sune, atunci sala va plăti la fel, indiferent de director. "Muzica va scoate totul", a spus Boris Pokrovsky. Și cu asta, multe utilizare. Chiar și cei care nu dețin profesia de conducere de operă. Acest lucru este valabil mai ales pentru alți directori dramatici care vin în câmpul Opera, care se gândesc doar la conceptul lor și să-i cânte și să lase muzicienii ca ei înșiși, și muzica le justifică.
Sala de lux "Stravinsky" în "Helikon".
"Aici voi merge pe scenă - și mă voi acuza!"
- Nu a vrut să rămână pe scenă ca actor?
Am avut mai multe cazuri în viața mea, dar nu vreau să repete. De exemplu, când a studiat în Gites, am pus în teatrul amator al casei Medikov "Iolanta" Ceaikovsky. Toată lumea a cântat acolo - de la artiștii populari la studenți și doar iubitori. Și acum nu am venit unul din colegii mei într-un rol mic al lui Berran, portarul castelului regal. Ce să fac? Și trebuia să mă aplice pentru mine Berrran și întreaga interpretare cântă acest rol pentru a salva situația. Dar acest lucru este stres și probabil am cântat teribil, așa că ... Nu, nu este nevoie ... sau acum voi merge la scenă - și ei aleg o "componentă de corupție" pe care am ieșit din banii speciali în plus pentru a câștiga . Având în vedere toate evenimentele recente ...
Toate aceste scandaluri de corupție pe teatru - dacă de la înălțimea unui ochi de păsări sunt purtătoarele pe care trebuie să le treceți când țara se mișcă de la socialism la capitalism?
Oh nu stiu. Eu sunt dacă în sistemul Stanislavsky - nu știu "ce să fure" și "unde să fure". Aici, cer scopul: trebuie să furăm. Bine. Dar întrebările imediat: Ce și unde, pentru că teatrele operatice în fiecare lună abia se termină să coboare cu capetele, banii pe care îi primim, sunt foarte mici pentru industria noastră. Și câștigăm ca o instituție de bani mici, deoarece biletele sunt ieftine în comparație cu prețurile europene. Creșterea prețului biletelor este imposibil - așa că respectăm imediat spectatorul. Așa că nu știu de unde să iau acești bani în plus, și, cel mai important, cum să o faci, când toate activitățile financiare trec prin sistemul electronic în "nor" și trezorerie, și departamentul, multe structuri văd trecerea documentelor în același timp și pentru fiecare operație de teatru. Da plus de fiecare dată când predau echilibrul, verificările, rapoartele!
- Asta este, vrei să furi un milion de alții - nimic nu se va întâmpla?
Bineînțeles că nu va funcționa. Pentru a scrie taxa, trebuie să aprobați mai întâi estimarea în Departamentul Culturii și apoi să fiți de acord asupra acestuia. Și orice afacere, fiecare banii merg pe o cifră de afaceri electronică, nu este nici măcar o bucată de hârtie, nu poți face nimic înapoi și nu se potrivește.
- Se spune adesea că chiar și în cazul oamenilor creativi, factorul material câștigă astăzi ...
Nu simt deloc sau la propriii mei artiști. Prin urmare, fericit: toate în jur nu banii, dar teatru - teatru! Eu, dimpotrivă, apare un sentiment de păcat că lucrarea artiștilor este plătită nu în măsura în care ar putea fi estimată. La urma urmei, activitatea artistului de operă este foarte severă, asociată cu mulți factori umani. În primul rând, trebuie să vă nașteți cu voce. Și vocea este darul divin pe care artistul ar trebui să-și facă toată viața. Deoarece dacă acest dar nu este elaborat, el este închis de Dumnezeu exact la fel cum a fost dat. Și ridicați-l poate orice gripă, otrăvire, stres, conflict, lecție greșită cu un profesor, un zbor lung, un șoc de dirijor, un joc suplimentar pe care cântăreața cântă să ajute teatrul.
- Ai fost în cazurile de memorie când cântăreții își pierd vocea?
Desigur, au fost. Când a început teatrul, am avut încă câțiva cântăreți, nu au existat compoziții duplicate, iar biletele vândute, trebuie să cânți, iar cântăreața a făcut patru zile la rândul cel mai complicat partid. Și dispozitivul nu a păstrat. Și este ireversibilă. Astfel de păcate pe mine. Și nu pentru că am forțat, a fost o dorință reciprocă, deoarece artistul Zhaden la scenă, dimpotrivă, trebuie să salveze și să protejeze împotriva unor astfel de fapte.
- Ce îți place, în general, oamenii văd - persoane sau voci?
- Dar sunt aceleași punți? La telefon vorbiți - o singură persoană, întâlniți - alta deloc.
A fost odată. Cu Montserrat Caballe. L-am ascultat de la copilărie, am știut înregistrarea, am văzut în spectacole și am reprezentat-o \u200b\u200bcomplet diferit ca persoană până când nu am lucrat cu ea. A fost cel mai mare aplauze. Și singurul.
- Și cei doi prieteni mari de sex feminin sunt Vishnevskaya și exemplară, - a fost respectarea deplină a acestora?
Absolut. Extrem. Persoanele cu caracter direct. Galina Vishnevskaya se datorează faptului că a ales mostrele și, la început, ea a turnat că sunt foarte asemănătoare: ambele blocaje, atât din St. Petersburg, foarte emoțional, senzual, erotic. Și amândoi ... ca și cum cuvântul exact de găsit ... atât "greșit".
- În sensul corect de "greșit"?
Da. Ele sunt o excepție. Care este cea mai mare valoare de valoare și merită. Pentru că atunci când totul este corect - nu există nicio artă. Și cu ei, continuă, desigur, comunicăm. Dar nu am suficient feedback. Ca și Mandelstam este scris, parafrazarea: am - în telefon - există încă adrese pentru care se găsește vocea moartă.
Cu Elena Exena și Anna Nettrebko.
"Ce ar trebui să mă ofensat? Ce ești subestimat?
Și nu ați vizitat niciodată ideea că Opera nu este deloc "tipul de artă", așa cum ne spune enciclopedia și ceva este complet diferit - în esența și semnificația sa? Ei bine, în lumina a ceea ce am vorbit înainte ... adică, se pare că divertismentul, dar, pe de altă parte, un fenomen cosmic.
Altele absolut. Deoarece muzica este informație, este o vibrație de origine divină. În orice moment din lume, oamenii care vorbesc diferite limbi care au ascultat aceeași muzică vor fi în aceleași locuri pentru a plânge, pe moarte, zâmbet; Adică, muzica este o limbă pe care toată lumea o înțelege și același lucru. Un alt lucru este că există oameni care nu merită să înțeleagă. Sau nu sunt încă date.
- Asta este, nu numai artiștii lui Dumnezeu alege, ci și audiența?
Sigur. În acest sens al teatrului și a oricărei arte - pentru a face alegerea spectatorilor, vă înconjoară de cei apropiați de dvs. Aceasta este deja o relație - când noi, "Helikon", avem nevoie de auditorul nostru, iar acest spectator ne are nevoie de noi.
Apropo, în lumina acestei iubiri de audiență: a existat o ispită de 50 de ani pentru a lua și a se simta minunat? "Sunt grozav", și asta este.
Ei bine, în același timp este necesar. Până acum nu am timp să mă gândesc la asta. Și te gândești la asta - vei face un pas înapoi, du-te de la ceea ce trebuie să faci. Ce sunt bronz? Și ce ar trebui să fiu ofensat? Ce ma subestimat sau ce? Eu, dimpotrivă, întotdeauna complexă: Eu, poate și nedemn de ceea ce am. Prin urmare, întotdeauna mulțumesc sincer celor care m-au ajutat, înțeleg că mi-au făcut un avans și că nu le puteți lăsa. Acest lucru se aplică și profesorilor mei și celor care au ajutat și ajută la facerea teatrului. De aceea, când jurăz - Bertman a lăudat din nou primarul, spun ei, linge, - am un sentiment de resentimente și rezistență în interior, pentru că eu sunt sincer aici: cum nu poți vorbi despre o persoană care te-a făcut fericit? Eu, împreună cu teatrul, am trecut prin toate autoritățile, începând cu Gorbaciov, și toți oamenii care depindea progresul cazului vieții mele, au ajutat mereu și să ajute, pentru că au văzut rezultatul. Pentru întreaga mea viață, nu am dat nimănui o mită, niciodată nimeni nu am întrebat-o. Nu am întâlnit niciodată corupția cu conceptul de corupție. Prin urmare, spun că fericit.
- Dar puteți uneori - cum să porniți dictatorul?
Am două roluri. Ca și în Shalyapin: doi oameni ar trebui să trăiască în artist - acesta este un artist și controlor. În calitate de manager, îmi asum responsabilitatea - pentru actori, pentru viața lor. Eu iau toate problemele, încercând să le decidem, nu aștept un miracol. Prin urmare, eu sunt pentru artiștii mei - șeful familiei. Avem o mare încredere. Știu despre ele multe lucruri care vor rămâne cu mine pentru viață. Încerc să le ajut - astfel încât să ajungă la unele rezultate cu pierderi mai mici pentru ei înșiși. Este rar rigid - la momentele de neascultare, când nu pot exista alte căi. Dar repet, se întâmplă foarte rar, deoarece pentru mine selecția din familia noastră este foarte importantă. Dacă cineva nu face ceva, mă referi la aceste probleme la sine - înseamnă că le-au ridicat prost.
- În teatru Lingeri?
La noapte adâncă. Și nu rămân singur, pentru că așa de nebun, ca mine, avem un teatru complet. Lăsând două nopți, puteți auzi în continuare o voce cântând în afara ușii clasei - cineva este angajat. Și paznicul și garda, realizând, spune-mi cum acest artist a cântat astăzi, dă evaluarea critică. Împreună cu noi vin să bem acest "elixir de fericire". Pe lângă curățătorii care lucrează deja timp de 25 de ani cu care am fost mult timp pe "voi". În teatru, în principiu, oamenii nu lucrează pentru bani, este ca o biserică - servi aici.
- A fost vreun gând să renunți la tot?
Este imposibil. Nu, nerealist. Da, când a fost o luptă pentru această clădire, m-am speriat fizic - au existat amenințări, a existat un atac, - și în paralel am avut sugestii bune din diferite țări: spun ei, du-te la noi. Dar familia este aici, cum poți să arunci? A înțeles mult timp: dacă apar unele dificultăți, atunci cel mai mare catharsis - din soluția lor.
- La ce vârstă simțiți?
Poate că cad în nebunie, dar acum mă simt mai tânăr. Deși când era tânăr, se simțea mai în vârstă. Ascultă, când am terminat pe Hitis la 21 de ani, am început să vin la teatre, am ieșit și am spus "și să repetăm" - m-am uitat la mine: "Ce este? Este un regizor? ". Prin urmare, am avut cumva "sa stabilit": a trebuit să port costume, pantaloni cu săgeți, legături. Și acum totul a mers la cealaltă parte: Sunt mai interesant cu tinerii, vreau să mă uit la lume cu ochii mei și să poți merge în cele din urmă în blugi ... Uită-te la artiști - colegii mei. Se uită la treizeci. Perfect conservate. Și de ce? Pentru că avem o atmosferă o astfel de atmosferă - nu există furie, oamenii rămân tineri, toți au acceptat instrumentul de macropulozitate. Așa trăim.
Cel mai bun în "MK" - într-o trimitere scurtă de seară: Abonați-vă la canalul nostru în
- În contact cu 0
- Google+ 0
- O.K 0
- Facebook. 0
