Zemlyansky Serghei Anatolyevich. Zemlyansky Serghei Yuryevich Sergey Zemsky

Director - coregraf

Născut în orașul Chelyabinsk.
În 2002 a absolvit Academia de Cultură și Arte de Stat din Chelyabinsk (coregrafie de specialitate). A studiat pe clasele de masterat de profesori și coregrafi europeni și americani.
În perioada 2001-2005 a fost dansatorul de teatru "Dansul provincial" (Ekaterinburg). A lucrat ca un coregraf asistent în timpul stabilirii "toamnei" Tatiana Baganovaya pentru AbcdanceCompany (Compania ABCD, Austria, 2003) și Opera-Ballet I. Stravinsky "Nightingale".

A lucrat la piesa "pe drumul" coregrafului J. Schemember (Germania), precum și jocul coregrafului de la Olanda Anuk van Dyk (proiectul a fost implementat în iulie 2004 la Moscova).
În noiembrie 2005, în compania "ploaie acidă" (Chelyabinsk) a pus piesa "fabulos".
Din 2006, el cooperează constant cu Soundrama Studio ca și proiecte de actor și coregraf.

Performanțe de coregraf:

"Tranziție". (Centrul 2005 pentru Dramaturgia și Directorul, Studio Soundrama, Director V. Pankov, Moscova)
"Morfină". (2006.teater et cetera, regizor V. Pankov, Moscova)
"Gogol. Seara »Partea I. (2007 Centrul. Sun. Meyerhold, Soundrama Studio" Deciziile Teatrului ", Director V. Pankov, Moscova).
"După mine". 2008 (companie majoră de dans. Chelyabinsk.)
Duet pentru competiția artiștilor de balet "Arabesque". (2008 Perm)
"Gogol. Seara "partea II. (2008 Centrul pentru ei. Sun. Meyerhold, Studio Soundrama, "Soluții teatrale", Director V. Pankov, Moscova)
"A treia schimbare" (Teatrul 2008. Joseph Boys, regizor F. Grigoryan, Moscova)
"Teritoriul iubirii" (2009 "Partner Art XXI", Studio Soundrama, Director V. Pankov, Moscova)
Chukchi (scena teatrului 2009, directorul F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Schever" Partea III. (Centrul de la 2009, Sun. Meyerhold, Studio Soundrama, "Deciziile de teatru", directorul V. Pankov, Moscova)
Fedra (2009, teatru numit după A.S. Pushkin, regizorul M. Hembleb, Moscova)
"Les Deux Genres" (Grand Gala Grand Ballet "Mastepieces", Moscova)
Romeo și Juliet (Teatrul Națiunilor din 2009, Director V. Pankov, Moscova)
"Room" (2010 ARCH-SITE "", Kostroma)
"Șapte Lun" (Teatrul M. Wail "Ilkhoma", Studio Soundrama, regizorul V. Pankov, Tashkent)
"I, mașină de gunner" (studioul sondajului 2010, "deciziile de teatru", directorul V. Pankov, Moscova)
"O.S." (Soundrama Studio, 2011)
"City.ok", programul experimental al Festivalului Internațional de Teatru. A.P.HEKHOVA, Soundrama Studio împreună cu Studio 6 (SUA), 2011
"Vai de la WIT" (Teatrul Academic de Stat Perm, 2011)
"Toamna Sonata" (Contemporan, 2012)

"Sindromul ORPHEA" (proiect comun al teatrului "Vidy", Elveția, Soundrama Studio, Balet Maurice Bezhar și Confederația Internațională a Teatrului, 2012)

"Motherfish" (ramură a teatrului lor. Pușkin, 2012.)
"Lady cu Camellias" (Teatrul numit după Nam. Pușkin, 2013)

În teatrul numit după Mmmolova a pus performanțele și.

Arina Smirnova.

1 min.

"Plastic" clasic

Unul dintre cei mai buni coregrafi și directoare ale capitalei - Serghei Zemlyansky - forțe, cele mai dificile sarcini. De exemplu, o performanță în care actorul este tăcut și spune corpul său. În teatrele metropolitane, regizorul "joacă" spectacole care sunt solicitate de la spectator - discutate și incredibil de populare. Deci, cele mai "vorbitoare" spectacole ale lui Serghei Zemadsky.

"Demon"

Director: Sergey Earthsky
Unde: Teatrul lor. Yermolova.
Principalele roluri: Sergey Keppo, Margarita Tolstoganova
Durata: 1 oră 30 minute fără întrerupere
12+

Poem m.yu.lermontova "demon" a fost de mai multe ori pe scena teatrelor metropolitane, coada a ajuns la teatru pentru ei. Yermolova. Odată cu sosirea lui Novator Oleg Mennshikov, care nu se teme de experimente, teatrul a crescut și, se pare că nu se va opri la ceea ce sa întâmplat.

"Demon" este o poezie despre dragostea îngerii căzuți la frumusețea Tamara. Dar, în performanța poeziei Zemlysky, Lermontov se dovedește a fi într-o lume în care totul vizual, senzual și dramatic. Melodii misterioase, melodii populare, psalmi în georgiană, țevi - totul pare magic aici. Deci, Zemlyansky ia spus clasicului în corpul corpului și nu a pierdut frumusețea cuvântului.

Repetiția spectacolului a continuat la puțin mai mult de trei luni, iar tot timpul actorii dramatic au fost angajați în coregrafi, iar unii și cu maeștri de artă de circ. De exemplu, o coroană în care sufletul demonului este blocat sub cel mai mare plafon și trebuie să aibă o excelentă fitness fizică, astfel încât în \u200b\u200btimpul acțiunii să se rotească, să cadă și să se confunde. Sergey Temo ("Legenda 17", "echipament") în rolul unui demon se confruntă cu această sarcină excelentă.

În ciuda faptului că nu există cuvinte în spectacol, producția dezvăluie pe deplin povestea, nu o ascunde în fundal și nu interferează cu publicul, nici măcar familiarizat cu textul, vezi dragostea prezentată în frumusețea curată. N.

"Pentru mine, actorii pot transmite mai mult, este emoție, starea interioară, sufletul să investească în caracterul lor, în eroul lor, decât dansatorii profesioniști", nota directorul.

Auditor

Director: Sergey Earthsky
Unde: Teatrul lor. Yermolova.
Roluri principale: Christina Asmus, Nikita Tatatrenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Philipchik
Durata: 1 oră 20 de minute fără întrerupere
12+

Comedia binecunoscută N.V.Gogol "Auditorul" în teatrul Ermolova a pus, de asemenea, fără cuvinte - cerând și distracție. Și acesta este un stil complet diferit.

Primul lucru care se îndepărtează în scenă este o mulțime de uși strălucitoare care se deschid cu un sunet caracteristic. Cetățenii i-au intră și vin - despre statutul lor, judecăm hainele și expresiile faciale ale actorilor. Fiecare, fără îndoială, aici sunt secretele lor, intrigile, secretele. Și este, de asemenea, clar fără cuvinte. Rolul cheie este jucat de muzică - fără ea, complotul ar fi înțeles - Orchestra O. Mennshikov a fost ascunsă în spatele scenei.

Este greu de crezut că actorii nu au pregătire coregrafică - par să se deplaseze peste scena: Maria Antonovna a jucat de Christina Asmus, deoarece un puf se mișcă între ușile improvizate, un urs pe rolele este nesigur, dar foarte plastic traversează scena, Face o turmă pe pian și continuă călărie, iar Hollytakov se toarnă ca o pasăre, preia restul și în cele finale - deasupra vieții.

"În" Revoluția "am decis să colectez totul rău în Rusia, pe care l-am cunoscut apoi, toate nedreptatea, care se fac în acele locuri și în cazurile în care cele mai multe dintre toate sunt necesare de la această justiție și la un moment dat râde deloc "- Deci, despre jocul a vorbit autorul ei, Nikolay Gogol. Într-adevăr, în imaginea unui Holleskova, care este ca și Carmeleon, se poate adapta la orice situație și se poate "ieși din apă", există un alocat, scăzut, mic, care este în țară. Și din nou, producția este obținută pe furioasa zilei, iar noua lectură a pieselor clasice este confirmată încă o dată de măreția autorului.

Lady cu Camellias.

Director: Sergey Earthsky
Unde: Teatrul lor. Pushkin.
Statică de top: A. Panin, S. Miller, E. Plottech, A. Lebedeva
Durata: 2 ore. 20 min. cu o singură întrerupere
18+

Teatrul lor Pushkin ține pasul cu orele și, recent, toate producțiile sunt ținute cu anclage și ovații puternice. La actualizarea repertoriului, directorul artistic Evgeny Pisarev a invitat directorul profesionist și cu experiență Serghei Zemadsky, cu care nu a făcut nici o lucrare comună.

"Lady cu Camellias" este o versiune absolut nouă a clasicilor, spunând despre imaginea veșnică a frumuseții, despre corupte și, în același timp, o femeie furioasă, a cărei istorie este un exemplu viu de vanitate și ea este un atribut scump Cine a creat pe Alexander Duma-fiu. Pe scenă, foarte "epoca de aur", dar se retrage înainte de forța unui sentiment bruscă, care exprimă jocul actorilor. Nu este izbitoare și schimbarea costumelor care înlocuiesc reciproc într-un ritm nebun.

Aceasta este prima interpretare din plastic a pământului pe o scenă mare, repetiții au durat trei luni, pregătirea nu a fost toți, actorii au fost angajați în balet și yoga, și dintr-o mână cu experiență (sau picioare?) Coregraful defectuos este perfect.

Earthsky a creat o performanță în care gesturile și muzica Giuseppe Verdi au puterea cuvântului. Pentru producție, a fost creată frumusețea incredibilă a peisajului și au fost create costumele secolului al XIX-lea care transmit spiritul secolului al XIX-lea, iar flori roșii Camellia cresc direct din gura Margarita Gauthier.

Zhanna d'Arkk.

Director: Sergey Earthsky
Unde: Teatrul lor. Pushkin.
Roluri principale: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Durata: 1ch. 45 min. fără interdicție
12+

Jeanne d'Arark este o piesă de plastic pe piesa "Saint John" a lui Bernard, care a mers pe scenă la Teatrul de Cameră următoare cu A. Tairov și A. Konen în roluri înalte.

Stadializarea în teatru. Pușkin oferă o șansă de a vedea nu numai adevărata credință a lui Zhanna D`ark, ci și sensibilitatea ei, învață ceva mai mult despre ea. Și aici, desigur, nu aveți nevoie de cuvinte. În hol, se pare că este magie, este misterioasă și atractivă: lumină înfundată, întunericul decorațiilor pitorești. Scara de pe scenă se ridică în cer, apoi coboară în "iad".

Soluții din plastic nebal, Iepheras Facial, Costume spectaculoase - Stylistics rezistă perfect, în trei culori - roșu, negru, alb. În această performanță, se pare că totul este simbolic: și costumul Virgin Zhanna d`ark și capacele întunecate ale călăulului. Bonfia sacrificială a fluxurilor de mătase roșie pe scenă, "se toarnă" de la grătar. Earthsky arată cu îndemânare Evul Mediu, de la scena "țipând" sărăcie, analfabetism, fanatism și răutate. Agresiunea este înlocuită de speranță, iar Orleans Efectuați simbolizează mântuirea.

Coregraf, artist.

În 2002 a absolvit Academia de Cultură și Arte de Stat din Chelyabinsk (coregrafie de specialitate). A studiat pe clasele de masterat de profesori și coregrafi europeni și americani. În perioada 2001-2005 a fost dansatorul de teatru "Dansul provincial" (Ekaterinburg).A lucrat ca un coregraf asistent în timpul stabilirii "toamnei" Tatiana Baganovaya pentru AbcdanceCompany (Compania ABCD, Austria, 2003) și Opera-Ballet I. Stravinsky "Nightingale".

A lucrat la piesa "pe drumul" coregrafului J. Schemember (Germania), precum și jocul coregrafului de la Olanda Anuk van Dyk (proiectul a fost implementat în iulie 2004 la Moscova).
În noiembrie 2005, în compania "Ploaia acidă" (Chelyabinsk) a pus o performanță "Fabulos".

Din 2006, el cooperează constant cu Soundrama Studio ca și proiecte de actor și coregraf.

Performanțe de coregraf:

"Tranziție". (Centrul 2005 pentru Dramaturgia și Directorul, Studio Soundrama, Director V. Pankov, Moscova)
"Morfină". (2006.teater et cetera, regizor V. Pankov, Moscova)
"Gogol. Seara »Partea I. (2007 Centrul. Sun. Meyerhold, Soundrama Studio" Deciziile Teatrului ", Director V. Pankov, Moscova).
"După mine". 2008 (companie majoră de dans. Chelyabinsk.)
Duet pentru competiția artiștilor de balet "Arabesque". (2008 Perm)

"Gogol. Seara "partea II. (2008 Centrul pentru ei. Sun. Meyerhold, Studio Soundrama, "Soluții teatrale", Director V. Pankov, Moscova)
"A treia schimbare" (Teatrul 2008. Joseph Boys, regizor F. Grigoryan, Moscova)
"Teritoriul iubirii" (2009 "Partner Art XXI", Studio Soundrama, Director V. Pankov, Moscova)
Chukchi (scena teatrului 2009, directorul F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Schever" Partea III. (Centrul de la 2009, Sun. Meyerhold, Studio Soundrama, "Deciziile de teatru", directorul V. Pankov, Moscova)
Fedra (2009, teatru numit după A.S. Pushkin, regizorul M. Hembleb, Moscova)
"Les Deux Genres" (Grand Gala Grand Ballet "Mastepieces", Moscova)
Romeo și Juliet (Teatrul Națiunilor din 2009, Director V. Pankov, Moscova)
"Room" (2010 ARCH-SITE "", Kostroma)
"Șapte Lun" (Teatrul M. Wail "Ilkhoma", Studio Soundrama, regizorul V. Pankov, Tashkent)
"I, mașină de gunner" (studioul sondajului 2010, "deciziile de teatru", directorul V. Pankov, Moscova)
"O.S." (Soundrama Studio, 2011)
"City.ok", programul experimental al Festivalului Internațional de Teatru. A.P.HEKHOVA, Soundrama Studio împreună cu Studio 6 (SUA), 2011
"Vai de la WIT" (Teatrul Academic de Stat Perm, 2011)
"Sonata de toamnă" (Contemporan, 2012)

"Sindromul ORPHEA" (proiect comun al teatrului "Vidy", Elveția, Soundrama Studio, Balet Maurice Bezhar și Confederația Internațională a Teatrului, 2012)

În teatrul numit după domnul Ermolova, am instalat performanțele "Demon" (2014) și "Auditor" (2015).

Interviu cu Sergey Zemlyansky, Director-coregraf Performanțe din plastic și creatorul direcției "Drama de plastic nouă"

Serghei Zemlyansky în 2016 sa alăturat consultanței experților despre festivalul "Pro Mișcare". Performanțele sale sunt luminoase, expresive, puternice, de mai mulți ani au cucerit inimile publicului rus și străin.

Unde este granița dintre coregrafia modernă și teatrul de plastic? Sau nu există deloc? Cum coexistă două dintre aceste concepte?
- Recent, am văzut un dans modern în Rusia foarte puțin. Practic, ceea ce este - imită "Occidentul", fără nici un stil individual, și asta mă deprimă. Da, există o formă de modă care se naște acolo. Dar se pare că dansul modern rus este doar împrumut formele care au fost inventate și create "acolo", nu există nici o originalitate, "mentalitatea noastră" nu este reflectată deloc. Avem mentalitatea noastră, percepția, stilul, din anumite motive, nu sunt utilizate.

- Bicicleta nu mai este invenție, dar există o mulțime de spațiu pentru creativitate, deoarece dansul modern este un laborator. Dar regiunea experimentului nu trebuie redusă la modul în care lama stângă se corelează cu cotul drept. Toate mișcările au fost inventate de mult timp, deci nu este interesant să te uiți la dans. Pot să spun sigur - nu la fel de interesant cu 10-15 ani în urmă.

- Pentru omul obișnuit, un dans modern este ceva "noroios", este imposibil să dezasamblați nimic în el, aceasta este o anumită secvență de mișcări de neînțeles, uneori alogichice, în care nu există adesea un sens particular. Și că cel mai rău, nu este într-adevăr acolo.

"Cred că frunzele de dans, și cu el un spectator merge". Dacă vă uitați îndeaproape la ceea ce se întâmplă acum pe același "Vest", vom vedea că trupa de dans de conducere se întoarce spre povestirile de poveste. Deci, NDT (Teatrul Danch Danch) pregătește noi setări pe parcelele inspirate de lucrările lui David Lynch, și Teresa de Keersmaker intenționează să pună Shakespeare la Londra. Văd mântuirea dansului modern în unificare cu drama.

Cum lucrezi? Cum se nasc performanțele tale?
- În primul rând, există întotdeauna o bază literară, cu personajele sale, personaje, există o țesătură a liniilor acestor eroi, dezvoltare. Încerc să iau în considerare toate elementele de bază clasice ale Dramatic și Director, să construiască structura existenței actorilor dramatic pe scenă.

- În al doilea rând, acest lucru lucrează cu artiști. Pentru dansatori, materialul de performanțe poate părea primitiv, dar pentru actori dramatic, necesită un anumit nivel de pregătire care trebuie realizat prin instruiri zilnice.

- Asistentul meu cu asistentul meu inventează întregul desen al performanței, deoarece corpurile artiștilor dramatic nu sunt atât de liberi să le dea posibilitatea de a improviza și apoi de a folosi acest material. Sarcina este de a identifica emoția, de a crea textul existenței corporale a caracterelor, așa că este dezvoltat până la vârfurile degetelor, întorcându-l pe cap, iar aceasta este o lucrare extraordinară.

Cui îți place să lucrezi cu studenți sau cu artiști?

- cu toata lumea. Ei întotdeauna acuză, motivează, provoacă, inspira. Elevii au mai mult din spate, vitalitate autentică și maximalism. Artiștii profesioniști sunt mai calme, dar ei vin, de asemenea, să lucreze cu entuziasm, deoarece plasticul pentru ei este unul dintre instrumentele profesionale.

Spuneți-ne mai multe despre munca dvs. cu studenții Institutului de Teatru. Shchukina.

- Maestru al unuia dintre cursuri - regizorul Alexander Korchekov, privind performanța mea în ramura teatrului. Pușkin - "Câmpul mamei", ma invitat să petrec o serie de clase de masterat pentru studenții săi. Conform rezultatelor acestor clase, am compus "iarnă" Phantasmagoria, care și acum pot fi văzute pe scena "Pikes" efectuată de studenți de 4 cursuri. Această performanță trece printr-o intermitență cu un alt student, dar deja o muncă vocală - "vagant". În luna iunie a anului trecut, am pus piesa de plastic pe poemul lui Pushkin Pushkin.

Ați început un dansator în trupa "Dansul provincial" Tatiana Baganova, în Yekaterinburg. Cum ați devenit regizorul de teatre din Moscova?

"M-am mutat la Moscova în 2006 și am început cooperarea cu studioul Vladimir Pankov" Soundrama "ca artist și coregraf. Apoi, teatrul lor. Pușkin mi-a invitat un coregraf într-una din spectacolele sale dramatice. A existat o experiență excelentă în lucrul la mișcarea cu tinerii artiști ai teatrului, am vrut o continuare, dar nu era clar, în ce formă poate avea loc în ce condiții.

- Curând unul dintre artiștii teatrului a sugerat că mă gândesc la producerea "câmpului matern" al lui Cengiza Aitmatov. Când am citit povestea, am înțeles imediat - aceasta este o bază bună pentru drama de plastic. Apoi am început negocierile cu directorul artistic al teatrului Evgeny Pisarv și nu mi-am putut explica că ar fi: nu un dans modern și nu balet, și nu teatrul lui Mimic și gest.

- Ca rezultat, ni sa dat o lună de încercare, ca să spunem așa, la cererea spectrală. În această lună am trecut printr-un mod mare, au existat multe entuziasm și motivație din partea artiștilor. Am făcut schițe de scene, care nu erau încă o muncă holistică și le-au arătat. Numai după ce ghidul de artă a aprobat lucrul la performanță și ne-a inclus în repertoriu.

Jocul a luat un premiu la Masca de Aur?

- Nu, pentru noi nu există nici o nominalizare. Din câte știu, în Consiliul expert al premiului a fost discutat, a nominalizat performanța sau nu, deoarece nominalizarea "dramă" sau "coregrafia modernă" nu se potrivește. Mi se pare că experții "masca" au sens să se gândească la nominalizarea "dramei plastice", deoarece multe teatre merg deja la astfel de experimente. Deși cu mult înainte de decizia Consiliului Expert, performanța domeniului mamei a fost inclusă în programul de caz rusească și apoi, în cadrul Festivalului Mască de Aur, a fost prezentat în orașele Rusiei și din străinătate.

Lasă-mă să termin puțin patetic, dar o întrebare importantă: Ce vedeți misiunea dvs. ca artist, un om de artă și de om de teatru?

- Îmi place tradiția de a spune "servește în teatru", despre lucrarea actorului, regizorului, a oricărui angajat, care se referă la creativitate. Am îndeaproape în sensul cuvântului "slujire", slujirea muzicii, care, pe măsură ce ne amintim de la clasic, nu tolerează agitația. Nu compromite opinia publică și gustul vulgar, respectați privitorul, arătându-i un teatru real, o artă înaltă, este sarcina oricărei persoane care creează. Perfecționismul și solicitantul tuturor participanților la producție, inclusiv ele însele. Și o mulțime de muncă. Aceasta este întreaga misiune.
Și adevărul este patetic, dar într-un fel ...)))

Tamed Veronica Chernyshev.

13.06.2018

Zemlyansky Serghei Yuryevich.

Directorul celebru.

Coregraf

Sergey Zemsky sa născut la 15 iunie 1980 în Chelyabinsk. În 2002 a absolvit Facultatea coregrafică a Academiei de Stat de Cultură și Artă din Chelyabinsk, cu un profesor de specialitate-coregraf.

Deja în al patrulea an, am fost invitat la Yekaterinburg, Tatiana Baganova, unde, ca dansator a lucrat timp de cinci ani.

În acest timp, ca asistent al coregrafului, a participat la producție: "toamna" Tatyana Baganova pentru AbcdanceCompany și Opera-Ballet I. Sestavinsky "Nightingale", nominalizat pentru premiul Mască de Aur.

Ca dansator, el a lucrat cu coregrafi străini: performanța "pe drum" este producția lui Y. Distruver, performanța "STAU" Oprirea lui Anuk Van Dyk, proiectul a fost implementat în iulie 2004 la Moscova.

În ianuarie 2006, director artistic Vladimir Pankov al studioului "Soundrama" ca coregraf și actor a fost invitat la Moscova.

Lucrările lor comune privind prima "tranziție", în centrul de dramaturgie și director A. Kazantsev și M.ROSCHINA, au fost prezentate la premiul "Golden Mask" în nominalizarea "Novation" în 2006. În colaborare cu studioul "Soundrama", ca un coregraf, a pus 15 spectacole în Rusia și în străinătate.

Următoarea etapă din lucrarea lui Serghei a fost piesa "Orphea Sindrom" Această lucrare a adunat o presă frumoasă în timpul turneului mare din Franța și orașele Rusiei. La participat la doi studenți de lideri, dansatori profesioniști care lucrează acum în companiile de dans mondial. Sandra Bordeau și Manon ANRRAL. În 2012, ca un coregraf și actor, a participat la filmul "Doctor" regizat de Vladimir Pankov, pe scenariul Elenei Ieieiet, producătorii Vladimir Menshov și Alexander Litvinov.

În 2012, performanța "patriei", a cărei premiera a avut loc la 9 octombrie 2012 la filiala Teatru Pushkin.

Această performanță poate fi numită prima în direcția noii drame de plastic, care a apărut la intersecția a trei genuri teatrale: o performanță dramatică, teatru de dans și emoții expresive ale pantalonului. Baza stilului fără cuvinte a fost crearea unei imagini artistice nu numai de corpul plastic și accentele muzicale luminoase, ci și folosind elemente de dans caracteristice. Performanțele Serghei Zemlyansky se disting prin expresie imensă, grotească în deplasarea imaginilor de caractere, folosind efecte vizuale și muzicale.

Principalul artist al spectacolelor Maxim Przrankov a jucat un rol important în crearea unui nou stil - principalul teatru de artist numit după Vakhtangov și compozitorul Pavel Akimkin și autorul lui Libretto Vladimir Mothnev.

Până în 2016, Serghei, cu echipa sa, a pus 8 spectacole independente în care și-a încălzit stilul. "Patria", "Lady cu Camellias", "Winter", "Demon", "Idulis și Aria", "Auditor", "Roma", "Jeanne D" Ark ".

Valoarea noului stil este drama plastică în faptul că este nevoie de traducerea lucrărilor dramatice într-o limbă, înțelegătoare în orice țară a lumii. Emoțiile sunt de înțeles pentru toată lumea. Rămâne doar cel mai adânc înțeles, purificat din falsitatea cuvintelor. Leving un actor dramatic al instrumentului său important - text, vocile lui Etanșky găsește noi instrumente. Muzică, scenografie, efecte vizuale vin la salvare.

... Citește mai mult\u003e