tvir

Romanul „Catedrala Fecioarei din Paris”, pe care l-am examinat în această lucrare, este o reconfirmare a faptului că toate principiile estetice ale lui Hugo nu sunt doar un manifest al teoreticianului, ci sunt profund gândite și transmise de scriitor fundamentele. de creativitate.

Baza, miezul acestui roman legendar, este viziunea neschimbată asupra procesului istoric pentru toate căile creative ale maturului Hugo ca eternă confruntare între două principii lumești - bine și rău, milă și cruzime, compasiune și intoleranță, se pare. și rațiunea. Câmpul de luptă în diferite epoci și îl transformă pe Hugo într-o lume nemăsurat mai mare, sub analiza unei situații istorice specifice. Există un nadistorism familiar, simbolismul eroilor, natura orară a psihologismului. Hugo însuși era conștient deschis de faptul că istoria nu i-a arătat în roman: „Cartea nu are nicio încălcare a istoriei, deși descrierea se bazează pe cunoștințe cunoscute și este atentă, mai degrabă decât circumspect și cu lecții, voi devin morală, regulă, legi, mistere, descoperiri, civilizații în secolul al XV-lea. Cu toate acestea, nu există nicio problemă în carte, dacă are un singur avantaj, este că este un roman, creat de intenție, fantezie. . Cu toate acestea, este clar că pentru a descrie catedrala din Paris în secolul al XV-lea, imaginile din epoca lui Hugo au folosit o mare cantitate de material istoric. Descendenții Evului Mediu au verificat cu scrupulozitate „documentația” lui Hugo și nu au putut găsi multe crime grave în ea, indiferent de faptul că scriitorul și-a extras în mod repetat datele din persan.

Personajele principale din roman sunt ghicite de autor: țiganca Esmeralda, arhidiaconul Catedralei Maicii Domnului din Paris Claude Frollo, clopotul catedralei, cocoșatul Quasimodo (demult trecut în categoria tipurilor literare) . Există, de asemenea, un „personaj” în roman care unește toate personajele din viața lui și înfășoară aproape toate liniile principale ale intrigii romanului într-o singură minge. Numele acestui personaj este inclus în titlul operei lui Hugo. Nume - Catedrala Maicii Domnului din Paris.

Ideea autorului de a organiza romanul în jurul Catedralei Notre Dame de Paris nu este ieșită din comun: reflecta preocuparea lui Hugo pentru arhitectura antică și eforturile sale de a proteja monumentele din Evul Mediu. Mai ales des, Hugo a vizitat catedrala în 1828 în timpul plimbărilor prin vechiul Paris cu prietenii săi - scriitorul Nodier, sculptorul David d'Anjou, artistul Delacroix. L-am cunoscut pe primul vicar al catedralei, starețul Egje, autorul unor lucrări mistice, care au fost în curând recunoscute drept eretice de către biserica oficială, și m-a ajutat să înțeleg simbolismul arhitectural al viitorului. Poza a tot felul de îndoieli, figura colorată a starețului Egze a servit drept prototip al scriitorului pentru Claude Frollo. În același timp, Hugo a început să lucreze la lucrări istorice, făcând extrase numerice din cărți precum „Istoria și investigarea vieții vechi a orașului Paris” de Sovalov (o mie șase sute cincizeci și patru), „Un studiu. al vieții vechi a Parisului” de Du Brel (1612) și n. Pregătirea lucrării la roman a fost, într-o asemenea manieră, sârguincioasă și scrupuloasă; În fiecare zi, în numele altor personaje active, inclusiv Pierre Gringoire, Hugo nu le-a inventat, toate mirosurile au fost luate din vechiul dzherel.

Am ghicit că aglomerația mai mare a amintirilor lui Hugo despre arhitectura trecutului nu mai este vizibilă în mod clar pe parcursul întregului roman.

Primul capitol al cărții trei se numește „Catedrala Maicii Domnului”. În ea, Hugo vorbește despre istoria creației Catedralei într-o formă poetică, caracterizează foarte profesional și informativ apartenența acesteia la ultima etapă din istoria arhitecturii și într-un stil înalt descrie măreția și frumusețea ei: w pentru tot - să fii înconjurat de cele mai strălucitoare funduri - spune că este puțin probabil Și în istoria arhitecturii există o scenă mai frumoasă decât aceasta, care este fațada acestei catedrale... Aceasta este ca o magnifică simfonie de piatră și Romansero, așa un loc nativ Suma totală a tuturor forțelor unei întregi epoci, unde din piatra de piele fantezia artistului ia sute de forme, cum să direcționeze geniul artistului Dar raiul și-a remarcat caracterul dublu: diversitatea și eternitate."

În același timp, din înmormântările geniului uman, care au creat un mare monument al istoriei omenirii, pe care Hugo își imaginează Catedrala, autorul dezvăluie mânia și tristețea prin cei că un lucru atât de frumos nu este păstrat și nu este protejat. de oameni. El scrie: „Catedrala Maicii Domnului din Paris este încă o clădire nobilă și maiestuoasă, oricât de frumoasă ar fi catedrala, decrepită, neprivată, nu se poate să nu fii derutat și să nu fie depășit de vederea ruinelor nevindecate și a deteriorării. destinele și oamenii au dat o amintire importantă „Jugul bătrânului... Pe fiecare patriarh al catedralelor noastre există întotdeauna o cicatrice cu câteva riduri...

În aceste ruine se pot distinge trei tipuri de ruine majore: în primul rând, se vede din ele că mâna timpului a cedat, ici-colo sunt nenumărate lovituri și pete la suprafață; apoi hoarde de necazuri politice și religioase, orbi și înverșunați prin natura lor, s-au repezit spre ei; au finalizat revoluția modei, oamenii mai perceptivi și lipsiți de minte, care s-au schimbat unul după altul odată cu declinul inevitabil al arhitecturii...

Axa în sine a fost deja în contact de două sute de ani cu bisericile miraculoase din Evul Mediu. Acestea trebuie calibrate după cum doriți - atât la mijloc, cât și la sfârșit. Preotul le reface, arhitectul le zgârie; apoi vin oamenii și îi strică”

Imaginea Catedralei Maicii Domnului din Paris și legătura ei inseparabilă cu imaginile personajelor principale din roman

Am ghicit deja că toate personajele principale din roman sunt indisolubil legate de Catedrală, atât prin curentul extern extern, cât și prin firele mesajelor interne și spontaneității. Acest lucru este valabil mai ales pentru templul care a aparținut burghezilor: arhidiaconul Claude Frollo și clopotarul Quasimodo. Pammarian Rodli Books of Four Citește: „... Divna Vipal în ora TI la frecventa Consiliului Bogomatherei - ponderea lui Boti Kohamim Nastilka Blagovoi, Ale Rivsim în aceeași iistote neobișnuite, Yak Claude I Quasіmodo. dintre ei - sunt probabil asemenea oamenilor, sălbatici, supuși instinctului, iubind catedrala pentru frumusețea ei, pentru armonia ei, pentru armonia pe care o transmitea întregului miraculos, înzestrată cu un băț, bogat în cunoaștere, iubindu-și interiorul. însemnând , găurire în sens nou, iubitor legat există o legendă în spatele ei, un simbolism care se ascunde în spatele ornamentelor sculpturale ale fațadei - într-un cuvânt, iubind misterul pe care Catedrala Maicii Domnului din Paris lipsește pentru totdeauna din om. minte."

Pentru Arhidiaconul Claude Frollo, Catedrala este un loc de reședință, serviciu și investigații științifice-semi-mistice, un receptacol pentru toate pasiunile, viciile, pocăința, melancolia și moartea lui. Duhovnicul Claude Frollo, un ascet și alchimist, subliniază o minte rece, raționalistă, triumfătoare cu toate sentimentele, bucuriile și simpatiile umane bune. Această minte, care are întâietate asupra inimii, inaccesibilă, mi-e milă și dorm, este pentru Hugo răul prin forță. Niciuna dintre pasiunile care au izbucnit în sufletul rece al lui Frollo nu a dus la moartea lui însuși, ci și cauza morții tuturor oamenilor care au contat în viața lui: în mâinile lui Quasimodo, fratele mai mic al arhidiaconului Jehan. moare, Esmeralda este curată și frumoasă în Shibenitsa, văzută că Claude deține, salută de bunăvoie moartea preotului Quasimodo, mai întâi îl îmblânzește și apoi, de fapt, îl dă. Catedrala, fiind ca un depozit parte din viața lui Claude Frollo, acționează aici ca un participant de drept la acest roman: din galeriile căruia arhidiaconul o veghează pe Esmeralda în timp ce dansează pe piață; în chilia catedralei, pe care o are pentru practicarea alchimiei, poate petrece zile și zile în studii și cercetări științifice, aici o poate implora pe Esmeralda să-l privească și să-și dea dragostea. Catedrala, la rândul ei, devine locul acestei distrugeri teribile, descrisă de Hugo cu o putere bântuitoare și gravitație psihologică.

În această scenă, Catedrala pare să aibă și o senzație oarecum vie: doar două rânduri sunt dedicate modului în care Quasimodo își salută mentorul de pe balustradă, iar apoi două părți descriu „confruntarea” lui Claude Frollo cu Catedrala: „Clopotul- ringer a intrat în câteva kroki în spatele arhidiaconului și raptovo, în S-au repezit cu înverșunare asupra lui, împingându-l în prăpastie, peste care plutea Claude... Preotul a căzut... Şanțul, stând deasupra lui, a acoperit. căderea lui... Din a cărui teribilă poziție arhidiaconul nu scotea o vorbă, fără să vadă apa din zid, căutau suporturile... . Pentru a completa nenorocirea, jgheabul se termina într-o țeavă de plumb, aplecându-se de-a lungul căii corpului său... Pământul s-a îndepărtat treptat din spatele lui, degetele i s-au scufundat de-a lungul jgheabului, mâinile i-au devenit mai slabe, corpul a devenit mai important. .. S-au minunat de statuile imparțiale ale oamenilor, și în , deasupra prăpastiei, dar fără teamă pentru mine, fără regret până acum. Totul era ca niște stânci: chiar în fața lui erau monștrii deschiși, sub el în adâncul pieței era pârâul, deasupra capului lui era strigătul lui Quasimodo.”

Un om cu suflet rece și inimă de piatră, în restul vieții, s-a împiedicat de o piatră rece - și nu a găsit regret, nici somn, nici milă, pentru că el însuși nu a dat somn nimănui, nici milă, nici milă. .

Legătura cu Consiliul de la Quasimodo - al cărui cocoșat connivă cu sufletul unui copil amărât - este și mai misterioasă și inevitabilă. Axis scrie despre acest Hugo: „La sfârșitul zilei, clopotul a fost legat de catedrală colo neterminată, sunet slab, nu marca nimic, care se întindea de-a lungul acelui lat al zidurilor sacre, care mi-a dat un buiandrug. sub acoperirea ei, pe vremea aceea, pe măsură ce creștea, Catedrala Maicii Domnului a servit tuturor drept ou, cuib, cabană, casă de părinte și apoi, se spune, întreaga lume.

Între aceasta și ce se va întâmpla, nu există nicio îndoială că a existat o armonie ascunsă. Când, încă țipând, Quasimodo, cu dureri dureroase, făcându-și drum în grabă pe sub criptele mohorâte, cu capul de om și haina de animal, sucomand de dăunători, s-a ridicat firesc printre cele cenușii și lespezi mohorâte...

Așadar, dezvoltându-se sub acoperirea catedralei, tenace și petrecând noaptea în cea nouă, fără să o lipsească niciodată de nimic și conștient constant de afluxul ei ascuns, Quasimodo vreshti-rest a devenit asemănător celui nou; Pe viitor, ne vom trezi transformându-ne într-una din piesele noastre de depozit... Putem spune fără exagerare că vom lua forma unei catedrale, la fel cum cilindrii iau forma unei scoici. Tse bulo yogo zhitlo, yogo ligvo, yogo obolonka. Între el și templul antic exista o profundă amabilitate instinctivă, o agilitate fizică...”

Citind romanul, înțelegem că pentru Quasimodo catedrala a fost totul - un colț, un loc de locuit, în alte moduri, protejându-l de frig, de răutatea și cruzimea umană și satisfacând nevoia unui monstru înfometat de oameni într-o zonă vărsată. baie: din extremă neglijență, și-a distrus priveliștea de Erau destui oameni pentru catedrală, populată de statui de regi, sfinți, episcopi marmurieni, care nu râdeau în persoană și se minunau de el cu o privire calmă și bună, statui de monștri și demoni Ei au simțit atât de multă ură - era prea asemănător cu ei... Sfinții au fost prietenii lui și l-au îngropat și l-au îngropat, ca un kohanets serenadă."

Ceva nou, mai puternic, necunoscut până acum, ar fi putut fura această legătură inseparabilă, incredibilă, dintre oameni și viață. Așa a devenit atunci când a venit un miracol în viața bolnavului, infuzat în imaginea celui nevinovat și frumos. Sunt un miracol - Esmeralda. Hugo își înzestrează eroina cu toate cele mai bune calități, reprezentanți puternici ai poporului: frumusețe, tandrețe, bunătate, milă, inocență și naivitate, incoruptibilitate și fidelitate. Din păcate, într-un ceas crud, printre oameni cruzi, toți acești mercenari au fost mai degrabă neajunsuri, mai puțin decât virtuți: bunătatea, naivitatea și simplitatea nu ajută să trăiești în lumea răutății și a egoismului. Esmeralda a pierit, au dat naștere iubitului ei - Claude, a fost dăruită iubitului ei - Phoebus, care nu a fost ascuns, au îmbrățișat-o și au adorat-o - Quasimodo.

Quasimodo, după ce a decis să refacă Catedrala din „uciderea” arhidiaconului, mai devreme din aceeași catedrală - „partea” sa invizibilă - încearcă să fure țiganul, furând-o din locul strategiei și victorios, comemor Catedrala ca fiind un buiandrug, adică locul , unde reexaminați de lege și autorități, răufăcătorii erau inaccesibili anchetatorilor lor, în spatele zidurilor sacre ale bastionului judecățile erau neterminate. Cu toate acestea, voința rea a oamenilor a apărut puternică, iar piatra Catedralei Maicii Domnului nu a fost îngropată în viața lui Esmeraldi.

Aceste litere grecești, întunecate în timp și adânc înfipte în piatră, sunt asemenea unor puternice semne gotice de frunze, fixate în forma și forma literelor, parcă le-ar indica pe cele scrise de mâna unei persoane de vârstă mijlocie I, și mai ales sumbre. iar simțul fatal, mințit cu ei, l-a impresionat profund pe autor.

Hrănindu-mă, eram cât pe ce să jignesc, al cărui suflet suferind nu îndrăznea să părăsească această lume fără a priva biserica antică de stigmatizarea ei de rău sau nenorocire. Acest cuvânt a dat naștere unei cărți de referință.”

Trebuie remarcat că romanticii generației mai vechi au exaltat idealurile mistice ale Evului Mediu în templul gotic și și-au legat mânia și suferința din cauza suferințelor vieții în stâlpul religiei penitenților, apoi pentru Hugo Goticul de mijloc de secol este o mistică populară miraculoasă, iar Catedrala nu este o arenă mistică, ci pasiunile vii în sine. Iar lumile mănăstirii, atunci pentru Hugo goticul de la mijlocul secolului este o mistică populară miraculoasă, iar Catedrala este arena nu a misticului, ci a pasiunilor cotidiene în sine.

Adepții lui Hugo au început să te critice pentru ceea ce lipsește catolicismului din romanul său. Lamartine, care l-a numit pe Hugo „Shakespeare al romanului” și „Catedrala” lui – „o creație colosală”, a scris că în templul său „este tot ce este bun, dar nu este un pic de religie în el”. În același timp, Claude Frollo Hugo a încercat să arate imposibilitatea dogmatismului și ascetismului bisericesc, prăbușirea lor inevitabil la începutul Renașterii, care pentru Franța a fost sfârșitul secolului al XV-lea, imagini din roman.

Romanul are o astfel de scenă. În fața arhidiaconului catedralei, suntem custode și veșnic păstrător al altarului, se află una dintre primele cărți antice care a apărut din presa drucary a lui Gutenberg. În dreapta este celula lui Claude Frollo noaptea. În spatele ferestrei se află grosul sumbru al catedralei.

Ce păcat! Axa întregului lucru este „.

Gândul atribuit lui Hugo din Evul Mediu este gândul lui Hugo însuși. Vaughn va îndepărta grundul din cel nou. Vin continuă: „... Atât de alarmat, Gorobetul ar fi dat Legiunii un înger, desfăcându-și în fața lui șase milioane de krill... Cei de care se tem războinici vor urma berbecul mijlociu și vor anunța: „Turnul este cădere."

Istoricul cântă un exemplu binecunoscut pentru o înțelegere largă. El parcurge istoria arhitecturii, interpretând-o ca „prima carte a umanității”, încercând mai întâi să consolideze memoria colectivă a unei generații în imagini vizibile și semnificative. Hugo izbucnește înaintea lecturii secolului de jos grandios - de la prima căsătorie cu cel antic, din cel antic - până în secolul mijlociu, se referă la Renaștere și reflectă revoluția ideologică și socială din secolul XV-XVI, care a beneficiat atât de mult. mult din lectura cărților. Aici Krasnomovismul lui Hugo atinge apogeul. Imnul Sigilelor este compus:

„Acesta este o astfel de piele de găină a minții. Acesta este locul în care cei de aur își aduceau mierea.

Aceasta are mii de suprafețe... Totul aici este în armonie. Începând cu Catedrala lui Shakespeare și terminând cu Moscheea lui Byron...

Între timp, trezirea miraculoasă este încă neterminată.... Rasa umană este toată în pădure. Kozhen rosum - mular."

Pe baza metaforei lui Victor Hugo, putem spune că a fost unul dintre cei mai frumoși și mari oameni care au fost admirați. Membrii săi nu s-au săturat să scoată din ce în ce mai multe generații noi.

Chiar de la începutul romanului se pot citi următoarele rânduri: „Și axul nu a pierdut nimic, nici măcar cuvântul secret atârnat în peretele bolții mohorâte a catedralei, nici măcar această cotă necunoscută, pe care acest cuvânt atât de sumar. a însemnat - nimic, cu excepția cea mai bună presupunere, eu sunt autorul acestei cărți îi dedic catedrala poate că însăși catedrala va dispărea în curând de pe fața pământului.” Știm că profeția lui Hugo despre viitorul consiliu nu s-a împlinit încă, aș vrea să cred că nu se va întâmpla! Omenirea este din ce în ce mai atentă la creațiile propriilor mâini. Se pare că scriitorul și umanistul Victor Hugo și-a adus contribuția la înțelegerea că este un timp crud pentru rasa umană - să reziste atacului său distructiv și să protejeze de la epuizare pe cel scufundat în piatră, în metal, în cuvinte și propoziții. sufletul poporului creator.

Romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris” este o creație între sentimentalism și romantism, purtând semnele unei epopee istorice, a unei drame romantice și a unui roman profund psihologic.

Istoria romanului

„Cathedral of Our Lady of Paris” este primul roman istoric al unui scriitor francez (povestea, după ideea autorului, avea aproximativ 400 de ani, la sfârșitul secolului al XV-lea). Victor Hugo a început să-și conceapă ideea în anii 1820 și a văzut-o în 1831. Inspirația pentru crearea romanului a fost interesul emergent pentru literatura istorică și Evul Mediu.

Romantismul a început să se contureze în literatura franceză la acea vreme și, odată cu el, tendințele romantice din viața culturală în general. Astfel, Victor Hugo era deosebit de conștient de necesitatea păstrării monumentelor de arhitectură antice, pe care mulți oameni doreau fie să le demoleze, fie să le recreeze.

Ideea principală este că după romanul „Catedrala Maicii Domnului din Paris”, adepții construcției catedralei au venit la el să fure arhitectura antică.

Caracteristicile personajelor principale

Tocmai această reacție a soților și a soției la carte dă dreptul de a spune că catedrala este adevăratul personaj principal al romanului, printre oameni. Acesta este locul principal, mărturie tăcută a dramelor, dragostea, viața și moartea personajelor principale; Un loc care, din cauza rapidității vieții umane, este lipsit de aceeași natură indestructibilă și indestructibilă.

Personajele principale în asemănarea umană sunt țiganca Esmeralda, cocoșatul Quasimodo, preotul Claude Frollo, Vieysky Phoebus de Chateaupert, cântă Pierre Gringoire.

Esmeralda le unește pe celelalte personaje principale cu ea însăși: i-a ucis pe toți oamenii supraasigurați, iar unii - fără merit, ca Quasimodo, alții cu înverșunare, ca Frollo, Phoebus și Gringoire - transpirație carnală viscerală; Țiganca însăși o iubește pe Phoebe. În plus, toate personajele sunt legate de Catedrală: Frollo servește aici, Quasimodo lucrează ca clopotar, Gringoire devine elev al preoților. Esmeralda apare în fața pieței catedralei, iar Phoebus se minunează de fereastra viitoarei sale echipe Fleur-de-Lis, care locuiește nu departe de Catedrală.

Esmeralda este un copil non-turbo de pe stradă, care nu știe despre atracția ei. Ea dansează și cântă în fața Catedralei cu kozka ei, iar toată lumea, de la preot până la ticăloșii străzii, îi dă inimile lor, frământând, în tăcere zeității. Cu această nepăsare copilărească, cu care un copil este atras de obiectele strălucitoare, Esmeralda îi oferă avantajul său Phoebus, nobilul, strălucitul cavaler.

Frumusețea exterioară a lui Phoebe (urmată de numele de Apollo) este singurul efect pozitiv al orezului vindecat intern. Un bețiv delirant și brutal, un om înfricoșat, un iubitor de băutură și de răutăți, un erou înaintea celor slabi și un domn înaintea doamnelor.

Pierre Gringoire, cântărețul locului, care avea chef să se cufunde în plinul vieții de stradă franceză, seamănă puțin cu Phoebus în ceea ce privește ceea ce simte înainte de Esmeralda - o atracție fizică. Adevărat, deocamdată, nu este adevărat să iubești o țigancă și un prieten și oameni care arată farmec față de soția ei.

Voi găsi dragostea până când Esmeralda va trăi în cel mai teribil mod - Quasimodo, clopotarul din Catedrală, care a fost ales de arhidiaconul templului, Claude Frollo. Pentru Esmeralda, Quasimodo este gata să facă orice pentru a o iubi în liniște și în liniște, pentru a-și oferi iubita rivalului său.

înșiși pliază aproape Claude Frollo simte țiganul. Dragostea înaintea unui țigan este o tragedie specială pentru o persoană nouă, dar dependența de o persoană nouă este interzisă ca și pentru un duhovnic. Dependența nu știe o cale de ieșire, așa că fie latră la iubirea ei, apoi o trădează, apoi o atacă, apoi luptă pentru moarte, decide și apoi predă țiganul Katova. Tragedia lui Frollo este determinată nu numai de prăbușirea iubirii sale. Apare ca un reprezentant al orei care trece și simte că trăiește cu vremurile: oamenii iau din ce în ce mai multe cunoștințe, se îndepărtează de religie, sunt noi, învață despre vechi. Frollo ține în mâini prima carte scrisă de mână și înțelege cum se renunță la volumele scrise de mână fără urmă de secole.

Intriga, compoziția, problemele lucrării

Acest roman are loc în anii 1480. Toate aceste romane sunt scrise lângă Catedrală - în „Ceața”, pe piețele Catedralei și Grevskaya, la „Curtea Miracolelor”.

Înainte de Catedrală, faceți o manifestare religioasă (autorul misterului este Gringoire), dar apoi este important să vă minunați de modul în care dansează Esmeralda în Piața Grevskaya. Privindu-se la țigan, Gringoire, Quasimodo și părintele Frollo se târăsc imediat în ea. Phoebe ajunge să o cunoască pe Esmeralda, dacă cere să distreze o companie de fete, printre care Phoebe este numită, Fleur de Lys. Phoebus o invită pe Esmeralda să participe la slujbă, iar la slujbă vine și preotul. Preotul zelos l-a rănit pe Phoebus și a chemat-o pe Esmeralda. Sub tortura, fata este găsită vinovată de kundom, prostituție și uciderea lui Phoebus (care este de fapt în viață) și este condamnată să crească. Claude Frollo ajunge înaintea ei și îi cere să fugă cu el. În ziua morții, Phoebus veghează la evenimentele dreptului său de naștere. Ale Quasimodo nu permite să apară pedeapsa - se ridică de la țigan și fuge la Catedrală.

Întreaga „Ușa Miracolelor” - bârlogul ticăloșilor și mânzilor - se grăbește să se „căsătorească” cu iubita lor Esmeralda. Regele a aflat despre rebeliune și a ordonat țiganului să se așeze. Când suferă, Claude râde cu un râs diavolesc. După ce a terminat, cocoșul se repezi la preot, iar acesta se desparte, căzând din toată lumea.

Romanul compozițional este în buclă: de la început cititorul citește cuvântul „stâncă”, scris pe peretele Catedralei, și se închide într-un minut de 400 de stânci, la final - în cripta din spatele locului se află două schelete. , care se împletesc în rame. Eroii romanului sunt un cocoșat și un țigan. Orele le-au șters istoria, iar Consiliul a continuat să păzească pasiunile umane.

Romanul înfățișează atât pasiunile umane private (problema purității și ticăloșiei, milă și cruzime), cât și pasiunile oamenilor (bogăția și sărăcia, separarea puterii de oameni). Pentru prima dată în literatura europeană, drama specială a personajelor se dezvoltă pe baza descrierilor detaliate ale evenimentelor istorice, atât viața privată, cât și interacțiunile istorice.

Intriga acestei povești, care se dezvoltă pe străzile Parisului în secolul al XV-lea, va implica relații umane dificile. Personajele centrale ale romanului sunt o tânără, nevinovată, complet inconștientă de viață, o țigancă pe nume Esmeralda și Claude Frollo, un diacon al Catedralei Maicii Domnului din Paris.

Un rol la fel de important în lucrare îl joacă și cocoșul uman al lui Quasimodo, din păcate, întregul adevăr este ignorat, deoarece în același timp reverberează cu adevărată noblețe și aduce măreție sufletului.

Parisul însuși poate fi considerat un personaj semnificativ în roman, scriitorul acordă un mare respect descrierii viata de zi cu ziîn acest loc, la acea oră, am ghicit un sat grozav. Din descrierile lui Hugo, cititorul poate afla multe despre nașterea sătenilor simpli, a meșterilor de rang înalt și a aristocraților inteligenți.

Autorul întărește puterea de îngrijire și credință în fenomene supranaturale, precum spiritele rele, care în acea epocă îngropau absolut toți membrii căsătoriei, indiferent de istoria și locul lor în căsătorie. În roman, lyutya este îngropată și, în același timp, îngropată, este complet nekerat, iar victima sa ar putea fi cineva care este absolut nevinovat de orice păcate ale unei persoane.

În același timp, ideea principală a romanului este că înfățișarea exterioară a eroului nu scapă niciodată de lumina interioară, inima, iubirea și se sacrifică de dragul adevăratului său simț. Acest lucru se datorează faptului că obiectul iubirii nu nu corespund între ele.

După ce au dobândit un nume și purtând ținute minunate, oamenii par adesea să fie absolut lipsiți de suflet, cu nimic mai mult decât un simț elementar de degenerare morală. Cu toate acestea, o persoană care pare a fi o creatură foarte enervantă și lacomă poate avea de fapt o inimă grozavă, așa cum este legat de unul dintre personajele principale ale lucrării, clopoțelul comun Quasimodo.

Duhovnicul Frollo se dedică în fiecare zi pentru a ispăși păcatele fratelui său frivol, care nu este nicidecum persoana cea mai dreaptă. O persoană apreciază că își poate cumpăra mila în numele bucuriilor lumești. Povestea începe să vorbească despre copiii orfani inutili, strigă după micul cocoșat Quasimodo, care a fost ales să fie lipsit de naștere, respectându-și viața fără valoare și oamenii.

Frollo îi oferă nefericitului flăcău un tratament cât mai bine, dar nici nu îl recunoaște ca pe un băiat ud și chiar și el este în mod clar acoperit de calciu sub băiat. Lui Quasimodo i se oferă posibilitatea de a sluji patronul, dar diaconul luptă cu el chiar și aspru și aspru, nepermițându-se să se atașeze de ceea ce crede că este „nașterea diavolului”.
Defectele înfățișării tânărului clopoțel îl fac să se simtă ca o persoană profund nefericită, nu există nicio speranță să se gândească la cei care ar putea să se relaționeze cu el ca o ființă umană și să-l iubească, din cauza destinelor copilărești sunetul. este al naibii de ei și de nevoile celor care lipsesc.

Cu toate acestea, fermecătoarea Esmeralda, cealaltă eroină principală a romanului, nu aduce nicio bucurie. Reprezentanții unui statut puternic al lui Divchin, se înclină prin înclinare, ei sunt vinovați de o mulțime de yoma, Todi yak Zhinka Vidchuvyu la referirea la ură, strâns, ping foamea lui Cholovichi Cherzi pentru preșcolar preteum.

Tinerii nefericiți și naivi nu își dau seama cât de crudă și lipsită de inimă este această lume, resentimentele lor sunt prinse în pășunea așezată de preot, care devine cauza morții amândurora. Sfârșitul romanului este foarte plictisitor și sumbru, pentru nimic tânăra fată este vinovată când părăsește viața, iar Quasimodo se îndrăgostește, irosind restul micii sale bucurii în visul său fără speranță.

Un scriitor realist nu le poate oferi neapărat fericirea acestor personaje pozitive, arătând cititorilor că în lume de cele mai multe ori nu există loc pentru bunătate și dreptate, un exemplu pentru care să slujească destine tragice Esmeraldi și Quasimodo.

introduce
Victor Hugo - mare scriitor romantic,
publicist patriot, politician democrat.
Principiile estetice ale creativității lui Hugo

sectiunea 2

visnovok

Lista de referinte

Victor Hugo este un mare scriitor romantic, publicist patriot și politician democrat.

Principiile estetice ale creativității lui Hugo

Particularitatea lui Victor Hugo (1802-1885) reflectă diversitatea acestuia. Unul dintre cei mai populari prozatori francezi din lume, pentru colegii săi scriitori primul mare cântăreț național, un reformator al literaturii, dramei franceze, precum și un publicist patriot și politician democrat. El este cunoscut celebrilor ca un maestru neobosit al graficii, un neobosit pictor al fanteziei pe acele creații puternice. Dar, cel mai important, ceea ce semnifică această specialitate bogată și îi animă activitatea este dragostea față de oameni, simpatia față de bolnavi, chemarea la milă și frățietate. Pașii operei de creație a lui Hugo sunt deja în trecut: astăzi patosul său oratoric și declamator, bogăția lui de grandoare, talentul său pentru antiteze eficiente ale gândurilor și imaginilor par de modă veche. Cu toate acestea, Hugo este un democrat, un dușman al tiraniei și al violenței împotriva individului, un protector nobil al victimelor marilor și nedreptăților politice, - tovarășul și inspirația noastră în inimile generațiilor încă bogate de cititori. Omenirea nu-l va uita pe cel care, înainte de moartea sa, ridicându-și conștientizarea activității sale, a spus cu plin accent: „În cărțile, dramele, prozele și versurile mele, am susținut pe cei mici și nefericiți, pe cei buni și pe cei nefericiți. după ce a recâștigat drepturile unei ființe umane, a unei blasfemie, a unui lacheu, a unui condamnat și a unui sclav”.

Cea mai frumoasă demonstrație a dreptății acestei afirmații poate fi văzută în romanul istoric „Catedrala Notre-Dame de Paris”, scrierile lui Hugo la sfârșitul anilor 1830 și concluziile în soarta crudă a anului 1831. Până în trecutul îndepărtat, moartea lui Hugo a fost influențată de trei factori ai vieții culturale de astăzi: extinderea largă a temelor istorice în literatură, înmormântările fiind interpretate romantic de oamenii din clasa de mijloc și lupta pentru protecția monumentelor istorice și arhitecturale. Interesul romanticilor până la mijlocul secolelor a provenit în mare parte dintr-o reacție la concentrarea clasică asupra antichității. Un rol l-a jucat aici necesitatea de a doborî atitudinea lipsită de respect față de secolul mijlociu, care se răspândise din ce în ce mai mult în rândul scriitorilor iluminismului din secolul al XVIII-lea, pentru care în acest moment împărăția întunericului și ignoranței era inutilă, istoria a dezvoltării progresive a umanităţii. Și, se va decide, chiar dacă nu într-un mod major, secolele de mijloc au primit romanticii cu inocența lor, precum proza vieții burgheze, somnul întunecat de zi cu zi. Aici s-a putut întâlni, romanticii respectați, cu caractere întregi, mari, pasiuni puternice, isprăvi și martiri în numele lor. Toate acestea erau încă percepute într-o aură de un fel de secret, care, din cauza lipsei de atenție a clasei de mijloc, amintea de basmele bestiale și de basmele și legendele populare, care par a fi deosebit de semnificative pentru scriitorii romantici. Viziunea sa asupra rolului Evului Mediu al lui Hugo a fost exprimată în 1827 în editorialul autorului al dramei „Cromwell”, care a devenit un manifest al romanticilor francezi adaptați democratic și a exprimat poziția estetică a lui Hugo, care, ajuns la sfârșitul viaţă.

Hugo își începe editorialul cu introducerea unui concept puternic al istoriei literaturii bazat pe istoria căsătoriei. Astăzi, Hugo, prima mare epocă din istoria civilizației este prima epocă, când oamenii mai întâi, în cunoștințele lor, admiră lumea, încep să înțeleagă cât de frumoasă este ea, iar înmormântările dinaintea zilei vieții se reflectă în versuri lirice. poezia, care este un gen era primară. Originalitatea unei alte epoci, străveche, Hugo învață din faptul că la această oră oamenii încep să creeze istorie, să creeze căsătorie, să învețe prin legături cu alți oameni, tipul de literatură lider în această epocă - .

Din Evul Mediu începe, ca și Hugo, o nouă eră care stă sub semnul unei noi viziuni asupra lumii – creștinismul, care aduce la viață în om o luptă constantă între două principii, pământesc și ceresc, muritor și nemuritor, făptură și divin. Umanitatea pare să fie alcătuită din două esențe: „una este coruptibilă, cealaltă este nemuritoare, una este carnală, cealaltă este necorporală, una este legată de ignominie, nevoi și patimi, cealaltă plutește pe aripile înmormântării și morții. .” Lupta dintre aceste două începuturi ale sufletului uman este dramatică în esența ei: „... care este drama, ca această luptă sterilă, puternică, dintre cei doi începuturi, care au rămas mereu singuri în viață și cum s-au luptat oamenii între ei. de la început până la mormânt?” Această a treia perioadă din istoria omenirii este ilustrată de drama literară.

Transformări Hugo: tot ceea ce este natural în natură și în căsătorie se poate reflecta în misticism. Misterul nu este vinovat de a se limita pe sine; Cu toate acestea, căutarea lui Hugo a adevărului în misticism a fost caracterizată de intelectul caracteristic unui scriitor romantic. Se spune, pe de o parte, că drama nu este o oglindă, deoarece reflectă viața și atrage atenția asupra caracterului special al acelei oglinzi; Există o cerere, ca și Hugo, ca acesta să „strângă, să îngroașe schimburile de lumină, din lumină era lumină, din jumătatea de lumină!” Adevărul vieții necesită o re-creare puternică, depășind sensibilitatea artistului, parcă pentru a romanțiza acțiunea, pentru a arăta în forma ei cotidiană esența esențială a celor două soluri polare ale binelui și răului.
Apare o situație diferită: o acțiune groasă, puternică, schimbătoare, pe care artistul o arată nu în original, ci într-un mod vinyatkovian, înfățișează extreme și contraste. Numai așa se poate dezvălui creatura și stiulețul divin așezat în om.

Acest apel reprezintă extremele uneia dintre pietrele exterioare ale esteticii lui Hugo. În creativitatea sa, scriitorul se complace în mod constant în contrast, în exces, într-o etapă grotească a pateticului și a frumosului, a amuzantului și a tragicului.

Sectiunea 1
Imagine a Catedralei Maicii Domnului din Paris
în lumina poziţiei estetice a lui Victor Hugo

Baza, miezul acestui roman legendar, este viziunea neschimbată asupra procesului istoric pentru toate căile creative ale maturului Hugo ca eternă confruntare între două principii lumești - bine și rău, milă și cruzime, compasiune și intoleranță, se pare. și rațiunea. Câmpul de luptă în diferite epoci și îl transformă pe Hugo într-o lume nemăsurat mai mare, sub analiza unei situații istorice specifice. Există un nadistorism familiar, simbolismul eroilor, natura orară a psihologismului. Hugo însuși era conștient deschis de faptul că istoria nu i-a arătat în roman: „Cartea nu are nicio încălcare a istoriei, deși descrierea se bazează pe cunoștințe cunoscute și este atentă, mai degrabă decât circumspect și cu lecții, voi devin moralitate, regulă, legi, mistere, descoperiri, civilizații în secolul al XV-lea. Cu toate acestea, nu există nicio diferență în cartea asta, este că este o creatură creată de voință, fantezie. ." . Cu toate acestea, este clar că pentru a descrie catedrala din Paris în secolul al XV-lea, imaginile din epoca lui Hugo au folosit o mare cantitate de material istoric. Descendenții Evului Mediu au verificat cu scrupulozitate „documentația” lui Hugo și nu au putut găsi multe crime grave în ea, indiferent de faptul că scriitorul și-a extras în mod repetat datele din persan.

Ideea autorului de a organiza romanul în jurul Catedralei Notre Dame de Paris nu este ieșită din comun: reflecta preocuparea lui Hugo pentru arhitectura antică și eforturile sale de a proteja monumentele din Evul Mediu. Mai ales des, Hugo a vizitat catedrala în 1828 în timpul plimbărilor prin vechiul Paris cu prietenii săi - scriitorul Nodier, sculptorul David d'Angers, artistul Delacroix, care au fost considerate eretice de către biserica oficială, și asta m-a ajutat Înțelegeți simbolul arhitectural Poza de tot felul de figuri îndoielnice, colorate a starețului a servit, de asemenea, drept prototip al scriitorului pentru Claude Frollo ca „Istoria și cercetarea vechilor orașului Paris” (1654). A Survey of the Old Life of Paris” de Du Brel (1612) și alții Pregătirea romanului a fost, în așa fel, atentă și scrupuloasă i duhoarea este luată din vechiul dzherel.
Am ghicit că aglomerația mai mare a amintirilor lui Hugo despre arhitectura trecutului nu mai este vizibilă în mod clar pe parcursul întregului roman.

Primul capitol al cărții trei se numește „Catedrala Maicii Domnului”. În ea, Hugo vorbește despre istoria creației Catedralei într-o formă poetică, caracterizează foarte profesional și informativ apartenența acesteia la ultima etapă din istoria arhitecturii și într-un stil înalt descrie măreția și frumusețea ei: w pentru tot - să fii înconjurat de cele mai strălucitoare funduri - spune că este puțin probabil ca în istoria arhitecturii să existe o latură mai frumoasă decât aceasta, care este fațada acestei catedrale... Aceasta este ca o simfonie de piatră maiestuoasă, o creație colosală a atât oameni cât și oameni, uniți și complexi, asemănători Iliadaі Romansero, Yakim este nativ; o pungă miraculoasă care reunește toate forțele unei întregi epoci, unde din piatra pielii fantezia artistului ia sute de forme, cum să direcționeze geniul artistului; într-un cuvânt, această creație a mâinilor umane este puternică și incomensurabilă, ca și creația lui Dumnezeu, care are un caracter dublu: diversitatea și eternitatea”.

În același timp, din înmormântările geniului uman, care au creat un mare monument al istoriei omenirii, pe care Hugo își imaginează Catedrala, autorul dezvăluie mânia și tristețea prin cei că un lucru atât de frumos nu este păstrat și nu este protejat. de oameni. El scrie: „Catedrala Maicii Domnului din Paris este încă o clădire nobilă și maiestuoasă, oricât de frumoasă ar fi catedrala, decrepită, neprivată, nu se poate să nu fii derutat și să nu fie depășit de vederea ruinelor nevindecate și a deteriorării. destinele și oamenii au dat o amintire importantă „Jugul unui bătrân... Pe fiecare patriarh al catedralelor noastre există întotdeauna o cicatrice cu un rând de riduri...

sectiunea 2
Imaginea Catedralei Maicii Domnului din Paris și legătura ei inseparabilă cu imaginile personajelor principale din roman

În această scenă, Catedrala pare să aibă și o senzație oarecum vie: doar două rânduri sunt dedicate modului în care Quasimodo își salută mentorul de pe balustradă, iar apoi două părți descriu „confruntarea” lui Claude Frollo cu Catedrala: „Clopotul- Ringer a intrat în câteva kroki în spatele arhidiaconului și raptovo, în Poorly s-a repezit cu înverșunare asupra lui, împingându-l în prăpastie, peste care se apleca Claude... Preotul a căzut... Şanțul, stând deasupra lui, a acoperit. căderea lui la deschiderea vinului, cu ambele mâini strângându-l... Abisul se profila sub el... Din a cărui teribilă poziție arhidiaconul nu scoase o vorbă, fără să vadă apa din piatră căutau suporturile... crăpate şi sfâşiate. Pentru a completa nenorocirea, jgheabul se termina într-o țeavă de plumb, aplecându-se de-a lungul căii corpului său... Pământul s-a îndepărtat treptat din spatele lui, degetele i s-au scufundat de-a lungul jgheabului, mâinile i-au devenit mai slabe, corpul a devenit mai important. .. S-au minunat de statuile imparțiale ale oamenilor, și în , deasupra prăpastiei, dar fără teamă pentru mine, fără regret până acum. Totul era ca niște stânci: chiar în fața lui erau monștrii deschiși, sub el în adâncul pieței era pârâul, deasupra capului lui era strigătul lui Quasimodo.”
Un om cu suflet rece și inimă de piatră, în restul vieții, s-a împiedicat de o piatră rece - și nu a găsit regret, nici somn, nici milă, pentru că el însuși nu a dat somn nimănui, nici milă, nici milă. .

Legătura cu Consiliul de la Quasimodo - al cărui cocoșat connivă cu sufletul unui copil amărât - este și mai misterioasă și inevitabilă. Axis scrie despre acest Hugo: „La sfârșitul zilei, clopotarul a fost legat de catedrală pentru totdeauna, în lumina nenorocirilor malefice care l-au cântărit - aventuri întunecate și calcifiere fizică, izolat din copilăria lui. subteran neterminat colo, sunet sărac, nu marca nimic , care se întindea de-a lungul acelei laturi a zidurilor sacre, care mi-a dat un buiandrug sub acoperirea lui ou, un cuib, o cabină, casa unui tată și apoi, se spune, lumea întreagă.

Citind romanul, înțelegem că pentru Quasimodo catedrala a fost totul - un colț, un loc de locuit, în alte moduri, protejându-l de frig, de răutatea și cruzimea umană și satisfacând nevoia unui monstru înfometat de oameni într-o zonă vărsată. baie: din extremă neglijență, și-a distrus viziunea de Erau destui oameni pentru catedrală, populată de statui marmuriene ale regilor, sfinților, episcopilor, care nici măcar nu râdeau în persoană și se minunau de el cu o privire calmă și bună. , statui de monștri și demoni au simțit atât de multă ură - era prea asemănător cu ei... Sfinții erau prietenii lui și l-au îngropat și l-au îngropat pe un templu, Quasimodo tikav. coruri în spatele serenadei”.

La începutul romanului, Hugo citește despre cei care „au o mulțime de sorti, uitându-se în jurul Catedralei Notre-Dame de Paris sau, mai precis, autorul acestei cărți, dezvăluind într-un colț întunecat una dintre vremuri. scris pe perete este cuvântul: ANKГH Acestea sunt litere de nuc, întunecate în culoarea orei și adânc cioplite în piatră, ca puternica foaie gotică de semne, fixate în forma și forma literelor, parcă le-ar indica pe cele scrise de către mâna unui om obișnuit, și un simț deosebit de sumbru și fatal, l-au impresionat profund pe autor.

Acest cuvânt în greacă înseamnă „stâncă”. Proporțiile personajelor din „Catedrala” sunt îndreptate către fatalism, care este afirmat chiar de la începutul lucrării. Stânca aici este simbolizată și personificată în imaginea Catedralei, până la care converg toate firele poveștii. Se poate observa că Catedrala simbolizează rolul bisericii și mai larg: privitorul dogmatic - în secolele mijlocii; Această lume va fi plină de oameni, așa cum Catedrala îngroapă acțiunile multor oameni activi. Tim Hugo însuși transmite una dintre figurile caracteristice ale epocii, pe măsură ce povestea romanului izbucnește.
De remarcat că romanticii generației mai vechi au exaltat idealurile mistice ale Evului Mediu în templul gotic și și-au legat mânia și suferința de sânul religiei și al lumilor lumești, atunci pentru Hugo goticul secolului mijlociu este a misticism popular miraculos, iar Catedrala este o arenă nu mistică, ci patimile vii în sine.

visnovok
Arhitectura - „prima carte a umanității”

„Arhidiaconul bisericii s-a uitat la ghemul maiestuos, apoi, după ce a răsuflat, a întins mâna dreaptă spre cartea deschisă care zăcea pe masă, iar mâna stângă spre Catedrala Maicii Domnului, întorcând o privire confuză spre catedrală. , văzând:
- Ce păcat! Axa întregului lucru este „.
Gândul atribuit lui Hugo din Evul Mediu este gândul lui Hugo însuși. Vaughn va îndepărta grundul din cel nou. Vin continuă: „... Atât de alarmat, Gorobetul ar fi dat Legiunii un înger, desfăcându-și în fața lui șase milioane de krill... Cei de care se tem războinici vor urma berbecul mijlociu și vor anunța: „Turnul este cădere."

Aceasta are mii de suprafețe... Totul aici este în armonie. Începând cu Catedrala lui Shakespeare și terminând cu Moscheea lui Byron...

Între timp, trezirea miraculoasă este încă neterminată.... Rasa umană este toată în pădure. Kozhen rosum - mular."

Chiar de la începutul romanului se pot citi următoarele rânduri: „Și axul nu a pierdut nimic, nici măcar cuvântul secret atârnat în peretele bolții mohorâte a catedralei, nici măcar această cotă necunoscută, pe care acest cuvânt atât de sumar. însemna - nimic, cu excepția celei mai bune ipoteze, eu sunt autorul acestei cărți îi dedic. Dacă ar fi cunoscut acest secol din oamenii vii, scrieți acest cuvânt pe perete , poate că catedrala însăși va dispărea în curând de pe fața pământului”. Știm că profeția lui Hugo despre viitorul consiliu nu s-a împlinit încă, aș vrea să cred că nu se va întâmpla! Omenirea este din ce în ce mai atentă la creațiile propriilor mâini. Se pare că scriitorul și umanistul Victor Hugo și-a adus contribuția la înțelegerea că este un timp crud pentru rasa umană - să reziste atacului său distructiv și să protejeze de la epuizare pe cel scufundat în piatră, în metal, în cuvinte și propoziții. sufletul poporului creator.

Lista de referinte
1. Hugo V. Culegere de lucrări în 15 volume / Articol de V. Mikolaev. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Culegere de lucrări în 6 volume / Articol introdus de M.V. Tolmachova. - M., 1988.
3. Hugo V. Culegere de lucrări în 6 volume / Articol încheiat de P. Antokolsky. - M., 1988.
4. Hugo V. Nouăzeci și treilea râu; Yernani; Vershi. / Articol de E. Evnina. - M., 1973 (Biblioteca literaturii mondiale).
5. Brahman S. „Sălbăticie” de Victor Hugo. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Calea creativă a scrisului. - Zibrannya tvorіv, 1965, vol. 6, p. 73-118.
8. Minina T.N. Romanul „Râul nouăzeci și trei”: problema revoluției în opera lui Victor Hugo. -L., 1978.
9. Maurois A. Olympio, sau Viața lui Victor Hugo. - M.: Raduga, 1983.
10. Muravyova A. Hugo. - M.: Young Guard, 1961 (Vietile oamenilor miraculosi).
11. Reizov B.G. Roman istoric francez în epoca romantismului. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

Este ușor să adăugați munca dvs. bună la baza de date. Vikorist forma, umbrindu-l mai jos

Studenții, studenții postuniversitari, tinerii, care vor adăuga o bază de cunoștințe profesiei și muncii lor, vor fi și mai speciali pentru tine.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instalație de iluminat bugetar de stat federal

Cunoștințe profesionale superioare

Universitatea Pedagogică de Stat Ulyanovsk

Numele I.M. Ulyanova

Facultatea de Limbi Străine

Departamentul de limba franceza

Lucrări de curs

Imaginea Parisului din romanul lui V. Hugo „Catedrala Notre-Dame de Paris”

vikonala:

student groupie FA-08-02

Alexandrova Vladlena

verificat din nou:

dr., conferențiar

Şulgina Iulia Mykolayivna

Ulianovsk, 2013

introduce

1.1.1 Despre termenul „imagine”

1.1.3 Vezi imaginea locului

2.2 Reînnoire și separare

2.3 Relația unică a figurilor stilistice alese pentru a descrie imaginea Parisului în romanul lui V. Hugo „Notre Dame de Paris”

visnovok

Lista Wikilistelor

introduce

Referința robotului este dedicată particularităților compoziției figurilor stilistice în crearea imaginii Parisului în romanul lui Victor Hugo „Catedrala Notre-Dame de Paris”.

Textul englezesc (sau textul parizian) transmite întotdeauna prezența unui sistem în care diferite țări sunt ierarhice. Dar în textele artistice, jurnalistice, critice dedicate locului (în cazul nostru, Paris), acest sistem nu este întotdeauna prezent. Prin urmare, nu este nevoie să vorbim despre imaginile Parisului, care reprezintă un alt aspect al acestuia. În același timp, luate în totalitatea lor, imaginile Parisului, prezente în textele diverșilor autori, pot plia sistemul și se pot transforma într-un text local.

Relevanța acestei cercetări se datorează interesului în continuă creștere din partea filologilor față de modalitățile stilistice de a crea imaginea Parisului în operele diverșilor autori și ale diferitelor stiluri literare. Asemenea descrieri ajută la crearea unei vederi istorice asupra capitalei franceze și la noii ochi ai autorului însuși. Un respect deosebit în această lucrare este acordat diverselor dispozitive și articole stilistice alese de autor în timpul creației imagine din toată inima Paris, cum ar fi metafora, izolarea, nivelarea, epitetul etc. Acceptarea acestor date, precum și identificarea celor dominante în lucrarea prezentată, vă va ajuta să înțelegeți însăși imaginea Parisului pe care a încercat să o prezinte Victor Hugo - romantică sau realistă.

Metoda acestei lucrări este o analiză cuprinzătoare a unităților stilistice care se vor forma atunci când se creează imaginea unui loc. Pentru a atinge obiectivul, au fost stabilite o serie de sarcini, care indică activitatea principală a depozitului:

Dezvăluie un inventar al figurilor stilistice, clasificarea lor și trăsăturile de locuit opere literare;

Luați în considerare figurile stilistice dominante care apar în descrierea Parisului făcută de Victor Hugo.

Astfel, subiectul investigației este imaginea Parisului în literatura franceză.

Obiectul îl reprezintă modalitățile de reprezentare a realităților pariziene, particularitățile apariției lor în lucrarea prezentată.

Ca material pentru cercetare, vikorystuvavsya o lecție din opera lui Victor Hugo „Notre-Dame de Paris”, și capitolul în sine „Paris a vol d” oiseau „.

Metodele de investigare a obiectului investigat au fost selectate pe baza naturii materialului și a sarcinilor atribuite. Și la fel: metoda analizei egale și metoda analizei componentelor.

Scopurile și obiectivele acestei investigații au determinat structura lucrării, care constă dintr-o intrare, două secțiuni, o subdiviziune și o listă de unități subordonate.

Semnificația practică a acestei lucrări constă în faptul că poate fi de interes dezvoltarea în continuare a metodelor nutriționale de prezentare a imaginii unui loc și își poate găsi statutul în cursul literaturii străine.

Anchetatorul analizează rezultatele investigației și indică principalele concluzii cu privire la muncă.

Capitolul I. Fundamente teoretice pentru dezvoltarea trăsăturilor stilistice în crearea imaginii locului în filologia antică

În cadrul acestui capitol sunt evidențiate fundamentele teoretice ale unui astfel de concept precum „imaginea unui loc”. Înțelesul termenului „imagine”, metodele de transmitere a imaginilor în textele artistice vor fi explorate în detaliu, precum și caracteristicile textelor de stil artistic și unități stilistice, care ajută la dezvăluirea imaginii unui loc în textele artistice. Meta acestei părți - datează despre apariția termenului „imagine a unui loc”, arată diferite moduri de transmitere a imaginilor în texte literare etc.

1.1 Imagini în texte literare

1.1.1 Despre termenul „imagine”

Înainte de a începe să privim reprezentarea nutritivă a imaginilor artistice, este necesar să clarificăm ce se înțelege prin acest termen. Este clar că importanța cuvântului „imagine” în diverse domenii ale științei este mare.

Din punct de vedere filozofic, o imagine este rezultatul imaginii unui obiect în conștientizarea unei persoane. La nivel senzorial, cunoașterea prin imagini include percepții, percepții și manifestări la nivel de gândire, înțelegeri, judecăți și inferențe; Imaginea este obiectivă în raport cu propria imagine - un obiect spart și subiectivă în raport cu modul (forma) de viață. Forma materială a imaginii este reprezentată de acțiuni practice, limbaj și diverse modele iconice.

Dacă există un concept semnificativ de „imagine” din punct de vedere literar, atunci în acest caz conceptul de „imagine artistică” va fi folosit ca formă specifică a conceptului de „imagine”.

Este clar pentru A.I Mikolaev, din cauza diferențelor lingvistice în limbaj și a diversității semnificației imaginii artistice, data definiției unificate a acestui termen este destul de dificilă. Imaginea artistică este una dintre principalele și mai complexe categorii de artă. Imaginile artistice în sine distinge misticismul de toate celelalte forme de imagine și cunoaștere: științifice, pragmatice, religioase etc. În acest sens, din punctul de vedere al adeptului Mikolaev A.I., este cu totul corect să spunem că imaginea este inima misticismului, iar misticismul în sine este un mod de a gândi prin imagini artistice. Astăzi, știința a acumulat un material grozav și, într-un mod diferit, privește specificul și puterea imaginii artistice, dar acest material este foarte divers, așa că puteți vedea cât de des se poate citi unul pe altul.

Zhidno "Nou" Enciclopedie filosofică"," Imaginea artistică este o categorie estetică care caracterizează o metodă și o formă deosebită, mistică, de stăpânire și transformare a activității. Într-o înțelegere restrânsă și mai specifică, o „imagine artistică” înseamnă un element, parte a unei creații artistice (un personaj sau subiectul unei imagini), într-un sens larg și mai comun - un mod de a crea o creație specială, artistică, realitatea, „tărâmul aparenței” i” (F. Schiller). "

Termenul „imagine artistică” în sensul său actual vag și semnificativ și-a luat sensul din estetica lui Hegel. Cu toate acestea, este etimologic să mergem la dicționarul esteticii antice, unde cuvintele-concepte (de exemplu, Eidos), care separă „aspectul, aspectul” extern al unui obiect și strălucesc într-o nouă „esență, idee” extracorporeală și de asemenea, mai precis, semnificația zonei mistere plastice - „statuie”, „imagine”, etc.

Cel mai dezvoltat concept de „imagine artistică” îl găsiți în „Glosarul termenilor literari” editat de S.P. Belokurova.

„O imagine artistică este o expresie artistică a activității într-o formă specifică, o imagine a vieții umane (sau un fragment dintr-un astfel de tablou), creată folosind imaginația creatoare a artistului și în lumina idealului său estetic O. x Da, nu numai pentru a obține acele alte eficiențe evidente, ci și esența sa este dublă în natura sa: pe de o parte, este un produs al unei descrieri artistice extrem de individualizate, pe de altă parte, este funcțional pentru simbol. și poartă în ea imaginea originală a artistului. Este creată prin tipificare suplimentară, formalizare, semnificație (inteligibilitate) și poate o semnificație estetică independentă.

L.I. Timofєv, arta, "imaginea artistului nu este Tilka Zythennya Lyubini (imaginea lui Guinplen în Romani V. Hugo" Lyudin, zâmbet iac ", set) este imaginea vieții Lyudskii, în centrul modului de a sta poporul , Ale Yak, all inclusive în ea însăși pe cei care te vor părăsi pentru a trăi.”

Ținând cont de faptul că chiar și cuvântul de piele al acestei scurte declarații va necesita un comentariu, atunci pentru continuarea naturală și logică, precum și însăși dezvoltarea acestei definiții, este necesar să se ofere o clasificare a imaginilor artistice.

1.1.2 Clasificarea imaginilor artistice

Despre tipurile de imagini artistice, despre împărțirea acestora după aceste semne și alte semne, mulți autori pot ghici și, mai mult sau mai puțin, designul clasificării a fost creat de mai mult de câțiva autori. Una dintre cele mai larg acceptate baze pentru clasificare astăzi este nivelul de pliabilitate al semnului. Ne concentrăm pe cel mai mare raport cu clasificare prezentat de cercetătorul Nikolaev A.I în lucrarea sa „Fundamentals of Literary Studies”.

De asemenea, potrivit lui Mikolaev A.I., toate imaginile artistice din literatură pot fi împărțite în 5 grupuri principale, în funcție de nivelul de complexitate al manifestării unei imagini artistice.

1. Rubarbă elementară (imagini verbale). Aici se pot vedea diferite tipuri de semnificații sporite, figuri stilistice și tropi.

2. Imagini-detalii. Consecvență mai mare din punct de vedere al organizării formale. Imaginea-detaliu, de regulă, va fi în absența imaginilor verbale și va fi un ghid mai util atunci când se analizează imagini de ordin superior.

3. Peisaj, natură moartă, interior. Aceste imagini, de regulă, pot fi și mai complexe: atât imaginile verbale, cât și detaliile imaginii sunt incluse organic în structura lor. Într-o serie de cazuri, aceste imagini nu au un caracter autosuficient, făcând parte din imaginea unei persoane. În alte situații, aceste imagini pot fi absolut autosuficiente. Deoarece această teză nu necesită comentarii speciale în legătură cu peisajul sau designul interior (să spunem că lirismul peisajului este mai bine reprezentat), atunci autosuficiența naturii moartă este asociată cu pictura, și nu cu literatura. Cu toate acestea, în literatură ne apropiem uneori de o natură moartă de sine stătătoare.

4. Imaginea unei persoane. Imaginea unei persoane devine un sistem de semne pliat corespunzător doar în măsura în care devine centrul creației. În lucrările în proză, imaginea unei persoane este de obicei numită un personaj sau un erou literar. În teoria literaturii nu există distincții clare care să separe cei doi termeni. De regulă, se dovedește că erou literar Eu creez într-un mod central, deoarece termenul „personaj” este mai universal.

5. Râul de hipersisteme figurative. Aici vorbim despre și mai multe sisteme imaginative pliante, de regulă, care trec dincolo de granițele unei singure creații. Până în zilele noastre, se pot vedea imagini cu locuri în diverse lucrări. Cel mai complex hipersistem figurativ este imaginea luminii de la un autor sau altul, care se formează din interacțiunea tuturor imaginilor tuturor creațiilor.

Această clasificare a imaginilor se bazează pe poziția complexității sistemelor de semne. Cu toate acestea, sunt posibile și alte opțiuni de clasificare. De exemplu, este posibilă clasificarea imaginilor din perspectiva specificului generic al literaturii. Apoi puteți vorbi despre imagini lirice, epice și dramatice și puteți descrie particularitățile pielii lor.

Abordare corectă și stilistică a problemei clasificării imaginilor. În acest caz putem vorbi de realist, romantic, suprarealist etc. imagini În aceste imagini, Kozhen își reprezintă sistemul cu propriile sale legi.

În această lucrare, vom încerca să privim însăși particularitățile transferului de imagini artistice de cel mai înalt nivel - hipersisteme figurative pe exemplul imaginii Parisului în lucrarea lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame din Paris”. În primul rând, aș dori să intru în mai multe detalii despre conceptul de „imagine a locului” în operele literare.

Locul în diverse culturi însuși este perceput ca un punct de răscruce de drumuri, rute comerciale, ca un centru care unește o întindere mare nu doar în sens geografic, ci și în sens metafizic. Locul este modelul imagine al luminii. Acest loc creștin își are patronul și este situat lângă templu.

Din punct de vedere al arhitecturii, imaginea locului este formată din planul său, luat sub aspect istoric, un loc obișnuit uitat care s-a creat de-a lungul secolelor, un relief de localitate, legături cu o natură minunată, drumuri, împrejurimi, etc. d.

Cu toate acestea, este important să ne amintim că locul nu este doar un fenomen arhitectural, o creație de artă cotidiană, ci și o creație socioculturală, plină de diferite forme de trai ale oamenilor. Imaginile locului pot fi găsite în literatură de ficțiune, misticism creator de imagini. În totalitatea lor, aceste tipuri de creativitate artistică creează o panoramă figurativă a locului, un corp de texte, piei ale oricăror reprezentări pe un anumit tip de creativitate. În aceste texte, locul nostru este ca într-o oglindă. Ca urmare, se creează o imagine estetică, o apropiere de esența reală a locului, care poate fi considerată ca o imagine a locului, imanentă locului însuși.

De asemenea, imaginea unui loc poate fi definită ca o conștientizare în mod clar persistentă și manifestată în masă și/sau individuală a totalității fenomenelor emoționale și raționale despre loc, care se formează pe baza Aceste informații sunt extrase din diferite surse. , precum și informații puternice și ostilitate.

1.1.3 Vezi imaginea locului

Autocolantele sunt împărțite în imaginea locului din spatele diferitelor suporturi. Imaginea subiectului este împărțită în internă și externă. Imaginile interne sunt locuitorii acestui loc, cele externe sunt oaspeții locului și populația altor așezări.

În spatele numărului de nasuri, imaginea locului este văzută ca o imagine individuală și de grup. Un grup, sau o imagine uriașă a unui loc este creată prin suprapunerea unuia peste altul de impersonalitatea individului. O serie de imagini uriașe sunt vibrate de un grup semnificativ de oameni. Imaginile de grup sunt necesare pentru ca un individ să funcționeze cu succes în izolarea sa. Fiecare imagine individuală este unică. Arde un fel de loc, care nu este transmis altora, dar în cea mai mare parte sau mai puțin în lume este evitat într-o manieră uriașă.

Modul de a percepe imaginea unui loc este împărțit în vizibil și subtil. O imagine izbitoare este creată ca urmare a sentimentului unui loc cu ajutorul a 5 simțuri: sentimentul despre un loc se formează din ceea ce poate fi atins, simțit, mirosit, inhalat, frecat. Așa ar trebui să arate totul, începând cu numele locului, simbolurile sale, terminând cu arhitectura și curățenia străzilor. Imaginea evazivă a locului conține legături emoționale cu locul cântării. Cel mai adesea, elementele informației în masă modelează schimbările de mintea într-un mod evaziv.

Dacă nu există nicio structură, atunci se poate observa că imaginea locului este formată din depozitele adiacente:

- starea locației;

- Vedere asupra locului;

- Sufletul locului;

- folclor Mishka;

- Stereotipuri despre loc;

- mitologia Miska;

- Legături emoționale cu locul (emoții, sentimente, conștientizare, speranțe, legate de locul și decorul dinainte);

- Simboluri Moscovei (nume, steag, stemă, emblemă, motto, imn etc.).

Imagini din diferite locuri în diferite stadii de saturație a pielii din aceste depozite și din care se află luminozitatea imaginii.

Operele literare, în special de stil artistic, tind să aibă o mare utilizare a diferitelor unități stilistice, alese pentru a transmite imaginea unui loc.

Acest robot va fi dat caracteristici detaliate unități lexicale și figuri stilistice, așa cum Victor Hugo a ales să transmită imaginea Parisului în romanul său „Notre Dame de Paris”.

1.2 Caracteristici stilistice pentru a crea imaginea unui loc. Conceptul de „figură stilistică”

1.2.1 Figura stilistică. Cusături. tipuri de trasee

Figură stilistică - (numită și o figură de stil sau o figură retorică) este un termen de retorică și stilistică care denotă diferitele tipuri de întorsături care îi conferă semnificație stilistică și virulență, schimbare și confuzie emoțională. Limbajul figurativ servește la transmiterea stării de spirit sau la sporirea efectului frazei, care este folosită peste tot în scopuri artistice atât în poezie, cât și în proză.

Retoricii antici au văzut figurile retorice ca pe o evoluție a limbajului de la normele naturale, „forma cotidiană și simplă”, ca pe o piesă de înfrumusețare. Dintr-o privire, se dovedește că figurile sunt o parte naturală și invizibilă a limbajului uman.

Țesătura figurativă este împărțită în ochiuri și figuri în sensul restrâns al cuvântului.

Trop (din grecescul Phsyrpt - turnover) este o figură retorică, un cuvânt sau o expresie care este folosită într-un sens figurat pentru a spori imaginea limbii, expresia artistică a limbii. Cusăturile sunt utilizate pe scară largă în operele literare, în misticismul oratoric și în limbajul de zi cu zi.

Interconexiunea dintre tropi și figuri nu este întotdeauna clară clasificarea anumitor figuri ale limbajului (cum ar fi epitomul, elocvența, parafraza, hiperbola, litotele) în diversitatea sa nutrițională. M.L. Gasparov vede cusăturile ca un întreg ca o varietate de figuri - „figuri de reinterpretare”.

Principalele tipuri de trasee sunt:

· Metaforă

Metonimie

· Sinecdocă

· Hiperbolă

· disfemisme

· Joc de cuvinte

· Porivnyannya

· Parafrazați

· Alegorie

· Separat

Epitet (greacă Eriefpn, aplicat) este un termen de stilistică și poetică, care înseamnă cuvântul - semnificativ, omologul cuvântului - semnificat. Cuvântul sau expresia întreagă, ca urmare a structurii și funcției sale speciale în text, capătă un nou sens și nuanțe semantice, ajutând cuvântul (vizual) să cunoască barvisitatea, saturația. Se trăiește atât în poezie (mai des), cât și în proză. Epitetul poate fi folosit în diferite forme gramaticale.

În imnul lui Vikorist, scriitorul vede acele autorități și semne ale fenomenului pe care îl descrie, pe care dorește să câștige respectul cititorului.

Imnul poate să însemne sau nu cuvântul: nume-nume - de exemplu: „vânt-vagabond”, apelant - de exemplu: „bătrân de ani”, adjectiv sau serial căprior: „te-ai mirat cu lăcomie” sau „cel zburatorii se repezi, vibrează”.

Oamenilor creativitate poetică Este adesea folosit pentru a descrie numele unei admirații permanente pentru a trece de la o semnificație la alta, de exemplu: fecioara roșie, mare albastră, iarbă verde.

Cusătura este cea mai simplă formă de cusătură.

Hyperbole (din greacă? Responsabil pentru „tranziție; supramondism, exces; exces”) - o figură stilistică de exces evident și arogant, cu metoda creșterii expresivității și sublinierii gândurilor spuse, de exemplu „Am spus de o mie de ori” sau „o putem macina cu ușurință”.

Hiperbola este adesea combinată cu alte dispozitive stilistice, dându-i o infuzie distinctă: expresii hiperbolice, metafore etc. („Munții s-au ridicat ca munții”). Personajul sau situația poate fi și hiperbolic.

Metaforă (greacă: Mefbtspsbm - transferat) - un tip de trop, trăirea unui cuvânt într-un sens figurat; un cuvânt care caracterizează acest fenomen prin modul de a-l transfera la un semn nou, atașat unui alt fenomen (datorită faptului că cealaltă asemănare a fenomenelor este asemănătoare), întrucât în acest fel îl înlocuiește. Unicitatea metaforei ca tip de cusătură este că este o egalizare, ale cărei membre sunt supărate, că primul membru (cel care a fost egalat) este îndepărtat și înlocuit cu alții (cele cu care a fost egalat).

Fără cuvinte în munca mea, este metaforic sau stagnant metaforic, iar sensul figurat al cuvântului devine în curând clar, cuvântul este înțeles doar în sensul său figurat, deoarece noi înșine nu mai suntem conștienți de sensul yogo direct figurat și cob deja potmyanіv. sau navіt complet cheltuit. Un astfel de gen este metaforic probabil să intre în tristeți, cuvinte autoinstalate (Kovzani, vikno, feliat, farmec, Griznius, scor), Ale Shchethasha (Krila Milina, Girsky Ridge, Merful MPI, VISITIA pentru păr). Totuși, despre metaforă, ca manifestare a stilului, vorbim în aceste cazuri, când într-un cuvânt sau în cuvintele însoțitoare se cunoaște sau se simte atât sens direct, cât și figurat. Asemenea metafore poetice pot fi: în primul rând, rezultatul unui vocabular nou, dacă unui cuvânt care este blocat într-un fel sau altul în limba originală primește un nou sens pentru un sens nou, figurat; în alt fel, rezultatul reînnoirii, renașterii metaforelor întunecate ale limbajului.

Metaforele în sine reprezintă acea cusătură stilistică care, în textele literare, transmite gândurile autorului, creând obiecte și obiecte care sunt de neînțeles și dând cititorului ceva la care să se gândească.

Izolarea (sau personificarea) este o expresie care dă o afirmație despre orice concept sau apariția imaginii sale în aspectul unui individ viu, înzestrat cu puterile acestui concept (de exemplu, imaginea fericirii în rândul grecilor și romanilor în apariția unei zeițe a norocului etc.) . Velmi stagnează adesea izolat atunci când înfățișează natura, care este înzestrată cu acestea și cu alte orezuri umane, „s-a bucurat”, de exemplu: „marea a râs” (Gorky). Izolarea a fost folosită în special în poezia de precizie și pseudo-clasică, dar a fost realizată în mod consecvent și intens. În esență, izolarea a fost deja transferată la concepte, dar este în mod clar un semn de spiritualitate și, prin urmare, este un tip de metaforă.

Comparația (lat. Comparatio, nomu. Gleichnis), ca termen al poeticii, denotă alcătuirea obiectului reprezentat, sau apariția, cu un alt obiect după semnul literal al ambelor, așa-numitul tertium comparationis, care este al treilea element. de comparatie. Vernacularul este adesea văzut ca o formă sintactică specială de exprimare a metaforei, dacă restul este conectat la subiectul pe care îl descrie printr-o conexiune gramaticală suplimentară. Una dintre caracteristicile importante ale alinierii este ghicitoarea ambelor obiecte aliniate, în care semnul ascuns nu va fi ghicit mult timp.

Articolele sunt împărțite în simple și pliate.

Mai înseamnă:

1. ecuație negativă, în care un obiect este comparat cu altul. Cu un tip special de curățare. Într-o imagine paralelă a două obiecte, forma este listată simultan și metoda de compunere și metoda de transfer a sensului.

· Un nivel neimportant, în care se dă o mai mare apreciere a ceea ce este descris, care nu exclude, protejează, o expresie figurativă specifică. Expresia folclorică „nici nu poate fi spus, nici descris cu pixul” este adusă la un nivel neimportant.

Metonimie (greacă: MephpnhmYab - „redenumire”, vіd Meph - „mai sus” i? Npmb /? Nhmb - „nume”) - un tip de trop, formare a cuvintelor, în care un cuvânt este înlocuit cu altul, care desemnează un obiect (aspect) care se află într-una sau alta (spațiu, timp etc.) legătură cu obiectul, care este reprezentat printr-un cuvânt. Înlocuiește un cuvânt cu care capătă un sens figurat.

Exemplu: „Toți însemnele vor fi oaspeți înaintea noastră”, de „prapori” înseamnă „margini” (partea înlocuiește întregul, lat. Pars pro toto). Sensul metonimiei este că ea vede puterea ca manifestă, care, datorită caracterului ei, poate fi înlocuită cu altele.

Sinecdoca (greacă: Ukhnekdpchu) este o cusătură, un tip de metonimie, bazată pe transferul de semnificație de la un lucru la altul, cu semnul unei linii kilk între ele. Obișnuiește-te cu Synecdoche:

1). Un singur număr este un substitut pentru o multiplicitate;

2). Multiplicitatea este înlocuitorul unuia;

3). O parte este un substitut pentru întreg;

4). Voi numi genul înlocuirea speciei;

5). Numele speciei este înlocuitorul celui ancestral.

Dishemisme (greacă DhutsYumz - „ignoranță”) - o denumire brută și obscenă a originii unui concept neutru ca mijloc de a da un sens semantic negativ sau pur și simplu pentru a spori expresivitatea limbajului, de exemplu: mor în loc de moarte, bot. în loc de lichcha.

Dishemismele pot fi încorporate în engleză ca nume neutre, deocamdată. de exemplu fr. tkte, ital. testa "cap"< лат. testa "горшок" при нейтральном caput.

Un joc de cuvinte (franceză Calembour) este un dispozitiv literar care utilizează cuvinte într-un context pentru semnificații diferite ale unui cuvânt sau diferite cuvinte sau combinații de cuvinte care sunt similare ca sunet.

Jocul de cuvinte are fie două instrucțiuni pentru a susține cuvintele atunci când vimovi dă al treilea și unul după altul are un omonim sau are o semnificație bogată. Efectul jocului de cuvinte, care este comic (umoristic), este în contrast între loc, dar sună la fel. Pentru a face față ostilității, jocul de cuvinte se face vinovat de cuvinte ostile, dar necunoscute. Să-l numim cu o răsucire de cuvinte (mulți autori consideră „jocul de cuvinte” și „joc de cuvinte” drept sinonime).

Litota (din greacă. Lyfzt - simplitate, fleacuri, deadness) - o cusătură care are sensul de aplicare sau adâncire. Litota este o Vistulă figurativă, o figură stilistică, o întorsătură în care artistul folosește amploarea, puterea și semnificația obiectului sau afișajului reprezentat. Litota în acest sens este proteică la hiperbolă, care se mai numește și hiperbolă inversă. În lithotos, pe baza oricărui fel de semn enigmatic, sunt afișate două afișaje diferite, precum și semnul reprezentărilor în set-afișare într-o lume semnificativ mai mică, mai jos în obiectul-afișare.

De exemplu: „Scoate naibii din intestine”, „Viața unei ființe umane este un pas pe rând” etc.

Perifrază (parafrază, parafrază; din greacă. ResYatssbuyt - „viraz descriptiv”, „alegorie”: resYA - „aproape”, „aproape” și tssuyt - „visliv”) - un întreg trop, exprimă descriptiv un concept după altul. Perifraza este o ghicitoare indirectă a unui obiect prin NU numirea, ci descrierea (de exemplu, „noaptea străluci” = „lună” sau „Te iubesc, creația lui Petru!” = „Te iubesc, Sankt Petersburg!” ).

Alegoria (din greacă? LlzgpsYab - alegorie) este o interpretare artistică a ideilor (înțelegerea) cu ajutorul unei imagini sau dialog artistic specific.

Ca un trop, alegoria este folosită în versuri, povești și moralitate. Ea a lucrat pe terenul mitologiei, și-a găsit inspirația în folclor și și-a găsit dezvoltarea în misticismul creator de imagine. Principalul mod de a descrie o alegorie este de a înșela oamenii să înțeleagă; Manifestările se dezvăluie în imaginile și comportamentul unor creaturi, plante, personaje mitologice și de basm, obiecte neînsuflețite care au sens figurat.

Exemplu: dreptatea - Themis (femeie cu smecherie).

Ironie (din grecescul E? ShchneYab - „lovitură”) - o cusătură în care locul corect al adjectivelor sau al supervorbirii (pronunțat) în loc de explicit. Ironia înseamnă că subiectul discutat nu este ceea ce pare a fi.

Pathos (greacă: Ріппт - suferință, pasiune, trezire, nasa) este o categorie retorică, asemănătoare stilului, modului sau modului de exprimare a sentimentelor, care se caracterizează prin prezentare emoțională, tensiune. Ei văd patos eroic, tragic, romantic, sentimental și satiric.

Perifrază - (parafrază, parafrază; din greacă. ResYatssbuyt - „viraz descriptiv”, „alegorie”: resYA - „aproape”, „aproape” și tssuyt - „visliv”) o întoarcere mobilă, un tip de cale care se dezvoltă în locul de viață al cuvântului abo Nume descriptive, de exemplu, „regele fiarelor” în loc de „leu”.

Sarcasmul (greacă: Ubskbumt, în ubskzhshch, literalmente „a rupe [carne]”) este unul dintre tipurile de critică satirică, ridicol evident, o etapă superioară a ironiei, bazată nu numai pe contrastul sporit de respect și expresie, dar și i na nagaynuyu navmissnomu trudă goală pentru respect.

Sarcasmul este o batjocură care poate fi folosită pentru a contracara judecățile pozitive, dar în general se răzbună pe atitudinile negative și indică căsătoria unei persoane, a unui obiect sau a unui fenomen, ceva de așteptat.

Eufemism (greacă E? TsmYab - „întuneric din cuvintele improprii”) - un cuvânt neutru și emoțional „obsedat” sau o expresie descriptivă, folosită în texte și declarații publice pentru a-l înlocui pe cei care sunt considerați obsceni sau nepotriviți, cuvinte și expresii. În politică, eufemismele sunt adesea folosite pentru a înmuia anumite cuvinte și expresii, introducând enormitatea în înșelăciune și falsificarea acțiunii. De exemplu, expresia „se vor folosi metode mai dure” în locul cuvântului „torturi”, etc.

1.2.2 Cifre ale limbajului sensei universitar

După cum am observat deja, toate modelele figurative pot fi împărțite în cusături și figuri în limbajul sensului, numite și figuri retorice. Am prezentat deja o descriere detaliată a tropilor. Acum este necesar să spunem câteva cuvinte despre figurile seniorului de liceu.

Figura - (figura limbajului în sensul lingvistic al cuvântului, figură retorică, figură stilistică; lat. Figura din greacă. Uch? MB) - un termen de retorică și stilistică, care înseamnă tehnica sintactică (sintaxă matic) organizarea comunicării, fără a introduce nicio informație suplimentară, artiștii noștri ne oferă strălucire expresivă și originalitate.

În trecut, retorica era știința misticismului oratoric și a fost în Grecia Antică (școala lui Pitagora). Cifre din orele antichității. Sofistul grec antic Gorgias (secolul al V-lea î.Hr.) a devenit faimos pentru utilizarea inovatoare a figurilor retorice, în special a izocolonului (asemănarea ritmic-sintactică a unor părți ale perioadei), homeotelevton (modelul sonor) multe părți, adică Roma internă) și antiteze, deci multă vreme duhoarea a luat denumirea de „figuri gorgiene”. În Rusia, regulile stilisticii literare au fost descrise pe scară largă și în mod obișnuit în „Retorică” de M. Lomonosov, care a respectat utilizarea figurilor retorice ca semn al stilului înalt. Înaintea figurilor retorice, astfel de fenomene stilistice erau date ca antiteză, bestie, viguk, asteism, gradație, prosopopee, ironie, similitudine, motilitate etc.

În acest moment, numele figură retorică a fost rezervat doar pentru trei manifestări de stil, care se extinde la intonație:

1) Nutriția retorica, care nu are o semnificație anume, dar are semnificație lirico-emoțională:.

2) Viguk retoric, care joacă același rol de intensificare a impactului emoțional

3) Ferocitate retorica, conceputa pentru acelasi efect, mai ales la atacuri, daca intonatia literala se combina cu exclamatia; aceasta este forma lui R. f. Apare cel mai des în poezie.

Pe lângă tropi, care reprezintă trăirea cuvintelor în sens figurat, figurile - prin acceptarea legăturii cuvintelor. Împreună cu cusăturile, figurile sunt numite „figurine de film” în sensul larg al cuvântului. Prin aceasta, schimbul de figuri din tropi în anumite situații duce la diferențe.

În acest caz, distincția nu este întotdeauna clară, dar când vine vorba de anumite figuri ale limbajului (cum ar fi paean, parabolă, parafrază, hiperbola, litotes) este îndoielnic dacă să le clasificăm ca figuri în sensul colocvial al cuvântului sau chiar ca ochiuri. M.L. Gasparov consideră cusăturile ca un tip diferit de figuri - „figuri de reinterpretare”.

Nu există o taxonomie universal acceptată a cifrelor în diferite școli gramaticale, terminologia (numele figurilor) și principiile clasificării lor variază.

În mod tradițional, Wisław figurat (în mod important figuri în sensul vocabularului) a fost împărțit în figuri de cuvinte și figuri de gânduri. Diferența dintre ele se dezvăluie, de exemplu, în faptul că înlocuirea unui cuvânt cu ceva apropiat de sens ruinează forma cuvântului, dar nu și forma gândului.

De asemenea, rezultatele rezumative ale cercetării, care vizează dezvoltarea imaginii locului și modalitățile de reprezentare a acestuia în texte literare, pot fi considerate astfel:

1). În diferite domenii ale științei există o mare confuzie în conceptul de „imagine”. În literatură este obișnuit să vedem un astfel de termen ca „imagine artistică”. O imagine artistică este o expresie artistică formalizată a activității într-o formă specifică, o imagine a vieții umane (sau un fragment dintr-un astfel de tablou), creată conform imaginației creatoare a artistului și în lumina idealului său estetic.

2). Toate imaginile artistice din literatură pot fi împărțite în 5 grupe principale, în funcție de complexitatea egală a manifestării uneia sau alteia imagini artistice.

1.Rubarbă elementară (imagini verbale).

2. Imagini-detalii.

3. Peisaj, natură moartă, interior.

4. Imaginea unei persoane.

5. Râul de hipersisteme figurative.

3). Imaginea unui loc poate fi împărțită în mai multe tipuri:

· Imagini externe și interne ale locului;

· Imagini sensibile și subtile ale locului;

· Imagini individuale și de grup ale locului.

4). Există diverse dispozitive și figuri stilistice care sunt folosite pentru a reprezenta imaginea unui loc în textele literare. Figură stilistică (numită și figură de stil sau figură retorică) este un termen de retorică și stilistică care denotă diferitele tipuri de întorsături care îi conferă semnificație stilistică, imagine și virulență, schimbare și confuzie emoțională.

5). Toate figurile stilistice pot fi împărțite în 2 grupuri: cusături și figuri în sens restrâns. Distincția dintre tropi și figuri nu este întotdeauna clară clasificarea anumitor figuri în limbă reflectă diferențele nutriționale.

Capitolul II. Metode stilistice (figuri) ale creării de către V. Hugo a imaginii Parisului în romanul „Catedrala Notre-Dame de Paris”

Partea practică a cercetării a fost realizată pe materialele lucrării artistice a lui Victor Hugo „Catedrala Notre-Dame de Paris” și ea însăși pe baza capitolului „Parisul de la înălțimile Polo-ului păsărilor”.

O selecție cuprinzătoare de figuri și tropi stilistici a fost realizată pentru a reflecta imaginea Parisului.

Această parte a lucrării a încercat să identifice și să sistematizeze diverse metode stilistice pe care autorul le folosește pentru a crea o imagine coerentă a unui loc dintr-un text literar.

În această secțiune au fost selectate și procesate aproximativ 140 de cereri.

În urma investigației, s-a dezvăluit că dintre tropi și figuri stilistice, cele mai utilizate în această lecție sunt epitetul, metafora, pilda, hiperbola, izolarea și parafraza.

imagine stilistică a Catedralei lui Hugo

2.1 Epitet și hiperbolă. metaforă

După cum am indicat deja în partea teoretică a cercetării noastre, varietatea epitetului din textele literare transmite bogăția fenomenului descris și, de asemenea, dezvăluie principalele sale semne.

În secțiunea „Parisul de la înălțimile zborului păsărilor” am dat peste o multitudine de adjective care întăresc semnele moderne ale locului, frumusețea și grandoarea lui. În continuare, vom trage o serie de citate din capul „Paris de la înălțimile zborului păsării” și sunt în mod clar folosite de autorul epitetului.

C "était en effet, [...] un beau tableau que celui qui se déroulait a la fois de toutes parts sous vos yeux; un spectacle sui generis, dont peuvent aisément se faire une idée ceux de nos lecteurs qui ont eu le bonheur de voir une ville gothique entiіre, complіte, homogіne, comme il en reste encore quelques-unes, Nuremberg en Baviіre, Vittoria en Espagne ou mкme de plus petits еchantillons, pourvu qu "ils soient bien conservеs, Vitrе en Bretagne, Nordhausen en Prusse; .

În această lecție putem identifica următoarele proverbe:

Un beau tableau qui se déroulait sous vos yeux

Une ville gothique entiire, complet, omogin

Quelques masures verdêtres penchées sur l "eau devant ces somptueux hêtels n" empçchaient pas de voir, leurs larges fençtres carrées a croisées de pierre, leurs porches ogives surchargés de statues, les vives arctes de leurs murs toujours nettement coupés, et to us ces charmants hasards d "architecture qui font que l" art gothique al "air de recommencer ses combinaisons a each monument.

C "êtait, a la tête du Pont-aux-Changers derriere lequel on voyait mousser la Seine sous les roues du Pont-aux-Meuniers, c" êtait le Chêtelet, non plus tour romaine comme sous Julien l "Apostat, mais tour féodale du treiziіme siіcle, et d "une pierre si dure que le pic en trois heures n" en levait pas l "е paisseur du poing. C "еtait le riche clocher carre de Saint-Jacques-de-la-Boucherie, avec ses angles tout уmousses de sculptures, dеja admirable, quoiqu" il ne fit pas achevе au quinziіme siіcle.

Quelques beaux hêtels faisaient aussi per et la de magnifiques saillies sur les greniers pittoresques de la rive gauche [...]; l "hêtel de Cluny, qui subsiste encore pour la consolation de l" artiste, et dont on a si bêtement découronné la tour il y a quelques années.

Pris de Cluny, ce palais romain, a belles arches cintrées, c "êtaient les Thermes de Julien, il y avait aussi force abbayes d" une beauté plus devote, d "une grandeur plus grave que les hêtels, mais non moins belles, non moins grandes Celles qui éveillaient d "abord l" oeil, c "étaient les Bernardins avec leurs trois clochers; Sainte-Geneviéve, dont la tour carrée, qui existe encore, fait tant regretter le reste; la Sorbonne, moitié collége, moitié monastére dont il survit une si admirable nef, le beau clootre quadrilatéral des Mathurins; son voisin le cloêtre de Saint-Bénoêt, dans les murs duquel on a eu le temps de bècler un théître entre la septième et la huitième edition de ce livre; les Cordeliers, avec leurs trois énormes pignons juxtaposés; Les Augustins, dont la gracieuse aiguille faisait, apriș la Tour de Nesle, la deuxième dentelure de ce côte de Paris, a partir de l "occident.

C "era [...] Saint-Méry dont les vieilles ogives еtaient presque encore des pleins cintres; Saint-Jean dont la magnifique aiguille еtait proverbiale; c" еtaient vingt alte monumente care ne dédaignaient pas d "enfouir leurs merveilles dans ce chaos de rues noires, étroites et profondes.

Joignons-y force belles rues, amusantes et variés comme la rue de Rivoli, et je ne désespіre pas que Paris vu a vol de ballon ne présente un jour aux yeux cette richesse de lignes, cette opulence de détails, cette diversité d "aspects, ce je ne sais quoi de grandiose dans le simple et d "inattendu dans le beau qui caractérise un damier.

Aici putem identifica adjectivele viitoare:

Ces somptueux hêtels

Les beaux angles de leurs façades

Les vives arctes de leurs murs

Le riche clocher admirable

Beaux hêtels faisaient aussi for et la de magnifiques saillie sur les greniers pittoresques

Belles arcuri cintrées

Abbayes d "une beauty plus devote, d" une grandeur plus grave que les hêtels, mais non moins belles, non moins grandes.

La magnifique aiguille

Rues noires, étroites et profondes.

Le Paris d "il y a trois cent cinquante ans, le Paris du quinziіme siіcle еtait dеja une ville gеante.

Philippe-Auguste lui fait une nouvelle digue. Il emprisonne Paris într-un chaone circulaire de grosses tours, hautes et solides.

Dans le dessin intelligible de ce rеseau on distinguait en outre, en examinant avec attention, comme deux gerbes йlargies l "une dans l" Universitе, l "autre dans la Ville, deux trousseaux de grosses rues qui allaient s" еpanouissant des ponts aux portes .

Derriére ces palais, courait dans toutes les directions, tantêt refendue, palissadée et crènelée comme une citadelle, tantêt voilee de grands arbres comme une chartreuse, l "enceinte immense et multiforme de ce miraculeux hêtel de Saint-Pol [...]

De la tour och nous nous sommes placés, l "hêtel Saint-Pol, presque a demi caché par les quatre grands logis dont nous venons de parler, était encore fort considérable et fort merveilleux a voir. [...] On y distinguait tris bien [...] l "hêtel de l" abbé de Saint-Maur, ayant le relief d "un chèteau fort, une grosse tour, des mèchicoulis, des meurtrières, des moineaux de fer.

Derrière, s "élevait la forkt d" aiguilles du palais des Tournelles. Pas de coup d "oeil au monde, ni a Chambord, ni a l" Alhambra, plus magique, plus airien, plus prestigieux que cette futaie de flіches, de clochetons, de cheminеs, de girouettes, de spirales, de vis, de lanternes trouées par le jour qui semblaient frappées a l "emporte-piіce, de pavillons, de tourelles en fuseaux, ou, comme on disait alors, de tournelles, toutes diverses de forms, de hauteur et d" attitude. On eit dit un gigantesque echiquier de pierre.

Entre la rue Neuve-du-Temple et la rue Saint-Martin, c "ètait l" abbaye de Saint-Martin, au milieu de ses jardins, superbe eglise fortifiée, dont la ceinture de tours, dont la tiare de clochers, ne le Cédaient en force et en splendeur qu "a Saint-Germain-des-Prés.

Une ville géante

Une chaone circulaire de grosses tours, hautes et solides

Une grosse et basse gerbe de tours

De grands arbres

L "enceinte immense et multiforme de ce miraculeux hêtel

Grands logis fort considérables et fort merveilluex a voir

Un chèteau fort, une grosse tour

Un gigantesque échiquier de pierre

Când descrie districtele din jur, V. Hugo folosește aceleași adjective care reflectă la maximum caracterul și particularitățile lor.

De exemplu, atunci când descrie partea Universității, autorul pune accent pe corectitudinea geometrică, acuratețea și integritatea acesteia. A cărui lecție are cea mai mare rezonanță, ceea ce întărește claritatea liniilor și matematica lor. De exemplu, în fraze jignitoare:

L "Université faisait un bloc a l" oeil. D "un bout a l" autre c "еtait un tout homogіne et compact. Ces mille toits, drus, anguleux, adhеrents, composеs presque tous du mкme елйMENT gеomеtrique, offraient, vus de haut, l" aspect d "une cristallisation de la mкme substanţă.

Les quarante-deux colliges y еtaient dissеminеs d "une maniіre assez еgale, et il y en avait partout; les faоtes variеs et amusants de ces beaux еdifices еtaient le produit du mкme art que les simples toits qu" ils dеpassaient, et n "еtaient en définitive qu "une multiplication au carré ou au cube de la même figure géométrique, ils compliquaient donc l" ensemble sans le troubler, le complétaient sans le charger.

Au center, l "OLE de la Cité, ressemblant par sa forme a une énorme tortue et faisant sortir ses ponts écaillés de tuiles comme des pattes, de dessous sa grise carapace de toits. A gauche, le trapize monolithe, ferme, dense, serré , hйrissй, de l "Universitate

Un tot omogen și compact

Ces mille toits, drus, anguleux, adhérents

Le meme element géométrique

Les quarante-deux disséminés d "une manière assez egale

Les simples toits

O severitate plină de „eleganță

Une multiplicare au carré et au cube

La meme figure géométrique

A gauche, le trapize monolithe, ferme, dense, serrе, hеrissе, de l "University.

V. Hugo Misto o prezintă într-un mod cu totul diferit. În acest caz, este important să relevăm eterogenitatea sa, să subliniem că această parte a Parisului nu reprezintă o astfel de unitate și este formată din mai multe părți diferite. Găsim cea mai mare abundență de astfel de figuri stilistice în zonă:

La Ville, en effet, beaucoup plus grande que l "Université, était aussi moins une. Au premier aspect, on la voyait se diviser en plusieurs masses singular distinctes.

Ces quatre еdifices emplissaient l "espace de la rue des Nonaindiіres а l" abbaye des Cеlestins, dont l "aiguille relevait gracieusement leur ligne de pignons et de crйneaux. Quelques masures verdвtres penchеs sur l" eau devant ces somptueux hфtels pas de "empкchement n" voir les beaux angles de leurs façades, leurs larges fençtres carrées a croisées de pierre, leurs porches ogives surchargés de statues, les vives arctes de leurs murs toujours nettement coupés, et tous ces charmants hasards d "architecture qui font que l" art gothique al „air de recommencer ses combinaisons a chaque monument.

Derriіre ces palais, courait dans toutes les directions [...] l "enceinte immense et multiforme de ce miraculeux hêtel de Saint-Pol, osch le roi de France avait de quoi loger superbement vingt-deux princes de la qualité du Dauphin et du duc de Bourgogne avec leurs domestiques et leurs suites, sans compter les grands seigneurs, et l "empereur quand il venait voir Paris, et les lions, qui avaient leur hêtel a part dans l" hètel royal.

Au des Tournelles, jusqu "a la muraille de Charles V, se déroulait avec de riches compartiments de verdure et de fleurs un tapis velouté de cultures et de parcs royaux, au milieu desquels on reconnaissait, a son labyrinthe d" arbres et d " allées , le fameux jardin Dédalus que Louis XI avait dat a Coictier.

Le vieux Louvre de Philippe-Auguste, cet еdifice dеmesurе dont la grosse tour ralliait vingt-trois maоtresses tours around d "elle, sans compter les tourelles, semblait de loin enchвссе dans les combles gothiques de l" hеtel d "Alenzon et du Petit- Bourbon.

Plusieurs mases singulare distincte

Les beaux angles de leurs façades

Les porches ogives surcharges de statues

Les vives arctes des murs

L'enceinte immense et multiforme

Riches compartiments de verde

L "edifice demesurе

Luând o lecție din creația noastră, „Catedrala Notre Dame” impresionează prin bogăția metaforelor care reînvie în cunoștințele noastre imaginea Parisului și a depozitelor sale. Cu ajutorul metaforelor lui V. Hugo, facem o paralelă între loc și mare, punând astfel respectul nostru asupra autorității care este atașată cutare și cutare: revoluția constantă, laxitatea, schimbarea. De exemplu, în următoarele direcții:

Peu a peu, le flot des maisons, toujours poussé du coeur de la ville au dehors, déborde, ronge, use et efface cette enceinte.

Il n "ya que ces villes-la qui deviennent capitales. Ce sont des entonnoirs och viennent aboutir tous les versants gеographiques, politiques, moraux, intellectuels d" un pays, toutes les pentes naturelles d "un peuple; des puits de civilization, pour ainsi dire, et aussi des égouts, oсh commerce, industrie, intelligence, population, tout ce qui est sіve, tout ce qui est vie, tout ce qui est вme dans une nation, filtre et s "amasse sans cesse goutte а goutte, siіcle şi siіcle.

Sous Louis XI, on voyait, par places, percer, dans cette mer de maisons, quelques groupes de tours en ruine des anciennes enceintes, comme les pitons des collines dans une inondation, comme des archipels du vieux Paris submergé sous le nouveau.

Pour le spectateur qui arriveit essoufflé sur ce faôte, c "était d" abord un éblouissement de toits, de cheminées, de rues, de ponts, de places, de flіches, de clochers.

Le regard se perdait longtemps a toute profondeur dans ce labyrinthe, osch il n "y avait rien qui n" eît son originalité, sa raison, son génie, sa beauty [...].

Le fleet des maisons

Des puits de civilization

La mer de maisons

Un éblouissement de toits [...] et de clochers

Le regard se perdait dans ce labirinte

Dans cet entassement de maisons l "oeil distinguait encore, a ces hautes mitres de pierre percées a jour qui couronnaient alors sur le toit mkme les fenctres les plus elevées des palais, l" Hftel donny par la ville, sous Charles VI, a Juvénal des Ursins; un peu plus loin, les baraques goudronnes du Marché-Palus; ailleurs encore l "abside neuve de Saint-Germain-le-Vieux, rallongée en 1458 avec un bout de la rue aux Febves; et puis, par places, un carrefour encombre de peuple, un pilori dressé and un coin de rue [.. .]

Et quand le regard passait ces ponts, dont les toits verdissaient a l "oeil, moisis avant l" вge par les vapeurs de l "eau, s" il se dirigeait a gauche vers l "University, le premier еdifice qui le frappait, c " ètait une grosse et basse gerbe de tours, le Petit-Chètelet, dont le porche béant dévorait le bout du Petit-Pont, puis, si votre vue parcourait la vue du levant au couchant, de la Tournelle a la Tour de Nesle c" era un long cordon de maisons à solives sculptées, à vitres de couleur, surplombant d "étage en étage sur le pavé un interminable zigzag de pignons bourgeois, coupé fréquemment par la bouche d" une rue [...].

La montagne Sainte-Geneviіve y faisait au sud-est une ampoule еnorme, et c "еtait une chose a voir du haut de Notre-Dame que cette foule de rues еtroites et tortues (aujourd" hui le pays latin), ces grappes de maisons qui, répandues en tous sens du sommet de cette eminence, se precipitaient en désordre et presque a pic sur ses flancs jusqu "au bord de l" eau, ayant l "air, les unes de tomber, les autres de regrimper, toutes de se Retenir les unes aux autres.

This hydre de tours, gardienne géante de Paris, avec ses vingt-quatre tktes toujours dressées, with ses croupes monstrueuses, plombées or écaillées d "ardoises, et toutes ruisselantes de reflets métalliques, terminait d" une manière surprenante la configuration de la Ville au canapea

Un entassement de maisons

Un carrefour encombé de peuple

Un interminable zigzag de pignons bourgeois, coupé frequemment par la bouche d "une rue

Cette foule de rues

Les grappes de maisons

L'hydre de tours

Ses croupes monstrueuses

De asemenea, atunci când înfățișează imaginea diferitelor cartiere ale Parisului, V. Hugo folosește în mod repetat o metaforă vicoristică, care întărește similitudinea cu parizienii care ajung acasă și sunt cu plăcinta. de exemplu:

Ce pate de maisons en tranches trop disproportionnées

Un imens paté des maisons bourgoises

La Sainte - Génévieve [...] set certainement le plus beau gateau de Savoie qu`on ait jamais fait en pierre.

Le Palais de la Légion d "honneur este de asemenea un morceau de patisserie fort distingué.

2.2 Reînnoire și separare

În acest paragraf ne uităm la două dispozitive stilistice folosite în literatură pentru a crea imaginea unui loc - alinierea și izolarea.

În lucrarea sa, V. Hugo ne arată un număr mare de detalii luminoase și precise, deși ar fi incorect să privim direct această metodă stilistică. Când înfățișează imaginea Parisului, autorul atrage în mod repetat atenția asupra diferențelor, ceea ce conferă credibilitate și vitalitate diferitelor imagini de depozit ale Parisului: cartiere, străzi etc.

documente similare

Înțelegerea diferitelor trăsături stilistice ale limbajului. Aruncă o privire mai atentă la clasificarea expresiilor stilistice. Funcționarea figurilor stilistice în opera artistică a lui J. Fowles „The Collector”. Tipic stilului autorului.

lucru curs, adaugă 05.11.2013

O privire asupra stilului jurnalistic al limbajului ca varietate funcțională a limbajului literar. Analiza trăsăturilor stilistice ale utilizării trăsăturilor lexicale în portretul lui D. Medvedev. Descrieri ale epitetului vicoristic, antiteză, aluzie, antonomazie.

lucrare de diploma, adaugare 21.06.2011

Semnificația straturilor stilistice ale vocabularului limbii franceze moderne. Înțelegeți sensul vocabularului în sfera limitată a vieții. Sistematizarea vocabularului terminologic și profesional, funcționarea acestuia în textul romanului „Germinal” al lui Emil Zola.

lucru curs, adauga 19.03.2014

Particularități ale creării imaginii unei femei în folclorul diferitelor popoare. Modalități lingvistice de exprimare a imaginilor. Caracteristicile structurale și tipologice ale interpretării lexicale a imaginii unei femei în limba rusă populari kazahi, Genul și originalitatea stilului lor.

lucrare de diploma, adaugare 18.08.2011

Balada ca gen de literatură engleză a secolului mijlociu. Caracteristicile problemei înțelegerii monumentelor literare din Evul Mediu. Dezvăluirea trăsăturilor fonetice, ortografice, morfologice și stilistice ale dialectului scoțian al perioadei de mijloc.

lucrare de diploma, adaugare 13.07.2013

Dezvăluirea sinonimelor semantice, semantico-stilistice, stilistice, contextuale în poezia lui N.V. Gogol" Suflete moarte„Importanța funcțiilor lor. Selectarea unităților lexicale sinonime din poezie, tipificarea lor și semnificația funcțională în text.

lucru curs, adăugare 18.08.2011

Descrieți cum funcționează un dispozitiv comun într-un text literar. Trăsături lexicale figurative în literatura modernă. Voi descrie rolul din imaginea modelată a personajului și gândurile exprimate ale autorului în romanul lui Fitzgerald „Marele Gatsby”.

lucrare de diploma, adauga 25.01.2016

Varierea cuvintelor cu semnificații prototipice, tipurile și metodele lor de a trăi în texte creații artistice. O privire asupra diversității funcțiilor stilistice ale antonimelor din lucrările lui M. Lermontov. Investigarea antitezei vicoristice și a oximoronului cântă.

lucru curs, dodanii 24.02.2012

O continuare directă a discursului artistic în lingvistica modernă. Dezvăluit în corpul pre-slednytsky al nominalizaților nucleari, apropiați și periferici, care stabilește macro-conceptul de „suferință / suferință” în romanul lui Marquez „O sută de roci ale sinelui”.

lucrare de diploma, adaugare 04.09.2013

Caracteristici și dificultăți principale în traducerea unui text literar. Trăsături stilistice ale expresiei artistice. Echivalența este cea mai importantă caracteristică a traducerii. Clasificarea transformărilor de traducere. Analiza traducerii trăsăturilor stilistice.

Total:0
In contact cu 0
Google+ 0
Bine 0
Facebook 0

„Imaginea Catedralei Maicii Domnului din Paris în poziția estetică ușoară a lui Victor Hugo. Imaginea Parisului din romanul lui V. Hugo „The Cathedral of Notre-Dame de Paris” Analiza Catedrala lui Hugo din Notre-Dame de Paris