Folosiți creativitatea muzicală pentru a picta portrete ale oamenilor. Portretul în muzică este un studiu metodic al muzicii pe o temă. Muzica și alte tipuri de misticism

portret muzical

Este important să echivalăm particularitatea creării imaginii oamenilor în literatură, misticism creator de imagini, Muzica.

Muzica nu poate avea asemănări cu o anumită persoană, dar în același timp

Nu se spune întâmplător că „în intonația dorințelor oamenilor”. Deci, ca și muzica, misticismul este temporar despre e (aprinde, se dezvoltă în oră), ea, ca și poezia lirică, este subordonată infuziei de emoții, experienței oamenilor cu toate schimbările lor.

Cuvântul „portret” înseamnă o sută de dolari mistică muzicală, Mai ales la muzica instrumentală neprogramată, este o metaforă. În același timp, scrierea sonoră, precum și sinteza muzicii cu cuvinte, spectacolele de scenă și asociațiile extra-muzicale îi extind capacitățile. Aparent, starea de spirit a oamenilor, tot carnagiu din viața lui, caracterul mișcării, muzica pot apela la analogii puternice care ne permit să înțelegem ce fel de oameni se află în fața noastră.

N. Roerich. Artist rus (1874-1947) Schiță a decorului operei „Prințul Igor”

Personaj, erou liric, mărturie, mărturie - aceste concepte sunt importante nu numai în operele literare, ci și în cele muzicale. Sunetele sunt necesare pentru înțelegerea locului muzicii de program, a muzicii pentru teatru - operă, balet, precum și a muzicii instrumentale-simfonice.

Intonarea personajului dezvăluie mai clar trăsăturile exterioare ale oamenilor în viață: vârstă, vârstă, temperament, caracter, mod unic de a vorbi, personalitate, particularități naționale. Totul este despre muzică și aproape toți suntem oameni.

Muzica vă poate ajuta să intrați în contact cu oameni dintr-o epocă diferită. Lucrările instrumentale creează imagini ale diferitelor personaje.

F. Haydn știa că, după ce a compus mai întâi muzică, a respectat tipurile caracteristice de oameni. „Voi denunța pe Mozart în moduri similare și diferite...

Ai putea scrie o carte întreagă despre imaginile feminine din muzica instrumentală a lui Mozart” (V. Medushevsky).

Portretul unui compozitor în literatură și cinema

Un portret al oricărei figuri de cultură și misticism ne este creat în fața operei sale: muzică, picturi, sculpturi etc., precum și frunzele sale, legende ale oamenilor contemporani și lucrări ale artiștilor despre cel care a luat ființă în debutul epocii.

„Toată lumea a lui Mozart” (Irina Yakushina) acesta este numele uneia dintre cărțile despre viață și creativitate Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compozitor austriac, autor de lucrări muzicale nemuritoare - Simfoniile nr. 40, „Serenadă de noapte”, „Rondo în stil turcesc”, „Requiem”.

P Cum se compară muzica lui Mozart cu Universul? Poate pentru că este variat și dezvăluie profund diferitele manifestări ale vieții, ea pentru totdeauna acelea: Bine și rău, iubire și ură, viață și moarte, frumos și perfid. Contrastele de imagini și situații creează principala putere distructivă a muzicii sale, care îi ajută pe ascultători să înțeleagă credo-ul vieții sale: „Viața este incomparabil de frumoasă pe pământul iubit!”

Moartea tragică a lui Mozart la vârsta de 35 de ani a dat naștere unei presupuneri impersonale despre moartea compozitorului, care se află în dezvoltarea forțelor creatoare. Una dintre ele - respingerea lui Mozart de către partenerul său, cunoscut în căsătorie cu compozitorul de curte Antonio Salieri (1750 -1825), a stat la baza unei mici tragedii a lui O. Pușkin „Mozart și Salieri”, o operă de M. Rimski. -Korsakov, astăzi inclusiv filme și spectacole dramatice.

O interpretare diferită a relației dintre cei doi compozitori oferă telespectatorilor regizorul de film M. Forman - creatorul filmului „Amadeus”, premiat cu cinci premii Oscar de către Academia Americană de Film: celebrul bătrân Salieri, despre care se spune că a încercat să se sinucidă, îi mărturisește preotului despre sentimentele și experiențele sale, pe care le Vav, veghând la înflorirea talentului lui Mozart. Partea finală a filmului prezintă momentele producției operei „Flautul fermecător” și interpretarea „Requiem”.

Citiți o mică tragedie

A. S. Pușkin. Mozart și Salier. Ascultă aici.

Uită-te la ilustrațiile lui M. Vrubel.

Minunați-vă de fragmente din filmul „Amadeus”. Ce trăsături ale personajelor lui Mozart și Salieri îți dezvăluie în opera ta?

Ce dovezi obțineți între oameni ca urmare a cunoașterii lucrărilor misticismului?

Ascultă fragmente din lucrările lui Mozart pe care le cunoști.

Aria lui Mozart Figaro din opera „The Vesilla Figaro”. Ascultă aici.

Cum crezi că sună expresiile din muzica lui Mozart pentru ascultătorul de zi cu zi?

Ascultați eșantionul de astăzi a uneia dintre lucrările lui Mozart. De ce se străduiesc vikonavianii să interpreteze creativ muzica lui Mozart?

Simfonia Mozart nr. 40 în ediția actuală. Ascultă aici.

citit opere literare, În care se află o imagine-portret pictată a compozitorului (desene din romanul lui D. Weiss „Prezentat și pământesc” Ascultați aici, poezii de L. Boleslavsky, V. Bokov și alții).

Iu. Voronov Mozart. Ascultă aici.

Mozart Fantasia în re minor. Ascultă aici.

Mozart Fantasia în re minor lit. Ascultă aici.

Lev Boleslavski. Recviem. ascultă aici

Inapoi inainte

Respect! Vederea frontală a diapozitivelor este inclusă doar în scop informativ și este posibil să nu transmită toate caracteristicile prezentării. Dacă acest robot te-a pus pe tine, te rog, te rog, ademă-mă cu o nouă versiune.

obiectivele inițiale(golurile UD încep):

Stăpânește conceptul de „portret” în creativitatea muzicală;

Stăpânește conceptele de „virtuozitate” și „imagini”;

Vibranța este menită să indice după ureche ce fel de „portret” muzical a creat compozitorul pe baza creativității lui S. S. Prokofiev;

Omul de știință interpretează corect conceptul important de „portret” în muzică;

Omul de știință definește corect sensul conceptelor de „virtuozitate” și „imagini”;

Este posibil să vizualizăm ce fel de portret sau imagine ne-a pictat muzica.

Obiective pedagogice:

navchannya:

1. Organizarea UD începe:

Pentru stăpânirea conceptului de „portret” în muzică;

Odată ce au stăpânit conceptul de „virtuozitate” și „imagini”;

Pentru stăpânirea diferitelor tehnici expresive, folosite de compozitori pentru a crea „portrete” în muzică;

Din practică, înțelegeți puțin în lucrări muzicale specifice diverse imagini muzicale ale eroilor;

2. Dezvoltare: acceptarea dezvoltării imaginației și imaginației elevilor atunci când sunt conștienți de „portretele” din muzică;

3. Educație: creați minți pentru modelarea abordării emoțional-valoroase a creării misticismului bazat pe înțelegerea și analiza imaginilor muzicale și literare.

Clădiri pedagogice.

organiza:

• cunoașterea de către elevi a sensului conceptului de „portret” în muzică;
• înțelegerea particularităților imaginii muzicale;
• activitatea elevilor vibratori este de a crea o imagine muzicală după ureche;
• discuții cu elevii pe care le simt, emoțiile și emoțiile apar atunci când ascultă lucrări muzicale cântate;
• evaluarea reflexivă a rezultatelor activităților inițiale ale elevilor

Tip de lecție: combinatii

Echipament pentru lecție: a instalatie audio si video; prezentare.

Progresul lecției

Copiii intră în clasă pe muzica „Ranok” din platoul „Peer Gynt” de E. Grieg (diapozitivul nr. 1 – fundal)

vikladach		Ce încep ei să învețe?
- Buna baieti! Astăzi vom continua să vorbim cu tine despre bogăția zilnică a noastră. Să ascultăm și să cântăm o melodie minunată... (diapozitivul nr. 1) Melodie - ce...? Bravo, băieți! Cânt: cântând pe un instrument melodia lui E. Gregg „Rank”.	- O zi buna! Sufletul muzicii (refren)
- Ce fel de melodie a sunat? Ce ai auzit mai devreme? Să mergem să dormim în depozitul „A” (fa major). Și acum cântăm cu cuvintele: (diapozitivul nr. 2) Soarele a dispărut și cerul se luminează. Natura s-a trezit și a venit dimineața	- Da, ultima lecție. Tse „Ranok” de Edvard Grig.
- Ce fel de tablou ne-a pictat compozitorul în ce lucrare?	- o poză a dimineții, pictată, de parcă soarele pleacă, vine ziua...
- Bine făcut! Muzica poate picta în mod eficient imagini ale naturii pentru noi - aceasta este imagini muzicale. Hai să cântăm melodia pe care ți-am cerut să o cânți când ai ajuns acasă. Vaughn, despre ce ne spune ea?	- ne oferă o imagine a naturii
Cântecul Vikonanny „Începe dimineața” (minus pe diapozitivul nr. 2) (text - Anexa 1) Despre ce altceva crezi că ne poate spune muzica? Deci, care crezi că va fi subiectul lecției noastre astăzi? Despre ce vom vorbi azi?	- tipuri de copii Despre acelea cum muzica poate descrie o persoană... Desenează-i un portret
- Esti minunat! Tema lecției noastre de astăzi este: „Portret în muzică” (diapozitivul numărul 3). Chiar și adesea în lucrările muzicale parcă suntem în contact cu personaje diferite - vesel eu... beshketnyi i... lăudăros și.... Acesta poate fi atât adulți, cât și copii, bărbați și femei, fete și băieți, precum și animale și păsări. in spate teme muzicale Putem spune ce fel de caracter au și cum arată, cum merg, cum par să fie, care este starea lor de spirit. Muzica poate exprima aproape gândurile și caracterele unei persoane, așa că ne oferă informații despre ele - aceasta este expresivitatea muzicală. Deschideți mânerul de la pagina 26-27. Mai jos, la pagina 26, înțelegem conceptele de „virtuozitate” și „imagini”. (Cei de pe doshtsi - slide nr. 4). Cum înțelegi ce este „imaginația”? Viralitate”? Esti minunat! Hai să ascultăm lecția cu tine creativitatea muzicalăÎl cunoaștem deja pe cunoscutul compozitor S.S. Prokof'ev (diapozitivul nr. 5)	- rezumă calm modest
Ascultăm muzică și alegem ce erou să dăm (diapozitivul 6). De ce credeai că acesta este același personaj? Ce este un portret în muzică? Ce crezi?	- tipuri de copii Tipuri de copii Un portret în muzică este o reprezentare a unei persoane al cărei caracter este îmbunătățit de sunete și melodii
- Așa e, băieți! (Diapozitivul nr. 7) Astăzi ne minunăm de modul în care compozitorii creează portrete muzicale folosind melodii speciale și intonații expresive. Acum vă voi citi Versh A.L. Barto „Brehuha” (diapozitivul nr. 8). Ascultă cu respect și vorbește despre particularitățile acestui verset după ascultare (citire). Care sunt caracteristicile speciale? Selectați un portret al unei fete din ilustrațiile prezentate (diapozitivul nr. 9). De ce aceeași poză? Ce pentru o coajă? Cum ti-ai dat seama? Băieți, un ritm atât de rapid de citit și vorbit se numește oala sub presiune (diapozitivul nr. 10)	- shvidko...
Ce crezi, autorul vikoristing de la șeful său? Realizează că ai fi fost încurajat să scrii muzică până în acest punct. Cum ți-ar plăcea? Meriti o fata ca asta? Să auzim cum a pictat S.S. Prokofiev un portret al acestei fetițe. Ascultă melodia „Brehuha”	- tipuri de copii... pentru a arăta că unei fete îi place să vorbească Shvidka...
Oh, de ce a îndrăznit compozitorul să ne picteze un portret al omului de bază? Pentru mai mult ajutor?	- Asa de! Ritm rapid, caracter vesel...
- Cum crezi că ar trebui să se comporte compozitorul Lida? Pe ecran sunt scene din baletul „Romeo și Julieta” și un portret al lui G. Ulanova în rolul Julietei. Le spun copiilor despre asta (diapozitivul nr. 11).	- Imi place!!!
- Gândește-te cine se află în spatele acestei intonații? Mănânc un știulet de „Juliet the Girl” Care este caracterul ei? De ce sa te deranjezi? Această intonație este inspirată din gama de do major, ca și cum ar zbura în sus. Cântăm zgomotul în do major, pas cu pas accelerăm până la depozitul „A” (diapozitivul 12) Videoclip uimitor „Fata Julieta” (anexa 2, 21 xv.)	Julieta! Gol, acolo aleargă
- Spune-mi, s-a auzit o singură temă în portretul Julietei? Dreapta. De ce crezi?	- șprot Tipuri de copii.
- Să încercăm, în timp ce ascultăm muzică, să descriem starea de spirit și acțiunea cu expresiile faciale și mâinile. Spune-mi, Julieta ți se potrivește?	Copiii se ridică și o arată Julieta cu mâinile de plastic în muzică. E ușoară, capricioasă și timidă
Deci, spune-mi, despre ce ți-am vorbit astăzi? Ce este un portret în muzică? (Diapozitivul nr. 13) Ai un radio, muzica este un misticism mai creativ. Ea dezvăluie sentimentele, gândurile și caracterele oamenilor. Prin ele putem trata creaturile, fata care vorbește și Julieta ușoară și veselă. Ți-a plăcut activitatea noastră de astăzi? (Diapozitivul nr. 14) Îmbunătățirea locuinței pentru lecția următoare

Portret în literatură și muzică

Un artist bun este obligat să scrie două discursuri importante: discursul unei persoane și un dar pentru sufletul său.

Leonardo Da Vinci

Cu toate tipurile de mistică care creează imagini, știm cât de important este aspectul exterior al modelului pentru un portret. Este clar că portretistul celorlalți nu este în sine, nu ca meta, ci ca individ - capacitatea de a fi văzut în profunzimea specialității. Se știe de mult că aspectul unei persoane este legat de psihicul său, al lui lumina interioară. Pe baza acestor conexiuni reciproce, psihologii, medicii și doar oamenii cu extremă precauție și cunoștințele necesare „citesc” informații despre puterea psihică a oamenilor din spatele irisului ochiului (ochii lor - „oglinda sufletelor” i”, „ ușa sufletului”, „poarta sufletului”), figura persoanei, mâinile, mișcările, manierele, poza preferată etc.

Cel mai mult pe care poți învăța despre o persoană este expunându-l. respectând cu sinceritate faptul că persoana este „sufletul unei persoane”; după cum spunea filozoful rus, „este ca o hartă de navigație”. Lido este „complot” cărții „Specialitate”. A nu schimba întâmplător o persoană înseamnă uneori să te transformi într-o altă persoană. Această interdependență a externului și a internului a dat naștere imaginației artistice a scriitorilor - V. Hugo în „Oamenii care râd”, M. Frisch în „Mă voi numi Gantenbein”. Cea mai veșnică revelație este dată eroului romanului lui D. Oruzll „1984” de ruinele reziduale ale specialității sale. Eroul romanului lui Kobo Abe „Alien Lido”, prin voința circumstanțelor, își pregătește o mască și începe să trăiască o viață obișnuită. Masca folosită pentru a expune este dreptul la o „imagine” diferită, un personaj diferit, un sistem de valori diferit, un comportament diferit (cunoaștem pe Souvestre și M. Allen și versiunile de film ale cărților lor, intriga „Cajan”. ” de J. Strauss...).

Privind bogăția descrierii personalității, scriitorii o folosesc adesea pentru a caracteriza un personaj. Maisterno zroblena opis robit viglad personajul nu suntem „vii”, suntem vizibili. Ne lipsesc mulți provinciali unici individual” suflete moarte" Personaje în relief ale lui L. Tolstoi.

Nu doar cum arată o persoană, ci și mai mult, împrejurimile în care trăiește, poartă și informații despre personaj. Pe bună dreptate, de exemplu, Pușkin îl prezintă cititorului pe Onegin în prima secțiune a romanului său, în versuri. Autorul nu are destule atingeri expresive ale „Eului” special al personajului („un student al cursului rămas”, „ca o agravare dandy londonică”) și este completat de detaliul impersonal al educației lui Onegin, al vieții sale sociale. cu baluri, teatre, flirturi, mode, saloane, cine .

Evident, importanța „cadrelor de acțiune” pentru a depune mărturie despre oameni și-a găsit expresia extremă în romanul actualului scriitor german Hermann Hesse „Ultima vară a lui Klingsor”. Artistul Klingsor, pentru a picta un autoportret, apelează la fotografii cu el însuși, cu tații, prietenii și familia săi, pentru o muncă de succes are nevoie să aducă înapoi pietre și mușchi - într-un cuvânt, întreaga istorie a Pământului. În același timp, misticismul a încercat și o altă extremă - delicatețea extremă a oamenilor pe care o vedem pe pânzele marilor artiști ai Renașterii: la Leonardo da Vinci, Rafael, picturile naturii sunt în mod clar îndepărtate din picturile la scară largă, pentru a nitui. respectul ochilor oamenilor. Sau o poți simți în opere: portretul aria central al lui Onegin „Mi-ai scris, așa că nu te lăsa păcălit” nu are nicio legătură cu picturile lor extraterestre de zi cu zi - cântecul fetelor „Domnele, frumusețile, iubitele”. , prietene”; își mărturisește sentimentele față de Liza Yeletsky în „Regina reginelor” de Ceaikovski, dar nu observă agitația unui bal de gală la Sankt Petersburg. Contrastul este organizat de respectul privitorului și al ascultătorului, îndreptându-l către „planul măreț” și relaxându-l la „treizeci”.

Descriind culoarea părului și a ochilor, creșterea, îmbrăcămintea, mersul pe jos, semnele, mobilierul vieții eroului, scriitorul nu reușește să creeze un „rând zodiacal” creație artistică. Principalul lucru care trebuie făcut (și este absolut clar) este să priviți sufletul unei persoane în semne externe. Așa cum a spus marele portretist francez al secolului al XVIII-lea, Quentin de Latour, despre asta: „Ei nu cred că doar le voi strânge fețele expunându-le, altfel mă voi îngropa în adâncul sufletului lor fără cunoștințele lor și să le ia”.

Cum înfățișează muzica oamenii? Este vizibil? Pentru a înțelege acest lucru, putem compara trei portrete ale aceleiași persoane - celebrul compozitor german de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, Richard Strauss.

Din aceasta (nicidecum un înger, ci o persoană vie) Romain Rolland i-a spus: „Are înfățișarea unui copil matur, cu părul roz, cu buzele bătute. Înalt, struns, destul de elegant, inteligent, se pare că aparține unei rase mai subtile, muzicienii germani de jos, printre care se regăsesc. Nerespectuos, suprapus cu succes, mare și puternic, departe de a fi în spatele gratiilor muzicienilor în vene pașnice, modeste, precum Mahler. Strauss nu este mai puțin nervos, nu este mai puțin nervos... Dar are un mare avantaj față de Mahler: este capabil să se bazeze, ușor trezit și somnoros, luptă împotriva nervozității sale cu forța puternică a inerției; în cel nou există orez friabil bavarez. Cred că, după ce acești ani s-au terminat, dacă cineva trăiește o viață intensă și dacă energia cuiva este cheltuită în timp util, aniversarea cuiva va fi ca și cum nu s-ar fi întâmplat niciodată. Apoi îi observi ochii rătăcitori și somnoroși.”

Alte două portrete ale compozitorului - sunet - au fost „pictate” de el însuși în poemul simfonic „Viața unui erou” și în „Simfonia de acasă”. Autoportretele muzicale sunt foarte asemănătoare cu descrierile lui R. Rolland. Cu toate acestea, să ne gândim la ce aspecte ale particularității în sine sunt „exprimate”. Este puțin probabil ca, ascultând muzică, am fi ghicit că prototipul este „înalt, struns, foarte elegant”, că are „aspectul unui copil matur, obrăzător, cu buze care strâng” și „ochi încețoșați și adormiți”. Toate celelalte axe ale personalității lui Strauss, care dezvăluie lumina lui emoțională (nervozitate, neliniște ușoară și somnolență) și trăsături importante de caracter (perspicacitate, autocompasiune) sunt transmise prin muzică.

Reînnoirea portretelor lui R. Strauss ilustrează un tipar mai ascuns. Limbajul muzicii nu se extinde în mod deosebit la asocieri sănătoase, dar ar fi neobișnuit să aruncăm o astfel de posibilitate. Cu toate acestea, parametrii externi, fizici ai unei particularități pot fi adesea văzuți reflectați într-un portret, sau mai bine zis, indirect, în această lume, în care sunt în armonie cu puterile psihice ale particularității.

Nu contează dacă trebuie să fii mai atent. portret de robin prin aspectul exterior, este imposibil să surprindeți particularitățile adânc înrădăcinate, în același timp că muzica aduce cu ea un punct de cotitură - „esența agitată” a unei persoane (natura și caracterul ei emoțional), permite îmbogățirea vizuală. asociațiile. Un portret literar, care ocupă un loc intermediar între ele, conține o scurtă descriere atât a aspectului actual, cât și a „nucleului” emoțional-caracteristic al particularității.

Ei bine, emoția răzbunării în sine, fie că este orice portret, este deosebit de semnificativă într-un portret muzical. În care ne aduce aminte de un fenomen remarcabil în cultura muzicală mondială - miniaturi ale compozitorului francez de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea François Couperin, o compoziție pentru fața unui pian modern, clavecin. Mulți dintre aceștia includ oameni bine cunoscuti compozitorului: echipa unuia dintre organiștii bisericii regale, Gabriel Garnier ("La Garnie"), echipa compozitorului Antoine Forcret ("Minuni, abo Forcret"), pe nume Louis. XV Maria Leshchinska („Prințesa Marie”), tânăra fiică a Prințului de Monaco, Antoine I Grimaldi („Prițesa de Chabeil, sau Muza de Monaco”). Printre „modele” compozitorul a fost în mod clar inspirat de oameni („Manon”, „Angelica”, „Naneta”) și rudele sale. În orice caz, metoda de creare a caracteristicilor umane este aceeași: prin emoția individuală. Yogo Manon este vesel și non-turbulent, stăpânit și maiestuos în portretul ceremonial al lui Antonin, iar imaginea lui Mima este înfățișată în tonuri mai lirice de barbarie. Și toate mirosurile sunt o continuare a galeriei de portrete adunate în cartea marelui scriitor și filosof Jacques de La Bruyère „Personaje sau personaje ale secolului nouă”.

Inainte de caracteristicile raportului Aria de operă s-a bucurat de lumea emoțională a oamenilor. Este important că în opera italiană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea a existat o tradiție de a vedea în arie emoția principală a personajului, efectul principal. Principalele emoții au dat naștere unor tipuri de arii: arii de tristețe, arii de furie, arii de frică, arii-elegie, arii de bravura și altele. Compozitorii de mai târziu încearcă să transmită nu doar atitudinea omniprezentă a unei persoane, ci și un complex de emoții puternice și, prin urmare, luptă pentru caracteristici mai individuale și mai profunde. Precum în cavatina (în totalitate aria finală) a lui Lyudmila din opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka. Compozitorul este în mod clar inspirat de rangul Pușkin:

Vona este sensibilă, modestă,

Prietenul iubirii este credincios,

Un pic este puțin important... și ce?

Încă ești drăguț.

Aria lui Lyudmila este formată din două secțiuni. Primul, cel dintâi, - fiara către părinte - să pătrundă cu uşoară confuzie, lirism. Melodia amplă, cântată, care cântă la un tempo constant, este presărată, totuși, cu fraze cochete.

În altul, principala diviziune a durerii de cap recunoscute a eroinei: viață, non-turbulență. Însoțită de acorduri de polcă „dansante”, melodia continuă rapid cu lovituri pliate și „bătăi” ritmice (sincopare). Inelele de coloratură ridicată ale sopranei Lyudmila strălucește.

Acesta este încă un portret muzical, „scris” fără participarea vocii - cântecul „Mercutio” de Serghei Prokofiev din ciclul de pian „Romeo și Julieta”. Muzica este plină de energie. Un tempo rapid, ritmuri elastice, tranziții libere de la registrul inferior la registrul superior și, în același timp, intonația dulce și melodiile malefice „reînvie” imaginea unui „tânăr vesel, ascuțit”, care „încă într-o lună”. să vorbesc, acum mai puțin de o lună hai”, friteuză, friteuză, ceea ce Nu te poți pierde în inactivitate.

Astfel, rezultă că specialitatea în muzică nu este doar înzestrată cu emoția inventată de autor, ci cu siguranță cu emoția care este în mod deosebit reprezentativă pentru original (prototipul literar, care este, aparent, principalul). Și încă un punct important: înțelegând că „una, dar cu jumătate de inimă pasiune” schematizează totuși particularitatea, „o conține” într-un spațiu bidimensional, compozitorul încearcă să ajungă la o oarecare impersonalitate a tușurilor emoționale; „Paleta” bogată de emoții ne permite să caracterizăm nu numai lumina emoțională a personajului, ci, de fapt, ceea ce este mult mai important - personajul.

Portret în muzică și pictură

meta: Băieții sunt conștienți de controversa dintre două tipuri de misticism: muzica și pictura altor portrete.

zavdannya:

1. Aflați despre „portretele muzicale” create de M.P. Mussorgsky și S.S. Prokofiev și portretele create de artiștii I.Є. Repinim și R.M. Volkovim.
2. Continuați să vă dezvoltați abilitățile în analiza creativității muzicale și crearea de artă creativă a imaginii.
3. Interesează-te de istoria Patriei tale.

Robot vocal-coral:

1. Când studiați fragmente muzicale, încercați să descrieți personajul eroului cu vocea sa.
2. Fiți atenți la vocile clare ale textului.

Instrucțiuni pentru lecție:

Computer (disc, prezentare cu reproduceri de tablouri).

structura lecției

1. Audiere: Cântecul lui Varlaam din opera de M.P. Musorgski „Boris Godunov”.
2. Discuție despre „portret muzical”.
3. Rozuchuvannaya urivka din „Cântecele lui Varlaam”.
4. Expoziția unui „portret muzical” și a unui portret al lui I. Repin „Protodiacon”.
5. Rozuchuvannya urivka din „Aria lui Kutuzov”.
6. Familiaritatea cu portretul lui R.M. Volkov „Kutuzov”.
7. O afișare a două „portrete”.
8. înțelegerea cântecului
9. Visnovok.

uniforma roboti

1. frontal
2. grup

Progresul lecției

profesor

Portret muzical. Mihailo Yavorsky.

Sunt atât de multe lucruri minunate în viața noastră,
De exemplu, am murit din multe sortimente,
După ce l-am încercat de mai multe ori,
Pictați un portret muzical.

Pentru oameni cu cunoștințe naturale
Standardul de noblețe și onoare,
Un sărbătorit din secolul nostru,
După ce a trăit o viață fără prostii și fără lingușiri.

Și azi, pictez un portret,
Chi nu este simplu, întoarceți robotul,
Schimbați suportul muzical înlocuiți șevalet
Zamіst farb, penzliv - nicio notă.

Personalul muzicii va fi mai frumos, pânza de jos,
Voi nota totul și voi juca,
Dacă acest mic nu este iertător,
Nu-mi pierd speranțele.

Orezul părea atât de moale,
Vor fi mai frecvente sunete minore,
Și posibilitățile aici sunt mari,
Acest lucru nu este în detrimentul științei muzicale.

Scorul nu va fi simplu,
Nu voi încălca legea muzicii,
Și portretul ei va fi așa -
Simțiți totul în inima și sufletul nou.

Nu va atârna de perete,
Nu mi-e frică de lume și lumină,
Desigur, mi-aș dori,
Să trăiești prin soarte fără viață.

Continuând tema „Cum putem face muzică”, lecția de astăzi este despre portrete în muzică și pictură, așa cum ați ghicit deja de la început. Ce este un portret?

Învăța.

Un portret este o imagine a unei persoane de jos.

Profesor.

Și așa, aud primul portret.

zvon: Cântecul lui Varlaam din opera de M.P. Musorgski „Boris Godunov”.

Profesor.

Având în vedere caracterul operei muzicale, ce poți spune despre acest personaj? Ce fel de fructe de pădure sunt în Volodya?

Învăța.

Acest erou este unul vesel, se poate simți puterea din el.

Ascultări repetate.

Fragment Rozuchuvannya.

Profesor.

Forța binelui sau a răului?

Învăța.

Forța este, până la urmă, rea. Muzica este puternică, ceea ce înseamnă că eroul este și mai puternic, în același timp este răvășitor, crud și toată lumea se teme de el.

Profesor.

Ce fel de expresie muzicală înfățișează compozitorul vikorist atunci când înfățișează acest „erou”?

Învăța.

Profesor.

Și a cărui intonație melodie este aleasă de compozitor pentru a portretiza acest personaj?

Învăța.

dans popular rusesc

Profesor.

Din sumele de vitalitate muzicală pe care le-ai exagerat, cum crezi că arată această persoană?

Învăța.

Acesta este un om de vară, cu barbă, cu o privire diabolică și posesivă.

Este prezentat portretul lui I. Repin „Protodiacon”.

Profesor.

Să înțelegem, care este asemănarea dintre „eroul nostru muzical” și ființa umană descrisă în această imagine? Și ce, apoi ce?

Învăța.

Asemănarea este. Lyudina, înfățișată în pictură, este și ea de vârstă de vară, cu barbă.

Profesor.

Băieți, este timpul să creșteți respectul în ochii acestor oameni. Încearcă acest aspect. Care vin?

Învăța.

Privirea este ospitalieră, perspicace, supărată. Sprâncenele sunt groase, negre și ridicate, pentru a da un aspect de importanță și autoritate. Poza, ca și în muzică, este în culori închise.

Profesor.

Tu și cu mine am împărtășit două portrete - unul muzical și unul artistic. Portretul muzical provine din stiloul compozitorului rus M.P. Mussorgski (cântecul lui Varlaam din opera „Boris Godunov”), un alt portret aparține genialului portretist rus I. Repina (portretul se numește „Protodiacon”). Mai mult, aceste portrete au fost create exact la fel.

Privește din nou opera „Boris Godunov” („Cântecul lui Varlaam”).

Profesor.

Băieți, de ce credeți că au fost create astfel de portrete precum Varlaam, arhidiaconul?

Învăța.

Compozitorul și artistul au creat astfel de oameni și i-au portretizat.

Profesor.

Ascultând „cântecul lui Varlaam” și admirând pictura „Protodiacon”, vă gândiți cum se clasifică un artist și compozitor cu astfel de oameni, dar în moduri diferite. Amorsați suprafața.

Învăța.

Atât compozitorului, cât și artistului nu-i plac astfel de oameni.

Profesor.

Este eficient când Mussorgsky joacă „Protodiacon” și strigă: „Iată Varlaamishche al meu! Acesta este un întreg munte înalt!”

I.E. Repin în portretul „Protodiacon” a imortalizat imaginea diaconului Ivan Ulanov, din satul natal Chuguevo, despre care a scris: „... nimic spiritual - totul în carne și oase, faliment, căscat și răcnitor ...”.

Profesor.

Spune-mi, am înțeles atitudinea autorului față de personajele lor?

Învăța.

con

Profesor.

Ați văzut vreodată astfel de portrete în vremea noastră?

Învăța.

Nu.

Profesor.

De ce nu sunt create astfel de portrete în zilele noastre?

Învăța.

Pentru că în vremea noastră nu există astfel de oameni. Secolele trecute au avut o mulțime de astfel de „eroi”. Astfel de preoți erau caracteristici acelei ore. În zilele noastre nu există asemenea duhovnici.

Profesor.

Acest misticism reflectă realitatea care este prea mult pentru noi.

Vă vom cunoaște acum printr-un alt portret muzical.

Auzind aria lui Kutuzov din opera de S.S. Prokofiev „Război și pace”.

Aria Rozuchuvannya.

Clasa este împărțită în trei grupe și include următoarele sarcini:

grupa 1 - oferă un portret verbal al personajului (extern și „intern”);

a 2-a grupă - selectează un portret care corespunde lucrării muzicale din secvența video atribuită;

a 3-a grupă - creează un portret al lui cu creația muzicală dată.

Învață să-ți construiești propriile varietăți, concentrându-te pe trăsăturile expresiei muzicale și artistice alese de compozitor și artist.

Profesor.

Te-am cunoscut despre un alt portret, direct asemănător cu durerea în gât a lui Varlaam. A fost interpretată aria lui Kutuzov din opera lui S.S. „Războiul și pacea” lui Prokofiev și în fața noastră este un tablou de Roman Maksimovici Volkov „Kutuzov”.

Cine este Kutuzov?

Învăța.

Comandante, care a fost victoria lui Napoleon în războiul din 1812.

Profesor.

Ce fel de caracter îl adaugă compozitorul personajului eroului și ce fel îl adaugă artistul?

Învăța.

Compozitorul pune accentul pe măreție, forță, noblețe și preocupare pentru Patrie. Artistul își întărește serviciile către Batkivshchyna, nobilimea, inteligența sa.

Profesor.

Cum se pot relaționa un compozitor și un artist cu acest erou?

Învăța.

Îl respectă, scriu că el este spivitch-ul lor.

Profesor.

Învăța.

evident

Profesor.

De ce lucrare muzicală anterioară este aproape în spirit această arie?

Auzul sau Vikonannya urivka cu aria.

Învăța.

Înainte de „The Rich Symphony” de A.P. Borodin.

Profesor.

Auzind aria și minunându-se de imagine, se poate numi pe Kutuzov un erou. Amorsați suprafața.

Învăța.

Așadar, cel care îmbină toate cele trei virtuți - Forța, Rațiunea, Bunul.

Profesor.

Varlaam poate fi numit erou?

Învăța.

Nu, în nimeni nu există Forță, Rațiune, dar nu există Bine.

(Pe cheltuiala portretului)

Profesor.

De ce a fost creat portretul lui Kutuzov de către Prokofiev și Volkov și simfonia „Bogatyrskaya” a lui Borodin și pictura lui Vasnețov „Bogatyrs”?

Învăța.

Pentru că oameni ca aceștia au trăit cu adevărat ca niște eroi.

Profesor.

Astăzi auzim cu tine un cântec, ai cărui eroi sunt plini de Forță, Rațiune, Bunătate. Și principala lor forță este prietenia. Cântec din filmul „Midshipmen, forward!” „Cântec despre prietenie”.

Înțelegerea cântecului.

visnovok:

1. Despre ce portrete și autorii lor am aflat în clasă?
2. Cum sunt reprezentate aceleași personaje în muzică și pictură?
3. Ce ne dă de înțeles această „polemică” dintre muzică și pictură?

MUZICA SI ALTE PRINCIPII DE VEDERE A MISTERULUI

lecția 25

Subiect: Portret muzical. Cum poate muzica să arate caracterul unei persoane?

Meta pentru lecție: analizați diversitatea conexiunilor dintre muzică și misticismul imagine-creativ; există legături asociative între imagini artistice muzica și alte tipuri de misticism; distingeți semnele caracteristice ale tipurilor de mistice (pe baza criteriilor prezentate asistentului); percepe și diferențiază diferite intonații muzicale în procesul de ascultare a muzicii.

Materiale înainte de lecție: portrete ale compozitorilor, reproduceri de picturi, material muzical.

Titlul lecției:

Moment organizatoric:

Audiere: K. Debussy. — Vitrila.

Citiți epigraful înainte de curs. Cum intelegi asta?

Înscrie-te la școală:

„Nu lăsa starea ta de spirit să fie lipsită de esența principală a dușmanilor muzicali,
dar există gânduri și imagini similare »
(N. Rimski-Korsakov)

Despre această lecție:

Ce părere aveți, băieți, cum poate muzica să determine caracterul unei persoane, pe baza puterii sale? Vom încerca știrile de azi cu tine.

Lucrați pe tema lecției:

Privind imaginea, ne activăm toate organele senzoriale și nu doar ochii. Și simțim, și nu doar mult, ceea ce apare pe pânză. Privirea noastră, conform semnificațiilor figurate ale lui Oleksandr Ivanovich Herzen, devine „cei care simt”.

Băieți, vă rugăm să admirați pictura lui Illya Repin „Protodiacon”, pe cine vedeți în fața voastră, descrieți . (În fața noastră este portretul unui arhidiacon - acesta este un rang spiritual în biserică ortodoxă. Suntem o femeie de vară, cu o barbă lungă, cenușie, grădinară, care este supărată, denunțându-l, de parcă i-ar fi dat sprâncene arcuite. Are un nas grozav, mâini grozave - în general, un portret încruntat. Cântând, are o voce joasă, poate o voce de bas.)

Ai făcut totul bine și în sfârșit i-ai simțit vocea profundă. Deci, băieți, când această imagine a apărut la expoziția artiștilor Peredvizhniki, celebrul critic muzical V. Stasov a desenat pe ea un personaj din poemul lui Pușkin „Boris Godunov” - Varlaam. Modest Petrovici Mussorgsky a reacționat exact în același mod, după ce a cântat „Protodiaconul” și a strigat: „Acesta este Varlaamishche al meu!”

Ce credeți că le-a permis acestor doi actori profundi și distinși să semene cu personajul din opera „Boris Godunov” în portretul lor?

Cele melodioase sunt cele pe care toată lumea din lucrări - „Boris Godunov” a lui Pușkin și opera cu un singur nume a lui Mussorgski, iar „Protodiaconul” a lui Repina este singurul la putere. specialitatea este importantă- clar și autentic - în cuvinte, muzică, imagini, arată caracterul unei persoane.

Între Varlaam și protodiacon, este, desigur, mai secret, nu numai din cauza caracterului. Protodiaconul este un rang spiritual. Varlaam este un călugăr care a părăsit mănăstirea și s-a plimbat într-o tavernă de la granița cu Lituania. Vin este asemănător cu personajul lui Repin - maiestuos, cu burtă, „cu o frunte de vulpe, o barbă albă și o burtă grasă”. Cu toate acestea, nu merită deloc să separați și să reunim imagini independente care au apărut independent unele de altele. Principalul lucru dintre ei este nestăpânirea dăruirii, grosolania naturii, predispusă la lăcomie și desfătare.

Ascultă-l pe Varlaam cântând celebra lui melodie „Cum a fost în Kazan” în opera lui Mussorgsky. Întoarceți respectul pentru timbrul vocii sale, la particularitatea muzicii - violentă, neîngrijită, în mod deliberat în plină expansiune. Aceasta înseamnă maniera eroului: chiar și artistul încearcă întotdeauna să sublinieze cele mai importante lucruri din caracterul eroului.

Audiere: M. Mussorgsky. Cântecul lui Varlaam din opera „Boris Godunov”.

Cum a stat Varlaam în fața ta? (Suntem zgomotoși, zbuciumați, cu o dacha neîngrijită.)

Ghiciți ce rol joacă detaliile în lucrările misticismului imaginativ, cum completează imaginea eroului, se enervează pe el și transmit lucruri care sunt imposibil de transmis în alte moduri.

De exemplu, vedem pictura „Fata cu piersici” - nu este singura cale? Tandrețea, tinerețea, un soare blând pătrund literalmente în imagine, fiecare detaliu, fiecare atingere de piele este peste farmecul personajului principal.

Și acesta este un portret muzical complet diferit.

A fost „pictat” de marele maestru al lirismului vocal F. Schubert.

În centrul imaginii este Margarita, stând în spatele părului ei și cântând despre dragostea ei.

Așa cum portretul lui Varlaam a fost transmis prin caracterul muzicii și prin maniera muzicii sale, atunci în cântecul „Margarita at the Spread” totul este important: schimbarea cuvintelor, caracterul melodiei și imaginea clară a muzica muzicala.

Portretul Margaritei din acest cântec este pictat pe fundalul unui detaliu important de zi cu zi - zgomotul fusurilor.

Audiere: F. Schubert. — Margarita în spatele șuvițelor. Cuvintele I. V. Goethe.

Margarita poate fi, de asemenea, printre fermecătoare imagini feminine. Ale, ea a cunoscut deja dragostea și suferința, o mare profunzime de putere și emoție. Acest cântec este o imagine, o imagine care include o serie de planuri: externe (imaginative), lirice, psihologice.

Imaginile, așa cum se întâmplă adesea în muzica vocală, sunt plasate în muzică cu acompaniament: chiar și de la primele bare putem vedea și simți ordinea mișcărilor sale pașnice. Unde sună discursul liric al unei fete făcute de sine care vorbește despre fratele ei?

Toată bogăția acestei iubiri, toate nuanțele de dispoziție de la confuzia dorită până la posibile zboruri par să fie transmise în partea vocală. Și totuși, cu tot dinamismul acestei dicții lirice, cu toate zborurile și culmile liniei melodice, ne întoarcem din nou și din nou către șuvița orbitoare - motivul cob care încadrează această spiritualitate a portretului muzical.

Deoarece imaginile muzicale ale lui Varlaam și Margarita au fost mediate de text verbal, atunci în lucrarea următoare portretul muzical este creat fără ajutorul cuvintelor.

„Gnomul” din ciclul de pian al lui M. Mussorgsky „Imagini dintr-o expoziție” este un portret muzical al unui mic personaj Kazkov, un viconian cu o mare putere artistică. Tablouri de epocă inspirate din picturile lui W. Hartmann. Acestea nu sunt doar „fotografii scrise de un muzician, ci și mici drame, în care se dezvăluie însăși esența fenomenelor vieții - prin sunete, ca și cum sufletul sufletului, sufletul discursurilor strălucește.” a scris B. Asaf 'ev.

Am spus deja că nu numai în muzică, ci și în mistica creativă a imaginii, este important nu doar să înfățișăm, să transmitem aspectul exterior, ci să pătrundem în esența profundă, spirituală a personajului. Cântecul „Gnome” este unul dintre exemplele unei astfel de creativități.

Audiere: M. Mussorgsky. „Gnome” din ciclul „Imagini din expoziții”.

Prin ritmul priceput și șuvoiele neîncetate ale monstrului fantastic, suferința profundă este incontestabil vizibilă - nu mai deloc Kaskov, ci vie, umană. Muzica își schimbă brusc caracterul: ritmurile și săriturile malefice, himerice, care par să aibă un caracter sclipitor de figurat, lasă loc goanei scăzute a acordurilor, sunetului oricăror pătrunderi cu intonația de strângere dureroasă, durere, egoism i.

„Piticul” de Mussorgski nu mai este o simplă ilustrare a picturii lui W. Hartmann, ci o dezvoltare și o deteriorare semnificativă a imaginii, despre care compozitorul a reușit să spună atât de multe în cântecul său scurt.

Alimentare electrică:

1. De ce artiștii muzicali se străduiesc pentru portrete strălucitoare?
2. ca genuri muzicale Care sunt cele mai mari redări ale portretului eroului?
3. Ce este special între portretele lui „Protodiacon” I. Repin și Varlaam M. Mussorgsky?
4. Cum transmite muzica portretul Piticului din piesa lui M. Mussorgsky? Despre ce crezi că ar trebui să se vorbească mai mult despre muzică - despre aspectul exterior al Piticului sau despre lumina lui interioară?
5. Denumiți lucrările create anterior, în care sunt inserate portrete de eroi (personaje) prin folosirea muzicii.
6. Vikonite zavdannya în „Opere muzicale Schodennik” - lateral. 26-27.

prezentare

Inclus:
1. Prezentare - 11 diapozitive, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
Debussy. Preludiu „Vitrila”, mp3;
Musorgski. Imagini din expoziție. Doi evrei, bogați și săraci (2 versiuni ale cântecului: orchestră simfonică și pian), mp3;
Musorgski. Opera „Boris Godunov”. Cântecul lui Varlaam „Iac la locul era în Kazan”, mp3;
Schubert. Margarita dupa lacate, mp3;
3. Articol de supraveghere - note de lecție, docx.