Postarea de astăzi este dedicată subiectului - principalele genuri muzicale. În primul rând, să ne dăm seama ce vom face cu genul muzical. După aceasta, genurile vor fi denumite, iar la final vei învăța să nu confundați „genul” cu alte fenomene din muzică.
Ozhe, cuvânt "gen" Poate fi similar cu limba franceză și, prin urmare, limba poate fi tradusă ca „vedere” sau ed. oh bine, gen muzical - acest tip sau, după cum doriți, o serie de lucrări muzicale. Nici mai mult, nici mai puțin.
Care este diferența dintre genurile muzicale?
De ce un gen se ridică deasupra altuia? Desigur, nu voi numi doar asta. Amintiți-vă de acești parametri de bază care vă vor ajuta să recunoașteți un gen diferit și să nu îl confundați cu un alt tip de muncă similar. tse:
- tip de scenă artistică și muzicală;
- caracteristicile stilistice ale acestui gen;
- semnificația vie a operelor acestui gen și rolul lor în căsătorie;
- gândiți-vă cum este posibil să ascultați și să ascultați o operă muzicală într-un anumit gen.
Ce înseamnă toate acestea? Ei bine, de exemplu, să luăm ca exemplu genul „vals”. Valsul este un dans și deja sunt multe de vorbit. Deoarece acesta este un dans, înseamnă că muzica de vals nu se cântă de fiecare dată, ci doar atunci când este necesar să dansezi (aceasta este pentru a hrăni mințile viconnilor). Ar trebui să dansăm valsul? Uneori este pentru emoție, alteori doar pentru a te bucura de frumusețea plasticității, alteori pentru că dansul valsului este o tradiție sacră (nu până la punctul despre semnificația vieții). Valsul, ca dans, se caracterizează prin cerc, lejeritate, iar în muzica sa există același cerc melodic și trei părți ritmice rafinate, în care prima parte este puternică, ca poshtovkh, iar cele două sunt slabe, pline ( acest lucru poate progresa la stil adevărat și până în momentul de față).
Principalele genuri muzicale
Toate acestea pot fi împărțite în patru categorii: genuri teatrale, concertistice, de masă-profesionale și cult-ritual. Să aruncăm o privire mai atentă la numele categoriilor și să trecem în revistă principalele genuri muzicale care sunt incluse acolo.
- genuri teatrale (Principalele aici sunt opera și baletul, în plus, pe scenă se joacă opere, musicaluri, drame muzicale, vodeviluri și comedii muzicale, melodrame etc.)
- Genuri de concert (Acestea sunt simfonii, sonate, oratorie, cantate, triouri, cvartete și cvintete, suite, concerte etc.)
- Genurile Masovo-pobutov (Aici, ca o chestiune de principiu, vorbim despre cântece, dansuri și marșuri în toate felurile lor diferite)
- Genuri cult-ritual (Acele genuri care sunt asociate cu ritualuri religioase sau sfinte - de exemplu: cântece de ulei, bocete vesele și funerare, vrăji, sunete etc.)
Am denumit toate genurile muzicale principale (operă, balet, oratoriu, cantată, simfonie, concert, sonată - cel mai mult). Duhoarea este eficientă și fundamentală și nu este nimic surprinzător în faptul că pielea de la numele genurilor conține o serie de varietăți.
Și totuși... Nu este necesar să uităm de cei care împart genurile între multe clase chiar și intelectual. Se întâmplă ca genurile să migreze de la o categorie la alta. De exemplu, acest lucru este adevărat dacă este creat de compozitor pe scena de operă (ca în opera lui Rimski-Korsakov „Omul de zăpadă”) sau într-un gen de concert - de exemplu, în finalul simfoniei a 4-a a lui Ceaikovski citat și chiar acum există un cântec popular. Uimește-te de tine! Odată ce ai aflat care este melodia, scrie-i numele în comentarii!
P.I. Simfonia Ceaikovski nr. 4 - final
Un ghid inițial pentru predarea studenților și profesorilor din colegiile pedagogice folosind metoda de învățare în lecțiile „Cântarea la instrumente muzicale”. Manualul include material teoretic pentru familiarizarea elevilor cu principalele genuri muzicale. În plus, există material muzical care poate fi folosit pentru ascultare și ascultare de către elevi în clasă.
Avantaj:
Vizualizare înainte:
Gen muzical
Traducerea din limba franceză are cuvântul gen înseamnă tip, tip, mod. Acest cuvânt se referă la tipul de creații care își creează propriile desene, locuri, forme și semnificații. Pentru a înțelege mai bine ce este un gen, pictura sălbatică. Știți bine că din moment ce tabloul înfățișează o persoană, acest tablou se numește portret. Așa cum natura este înfățișată pe pânză, este un peisaj. Reprezentarea fructelor și a vânatului se numește natură moartă. Portretul, peisajul și natura moartă sunt genuri de pictură. În literatură există o poveste, un roman, o poveste, un desen.
Muzica are și genuri proprii. Să vorbim despre trei genuri muzicale: cântece, dansuri și marșuri. Minunat profesor și compozitor D.B. Kabalevsky le-a echivalat cu cele trei balene pe care se sprijină toată muzica.Cântec, dans și marșa devenit parte a vieții noastre de zi cu zi și toată lumea era supărată pe asta, astfel încât uneori nu le observăm sau le acceptăm ca misticism. Cine dintre noi s-a întrebat dacă am auzit koliskova mamei noastre, am ascultat sistemul sportiv sau am dansat la discotecă, cum arată muzica? Desigur, nimeni. Ale stinks va fi mereu cu noi - un cântec, un dans și un marș.
În operă, în simfonie și în cantata corală, în sonata pentru pian și în cvartetul de coarde, în balet, în muzică jazz, pop și populară, într-un cuvânt, în orice domeniu al misticismului muzical, sprijinul „Cei trei stâlpi” ne așteaptă pe noi”.
cântec
Cu mult înainte de apariția muzicii profesionale, cântecele populare descriu în mod veridic și artistic caracterul național tipic al fiecărei națiuni.Cântecul popular a fost mult timp asociat cu viața oamenilor, activitățile lor de muncă și viața de zi cu zi. cântec , Ca și râsul sau râsul, reflectă cadrul sufletului uman, de aceea sunt atât de variate și numeroase. Particularitatea cântecului este în combinația armonioasă a cuvintelor și muzică
Este foarte obișnuit să adăugați sensul „folk” la cuvântul „cântec”. Fiecare cântec popular este o expresie clară a culorii naționale, motiv pentru care oamenii din toate națiunile și toate continentele cântă în felul lor. este important să fii confuz cântec rusesc din georgiană, uzbecă, napolitană sau negru.iac piatra scumpa Cântecul a fost transmis din gură în gură de la o generație la alta. Kozhen a adăugat întotdeauna ceva propriu, individual. Adesea, aceleași texte au fost cântate în sate diferite, cu melodii diferite. Există diferite tipuri de cântece populare: cântece de lucru, jocuri, ritualuri, cântece de familie, dansuri rotunde, cântece de dans, cântece lirice, cântece epice și multe altele.
Cel mai adesea cântecul se termină în acompaniament instrument muzical. Pe teme populare, compozitorii creează noi genuri de cântece, precum și lucrări monumentale: cantate, oratorie, opere și operete. Cântecul a intrat organic în muzica simfonică. Și astfel de mucuri sunt impersonale.
dans - una dintre cele mai recente manifestări ale creativității populare. ÎN
Oamenii au decis să-și transmită sentimentele rusului ritmic sau lin
starea de spirit și gândurile. Așa au apărut dansurile rituale, care au devenit
un atribut indispensabil al sfântului piele. Popoarele bogate au păstrat duhoarea
Până la vremea noastră. Oamenii dansează, uneori transformându-și dansul în misticism
- balet. Dansează, participă la ceremoniile locale sau cu bucurie
Cina Vilni și Sfânta Cina. Oamenii din piele și-au format propria lor
Tradiții naționale de dans cu muzică caracteristică, puternică.
dans francez clopoţel (Courante - „arzând”, „curgând”)
Marș curtenitor, dar ca să termin cu suedeza, ce se tachina
figuri pliabile, iute la minte și muzică consistentă.
Un dans complet diferit sarabande - magnific, maiestuos. Odată născut
în Spania are loc o ceremonie tradițională de doliu. A fost eliminat
Nume (sacra banda în spaniolă - „mișcare sfântă”).
Zhiga - un vechi dans al marinarilor englezi, iute, veseli,
nevinovăţie. Aceste dansuri au fost mult timp discutate de compozitori
în suită.
Absența dansurilor monstruoase a fost interpretată de mult în Polonia. cel mai bun
Cele mai populare dintre ele au fost poloneza, mazurca și krakowak.
Cel mai vechi dintre ei este poloneză . În cele mai vechi timpuri, el era numit mare sau
Hai sa dansam. Este în regulă ca numele să sune ca cel francez
poloneză („poloneză”). Poloneză - ușa din față a fost deschisă
mingi de teren. Crema curteanului si sateanului
Poloneză, mai calmă și netedă. Cu dansul meu preferat eu
mazurca , Mai exact - Masur (de la numele uneia dintre regiunile Poloniei -
Mazovia). Mazurka populară cu un vesel, inveterat, accentuat accentuat
Melodia este dansul unui tip, în care nu există figuri inventate din spate.
Al treilea dans - Cracovia diferă de primele două cu o dimensiune clară.
Toate aceste dansuri sunt prezentate în lucrările lui Chopin, le simțim în
Opera lui Glinka „Ivan Susanin”.
dans polca aparțin altui popor sloven – cehii.
Numele de yogo este similar cu cuvântul pulka - „jumătate”, în timp ce dansau
yogo cu firimituri friabile. Acesta este un dans viu, invincibil, cum ar fi
Dansează în perechi în jurul ţăruşului. Cel mai iubit dintre dansurile cehe, se pare
Opera lui Smetani „Vândut și logodit”
Tsikava cota din dansul țărănesc austriac. tip
Un dans circular, care și-a luat numele din regiunea austriacă Landley, în
La începutul secolului al XIX-lea a migrat din sate în locurile Austriei și Germaniei. yoga
a început să danseze la baluri, iar pașii s-au transformat în cunoștințele tuturor și
Toată lumea iubește valsul.
Sunetul „Ugric Rhapsodies” de Liszt și „Ugric Dances” al lui Brahms
sunet melodic caracteristic, figuri emoționante, ritmice. duhoare
sunt recunoscuți imediat după ureche, ghicind despre dansul popular ugric Czardas.
Numele său este similar cu cuvântul csarda - „taverna”, „taverna”.
Tavernele ugrice au servit de mult ca propriile lor cluburi, unde
au fost colectate bagaje suplimentare. Au fie pe Maidan in fata lor si
dansat. Vin Chardash până la începutul secolului al XIX-lea, și nu în sat
Seredovishche, și în zonă. Acest dans constă din două părți: jumătate de lungime,
dans patetic și sălbatic, de foc.
În Italia de astăzi, orașul Toronto a crescut. Îți voi da un nume
dansul national Taranteli.
Dansuri foarte colorate ale Spaniei. hota - Dansul spaniol al dragostei
Provincia Aragon, Catalonia, Valencia - se extinde într-un ritm rapid,
Ritmul sufletesc, care este susținut de clacănitul castanetelor. acela e un tip
un dans care se învârte în jurul unei chitare sau mandoline. originalitate totusi
Glinka a devenit fermecată în timpul călătoriei ei prin Spania. orchestra yogo
„Hota of Aragon” a fost scrisă pe o temă populară populară.
Un alt dans extins - bolero (În spaniolă volar - „zbură”)
mai pașnic, cu un ritm care seamănă cu ritmul polonezei.
În Rusia, muzica de dans pur instrumentală nu a dispărut
gamă largă: rușilor le place de mult să cânte și toate dansurile - și
Dansurile vesele suedeze și dansurile rotunde netede - au fost însoțite de dansuri vesele
baut. Cel mai popular dans din secolul al XIX-lea„Doamna” naviga
Numele a fost preluat din cântecul „Lady and Lady”. mijloc
dansuri ale altor popoare în ucraineană cazac , Shvidka, inveterat
Moldovenyaska.
Mare popularitate prin adăugarea dansului caucazian Lezginka. muzică
Lezginki - cu un ritm clar și fluxuri energetice - a apelat la
Am respect pentru atât de mulți compozitori. Burkhlyva, plină de forță elementară și
Pasiunile lui Lezginka pot fi auzite în opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, în balet
„Gayane” Khachaturian.
Martie. În franceză, cuvântul marche înseamnă „mers”. În muzică, acesta este numele dat cântecelor scrise într-un ritm clar, energic, care urmează să fie defilate manual. Deși marșurile se desfășoară pe rând, ele au un lucru în comun: marșul este întotdeauna scris în perechi - în două sau patru sferturi, pentru ca marșul să nu te doboare din picioare. Există și vina în regula pielii. Ascultă cântecul lui A. Alexandrov pe vârful lui V. Lebedev - Kumach „Războiul Sacru”. Este scris în trei părți, și totuși este același marș cu care au plecat soldații pe front.Marșul are un început important de organizare, unificator. Sunt o mulțime de cântece revoluționare scrise în ritmul unui marș. Acestea sunt celebre „La Marseillaise”, „International”, „Warsawyanka”. Compozitorul Radyansky I.O. a fost numit regele marșului. Dunaevski. A scris o mulțime de marșuri cunoscute: „Marșul entuziaștilor”, „Marșul sportivilor”, „Marșul sportiv” și o serie de tipuri de marșuri: marș, marș, concert, înmormântare.
Ceaikovski. Marșul soldaților de lemn;
Înmormântarea lui Lyalka („Albumul copiilor”);
„Marș vesel” de Mendelssohn;
Marșuri din opere: M. Glinka „Ruslan și Lyudmila”;
G. Verdi „Aida”; C. Gounod „Faust”;
F. Chopin. Sonata în si bemol major;
L. Beethoven. Finala Simfoniei a V-a;
V. Agapkin. „Cuvintele de rămas bun ale yankeilor”;
V. Alexandrov. "Război sfânt";
eu. Dunaevski. Martie din film„Băieți veseli”.
Semnificația genului în operele de muzică clasică.
Genurile muzicale sunt împărțite în funcție de metoda muzicii. ÎNmuzica simfonicaAceasta este o simfonie, un concert, o suită.
simfonie - o piesă muzicală pentru orchestră, scrisă în formă ciclică sonată, o formă semnificativă de muzică instrumentală.
concert - o lucrare pentru unul sau (sau mai multe) instrumente solo și orchestră, precum și interpretarea publică a unor lucrări muzicale.
Pori roku Compozitorul venețian Antonio Vivaldi - primele patru concerte pentru vioară din al optulea său opus, care este un ciclu de 12 concerte, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, de asemenea una dintre cele mai cunoscute lucrări muzicale în stil baroc. Scrisă în 1723, publicată prima dată de două ori după aceea. Concertul Kozhen este dedicat unei perioade de rock și constă din trei părți, corespunzătoare lunii pielii. În timpul concertelor, compozitorul ia oferit lui Kozhny un sonet - un fel de program literar. Se spune că autorul poeziei este însuși Vivaldi. Este necesar să adăugăm că paradigma gândirii artistice nu se limitează la un singur sens sau intriga, ci transmite semnificații secundare, tensiuni și simboluri. Primul lucru care cerșește este o iluzie - de-a lungul veacurilor oamenilor, de la oameni până la moarte (partea finală este să puneți o presiune fără ambiguitate asupra restului infernului lui Dante). Tabelul nu va opri presiunea asupra tuturor regiunilor Italiei, din toate părțile lumii și a drumului soarelui pe cer. Aceasta este adunarea (adunarea, Adriatica, Veneția), amiaza (după-amiaza adormită, fierbinte), apusul (Roma, Latium) și seara (frontierele reci ale Alpilor, cu lacurile lor înghețate). Dar, în general, ciclul a fost semnificativ mai bogat, așa cum era clar pentru orice ascultător iluminat de aici. În același timp, Vivaldi ajunge aici la culmile genului și creativității imagistice directe, care nu este compromisă de umor: în muzică este prezența câinilor care lătrând, muștele bâzâind, vuietul unui animal rănit etc. Toate acestea, cumpărat cu o formă incredibil de frumoasă, și înnebunit vyznannya ciclu iac bezperechnogo capodopera
suită - o soluție pentru unul sau două instrumente cu multe tipuri diferite de instrumente, conectate printr-o idee secretă.
La muzica de cameraExistă diferite genuri: trio, cvartet, sonată, preludiu.
Trio (din latinescul tria - „trei”) - un ansamblu muzical format din trei muzicieni, vocali sau instrumentisti viconaviani.
cvartet - ansamblu muzicalde la patru muzicieni, vocaliști și instrumentiști viconieni.
Sonată - o compoziție muzicală cu trei sau patru părți cu tempo și caracter diferit.
Preludiu (din latină - înainte de i gra) este un scurt vers muzical care nu ia o formă grea.
În muzica vocală- romantism, oratoriu, cantata.
romantism - creativitate vocală, scris la un nivel mic de schimbare lirică, în special dragoste; muzică de cameră-compunere poetică pentru voce cu acompaniament instrumental.
oratoriu - TV muzical grozav pentru cor, solişti și orchestra. La oratoriul trecut se scriau doar subiecte din Sfintele Scripturi. Opera diferă prin varietatea acțiunii scenice, iar cantata arată mari dimensiuni și complexitate a intrigii.
Cantata (în italiană Cantata, din latină сantare - a cânta ) - compoziție vocal-instrumentală pentru soliști, cor și orchestră.
Înaintea genurilor muzicale și teatralesunt prezentate operă, operetă și balet.
opera - Produsul este pentru teatru, care se distinge prin artiști - cântăreți și orchestră. Acest gen muzical combină poezia și arta dramatică, muzica vocală și instrumentală, mimica, dansul, pictura, decorul și costumele.
Baza literară a operei este libretul. Adesea, baza unui libreto este fie o operă literară, fie dramatică. De exemplu, opera lui Dargomizhsky „The Kamianiy Guest” a fost scrisă pe baza noului text din „Mica tragedie” a lui Pușkin. Cu toate acestea, libretul este reelaborat, deoarece textul trebuie să fie succint și concis.
De fapt, o operă de piele începe cu o uvertură - o introducere simfonică, care în orezul ceremonial introduce urechea în locul întregii acțiuni.
Muzica din operă dezvăluie sentimentele ascunse ale personajelor, caracterul lor,
povestește despre gândurile lor. În spectacolele dramatice acest lucru este transmis în
monologuri ale actorilor. În operă, rolul monologului este jucat de aria (tradusă din
Italiană - „cântec”). Ariile sunt puternice și scandate pe scară largă. Mai mult
Pentru a arăta din nou eroul, o serie de arii sale sunt introduse în operă. În opera P.I.
„Eugene Onegin” a lui Ceaikovski, aria finală a lui Lensky „Unde, unde ai zburat”, care arată experiențele sale emoționale, laude,
nemulțumire de zilele următoare. Arioso de Lensky „Te iubesc, Olga” -
O mică arie cu caracter liber și liric.
O altă componentă importantă a operei sunt ansamblurile. Înainte de ora de o oră
Când cânt de la mulți soliști, simt doar vocea pielii
Vikonavtsy și putem vedea frumusețea unui sunet atât de bogat.
Cel mai mare ansamblu de care orice operă nu se poate lipsi este refrenul.
Orchestra joacă un rol important în operă. Vіn nu numai că însoțește întreaga operă,
dar este și un fel de specialitate muzicală, la fel ca muzica care se termină
Orchestra, dezvăluie ideea de creativitate, dezvăluie gânduri, se pare,
Interacțiunea eroilor creează o dezvoltare dramatică în complot.
O componentă importantă a operei sunt scenele de dans. În opera M.I.
„Ivan Susanin” al lui Glinka, un prieten de-al meu, poate să fi fost inspirat de
dans. Aceasta este o caracteristică caracteristică a mândru, înrădăcinată în ea
victorii ale nobilității poloneze. De aceea este o idee bună să dansezi la acest bal,
Cracovia, Mazurka, reprezentări ale compozitorilor populari și
Dansuri pe față.
Operetă (din opereta italiană, literalmente o operă scurtă) -
Spectacol de teatru, unde sunt spectacolele muzicale?
Te joci de dialoguri fara muzica. Operațiunile sunt scrise în
intriga comică , Numerele muzicale din ele sunt mai scurte opere, în general
muzica este ușoară, populară în natură, protejează depresivă
complet în tradiția muzicii academice.
balet (vedere italiană ballo - dans) - tip de spectacol scenic misticism;
spectacol, în loc de care este inclus în muzical
imagini coregrafice. Cel mai adesea, baza baletului stă
intriga melodioasă, idee dramatică, libreto, dar există și
balete fără complot. Principalele tipuri de dans în balet
є clasic і dans de caracter. Am un rol important aici
Este o pantomimă, în spatele ajutorului unor actori ei transmit sentimentul de eroi, al lor
„Rozmova” între ele este esența a ceea ce se întâmplă. La baletul zilnic
Elementele de gimnastică și acrobație sunt de asemenea practicate pe scară largă. balet
Ea scoate în evidență extravagant și extravagant de la orice persoană care se ocupă de asta.
Stilul în muzică. Clasificarea genurilor muzicale
Subiectul 1.3. Gen de misticism muzical
meta: Conștientizarea stilului în muzică, clasificarea genurilor muzicale.
1. STILUL ÎN MUZICĂ
Cuvântul „stil” în limba latină și în traducere înseamnă o metodă de prezentare, un depozit de limbaj. stilîn muzică suma tuturor elementelor și tehnicilor conținute în ea se numește tipul „subbag”. Stilurile sunt clasificate în funcție de compozitori și epoci.
Sub stilul ei suferă de respect:
A devenit o unitate a principiilor figurative ale tendințelor artistice din diverse epoci istorice;
Caracteristicile orezului okrema creație, Deci pentru genul în ansamblu;
Maniera creativă a marilor compozitori.
Stilul în muzică transmite bogăția lucrărilor de mistică muzicală orez caracteristic creații de alte tipuri de mistică dintr-una sau alta perioadă istorică: baroc, clasicism, romantism, impresionism, expresionism etc.
stil baroc(Barocco italian - himeric, strălucitor, minunat) - un stil care este cufundat în mistică de la sfârșitul secolului al XVI-lea până în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. A învins în mod baroc epocile interne pro-turce în legătură cu reacția feudal-catolică și ascensiunea activă a forțelor avansate. Dezvoltarea contemporană a genurilor - fuge, cantate, oratorie, opere, ascensiunea genurilor instrumentale, sonate, concerte. Cei mai frapanți reprezentanți ai epocii baroc au fost A. Vivaldi, J. S. Bach și G. F. Handel.
clasicism(vedere lat. classicus - zrazkovy) – stil în istoria secolelor XVII-XVIII. Idealurile clasicismului au fost ideile filozofiei raționalismului - reconsiderarea caracterului rezonabil al societății, apariția unei ordini ascunse, armonia naturii umane.
Treapta cea mai înaltă a clasicismului a fost scoala clasica Videnska - direcția artistică în cultura muzicală europeană din secolul al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea, care datează de la J. Haydn, W. A. Mozart și L. van Beethoven. Fiecare dintre ele are o individualitate clară: stilul lui Haydn este ușor, rolul principal este genul și elementele cotidiene; Mozart are un început lirico-dramatic; în Beethoven - infuzat cu patosul eroic al luptei.
romantism(vedere limba franceza romanticisme) - artistic direct sfârşitul XVI II - începutul secolului al XIX-lea. Particularități ale direcției în misticismul muzical - un început pur individual, special, o imagine a vieții emoționale a unei persoane, înălțime spirituală, interes pentru arta populară, conotații de lipsă de suflet, imagini în relief, o imagine fantastică pentru lume. Începutul liric a dus la dezvoltarea romanticilor la maxim în dezvoltarea muzicală, precum și interesul compozitorilor pentru formele camerale (poezii, balade, fantezii).
Cei mai cunoscuți reprezentanți ai romantismului în muzică: F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, R. Wagner, J. Brahms, F. Liszt, F. Chopin, N. Paganini ș.a.
Impresionism(vedere limba franceza impresie – inamic) vin în Europa de Vest în ultimul sfert al secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. Semnele caracteristice sunt accentul pus pe încorporarea de imagini vii, peisaje inspirate, nuanțe psihologice, crearea de picturi colorate de gen și portrete muzicale.
Expresia clasică a impresionismului în muzică este opera compozitorilor francezi C. Debussy și M. Ravel.
realism(Lat. Realis târzie - vorbire, acțiune) - o metodă creativă în misticism, care respectă adevărul și bogăția eficienței sale în combinație cu poziția autorului evident, tipificarea personajelor și a decorurilor în, interesul pentru problema valorii specialitatea în căsătorie.
Creativitatea compozitorilor de frunte europeni din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea are realismul cunoașterii în operele lui J. Bizet, G. Verdi, J. Brahms, F. Liszt și alții.
Fondatorul școlii realiste de muzică rusă a fost M. I. Glinka, ale cărei tradiții au modelat evoluțiile în lucrările lui A.S. Dargomizhsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimskogo-Korsakov, P. I. Ceaikovski, SV. Rakhmaninova și în.
În muzica secolului al XX-lea, realismul a început să se dezvolte în continuare în lucrările lui S.S. Prokofiev, D.D. Șostakovici, A.I. Khachaturian, G.V. Sviridov, R.K. Shchedrin și alții.
expresionism(vedere lat. expressionis - viraz) - direct în misticismul european al primului sfert al secolului al XX-lea, care se bazează pe sensibilitatea tragică la lumină a umanității înainte și în timpul primului război ușor și în soarta războiului. Expresionismul este un protest împotriva absurdității lumii și a înjosirii oamenilor.
Reprezentanți ai direcției expresioniste în muzică sunt A. Schoenberg, A. Berga, B. Bartok ș.a.
2. Clasificarea GENURILOR MUZICALE
Gen muzical (tip lat. gen - rând, tip) - una dintre cele mai importante caracteristici ale designului artistic. Fiind bogate în concepte, genurile muzicale caracterizează stilurile și tipurile de lucrări muzicale formate istoric în legătură cu originile, afilierile, metodele, mințile de origine și originea lor, precum și cu particularitățile schimbării și formei.
in spate plimbări și îndatoriri de viață Genurile sunt împărțite în genuri de zi cu zi și genuri care nu au funcții cotidiene importante. La genurile de zi cu zi (primare) care se află în funcțiile care sunt asociate cu muzica în diferite situații cotidiene, de muncă, rituale, ar trebui să menționăm cântec, dans, marș . Genuri secundare ( operă, simfonie, balet că în.) să fie considerate ca considerente primare pentru autonomia creativităţii. În acest caz, genurile secundare de muzică sunt legate genetic de cele primare ca și cu modelele substitutive-asociative.
in spate mod și minți genurile muzicale se împart în camere і concert . genurile camerelor (Cvartete, trio, sonate, romantism, cântece) a dobândit practica de a cânta muzică acasă; genuri de concert (concerte pentru instrumente solo cu orchestră) cu virtuozitatea lor – recunoscută pentru viconavismul concertist.
in spate Depozitul Wyconian și metoda Wyconiană genurile muzicale se împart în vocal і instrumental . Genurile vocale sunt împărțite mental în genuri solo ( cântec, romantism, arie), ansambluri și coruri. Participanții la festivalul de muzică fac diferența între genurile pur vocal și vocal-instrumental. Spectacolele vocal-instrumentale sunt împărțite în camere (performanță vocală însoțită de unul sau mai multe instrumente) și spectacole orchestrale. Puteți vedea orchestra oratori, mese, recvieme.
Genurile solo vin înaintea genurilor instrumentale (balada, poezie, miniatură lirică), ansamblu (Cvartet, sonată pentru instrument solo cu acompaniament) şi orchestrală (Simfonii, concerte, uverturi).
cântec(vedere lat. cantus) este cel mai extins gen de muzică populară vocală și profesională, baza pentru interconectarea muzicii și imaginilor poetice. De regulă, cântecul ia forma unui vers. Există o serie de clasificări ale lucrărilor din genul cântecului - în funcție de loc (colocvial, liric, dans, istoric etc.), asemănări și sfere de producție (orașe, sate), compoziție (monofonică și Gatovoices), forme de Wiconia (solo și coral, cu acompaniament și fără nimeni).
dans(vedere Nyumu. Tanz) - un tip de mister, scopul principal al creației imagine artistică ce este rukh.
Istoria dansului are o mie de origini. În stadiul inițial al formării sale, dansul a apărut într-o formă sincretică - ca unitate de cântec, dans și acompaniament sonor. În India antică, dansul era înțeles ca o revelație a esenței vorbirii. În Grecia Antică, dansul avea loc ca semn al oamenilor înnobilați. În țările din centrul Europei și în Rusia, dansul nu a fost recunoscut de morala creștină, deși și-a continuat existența în rândul oamenilor.
gavotă(vedere limba franceza gavotte) - dansul morții al mersului francez; Dans Gavotte, locuitori ai regiunii Franței.
troc(vedere limba franceza menu pas - croque mic) - dans francez pe jos.
mazurca(Mai precis - Mazur de la numele locuitorilor din Mazovia - Mazurov) - un dans lin în trei părți, cu o schimbare caracteristică în accent pe cealaltă, uneori pe a treia parte.
poloneză(vedere limba franceza poloneză - „dans pe jos”, dans matrimonial) - un dans polonez cu caracter local, inițial un dans popular rural, apoi a fost sărbătorit la balurile de curte.
Cracovia- un dans polonez în două părți care își are originea în Voievodatul Cracovia.
vals(vedere Nyumu. Walzen - circling in dance) - un dans lin, fundațiile pe o înfășurare lină în tandem cu mișcarea de avans; Vinik bazat pe dansuri din Austria, Cehia, Germania.
polca(vedere ceh polka - pivkroku, jumătate) - dans ceh plin de viață și simplu.
Halling(Vezi numele văii la sfârșitul Norvegiei) - Dansul uman solo al morții norvegiene.
Kamarinskaya- Cântec și dans popular rusesc (la rangul de cap de bărbat), tanc, mai ales cu caracter stăruitor. Semnatura de timp muzicală 2/4, inodul 3/4.
Trepak- Dans popular rusesc, iute, pasionat, ritmic clar, cu timbre strălucitoare. Figurile principale sunt improvizate de dansatori pentru a-și arăta intimitatea și vulnerabilitatea; marime 2/4.
hopak(În ucraineană, Gop - viguk, care se folosește pentru a dansa în timpul orei; cuvintele gopati - tupati, gopkaty - stribati) - dans popular ucrainean, lin, rapid; oamenii improvizează figuri complexe, chiar până la tăieturi mari, bazându-se pe intimitate; marime 2/4.
Bulba(Belorusă - cartof) - un cântec modern de dans popular din Belarus. Fetele cântă și dansează în caracterul de polcă populară. Ritmul este vioi, entuziast, dimensiunea vărsător.
krizhachok(Belarusian Krizhi, polonez Krzyz - cruce), cântec și dans popular în Belarus și Polonia. Semnatura de timp muzicală: 2/4 și 4/4.
Lezginka- Dans popular Lezgin care trăiește în Daghestan. Rata de expansiune este aceeași în rândul tuturor popoarelor din Caucaz (georgieni, kabardini, oseți, inguși, ceceni etc.).
A devenit popular în secolul al XX-lea rumba(Dans afro-american la scară bipartită, cu un ritm puternic sincopat și accente pe ritmurile slabe ale beat-ului), foxtrot(vedere Engleză fox - fox and trot - croc suedez, dans de salon într-un ritm pașnic și rapid, cu un ritm asemănător marșului), Charleston(Dansul de bal, ca un vin în Charleston, un alt tip de foxtrot), samba(Dansul brazilian aspru al micului plimbare) în ін.
Martie(vedere limba franceza marș - mișcare, grăbire înainte) - un gen muzical ale cărui trăsături caracteristice sunt un tempo strict, măsurat, un ritm clar. Reînnoiește marșul: militar, sportiv, doliu. De asemenea, de importanță aplicată, marșul este un gen de muzică de scenă (Marșul lui Chornomor din opera „Ruslan și Lyudmila” de M. Glinka, Marș din baletul „Luskunchik” de P. Ceaikovski) și muzica de concert („Marșul lemnului). Soldații” din „Albumul copiilor” de P. I. Ceaikovski).
Este imediat evident că este chiar dificil să compari genurile muzicale într-un articol despre nutriție. De-a lungul întregii istorii a muzicii, s-a acumulat un număr atât de mare de genuri încât nu pot fi măsurate cu un etalon: coral, romantism, cantată, vals, simfonie, balet, operă, preludiu etc.
Peste o duzină de cercetători în muzică au „doborât recorduri”, încercând să clasifice genurile muzicale (pe baza naturii locului, a funcțiilor definite, de exemplu). Să ne concentrăm mai întâi pe tipologie și să aducem claritate însuși conceptului de gen.
Ce este un gen muzical?
Un gen este un fel de model pentru care o anumită muzică este legată. Fiecare are un cântec al minții, sensul, forma și caracterul locului. Deci, la o pisică coli, intonația și ritmul caracteristic sunt tipice pentru a calma copilul; c - toate trăsăturile expresive ale muzicii sunt ajustate la un crocus clar.
Care sunt genurile muzicale: clasificare
Cea mai simplă clasificare a genurilor se bazează pe metoda vagonului. Acestea sunt două grupuri grozave:
- instrumental (Martie, vals, studiu, sonata, fuga, simfonie)
- genuri vocale (Arie, cântec, romantism, cantată, operă, muzical).
O altă tipologie de genuri este asociată cu decorul Viconnian. Depinde de A. Sokhor să spună că știe ce genuri de muzică există:
- ritualuri și culte (Psalmi, Mesaje, Requiems) - se caracterizează prin imagini formalizate, cântări ale cobului coral și, totuși, aceeași dispoziție în rândul majorității ascultătorilor;
- masa-pobutovi (Diverse tipuri de cântece, marșuri și dansuri: polcă, vals, ragtime, baladă, imn) - se disting printr-o formă simplă și intonații familiare;
- genuri de concert (Oratorio, sonată, cvartet, simfonie) - în mod caracteristic viconanne în sală de concerte, Tonul liric este ca autodeprecierea autorului;
- genuri teatrale (Muzical, operă, balet) - concentrează-te pe acțiune, intriga și peisaj.
În plus, genul în sine poate fi împărțit în alte genuri. Astfel, opera seria (opera „serioasă”) și opera buffa (comic) sunt și ele genuri. În plus, există și o serie de varietăți care creează ele însele noi genuri (operă lirică, operă epică, operetă etc.)
denumește genurile
S-ar putea scrie o carte întreagă despre numele genurilor muzicale și felul în care sună. Numele pot dezvălui istoria genului: de exemplu, numele „krizhachok” este un dans al culturilor pe care dansatorii l-au încrucișat cu o cruce (cum ar fi „krizh” din Belarus - cruce). Nocturnă („noapte” - tradus din franceză) s-a terminat noaptea în aer liber. Unele nume provin de la denumiri de instrumente (fanfară, muzetă), altele din cântece (Marseillaise, Kamarinskaya).
Adesea muzica își ia numele de la un gen atunci când este transferată pe un alt mediu: de exemplu, dansul popular la balet. Se întâmplă la fel: compozitorul ia tema „Înainte de soartă” și o scrie, iar apoi această temă devine un gen cu o formă de cântec (4 anotimpuri în 4 părți) și natura locului.
înlocuiți spatele
Învățând despre genurile muzicale care există, nu se poate să nu-și amintească binecuvântările în vedere. Este o greșeală de a înțelege, dacă muzica clasică, rock, jazz, hip-hop se numesc genuri. Aici este important să ne amintim că un gen este o schemă pe baza căreia sunt create lucrări, iar stilul indică în mare măsură particularitățile unei opere muzicale.
Gen(Fr. gen) - aceasta este o înțelegere ascunsă, care dezvăluie cea mai mare sursă de putere și legătura manifestărilor cu lumea misticismului, totalitatea trăsăturilor formale și indirecte ale creației. Toate lucrările noastre reflectă cântecele minții noastre, participând la crearea unui concept specific al genului.
arioso- o arie mică cu o melodie melodioasă declamativă sau melodioasă.
Aria- încheieri ale fiecărui episod într-o operă, operetă, oratoriu sau cantată, care se încheie cu un cântăreț-solist acompaniat de o orchestră.
baladă- lucrări vocale solo, care revizuiesc textele lucrărilor finalizate și le păstrează principalele trăsături; creează lucrări instrumentale.
balet- un tip de mistică scenică, al cărei loc este dezvăluit în imagini de dans și muzicale.
Blues- un cântec de jazz dintr-un loc somptuos, liric.
bilina- Povești cântec popular rusesc.
vodevil- un cântec de teatru distractiv cu numere muzicale. 1) tip de comedie cu cântece cuplete, romante, dansuri; 2) cântecul în vers este conținut într-un cântec de vodevil.
Imn- cântec urochist.
jazz- o varietate de muzică de improvizație și dans.
discotecă- un stil muzical cu o melodie simplă și un ritm violent.
Invenţie- un mic cântec muzical, în care sens este important să fie o descoperire originală în domeniul dezvoltării și formei melodice.
Interludiu- un mic cântec muzical care se armonizează între părțile muncii de creație.
Intermezzo- un mic cântec de formă liberă, precum și un episod independent dintr-o operă sau altă operă muzicală.
cantată- o mare compoziție vocal-instrumentală cu un caracter puternic, potrivită pentru soliști, coruri și orchestre.
cantilena- melodie melodioasă, netedă.
muzică de cameră - (literal „cameră”). lucrări de cameră - fie cântece pentru instrumente solo: cântece fără versuri, variații, sonate, suite, preludii, improvizate, momente muzicale, nocturne, fie diferite ansambluri instrumentale: trei oh, cvartet, cvintet și altele, unde să participi este cu siguranță trei. , cele cinci instrumente și toate părțile sunt totuși importante, subliniindu-i pe viconavi și pe compozitorul aranjamentului hotărât.
capriciu- un cântec instrumental magistral de natură improvizațională cu o schimbare incontrolabilă a imaginilor și stărilor de spirit.
concert- o lucrare pentru unul sau (sau mai multe) instrumente solo și orchestră, precum și interpretarea publică a unor lucrări muzicale.
madrigal- un mic învârtire muzical și poetic de schimbare amor-lirică în secolele XIV-XVI.
Martie- interpretare muzicală cu tempo măsurat, ritm clar, care însoțește progresul colectiv.
muzical- o operă muzicală care îmbină elemente de operă; balet, muzică pop.
Nocturnă- în xviii - cob xix V. o compoziție instrumentală în mai multe părți, potrivită pentru instrumente de suflat, care se cântă în aer liber seara sau noaptea, încă din secolul al XIX-lea. un mic cântec instrumental liric.
Oh, păi- o piesă muzicală locală dedicată unei persoane sau persoane semnificative.
operă- opera muzical-dramatică, bazată pe sinteza cuvintelor, spectacolelor scenice și muzicii.
operetă- spectacol muzical și de comedie de scenă, care include scene vocale și de dans, suport orchestral și episoade casual.
oratoriu- o piesă pentru solişti, coruri şi orchestre, destinată concertelor.
Casa- acesta este stilul și direcția în muzica electronică. House se bazează pe stilurile de dans ale erei post-disco timpurii (electro, high energy, soul, funk etc.) Principala caracteristică a muzicii house este un ritm repetitiv, în timp de 4/4, și eșantionarea - robotică și inserții sonore, care se repetă oră după oră în muzică, deseori rulând cu ritmul ei. Unul dintre cele mai importante sub-stiluri actuale de house este casa progresivă.
cor - tvir pentru marea echipă de cântăreți. Lucrările corale sunt împărțite în două mari grupe - cu acompaniament instrumental (sau orchestral) sau fără (a cappella).
cântec- solid lustruit, destinat consumului. Această formă muzicală este fie vers, fie strofică.
potpoururi- un cântec compus din mai multe melodii populare.
p'iesa- un proiect muzical finalizat de dimensiuni reduse.
rapsodie- o versiune muzicală (instrumentală) de cântece populare și mărturii epice, sau un rapsod contemporan.
Recviem- funeral choral tvir (masa de inmormantare).
romantism- un învârtire liric pentru o voce cu acompaniament muzical.
R&B (Rhythm & Blues)- acesta este un stil muzical de cântec și gen de dans. De la început, a fost inventat denumirea muzicii de masă, bazată pe stilurile blues și jazz din anii 1930 și 1940. În prezent, abrevierea rhythm and blues (engleză r & b) este folosită pentru a desemna rhythm and blues modern.
Rondo- o piesă muzicală în care partea principală se repetă de mai multe ori.
Serenadă- un cântec liric cu acompaniament de lăută, mandolină și chitară, care este dedicat în onoarea kohanoilor.
simfonie- o piesă muzicală pentru orchestră, scrisă în formă ciclică sonată, o formă semnificativă de muzică instrumentală.
simfonic muzică- ca muzica de camera se foloseste in spatii mari si este destinata unei orchestre simfonice. Lucrările simfonice se caracterizează prin profunzime și bogăție a spațiului, adesea prin măreția de scară și, în același timp, accesibilitatea limbajului muzical.
spivzvuchchaya- combinație de sunete de diferite tonuri într-o oră.
Sonată- o compoziție muzicală cu trei sau patru părți cu tempo și caracter diferit.
sonatina- o sonată mică.
suită- o soluție pentru unul sau două instrumente cu multe tipuri diferite de instrumente, conectate printr-o idee secretă.
simfonic cântând- un gen de muzică simfonică care exprimă ideea romantică a unei sinteze a misticismului. Un poem simfonic este o compoziție orchestrală într-o singură mișcare care permite diferite programe (literatură și artă și, mai recent, filozofie sau istorie; imagini ale naturii).
tokata- un cântec muzical magistral pentru un instrument cu claviatura în Rusia suedeză și un tempo clar.
ton- sunetul unei înălțimi cântând.
carcasă- scurtă istorie muzicală.
uvertură- acesta este un cântec orchestral, numit să servească drept introducere în operă, balet, dramă. în imaginea și forma lor, uverturile bogat clasice sunt aproape de primele mișcări ale simfoniilor.
fantezie- un cântec muzical de formă liberă.
Elegie- muzical cu un caracter somptuos.
schiță- învârtire muzicală, bazată pe pasaje virtuozice.
- In contact cu 0
- Google+ 0
- Bine 0
- Facebook 0
