Tragedy "Hamlet"

Printre piesa lui William Shakespeare "Hamlet" este una dintre cele mai renumite. Eroul acestei drame a fost inspirat poeți și compozitori, filosofi și figuri politice.

Un cerc imens de probleme filosofice și etice este interconectat în tragedie cu probleme de caracterizare publică și politică a marginii unice a secolelor XVI și XVII.

Eroul Shakespeare a devenit un expresiv de foc al acelor opinii noi care au adus cu el Renașterea, când mințile avansate ale omenirii au fost căutate să restaureze nu numai înțelegerea mileniului milneal al artei lumii antice, ci și încrederea unei persoane la propria lor putere fără speranță pentru har și ajuta cerul.

Gândul public, literatura, arta Renașterii a scăzut cu hotărîrea dogme medievale despre necesitatea unei umități orale a spiritului și a trupului, a abundenței din toate așteptările reale și supuse ale oră când o persoană merge la "lumea în aer liber", și sa întors spre o persoană cu gândurile, sentimentele și pasiunile, la viața sa pământească cu bucuriile și suferința ei.

Tragedia "Hamlet" - "oglindă", "Cronica secolului". În ea, o amprentă de timp, în care nu numai indivizi - națiuni întregi erau așa cum au fost între ciocan și anvil: în spatele și în prezent relațiile feudale, deja în prezent și înainte - relațiile burgheze; Acolo - superstiție, fanatism, aici este libertatea, dar și omnipotența aurului. Societatea a devenit mult mai bogată, dar sărăcia a devenit mai mult; Individul este liber, dar arbitraritatea a devenit mai liberă.

Statul în care trăiește, epuizat de la ulcerele IT și vicii, prințul danez, este o Danemarca ficțională. A scris Shakespeare despre Anglia modernă. Toate în piesa sa - eroi, gânduri, probleme, personaje - aparține societății în care a trăit Shakespeare.

"Hamlet" este umplut cu un conținut atât de profund filosofic, în tragedia există o imagine atât de largă a lui Shakespeare modern a vieții, există astfel de personaje umane mari, că gândurile și sentimentele scriitorului, încheiate în această capodoperă Drama lui Shakespeare, sa apropiat și consonantă nu numai pentru contemporanii săi, ci și a altor epocii istorice. Datorită unor episoade "distragerea", imaginea lui Hamlet este adâncită, umanitatea lui nu este atât de aspră ca în acele scene în care se luptă. Căldura sufletului, inspirația artistului care se bazează pe înțelegerea reciprocă este acele curse noi care apar în portret atunci când Shakespeare arată o discuție de gamale cu actorii.

Un detaliu important în construirea imaginii unui Hamlet este indicat despre scopul Shakespeare. Prințul danezului după moartea tatălui său are dreptul la tron, a ajuns la vârsta de majoritate (deși nu este în întregime clar cât de vechi). Fără referiri la imaturitate nu ar putea justifica pur și simplu uzurparea tronului Claudia. Dar Hamula nu își declară niciodată drepturile, el nu caută să stea pe tron. Includeți Shakespeare acest motiv în tragedie, ar fi pierdut mult, în primul rând, nu atât de clar, esența socială a luptei de gamlet ar fi detectată. Când Horatio vorbește despre monarhul decedat, că acest "Steaua era regele" 1, Hamlet clarifică: "El a fost om, un om în totul". Iată adevărata măsură a tuturor lucrurilor, cel mai înalt criteriu pentru Hamlet. Câte frontiere în această imagine complexă?

Este ireconciliabil ostil cu Claudia. El este într-un lucru prietenos situat la actori. El este nepoliticos în a face față lui Ophelia. Îi îngrijea cu Horatio. Se îndoiește de el însuși. Acționează decisiv și rapid. El este ascuțit. El deține cu pricepere o sabie. Îi este frică de Kara lui Dumnezeu. El este blasfemie. Își închiriază mama și o iubește. Este indiferent de presolare. Își amintește cu mândrie pe Tatăl-Rege. El crede foarte mult. El nu poate și nu vrea să-și păstreze ura. Toate cele mai bogate gamma de vopsele schimbătoare reproduce măreția persoanei umane, este subordonată dezvăluirii tragediei omului.

Tragedia despre Gamlet, toate în unanimitate consideră misterios. Toată lumea pare a fi diferită de celelalte tragedii ale lui Shakespeare și de alți autori, în primul rând de faptul că cu siguranță provoacă o neînțelegere și surpriză a spectatorului.

Tragedia poate face efecte incredibile cu sentimentele noastre, îi forțează să se transforme în mod constant, să fie înșelați în așteptările lor, întâlniți contradicții, împărțite; Și când ne confruntăm cu un "hamlet", ne pare că am supraviețuit mii de vieți omenești într-o singură seară și, sigur, am reușit să simțim mai mult decât în \u200b\u200banii de viață obișnuită. Și când, împreună cu eroul, începem să simțim că el nu mai aparține că nu face ceea ce ar trebui să facă, - apoi tragedia intră în puterea sa. Este minunat să exprime acest hamlet atunci când într-o scrisoare către Ophelia se mișcă ca ea dragoste eterna Atâta timp cât "această mașină" îi aparține. Traducătorii ruși transferă de obicei cuvântul "masina" de cuvântul "corp", care nu realizează că, în acest cuvânt, esența tragediei (în traducerea lui B. Pastenk: "Forever, prețios, până la ceandia acestei mașini. "

Cel mai teribil în conștiința epocii era că obiectul a renăscut obiectul celei mai profunde credințe - un om. Împreună cu această conștiință a venit teama de acțiuni, acțiuni, pentru că, cu fiecare pas, o persoană a fost în continuare mutată în adâncurile lumii imperfecte, sa implicat în imperfecțiunile sale: "Toți noi transformă gândul ..."

De ce Hamlet Medlit? Întrebarea sacramentală pentru care răspunsul este deja parte. Prin urmare, cereți celuilalt: "Și cum știm că este medalie?" Mai întâi de toate, de la Gamlet, un inconsistent, care se îndreaptă spre acțiune.

Finalizarea celui de-al doilea act, Hamlet, în cele din urmă, va pronunța cuvântul necesar și ca și cum ar fi în tonul potrivit - în monolog după scena cu actorii, au fost de acord să joace în fața regelui-usurpator, care este copleșit de jocul său. Pentru completitudinea similitudinii evenimentelor, cu uciderea tatălui său, Hamlet va efectua mai multe linii, iar "mouse-ul" va fi gata. Un acord privind execuția sa, Hamletul rămâne singur, reamintește actorul care îl citește un monolog, admirat pasiunea jucată, deși ar părea "ceea ce el heikube? Ce este Hekab? Dar acesta este un exemplu demn de a-l imita, Hamlet, având un motiv valabil pentru a scutura cerul și pământul. El este tăcut când ar trebui să exclamă: "Despre vesta! "

Hamlet a smuls, în cele din urmă, la propriul său cuvânt, astfel încât a fost imediat prins și înfășurat: "Ei bine, mă măgar, nu am nimic de spus".

Hamlet se referă sincer la o pauză cu rolul eroului tragic, fără să știe și, după cum se dovedește, nu dorește să vorbească cu publicul obișnuit cu eroul lui Avenger.

Mai ales că acest rol este de a juca. Arată-o realizată de actorul care participă la "mousetrap", și în direcția încorporării - Laert, Fortinburg ... Hamlet este gata să admire hotărârea, simțul onoarei, dar nu poate simți lipsa de sens al actelor lor: "Două mii Duș, zeci de mii de bani / nu este un păcat pentru un fel de bloc de fân! " Deci, Hamletul răspunde la campania fittanbrus în Polonia.

La acest fundal eroic, apare inconsecvența Hamlet în sine, a căror diagnostic a fost făcută timp de două secole: slab, indecisiv, zdrobit de circumstanțe, în cele din urmă, bolnav.

Cu alte cuvinte, aceasta este justiția divină încorporată de legea globală a ființei, care poate fi subminată: dacă vreun rău cauzat, înseamnă că răul cauzat tuturor, răul pătrunse în lume. În actul de frezare, armonia este restaurată. Real de la răzbunare acționează ca partener al distrugerii sale.

Aceasta este legea din care se îmbracă să se retragă Hamlet. Shakespeare și audiența epocii sale, desigur, au înțeles ceea ce sa retras în încetinirea sa. Și Hamlet însuși știe bine rolul lui Avenger, pe care nu îl va accepta nimic.

Hamlet știe de ce se naște, dar își va găsi puterea să-și îndeplinească destinația? Și această întrebare nu se aplică calităților sale umane: el este puternic sau slab, lent sau decisiv. Întreaga tragedie înseamnă că întrebarea nu este despre ceea ce Hamlet, dar care este locul lui în lume. Acesta este un subiect de meditație dificilă, ghicirea lui vagă.

Hamlet a ales un gând, hacked "First Reflecting", și prin aceasta - primul erou al literaturii mondiale, care a supraviețuit tragedia de alienare și singurătate, scufundată în el însuși și în gândurile lui.

Înstrăinarea catastrofică a lui Hamlet, în creștere în cursul acțiunii. Diferența lui cu fața în fața oamenilor apropiați, cu fosta, cu întreaga lume a ideilor în care a trăit, cu fosta credință ... moartea tatălui său a scuturat-o și a dat naștere la suspiciuni. Căsătoria dureorie a mamei a pus începutul dezamăgirii sale în om și, mai ales - într-o femeie, și-a distrus propria iubire.

Hamlet îl iubește pe Ophelia? L-a iubit? Această întrebare apare în mod constant la citirea tragediei, dar nu are nici un răspuns în complotul ei, în care relația eroilor nu este construită ca iubire. Ele afectează alte motive: interzicerea tatălui Ophelia pentru a lua inima de la Hamlet și ascultarea sa față de voința părintească; Dragostea disperării lui Hamlet, sugerată de rolul său de nebun; Madness autentică din Ofelia, prin care cuvintele cântecelor se rupe prin amintirile a ceea ce era sau despre ceea ce nu era între ei. Dacă există dragostea lui Ophelia și Hamlet, atunci doar o oportunitate minunată și necolită, programată înainte de începerea complotului și distrusă în ea.

Ophelia nu sparge gama de singurătate tragică a lui Hamlet, dimpotrivă, îi dă un acut pentru a simți această singurătate: este transformată într-o armă ascultătoare de intrigi și face o momeală periculoasă, pe care prințul încearcă să o prindă. Soarta Ophelia nu este mai puțin tragică decât soarta lui Hamlet, și chiar mai emoționantă, dar fiecare dintre ele se întâlnește separat de soartă și se confruntă cu tragedia.

Opehelias nu sunt date să înțeleagă că Hamlet este un om de gândire filosofică că, în suferința gândirii, veridică, exigentă, fără compromisuri, - mulțimea de Gametovsksky "Eu vina" transferă nestingilitatea poziției sale într-o anumită lume, În cazul în care toate conceptele, sentimentele, comunicările sunt pervertite unde se pare că timpul sa oprit și "așa va fi, așa că va fi" pentru totdeauna.

Înstrăinat de familie, de la dragoste, Hamlet pierde credința și în prietenie, loială de Rosencran și Guildenster. El trimite la moarte, care a fost extrem de pregătit de el cu ei, să aibă implicarea, promovarea. Tot timpul când te-am provocat pentru inconsecvență, Hamlet are timp să facă o mulțime în tragedie.

Ei chiar spun despre două gamale: o gamă de acțiuni și o gamale de monologuri, foarte diferită între ei. Ezită și reflectă - a doua; În primul rând, inerția a fost acceptată în general, inerția însăși este încă păstrată. Și chiar inerția propriei lor natură, așa cum putem judeca, prin natura lor, în nici un caz slab, decisiv în tot, până când cazul nu privește principala decizie - de răzbunare. Hamlet - o persoană care sa schimbat în umanism, care de dragul de a afla adevărul trebuie să facă un pas înapoi, la conceptele medievale despre "conștiință" și "țara, de unde nimeni nu sa mai întors". "Conștiința", ca umanismul, a devenit modernă pentru noi, schimbarea, extinderea conținutului său inițial. Este deja foarte dificil pentru ca noi să ne imaginăm cum a fost perceput același cuvânt de publicul lui Shakespeare, denotând-o pentru ea, în primul rând, frica de după pedeapsa pentru actele ei pământești, foarte teama de care noua conștiință a căutat să fie eliberată . Pentru oamenii din popor implică sufletul Gamlet, la Hamlet - sufletele lor, "o mulțime luxuriantă pentru el", dar acestea sunt gravitatea lor reciprocă duce la legătura lor. Tragedia lui Gamletta este tragedia poporului.

Gândindu-se la sensul existenței umane, Hamlet pronunță cel mai interesant și profund din monologurile sale, despre care au devenit multe cuvinte expresia înaripată: "Pentru a fi sau a nu fi, aceasta este întrebarea". Acest monolog conține o întreagă minge de întrebări. Există o enigmă "de o margine nefericită, unde nu există nici o întoarcere la suveranul pământesc" și multe altele. Dar principalul lucru este alegerea comportamentului în viață. Poate că "conjugați cursele și săgețile de soarta feroce?" - Întreabă Hamlet. "Ile, având tăcut pe mare, lupta cu confruntare?". Iată ieșirea, de fapt eroică. Nu pentru același om creat "cu gândul unui astfel de extins, în căutarea și inversat", astfel încât "mintea asemănătoare cu Dumnezeu ... mucegai inactiv"!

Hamlet are mai multe ori gândul filozofic, dar dacă soarta ia înmânat o misiune titanică pentru a restabili sănătatea morală a rasei umane, pentru a salva oamenii de la răutate și scoundreluri, cămașa din această misiune nu refuză. După aceea, nu este necesar să se explice aruncarea, oscilațiile, blocajele mentale și emoționale și condițiile istorice atunci când rebeliunea populară sa încheiat cu condiții istorice. Să fuzioneze cu oamenii - nici în lupta lui, nici în umilința sa temporară - Hamlet nu putea.

Hamlet poartă o rază de mare speranță - interes fierbinte în viitorul omenirii. Ultima lui dorință este de a-și salva "numele rănit" în memoria descendenților și când Horatio intenționează să păstreze restul otrăvirii din ceașcă să moară după celuilalt, Hamlet îl măagă să nu o facă. De acum înainte, datoria este Horatio - spuneți oamenilor despre ce sa întâmplat cu Hamlet și de ce a suferit atât de mult.

Este imaginea lui Hamlet a fost trasată? La urma urmei, este adesea contestat. Întrebați, cu excepția cazului în care Hamletul cade în spirit de la cea mai mică eșec, nu-i pierde toată căldura, nu-și atinge obiectivele? Da, dar asta se datorează faptului că îl vreau mai mult decât el este capabil să-și îndeplinească și, prin urmare, curajul pentru i-au pierdut. La urma urmei, cel mai teribil în tragedia lui Hamlet nu este atât de mult crima din Claudia, cât de mult este în Danemarca într-un timp scurt, ei s-au îmbolnăvit cu despotism și sclavie, putere aspră și ascultare stupidă, răutate și lașitate. Cel mai rău lucru este că iubitul apreciat este acum angajat în uitarea celor care cunosc circumstanțele morții împăratului. Aici este groaza Hamlet.

Înainte de a face un caz rău, o persoană îl așteaptă să "conștiince" calm, va trece, ca un nonsens. Cineva va trece. Hamlet - Nu, și în această tragedie. Nu în acest sens, Hamletul nu dorește și nu poate deveni nesăbuit în conceptele de moralitate actuală. Tragedia este că orice altceva, cu excepția cazului în care pare și a respins pentru totdeauna dependența de altă parte, autoritatea inumană, nu se găsește pentru sprijin și acțiune, pentru a pune "articulațiile dislocate" ale erei. O epocă trebuie judecată de standardele altui, care a trecut deja epoca, și acest lucru, pe Shakespeare, este de neconceput.

Hamlet mai mult decât o dată în timpul cântecului a avut ocazia să transforme Claudia. De ce, de exemplu, nu a lovit când Claudius se roagă singur? Prin urmare, cercetătorii au stabilit că în acest caz, potrivit credințelor antice, sufletul ucisului ar merge direct la paradis, iar Hamlet trebuie să-l trimită în iad. Fii pe site-ul Gamlet Laert, el nu ar fi ratat cazul. "Ambele lumini sunt condominate pentru mine", spune el. Pentru Gamlet, ele nu sunt condominice, iar aceasta este tragedia poziției sale. Generarea psihologică a unei naturi Hamelet este istorică: motivul său este starea duală a "contemporanului", în conștiința cărora vocile au vorbit brusc și au început să acționeze pentru puterea altor vremuri.

Indiferent cât de populare joacă alte piese, nimeni nu poate concura cu "Hamletul", în care omul din epoca modernă sa recunoscut pentru prima dată și problemele sale.

Numărul de interpretări ale întregii tragedii și în special natura personajului său principal este imens. Punctul inițial pentru contrastant și în această zi a controversei a fost judecata exprimată de eroii din Goethe Roman "Anii învățăturilor lui Wilhelm Meister", unde ideea că Shakespeare a vrut să arate "marele act, care este Uneori nu pot să ... Aici, stejarul a fost plantat într-un vas prețios, pe care numirea era să-l prețuiască în poala lui doar flori blânde ... ". Cu Belinsky a fost de acord că Hamlet este o imagine care are o importanță universală: "... aceasta este o persoană, tu ești, eu sunt fiecare dintre noi, mai mult sau mai puțin, în înălțime sau amuzant, dar întotdeauna în mizerabil și Sensul trist ... ". Cu Goethe a început să argumenteze și totul este mai insistent, cu finalizarea perioadei romantice, dovedind că cămașa nu este slabă, dar pusă în condiții de lipsă de speranță istorică. În Rusia, acest tip de gândire istorică a fost propus deja V.G. Belinsky. În ceea ce privește slăbiciunea lui Hamlet, atunci găsirea aderenților săi, din ce în ce mai des această teorie a fost întâlnită cu o respingere.

În secolul al XIX-lea. Judecățile despre gamalele în cauză, în primul rând, clarificarea propriei sale natură.

Puternic sau slab; Auto-încărcate, reprezentând, mai presus de toate, auto-analiză, "egoism și, prin urmare, beligeranți", spre deosebire de idealismul moral al lui Don Quixote. I. S. Turgenev la văzut în celebrul articol "Hamlet și Don Quixote" (1859), timp de zece ani mai devreme, oferind anterior realizarea modernă a imaginii veșnice în povestea "județului Hamlet Schigrovsky". În limba engleză Shakespeare, dimpotrivă, tradiția a fost creată pentru a vedea în cazul tragediei, experimentată de idealistul moral, care a intrat în lume cu credință și speranță, dar a șocat durerea tatălui și trădarea mamei. A fost o astfel de interpretare că a fost propus în lucrarea sa clasică "Tragedie Shakespearean" A.S. Bradley (1904). Într-un sens, aprofundarea și dezvoltarea acestui concept a fost o lectură freuddistă a imaginii, programată de Freud însuși și, în detaliu, dezvoltată de studentul său E. Jones, în spiritul psihanalizei că tragedia lui Gamlet ca rezultat al complexului de Complexul: ura inconștientă față de tatăl și dragostea pentru mamă.

Cu toate acestea, în secolul XX, avertismentul a început să fie auzit, care și-a început faimosul eseu despre tragedie TS. Eliot, care a spus că "jocul" Hamlet "este o problemă de primăvară, iar cămașa ca personaj este doar secundară". Înțelegerea Gamlet - înseamnă să înțelegeți legile unui întreg artistic, în care a apărut. Eliot însuși a găsit că Shakespeare din această imagine era cu adevărat ghici probleme umane, atât de adânci și noi, care nu le-ar putea da nici o explicație rațională, nici nu găsesc o formă adecvată pentru ei, așa că în termeni artistici "Hamlet" este un eșec mare.

Pentru acest timp, analiza tragediei "Hamlet" începe să se dezvolte în Rusia din punctul de vedere al structurii genurilor efectuate de L. S. Vygotsky. Solicitarea întrebării: "De ce Medlit Hamlet?" - Un lingvist minunat și un psiholog caută un răspuns în modul în care, în conformitate cu legile clădirii și expunerii la tragedie, Fabul coexistă în ea, complotul și eroul, venind la o contradicție inevitabilă. În acest sens, "Hamletul" nu este o încălcare a genului, ci punerea în aplicare ideală a legii sale care definește eroul ca o condiție inevitabilă a existenței în mai multe avioane, pe care el este în zadar pentru a reduce și reduce numai în Final, unde actul de aprindere coincide cu actul morții sale.

Hamlet - eroul inteligenței și conștiinței, și acest lucru se distinge de întreaga galerie a imaginilor lui Shakespeare. Numai în gamlet a fost legată de civilizația strălucitoare și de sensibilitate profundă, îmbunătățită prin formarea minții și nici o moralitate umbrită. El este mai aproape, mai mult față de noi decât toți ceilalți eroi ai lui Shakespeare, și puterea și slăbiciunea ei. Este mult mai ușor să-i faci prieteni cu el, prin ea, ca și cum Shakespeare se comunică direct cu noi. Dacă Hamlet este atât de ușor de iubit, atunci acest lucru se datorează faptului că în ea simțim într-o oarecare măsură; Dacă uneori este atât de greu să o înțelegi, atunci acest lucru se datorează faptului că noi și noi înșine nu suntem destul de bine înțeleși.

Legenda lui Gamlet a fost înregistrată pentru prima oară la sfârșitul secolului al XII-lea, cronicarul danez Sakson Gramatica. "Istoria lui Danes", scrisă, în latină, a fost tipărită în 1514.

În cele mai vechi timpuri de păgânism - spune-i lui Sakson Gramatica - conducătorul Iutlandei a fost ucis în timpul sărbătorii cu fratele său Feng, care sa căsătorit apoi văduva. Fiul morților, tânărul Hamlet a decis să se răzbune pentru uciderea tatălui său. Pentru a câștiga timp și a pari în siguranță, Hamlet a decis să pretindă că este nebună. Prietenul Fenga a vrut să-l verifice, dar Hamlet era înaintea lui. După o încercare nereușită de la Fenga, distruge prințul cu mâinile regelui englez, entuziasmul lui Hamlet deasupra dușmanilor.

Mai mult de o jumătate de secol mai târziu scriitorul francez Belfort a spus-o în limba sa în cartea "Povestiri tragice" (1674). Traducerea în limba engleză a narativului lui Belfort a apărut doar în 1608, șapte ani mai târziu după ce Gamle Shakespeare a fost pus pe scenă. Autorul DosospecTovski "Hamlet" este necunoscut. Se presupune că au fost Thomas Kid (1588-1594), renumit pentru maestrul tragediei răzbunării. Din păcate, piesa nu a fost păstrată și se poate face doar ipoteze despre modul în care a procesat Shakespeare.

Și legendă și în Novella și în vechea joc despre Gamlet tema principală A fost o răzbunare a nașterii pe care leagă prințul danez. Potrivit altui, am înțeles această imagine a lui Shakespeare.

Beneficii Hamlet viață nouă În drama sa. Venind din adâncurile secolelor, a devenit contemporan al lui Shakespeare, avocat al gândurilor și viselor sale. Autorul a supraviețuit mental vieții eroului său.

Împreună cu prințul danez Shakespeare depășind zeci de cărți vechi și noi în biblioteca Universității Wittenberg, centrul bursei medievale, încercând să pătrundă în secretele naturii și sufletului uman.

El și-a înălțat eroul și a lăsat imperceptibil la frontierele Evului Mediu și a dobândit la visele și disputele oamenilor care citesc Thomas Mora, oameni care credeau în puterea minții umane, în frumusețea sentimentelor umane.

Terenul tragediei, împrumutat de la legenda medievală a lui Gamlet, prințul danez, locurile pe eroul îngrijirii și responsabilităților care nu sunt legate de tragedia umanismului, renaștere. Prințul este înșelat, ofensat, format, el trebuie să se răzbune pe uciderea insidioasă a tatălui său, să returneze coroana. Dar ce sarcini personale nu au rezolvat Hamlet, indiferent de făină, inteligența sa, mintea și prin ele, starea spirituală, testată, probabil, Shakespeare însuși și mulți dintre contemporanii săi, reprezentanți ai generației mai tinere: acesta este statul a celor mai profunde șarpe.

În această tragedie, Shakespeare a investit toate problemele de îmbătrânire ale secolului său, iar cămașa lui va supraviețui prin secol și trage mâna la descendenți.

Hamlet a devenit una dintre cele mai preferate imagini ale literaturii mondiale. Mai mult, el a încetat să fie un caracter al unei tragedii vechi și este percepută ca o persoană vie care este familiară multor oameni de la care aproape toată lumea are propria lor părere despre el.

Deși moartea unei persoane este tragică, totuși tragedia are conținutul său, nu moartea, ci moarte morală, morală a unei persoane, ceea ce la condus la calea fatală care se termină cu moartea.

În acest caz, adevărata tragedie a lui Hamlet este că el, omul celor mai frumoase calități mentale, a fost adoptat. Când am văzut părțile teribile ale vieții - o viclenie, trădare, uciderea celor dragi. El a pierdut credința în oameni, dragoste, viața și-a pierdut valoarea pentru el. Pretinzând nebun, el este de fapt pe punctul de nebunie de la conștiința câți oameni sunt, trădătorii, mixerele de sânge, jurămintele, ucigașii, licitătorii și ipocriții. El dobândește curajul de a lupta, dar el poate privi viața numai cu tristețe.

Care a fost motivul tragediei spirituale a lui Hamlet? Onestitatea, mintea, sensibilitatea, credința în idealuri. Indiferent dacă este similar cu Claudia, Laert, Polonia, el ar putea trăi ca ei, înșelând, pretinzând să se adapteze lumii răului.

Dar el nu putea să-și pună împreună, dar cum să lupte, și cel mai important, cum să câștigi, să distrugă răul, - nu știa. Cauza tragediei Hamlet este astfel înrădăcinată în nobilimea naturii sale.

Tragedia lui Hamlet este o tragedie a cunoașterii omului răului. Pentru moment, existența prințului danez era senină: el a trăit într-o familie, iluminată de dragostea reciprocă a părinților săi, el sa iubit și sa bucurat de reciprocitatea fetei fermecătoare, a avut prieteni plăcuți, a fost angajat în științe , a iubit teatrul, a scris poezii; Înainte de el aștepta un viitor mare - să devină un suveran și să guverneze întregul popor.

Dar dintr-o dată totul a început să se prăbușească. În zori, tatăl a murit. Hamlet nu a avut timp să supraviețuiască muntelui, ca a doua sa grevă: Mama, părea că îi iubea pe tatăl său, mai puțin de două luni sa căsătorit cu fratele său decedat și împărțit cu un tron. Și a treia lovitură: Hamlet a aflat că tatăl său ia ucis pe fratele său pentru a lua în posesia coroanei și a soției.

Este uimitor faptul că Hamlet a experimentat cel mai profund șoc: La urma urmei, totul a fost prăbușit în ochii lui, care a făcut viața de valoroasă pentru el. Nu a fost niciodată atât de naiv să creadă că în viață nu există nenorocire. Cu toate acestea, gândul său a fost hrănit în multe idei iluzorii. Șocul, testat de Hamlet, a scuturat credința în om, a dat naștere la divizarea conștiinței sale.

Hamletul vede două trădare de persoane legate de familie și de sânge: mama și fratele său regele. Dacă oamenii care ar trebui să fie cei mai apropiați să spargă legile despre rudenie, atunci ce ne putem aștepta de la alții? În această rădăcină a unei schimbări ascuțite în relația lui Hamlet la Ophelia. Un exemplu de mamă îl conduce într-o concluzie tristă: femeile sunt prea slabe pentru a rezista testelor dure ale vieții. Hamlet respinge de la Ophelia, deoarece dragostea îl poate distrage de la sarcina răzbunării.

Hamlet este gata de acțiune, dar situația sa dovedit a fi mai complicată decât ar putea fi imaginată. Lupta directă împotriva răului pentru o vreme devine o sarcină impracticabilă. Conflictul direct cu Claudia și alte evenimente care sunt implementate în piesă sunt inferioare în semnificația lor a dramei spirituale ale Gamlet, nominalizate în prim plan. Este imposibil să înțelegem sensul său dacă continuăm doar de la datele individuale ale lui Hamlet sau să ținem cont de dorința sa de a se răzbuna pentru uciderea Tatălui. Drama interioară a lui Hamlet este că el se chinuie în mod repetat pentru inacțiune, înțelege că nu vor ajuta cu cuvintele, dar nu iau nimic în mod specific.

Reflecția și oscilația HamleTovskaya, care a devenit o trăsătură distinctivă a naturii acestui erou, cauzată de șocul interior de la "Marea dezastrelor", care a provocat îndoieli cu privire la principiile morale și filosofice care le păreau neclintite.

Cazul așteaptă, iar Hamlet Medlit, mai mult decât o dată în timpul piesei, Hamlet a avut ocazia să arate Claudia. De ce, de exemplu, nu a lovit când Claudius se roagă singur? Deoarece cercetătorii au stabilit că, în acest caz, în conformitate cu credințele antice, sufletul cade în paradis, iar Hamlet trebuie să-l trimită în iad. De fapt! Fiți pe site-ul Gamlet Laert, nu ar pierde cazul. "Ambele lumini sunt condominate pentru mine", spune el, și în această tragedie a poziției sale.

Generarea psihologică a conștiinței HamleTovsky este istorică: motivul său este starea duală a contemporanului, în conștiința cărora voturile au vorbit brusc și forțele altor vremuri au început să acționeze.

În "Gamlet", făina morală a unei persoane, concepută pentru a acționa, sete, dar acționând impulsiv, numai sub presiune din circumstanțe; care se confruntă cu o tulburare între gândire și voință.

Când Hamlet este convins că regele a dus la o violență peste el, el vorbește deja despre discrepanțele dintre voință și acțiune. Acum ajunge la concluzia că "gândirea prea mult la rezultatul" - Oblivionul Skotsk Ile este o abilitate jalnică ".

Hamlet va fi cu siguranță ireconcilagă pentru rău, dar cum să se ocupe de el, el nu știe. Hamlet nu este conștient de lupta sa ca lupta politică. Are pentru el în principal sensul moral.

Hamlet este un luptător singuratic pentru justiție. Se luptă împotriva dușmanilor săi prin mijloacele lor. Contradicția în comportamentul eroului este că, pentru a atinge scopul, acesta stau la fel, dacă vă place, recepții imorale, ca adversarii săi. El pretinde, Chittit, se străduiește să aducă secretul inamicului său, să înșele și, deoarece nu este paradoxal, de dragul unui scop nobil, este vinovat de moartea mai multor persoane. Claudia are vinuri în moartea unui singur fost rege. Hamlet ucide (deși unicurnabil) Polonia, trimite la moartea credincioasă a lui Rosencranca și a lui Ghidelson, ucide Laert și, în cele din urmă, regele; El este, de asemenea, vinovat indirect de moartea Ophelia. Dar, în ochii tot, el rămâne curat din punct de vedere moral, pentru că a urmărit obiectivele nobile și răul pe care la făcut, a fost întotdeauna răspunsul la caprele adversarilor săi.

Poloniy moare din mâna lui Hamlet. Deci, Hamlet efectuează răzbunul pentru faptul că el comite în legătură cu altul.

Un alt subiect cu mai multă putere apare în piesă - plajele tuturor lucrurilor. Moartea domnește în această tragedie de la început până la sfârșit. Ea începe cu apariția fantomei împăratului mort, în timpul acțiunii, el moare Poloniyi, apoi se scufundă Ophelia, du-te la moartea credincioasă a lui Rosencranc și Guildenzen, moare regina otrăvită, Laantul moare, lama lui Hamlet ajunge în cele din urmă Claudia. Hamlet însuși, care a devenit victima vicleanului lui Laert și Claudia. Este cea mai sângeroasă dintre toate tragediile lui Shakespeare. Dar Shakespeare nu sa străduit să lovească conștiința publicului istoria crimei, plecarea din viața fiecărui personaj este de importanța sa deosebită. Soarta GAMLET este cea mai tragică, deoarece în imaginea sa adevărata omenitate, legată de puterea minții, găsește cea mai vie variantă. În consecință, o astfel de evaluare a acestuia este descrisă ca o faptă în numele libertății.

Hamlet vorbește adesea despre moarte. În curând după prima apariție în fața audienței, el dă naștere unui gând casual: viața a devenit atât de dezgustă încât să se sinucidă dacă nu a fost considerat un păcat. El reflectă moartea într-un monolog "a fi sau a nu fi?". Aici eroul este îngrijorat de secretul morții: ce este - sau continuarea aceleiași făină, care este plină de viață pământească? Frica de necunoscută, înaintea acestei țări, de unde nici un călător nu sa întors, adesea face ca oamenii să evite lupta de frică de a intra în această lume necunoscută.

Hamlet se concentrează asupra gândurilor de moarte când, atacat de fapte încăpățânate și, în îndoială, nu poate întări gândirea, într-un flux rapid de mișcare, și nu pentru a se agața, nici măcar vizibil Savominki.

Hamlet este încrezător că povestea inițială despre viața sa are nevoie de oameni ca o lecție, prudență și un apel ", gardul lui fără moarte este decisiv unui prieten Hoodo:" Din toate evenimentele, întoarceți motivul ". El mărturisește soarta sa despre contradicțiile tragice ale istoriei, dificil, dar din ce în ce mai persistent asupra muncii sale asupra umanității umane.

De ce imaginea lui Hamlet este o imagine veșnică? Există multe motive și, în același timp, fiecare separat sau toate împreună, în unitate coerentă și armonioasă, ei nu pot da un răspuns exhaustiv. De ce? Deoarece nu am încercat, indiferent de cercetare, nu suntem supuși "acestui mare mister" - secretul geniului Shakespeare, secretul actului creativ, atunci când o lucrare, o imagine devine veșnică, iar cealaltă - dispare , se dizolvă în non-existență, deci și fără a atinge sufletul nostru. Și totuși, imaginea lui Hamlet Manit nu oferă odihnă ...

V. Shakespeare, Hamlet: Crearea istoricului

Înainte de a merge la o călătorie fascinantă în sufletul lui Gamlet, amintiți-vă rezumat și istoria scrisului o mare tragedie. Terenul lucrărilor se bazează pe evenimentele reale descrise de gramatica saxonă în cartea "Istoria danezii". Unele Gorvendil, bogatul conducător al lui Iutland, era căsătorit cu Gerhet, avea fiul lui Amleta și fratele său nativ Fengo. Acesta din urmă ia invidiat bogăția, curajul și gloria și o dată în fața tuturor, toate curtenii s-au ocupat brutal cu fratele său și mai târziu sa căsătorit văduvei. Amlet nu sa supus la noul conducător și, în ciuda tuturor, a decis să se răzbune asupra lui. Sa prefăcut că este nebun și la omorât. După ceva timp, amultul însuși a fost ucis de un alt unchiul său ... Uite - similitudinea este evidentă!

Timpul acțiunii, locul, însăși acțiunea și toți participanții la evenimentele desfășurate - Paralelele, cu toate acestea, problematicica tragediei V. SispIr nu se potrivesc cu conceptul de "tragedie de răzbunare" și depășește limitele sale . De ce? Lucrul este că personajele principale ale districtului Shakespeare, condus de Hamlet, prințul danez, în natură sunt ambigue și diferă semnificativ de la toți eroii din Evul Mediu. În acele zile, nu a fost acceptat să se gândească foarte mult, argumentând și chiar mai mult, îndoielind legile legilor adoptate și a tradițiilor antice. De exemplu, nu a fost considerat rău, ci o formă de recuperare a justiției. Dar sub forma Gamlet, vedem o interpretare diferită a motivelor de răzbunare. Aceasta este principala caracteristică distinctivă a piesei, punctul de referință este unic și uimitor, care este în tragedie și că nu oferă o odihnă timp de mai multe secole.

Elsinor este un regru maiestuos. În fiecare noapte, gardienii de noapte observă apariția fantomei, despre ce și raportează Horatio unui prieten de Hamlet. Aceasta este fantoma tatălui târziu al prințului danez. În "Ora moartă a nopții", el crede secretul principal al gamului - nu a murit moartea lui și a fost ucis în mod intenționat pe fratele său Klawidi, care și-a luat locul - tronul și sa căsătorit cu văduva - Regina Gertrude.

Sufletul delicios al cererilor moarte de la Fiul de răzbunare, dar Hamlet, confuz și uimit de tot ce a auzit, nu se grăbește să acționeze: Ce se întâmplă dacă fantoma nu este tatăl, ci mesagerul iadului? Are nevoie de timp pentru a se asigura că secretele s-au comportat și el pretinde că este nebun. Moartea împăratului, care, în ochii lui Hamlet, nu era doar Tatăl, ci și idealul omului, apoi grăbit, în ciuda nunții de doliu, mamă și unchiului, povestea fantomă este prima frontieră a imperficiului revelat al Lumea, acesta este țesutul tragediei. După ea, complotul se dezvoltă rapid, iar cu ea se schimbă radical personajul principal. În două luni, el se dovedește dintr-un tânăr entuziast într-un bătrân "bătrân" nediferent, melancolic ". Pe această temă dezvăluită "V. Shakespeare, Hamlet, imaginea lui Hamlet nu se termină.

Înșelăciune și trădare

Claudius se referă suspicios la moartea lui Hamlet. Pentru a verifica dacă nepotul în sine a pierdut brusc motivul, se potrivește cu Polonius, curtea credincioasă a regelui recent. Acestea sunt decise să folosească orice suspect de Ophelia, iubitul Hamlet. În același scop, castelul este cauzat și de vechii devotați ai Prince - RosenCrange și Guildrenistnes, care nu sunt atât de devotați și devotați de bunăvoie să-l ajute pe Claudia.

Cursă de şoareci

Troul de teatru ajunge în Elsinor. Hamlet le propune să le joace în fața regelui și jocul Queen, complotul fantomei este exact povestea. În timpul prezentării, el vede frica și confuzia pe fața Claudia și este convinsă de vinovăția sa. Ei bine, infracțiunea este dezvăluită - este timpul să acționăm. Dar Hamlet nu se grăbește din nou. "Danemarca - închisoarea", "timpul dislocat", răul și trădarea se detectează nu numai în uciderea împăratului cu fratele lor, ei sunt peste tot, de acum încolo, aceasta este starea normală a lumii. Era oamenilor ideali a trecut mult timp. În acest context, rezistența sanguină își pierde valoarea inițială, încetează să fie forma de "reabilitare" a justiției, deoarece nimic, în esență, nu se schimbă.

Calea răului

Hamlet se dovedește a fi la răscruce: "A fi sau a nu fi? - Aceasta este întrebarea ". Acesta este un sens de la răzbunare, este gol și lipsit de sens. Dar fără urgență, este imposibil să trăiți mai departe pentru răul vostru. Aceasta este o datorie de onoare. Conflictul intern al lui Hamlet conduce nu numai propria sa suferință, la raționamentul său nesfârșit despre inutilitatea vieții, la gândurile despre sinucidere, dar, ca și cum apa clocotită într-un vas închis, se fierbe și se toarnă întreaga linie decese. Prințul este vinovat direct sau indirect de aceste crime. El îl ucide pe polonium, ascultând conversația sa cu mama sa, acceptându-l în mod eronat pentru Claudia. Pe drum spre Anglia, unde a trebuit să execute Hamlet, el înlocuiește scrisoarea de la bordul navei, iar în loc de el au fost trădați de prietenii săi - RosenCrange și Guildrester. În Elsinor, murind nebun de arderea Ophelia. Laerti, frate Ophelia, decide să se răzbune pe tatăl și sora sa și provoacă Hamlet duelului curții. Vârful sabiei sale a fost otrăvit de nor. În timpul luptei, Gertrud moare, încercând vinul otrăvit din castron, destinat de fapt pentru Hamlet. Drept urmare, Lahert a ucis, Claudius, iar cămașa însuși moare ... de acum înainte, împărăția daneză sub conducerea regelui norvegian al lui Fintrix.

Imaginea Gamlet în tragedie

Imaginea lui Hamlet apare doar atunci când epoca renascentistă se apropie de apusul său. În același timp, apar alții, nu mai puțin luminoase, "imagini eterne" - Faust, Don Quixote, Don Juan. Deci, care este secretul durabilității lor? În primul rând, ele sunt ambigue și multiplete. În fiecare dintre ele, marile pasiuni sunt sparte, care sub influența anumitor evenimente ascuți într-o măsură extremă a celeilalte trăsături de caracter. De exemplu, extrema lui Don Quixote este idealismul său. Imaginea lui Hamlet sa dovedit a fi la viață, se poate spune, ultimul grad extrem de auto-analiză, încredere în sine, care nu îl împinge la o decizie rapidă, la acțiuni decisive, nu-și forțează viața, ci pe Contrar - paralizii. Pe de o parte, evenimentele se înlocuiesc dizzy, iar Hamlet este un membru direct al acestora, persoana principală. Dar este pe de o parte, asta este ceea ce se află pe suprafață. Și pe de altă parte? "Nu este" regizor ", nu el este principalul manager al tuturor acțiunilor, este doar o" marionetă ". El îl ucide pe Polonia, Laerta, Claudia, devine vinovatul morții lui Ofelia, Gertruda, Rosencrana și Guildrenistinei, dar toate acestea se întâmplă cu voința de soarta, prin șansa tragică, din greșeală.

Renaştere

Cu toate acestea, din nou nu totul este atât de simplu și cu siguranță. Da, cititorul face impresia că imaginea Gamlet în tragedia Shakespeare este efectuată prin indecisiv, inaccesibil și slăbiciune. Și din nou, este doar "aisbergul de sus". Sub zonele impenetrabile din urmă de apă, o minte ascuțită este ascunsă, o abilitate uimitoare de a privi lumea și ea însăși de partea, dorința de a ajunge la foarte însămânță și, în cele din urmă, să vadă adevărul, indiferent de ce. Hamlet este cel mai real erou al Renașterii, celui mare și puternic, primul loc spiritual spiritual și moral, glorificarea frumuseții și libertatea nelimitată. Cu toate acestea, nu vina lui că ideologia Renașterii în etapa târzie se confruntă cu o criză, împotriva căreia este forțat să trăiască și să acționeze. El vine la faptul că tot ceea ce credea și ce a trăit este doar o iluzie. Activitatea revizuirii și reevaluării valorilor umaniste se transformă în dezamăgire și, ca rezultat, tragedia se termină.

Diferite abordări

Continuăm subiectul a ceea ce este caracteristica lui Hamlet. Deci, care este rădăcina tragediei lui Hamlet, prințul Dansk? În epoca diferită, imaginea lui Hamlet a fost percepută și interpretată în moduri diferite. De exemplu, Johann Wilhelm Goethe, un admirator pasionat al talentului lui V. Shakespeare, considerat Hamlet creatura frumoasa, nobila si foarte morala, iar moartea lui provine din soarta povara, pe care nu putea nici nu demola sau reseta.

Celebrul S. T. Koldridge, ne atrage atenția spre absența completă a voinței în prinț. Toate evenimentele care au loc în tragedie, fără îndoială, trebuiau să provoace o creștere fără precedent a emoțiilor și, ulterior, o creștere a activității și a decisivității acțiunilor. În caz contrar, nu am putut. Dar ce vedem? Sete de răzbunare? Executarea instantanee a conceput? Nimic de genul asta, dimpotrivă - îndoieli nesfârșite și fără sens și nejustificat reflecții filosofice. Și aici nu este în absența curajului. Este singurul lucru pe care îl este capabil.

Slăbiciunea de la Hamlet atribuită și, potrivit unei critici literare remarcabile, nu este calitatea sa naturală, destul de condiționată, datorită situației. Acesta provine dintr-o împărțire mentală atunci când viața, circumstanțele dictează una, credințe interne, valori și abilități și oportunități spirituale - altele, absolut opuse.

V. Shakespeare, Hamlet, Imagine a Hamlet: Concluzie

După cum se poate observa câte persoane sunt atât de multe opinii. Imaginea veșnică a lui Hamlet este surprinzător multipat. Puteți spune, o galerie de artă întreagă de portrete reciproc exclusive ale lui Hamlet: Mystic, Egoist, victima complexului oedipologic, un erou curajos, un filozof remarcabil, o femeie-obraznic, cea mai mare variantă a idealurilor umanismului, melancolice, Nu este adaptat la ... există un sfârșit la asta? Mai probabil nu decât da. Deoarece extinderea universului va continua infinit și imaginea Gamlet în tragedia Shakespeare se va îngrijora pentru totdeauna. El a îndepărtat cu mult timp de la textul în sine, a lăsat bucățile înguste ale piesei pentru el și a devenit "absolut", "Super Thump" îndreptățit să existe în afara timpului.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplă. Utilizați formularul de mai jos

Elevii, studenți absolvenți, tineri oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

• Introducere
• 3. Imaginea Catharina.
• 4. Tragedie "Hamlet"
• Concluzie
• Literatură

Introducere

Creațiile minunate ale maeștrilor din trecut sunt disponibile pentru toată lumea. Dar nu este suficient să le citiți aceste avantaje artistice deschise de la sine. Orice artă are propriile sale tehnici și mijloace. Cel care se gândește ca și cum impresia produsă de "Hamlet" și alte lucrări similare este ceva natural și acordat. Impactul tragediei se datorează artei pe care creatorul le deținea.

Nu suntem o lucrare literară în general, dar un anumit tip de dramă este dramă. Dar drama de dramă este montată. "Hamlet" Un fel special de ea este o tragedie, în plus, tragedia este poetică. Studiul acestei piese nu poate fi asociat cu întrebări de dramă.

Într-un efort de a înțelege semnificația ideală, sensul spiritual și puterea artistică a lui Gamletta, este imposibil să se rupă tragedia lui fabul din ideea ei, pentru a separa actorii și a considera atât în \u200b\u200bsepararea reciprocă.

Ar fi deosebit de greșit să evidențieze eroul și să vorbească despre el, fără legătură cu acțiunea tragediei. "Hamlet" nu este un monodram, ci o imagine dramatică complexă a vieții, care arată caractere diferite în interacțiune. Dar este incontestabil că acțiunea tragediei este construită în jurul personalității eroului.

Tragedia Shakespeare "Hamlet Prince Daneză", cel mai faimos din piesa de dramaturgie engleză. Potrivit multor cunoscători de artă extrem de independenți, aceasta este una dintre cele mai profunde creaturi ale geniului uman, o mare tragedie filosofică. Nu e de mirare că în diferite etape ale dezvoltării gândirii umane, oamenii tratați "Hamlet", căutând confirmarea opiniilor asupra vieții și a ordinii mondiale.

Cu toate acestea, "Hamletul" atrage nu numai cei care tind să reflecteze deloc asupra sensului vieții. Lucrările lui Shakespeare au pus probleme morale ascuțite care nu sunt distrase în nici un caz.

1. O scurtă descriere a Creativitate Shakespeare

Informațiile biografice despre Shakespeare sunt rare și, adesea, nesigure. Cercetătorii cred că, în calitate de dramaturg, a început să funcționeze de la sfârșitul anilor '80 din secolul al XVI-lea. În Print, numele de familie Shakespeare a apărut pentru prima dată în 1593 în dedicarea pentru a număra poemul Southampton "Venus și Adonis". Între timp, până la acel moment pe scenă, cel puțin șase plăci de dramaturg a fost deja livrat.

Piesele timpurii sunt imbibate cu start-ul afirmativ de viață: comedia "Taming of the Shrew" (1593), "dormit în noaptea de vară" (1596), "mult zgomot de la nimic" (1598), tragedia "Romeo și Juliet "(1595 g). În cronicile istorice ale lui Richard III (1593), Heinrich IV (1597-98) a capturat criza sistemului feudal. Aprofundarea contradicțiilor publice a condus la tranziția lui Shakespeare la genul tragediei - "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Regele Lear" (1605), "Macbeth" (1606). Problemele socio-politice sunt caracteristice așa-numitelor tragedii "Roman": "Julius Caesar" (1599), "Anthony și Cleopatra" (1607), "Coriolian" (1607). Căutarea unei soluții optimiste de tragedii sociale a condus la crearea unei drame romantice "Cymbelina" (1610), "Palea de basm de iarnă" (1611), "Storm" (1612), purtând o nuanță de o parabolă instructivă deosebită. Shakespeare Canon (fără îndoială deținută de piese) include 37 de drame scrise în principal de versetul alb. Penetrarea subțire în psihologia eroilor, imagini luminoase, interpretarea publică a experiențelor personale, versismul profund distinge aceste lucrări cu adevărat mari care au supraviețuit secolelor care au devenit un patrimoniu neprețuit și o parte integrantă a culturii mondiale.

2. Analiza figura-tematică a ciclului "Sonet"

Shakespeare aparține unui ciclu de 154 de sonde, publicat (fără audiență și consimțământul autorului) în 1609, dar scris, aparent, în anii 1590 (în orice caz, deja în 1598, mesajul despre Sonnete dulci, faimos Pentru a închide prietenii ") și a fost una dintre cele mai strălucite eșantioane ale versurilor europene occidentale ale Renașterii. Formularul sub penisul Shakespeare a reușit să devină popular în rândul poeților englezi, care înconjoară gama vastă a sentimentelor și gândurilor - de la experiențe intime față de lezele și generalizările filosofice profunde. Cercetătorii au acordat mult timp atenția strânsă a Sonnets și dramei lui Shakespeare. Această conexiune se manifestă nu numai în aliajul organic al elementului lirical cu tragic, ci și ideile de pasiune, spiritualizând tragediile lui Shakespeare, trăiesc în sondele sale. La fel ca în tragedii, Shakespeare afectează localnicii din soneturi, din secolul care a îngrijorat umanitatea problemei de a fi, duce la fericirea și simțul vieții, despre raportul de timp și eternitate, despre fragilitate frumusețea umană Și măreția sa, despre arta capabilă să depășească o cursă inexorabilă, despre misiunea înaltă a poetului.

Tema eternă ineminoasă a iubirii, una dintre centrale în sonete, este strâns întreținută de tema prieteniei. În dragoste și prietenie, poetul dobândește o adevărată sursă de inspirație creativă, indiferent dacă îi aduc bucurie și fericire sau făină de gelozie, tristețe, chinuri mintale.

The Tematic All Ciclu este acceptat să se împartă în două grupuri: se crede că primul

(1 - 126) adresată unui prieten al poetului, al doilea (127-154) - iubitului său - "Doamnă Dark". Poemul, care distinge aceste două grupuri (poate, tocmai în virtutea rolului său special în seria generală), strict vorbind, Sonnet nu este: în ea doar 12 linii și locația adiacentă a rimelor.

Litting de durere despre scegnurarea întregului pământ, trecând prin întregul ciclu, imperfecțiunea lumii se distinge de poet, nu încalcă armonia minorității sale. Iluzia vieții de după fericire străină de către el - el vede nemurirea umană în slavă și descendenți, consilindu-i pe prietenul său să-și vadă tinerețea sa reînviat la copii.

În literatura de revizuire, subiectul prieteniei, în special masculin, ocupă un loc important: este considerată cea mai înaltă manifestare a omenirii. Într-o astfel de prietenie, este armonios combinată de raliu al minții, cu o tendință mentală fără început senzual.

Nu soneturi mai puțin semnificative dedicate iubitului. Imaginea ei este accentuată netradițională. Dacă în sonneții lui Petrarki și a adepților lui englezi (petrouri) care cântă de obicei o frumusețe asemănătoare îngerului, mândră și inaccesibilă, atunci Shakespeare, dimpotrivă, dedică reproșurile geloase ale brunetei întunecate - inconsecvente, care ascultă doar pasiunea.

Shakespeare și-a scris sonnetele în prima perioadă de creativitate, când a păstrat încă credința în celebrarea idealurilor umaniste. Chiar disperarea în celebrul sonet de 66 de ani găsește o ieșire optimistă în "fiii". Dragostea și prietenia sunt încă în picioare ca în Romeo și Julieta, prin forță care pretinde armonia opuselor. Diferența de la Hamlet cu Ophelia este încă în față, precum și sfâșia conștiinței, întruchipate în Prințul Danez. Va dura mai mulți ani - iar victoria idealului umanist se va îndepărta pentru Shakespeare într-un viitor îndepărtat.

Cel mai demn de remarcat în soneții lui Shakespeare este un sentiment constant al contradicțiilor interne ale sentimentului uman: care este sursa celei mai înalte fericire, dă naștere în mod inevitabil la suferință și durere și, dimpotrivă, fericirea se naște în făină gravă .

Această confruntare a sentimentelor în modul cel mai natural, indiferent cât de dificil este pus sistemul metaforic al lui Shakespearedespreforma neuată, pe care dialectica este inerentă naturii.

3. Imaginea Catharina.

Katharina (Catharina English) - Heroina comediei W. Shakespeare "Taming Skropivaya" (1592-1594). K. aparține numărului celor mai fermecătoare imagini feminine Shakespeare. Aceasta este o fată mândră și luptă, a cărei mândrie este ofensată brutal de faptul că Tatăl încearcă să se căsătorească cu toată puterea lor. Ea este profund înmormântată și manieră tinere bărbați care sunt scari. Groomii lui Bianchi, la rândul lor, au adus-o la caracterul titios și nu se numesc altceva decât "naiba". K. oferă câteva motive pentru o astfel de evaluare: bate o soră liniștită, se descompune capul unuia dintre mirele și se întâlnește cu Rafting Petrucho. Dar în fața celor din urmă, ea găsește mai întâi un adversar egal; La uimirea ei, omul ăsta ia un ton de dragoste-batjocură față de ea și pune comedia cavaler protejând minunata doamnă. Rudetatea obișnuită a "Cutie Kat" nu are niciun impact asupra lui: jucând o nuntă rapidă, își atinge rapid propriul - la sfârșitul piesei K. Nu numai că se dovedește a fi soțul cel mai ascultător, dar și vorbește gloria umilinței feminine. O astfel de transformare K. a fost percepută diferită ca contemporanii lui Shakespeare și cercetători ai muncii sale: unii au reproșat dramaturgul într-o ignorare pur medievală a femeilor, dar alții au găsit un ideal de iubire de renascentist - Uniunea căsătoriei a două "sănătoase" NATUR promite în viitorul înțelegere și fericire. În scena rusă, rolul de a. - Unul dintre cei mai iubiți. În anii diferiți, au fost efectuați de asemenea actrițe precum G.N. Fedotova (1865), mg Savina (1887), L.I. Bladjan (1938), V.P. Maretskaya (1938), L.I. Kasatkin (1956). În filmul F. Dzheffirelli (1967) K. a jucat E. Taylor. Pe terenul comediei a fost scris de Opera V.L. Shebalina (același nume); Printre artiștii partidului la. - G.P. Vishnevskaya (1957).

4. Tragedie "Hamlet"

Printre piesa lui William Shakespeare "Hamlet" este una dintre cele mai renumite. Eroul acestei drame a fost inspirat poeți și compozitori, filosofi și figuri politice.

Un cerc imens de probleme filosofice și etice este interconectat în tragedie cu probleme de caracterizare publică și politică a marginii unice a secolelor XVI și XVII.

Eroul Shakespeare a devenit un expresiv de foc al acelor opinii noi care au adus cu el Renașterea, când mințile avansate ale omenirii au fost căutate să restaureze nu numai înțelegerea mileniului milneal al artei lumii antice, ci și încrederea unei persoane la propria lor putere fără speranță pentru har și ajuta cerul.

Gândul public, literatura, arta Renașterii a scăzut cu hotărîrea dogme medievale despre necesitatea unei umități orale a spiritului și a trupului, a abundenței din toate așteptările reale și supuse ale oră când o persoană merge la "lumea în aer liber", și sa întors spre o persoană cu gândurile, sentimentele și pasiunile, la viața sa pământească cu bucuriile și suferința ei.

Tragedia "Hamlet" - "oglindă", "Cronica secolului". În ea, o amprentă de timp, în care nu numai indivizi - națiuni întregi erau așa cum au fost între ciocan și anvil: în spatele și în prezent relațiile feudale, deja în prezent și înainte - relațiile burgheze; Acolo - superstiție, fanatism, aici este libertatea, dar și omnipotența aurului. Societatea a devenit mult mai bogată, dar sărăcia a devenit mai mult; Individul este liber, dar arbitraritatea a devenit mai liberă.

Statul în care trăiește, epuizat de la ulcerele IT și vicii, prințul danez, este o Danemarca ficțională. A scris Shakespeare despre Anglia modernă. Toate în piesa sa - eroi, gânduri, probleme, personaje - aparține societății în care a trăit Shakespeare.

"Hamlet" este umplut cu un conținut atât de profund filosofic, în tragedia există o imagine atât de largă a lui Shakespeare modern a vieții, există astfel de personaje umane mari, că gândurile și sentimentele scriitorului, încheiate în această capodoperă Drama lui Shakespeare, sa apropiat și consonantă nu numai pentru contemporanii săi, ci și a altor epocii istorice. Datorită unor episoade "distragerea", imaginea lui Hamlet este adâncită, umanitatea lui nu este atât de aspră ca în acele scene în care se luptă. Căldura sufletului, inspirația artistului care se bazează pe înțelegerea reciprocă este acele curse noi care apar în portret atunci când Shakespeare arată o discuție de gamale cu actorii.

Un detaliu important în construirea imaginii unui Hamlet este indicat despre scopul Shakespeare. Prințul danezului după moartea tatălui său are dreptul la tron, a ajuns la vârsta de majoritate (deși nu este în întregime clar cât de vechi). Fără referiri la imaturitate nu ar putea justifica pur și simplu uzurparea tronului Claudia. Dar Hamula nu își declară niciodată drepturile, el nu caută să stea pe tron. Includeți Shakespeare acest motiv în tragedie, ar fi pierdut mult, în primul rând, nu atât de clar, esența socială a luptei de gamlet ar fi detectată. Când Horatio vorbește despre monarhul decedat, că acest "Steaua era regele" 1, Hamlet clarifică: "El a fost om, un om în totul". Iată adevărata măsură a tuturor lucrurilor, cel mai înalt criteriu pentru Hamlet. Câte frontiere în această imagine complexă?

Este ireconciliabil ostil cu Claudia. El este într-un lucru prietenos situat la actori. El este nepoliticos în a face față lui Ophelia. Îi îngrijea cu Horatio. Se îndoiește de el însuși. Acționează decisiv și rapid. El este ascuțit. El deține cu pricepere o sabie. Îi este frică de Kara lui Dumnezeu. El este blasfemie. Își închiriază mama și o iubește. Este indiferent de presolare. Își amintește cu mândrie pe Tatăl-Rege. El crede foarte mult. El nu poate și nu vrea să-și păstreze ura. Toate cele mai bogate gamma de vopsele schimbătoare reproduce măreția persoanei umane, este subordonată dezvăluirii tragediei omului.

Tragedia despre Gamlet, toate în unanimitate consideră misterios. Toată lumea pare a fi diferită de celelalte tragedii ale lui Shakespeare și de alți autori, în primul rând de faptul că cu siguranță provoacă o neînțelegere și surpriză a spectatorului.

Tragedia poate face efecte incredibile cu sentimentele noastre, îi forțează să se transforme în mod constant, să fie înșelați în așteptările lor, întâlniți contradicții, împărțite; Și când ne confruntăm cu un "hamlet", ne pare că am supraviețuit mii de vieți omenești într-o singură seară și, sigur, am reușit să simțim mai mult decât în \u200b\u200banii de viață obișnuită. Și când, împreună cu eroul, începem să simțim că el nu mai aparține că nu face ceea ce ar trebui să facă, - apoi tragedia intră în puterea sa. Este minunat să exprime acest hamlet când într-o scrisoare către Opelia, jură în dragoste veșnică până când "această mașină" îi aparține. Traducătorii ruși transferă de obicei cuvântul "masina" de cuvântul "corp", care nu realizează că, în acest cuvânt, esența tragediei (în traducerea lui B. Pastenk: "Forever, prețios, până la ceandia acestei mașini. "

Cel mai teribil în conștiința epocii era că obiectul a renăscut obiectul celei mai profunde credințe - un om. Împreună cu această conștiință a venit teama de acțiuni, acțiuni, pentru că, cu fiecare pas, o persoană a fost în continuare mutată în adâncurile lumii imperfecte, sa implicat în imperfecțiunile sale: "Toți noi transformă gândul ..."

De ce Hamlet Medlit? Întrebarea sacramentală pentru care răspunsul este deja parte. Prin urmare, cereți celuilalt: "Și cum știm că este medalie?" Mai întâi de toate, de la Gamlet, un inconsistent, care se îndreaptă spre acțiune.

Finalizarea celui de-al doilea act, Hamlet, în cele din urmă, va pronunța cuvântul necesar și ca și cum ar fi în tonul potrivit - în monolog după scena cu actorii, au fost de acord să joace în fața regelui-usurpator, care este copleșit de jocul său. Pentru completitudinea similitudinii evenimentelor, cu uciderea tatălui său, Hamlet va efectua mai multe linii, iar "mouse-ul" va fi gata. Un acord privind execuția sa, Hamletul rămâne singur, reamintește actorul care îl citește un monolog, admirat pasiunea jucată, deși ar părea "ceea ce el heikube? Ce este Hekab? Dar acesta este un exemplu demn de a-l imita, Hamlet, având un motiv valabil pentru a scutura cerul și pământul. El este tăcut când ar trebui să exclamă: "Despre vesta! "

Hamlet a smuls, în cele din urmă, la propriul său cuvânt, astfel încât a fost imediat prins și înfășurat: "Ei bine, mă măgar, nu am nimic de spus".

Hamlet se referă sincer la o pauză cu rolul eroului tragic, fără să știe și, după cum se dovedește, nu dorește să vorbească cu publicul obișnuit cu eroul lui Avenger.

Mai ales că acest rol este de a juca. Arată-o realizată de actorul care participă la "mousetrap", și în direcția încorporării - Laert, Fortinburg ... Hamlet este gata să admire hotărârea, simțul onoarei, dar nu poate simți lipsa de sens al actelor lor: "Două mii Duș, zeci de mii de bani / nu este un păcat pentru un fel de bloc de fân! " Deci, Hamletul răspunde la campania fittanbrus în Polonia.

La acest fundal eroic, apare inconsecvența Hamlet în sine, a căror diagnostic a fost făcută timp de două secole: slab, indecisiv, zdrobit de circumstanțe, în cele din urmă, bolnav.

Cu alte cuvinte, aceasta este justiția divină încorporată de legea globală a ființei, care poate fi subminată: dacă vreun rău cauzat, înseamnă că răul cauzat tuturor, răul pătrunse în lume. În actul de frezare, armonia este restaurată. Real de la răzbunare acționează ca partener al distrugerii sale.

Aceasta este legea din care se îmbracă să se retragă Hamlet. Shakespeare și audiența epocii sale, desigur, au înțeles ceea ce sa retras în încetinirea sa. Și Hamlet însuși știe bine rolul lui Avenger, pe care nu îl va accepta nimic.

Hamlet știe de ce se naște, dar își va găsi puterea să-și îndeplinească destinația? Și această întrebare nu se aplică calităților sale umane: el este puternic sau slab, lent sau decisiv. Întreaga tragedie înseamnă că întrebarea nu este despre ceea ce Hamlet, dar care este locul lui în lume. Acesta este un subiect de meditație dificilă, ghicirea lui vagă.

Hamlet a ales un gând, hacked "First Reflecting", și prin aceasta - primul erou al literaturii mondiale, care a supraviețuit tragedia de alienare și singurătate, scufundată în el însuși și în gândurile lui.

Înstrăinarea catastrofică a lui Hamlet, în creștere în cursul acțiunii. Diferența lui cu fața în fața oamenilor apropiați, cu fosta, cu întreaga lume a ideilor în care a trăit, cu fosta credință ... moartea tatălui său a scuturat-o și a dat naștere la suspiciuni. Căsătoria dureorie a mamei a pus începutul dezamăgirii sale în om și, mai ales - într-o femeie, și-a distrus propria iubire.

Hamlet îl iubește pe Ophelia? L-a iubit? Această întrebare apare în mod constant la citirea tragediei, dar nu are nici un răspuns în complotul ei, în care relația eroilor nu este construită ca iubire. Ele afectează alte motive: interzicerea tatălui Ophelia pentru a lua inima de la Hamlet și ascultarea sa față de voința părintească; Dragostea disperării lui Hamlet, sugerată de rolul său de nebun; Madness autentică din Ofelia, prin care cuvintele cântecelor se rupe prin amintirile a ceea ce era sau despre ceea ce nu era între ei. Dacă există dragostea lui Ophelia și Hamlet, atunci doar o oportunitate minunată și necolită, programată înainte de începerea complotului și distrusă în ea.

Ophelia nu sparge gama de singurătate tragică a lui Hamlet, dimpotrivă, îi dă un acut pentru a simți această singurătate: este transformată într-o armă ascultătoare de intrigi și face o momeală periculoasă, pe care prințul încearcă să o prindă. Soarta Ophelia nu este mai puțin tragică decât soarta lui Hamlet, și chiar mai emoționantă, dar fiecare dintre ele se întâlnește separat de soartă și se confruntă cu tragedia.

Opehelias nu sunt date să înțeleagă că Hamlet este un om de gândire filosofică că, în suferința gândirii, veridică, exigentă, fără compromisuri, - mulțimea de Gametovsksky "Eu vina" transferă nestingilitatea poziției sale într-o anumită lume, În cazul în care toate conceptele, sentimentele, comunicările sunt pervertite unde se pare că timpul sa oprit și "așa va fi, așa că va fi" pentru totdeauna.

Înstrăinat de familie, de la dragoste, Hamlet pierde credința și în prietenie, loială de Rosencran și Guildenster. El trimite la moarte, care a fost extrem de pregătit de el cu ei, să aibă implicarea, promovarea. Tot timpul când te-am provocat pentru inconsecvență, Hamlet are timp să facă o mulțime în tragedie.

Ei chiar spun despre două gamale: o gamă de acțiuni și o gamale de monologuri, foarte diferită între ei. Ezită și reflectă - a doua; În primul rând, inerția a fost acceptată în general, inerția însăși este încă păstrată. Și chiar inerția propriei lor natură, așa cum putem judeca, prin natura lor, în nici un caz slab, decisiv în tot, până când cazul nu privește principala decizie - de răzbunare. Hamlet - o persoană care sa schimbat în umanism, care de dragul de a afla adevărul trebuie să facă un pas înapoi, la conceptele medievale despre "conștiință" și "țara, de unde nimeni nu sa mai întors". "Conștiința", ca umanismul, a devenit modernă pentru noi, schimbarea, extinderea conținutului său inițial. Este deja foarte dificil pentru ca noi să ne imaginăm cum a fost perceput același cuvânt de publicul lui Shakespeare, denotând-o pentru ea, în primul rând, frica de după pedeapsa pentru actele ei pământești, foarte teama de care noua conștiință a căutat să fie eliberată . Pentru oamenii din popor implică sufletul Gamlet, la Hamlet - sufletele lor, "o mulțime luxuriantă pentru el", dar acestea sunt gravitatea lor reciprocă duce la legătura lor. Tragedia lui Gamletta este tragedia poporului.

Gândindu-se la sensul existenței umane, Hamlet pronunță cele mai interesante și profunde din monologurile sale, despre primele cuvinte ale căror a devenit mult timp o expresie înaripată: "a fi sau a nu fi, aceasta este întrebarea". Acest monolog conține o întreagă minge de întrebări. Există o enigmă "de o margine nefericită, unde nu există nici o întoarcere la suveranul pământesc" și multe altele. Dar principalul lucru este alegerea comportamentului în viață. Poate că "conjugați cursele și săgețile de soarta feroce?" - Întreabă Hamlet. "Ile, având tăcut pe mare, lupta cu confruntare?". Iată ieșirea, de fapt eroică. Nu pentru același om creat "cu gândul unui astfel de extins, în căutarea și inversat", astfel încât "mintea asemănătoare cu Dumnezeu ... mucegai inactiv"!

Hamlet are mai multe ori gândul filozofic, dar dacă soarta ia înmânat o misiune titanică pentru a restabili sănătatea morală a rasei umane, pentru a salva oamenii de la răutate și scoundreluri, cămașa din această misiune nu refuză. După aceea, nu este necesar să se explice aruncarea, oscilațiile, blocajele mentale și emoționale și condițiile istorice atunci când rebeliunea populară sa încheiat cu condiții istorice. Să fuzioneze cu oamenii - nici în lupta lui, nici în umilința sa temporară - Hamlet nu putea.

Hamlet poartă o rază de mare speranță - interes fierbinte în viitorul omenirii. Ultima lui dorință este de a-și salva "numele rănit" în memoria descendenților și când Horatio intenționează să păstreze restul otrăvirii din ceașcă să moară după celuilalt, Hamlet îl măagă să nu o facă. De acum înainte, datoria este Horatio - spuneți oamenilor despre ce sa întâmplat cu Hamlet și de ce a suferit atât de mult.

Este imaginea lui Hamlet a fost trasată? La urma urmei, este adesea contestat. Întrebați, cu excepția cazului în care Hamletul cade în spirit de la cea mai mică eșec, nu-i pierde toată căldura, nu-și atinge obiectivele? Da, dar asta se datorează faptului că îl vreau mai mult decât el este capabil să-și îndeplinească și, prin urmare, curajul pentru i-au pierdut. La urma urmei, cel mai teribil în tragedia lui Hamlet nu este atât de mult crima din Claudia, cât de mult este în Danemarca într-un timp scurt, ei s-au îmbolnăvit cu despotism și sclavie, putere aspră și ascultare stupidă, răutate și lașitate. Cel mai rău lucru este că iubitul apreciat este acum angajat în uitarea celor care cunosc circumstanțele morții împăratului. Aici este groaza Hamlet.

Înainte de a face un caz rău, o persoană îl așteaptă să "conștiince" calm, va trece, ca un nonsens. Cineva va trece. Hamlet - Nu, și în această tragedie. Nu în acest sens, Hamletul nu dorește și nu poate deveni nesăbuit în conceptele de moralitate actuală. Tragedia este că orice altceva, cu excepția cazului în care pare și a respins pentru totdeauna dependența de altă parte, autoritatea inumană, nu se găsește pentru sprijin și acțiune, pentru a pune "articulațiile dislocate" ale erei. O epocă trebuie judecată de standardele altui, care a trecut deja epoca, și acest lucru, pe Shakespeare, este de neconceput.

Hamlet mai mult decât o dată în timpul cântecului a avut ocazia să transforme Claudia. De ce, de exemplu, nu a lovit când Claudius se roagă singur? Prin urmare, cercetătorii au stabilit că în acest caz, potrivit credințelor antice, sufletul ucisului ar merge direct la paradis, iar Hamlet trebuie să-l trimită în iad. Fii pe site-ul Gamlet Laert, el nu ar fi ratat cazul. "Ambele lumini sunt condominate pentru mine", spune el. Pentru Gamlet, ele nu sunt condominice, iar aceasta este tragedia poziției sale. Generarea psihologică a unei naturi Hamelet este istorică: motivul său este starea duală a "contemporanului", în conștiința cărora vocile au vorbit brusc și au început să acționeze pentru puterea altor vremuri.

Indiferent cât de populare joacă alte piese, nimeni nu poate concura cu "Hamletul", în care omul din epoca modernă sa recunoscut pentru prima dată și problemele sale.

Numărul de interpretări ale întregii tragedii și în special natura personajului său principal este imens. Punctul inițial pentru contrastant și în această zi a controversei a fost judecata exprimată de eroii din Goethe Roman "Anii învățăturilor lui Wilhelm Meister", unde ideea că Shakespeare a vrut să arate "marele act, care este Uneori nu pot să ... Aici, stejarul a fost plantat într-un vas prețios, pe care numirea era să-l prețuiască în poala lui doar flori blânde ... ". Cu Belinsky a fost de acord că Hamlet este o imagine care are o importanță universală: "... aceasta este o persoană, tu ești, eu sunt fiecare dintre noi, mai mult sau mai puțin, în înălțime sau amuzant, dar întotdeauna în mizerabil și Sensul trist ... ". Cu Goethe a început să argumenteze și totul este mai insistent, cu finalizarea perioadei romantice, dovedind că cămașa nu este slabă, dar pusă în condiții de lipsă de speranță istorică. În Rusia, acest tip de gândire istorică a fost propus deja V.G. Belinsky. În ceea ce privește slăbiciunea lui Hamlet, atunci găsirea aderenților săi, din ce în ce mai des această teorie a fost întâlnită cu o respingere.

În secolul al XIX-lea. Judecățile despre gamalele în cauză, în primul rând, clarificarea propriei sale natură.

Puternic sau slab; Auto-încărcate, reprezentând, mai presus de toate, auto-analiză, "egoism și, prin urmare, beligeranți", spre deosebire de idealismul moral al lui Don Quixote. I. S. Turgenev la văzut în celebrul articol "Hamlet și Don Quixote" (1859), timp de zece ani mai devreme, oferind anterior realizarea modernă a imaginii veșnice în povestea "județului Hamlet Schigrovsky". În limba engleză Shakespeare, dimpotrivă, tradiția a fost creată pentru a vedea în cazul tragediei, experimentată de idealistul moral, care a intrat în lume cu credință și speranță, dar a șocat durerea tatălui și trădarea mamei. A fost o astfel de interpretare că a fost propus în lucrarea sa clasică "Tragedie Shakespearean" A.S. Bradley (1904). Într-un sens, aprofundarea și dezvoltarea acestui concept a fost o lectură freuddistă a imaginii, programată de Freud însuși și, în detaliu, dezvoltată de studentul său E. Jones, în spiritul psihanalizei că tragedia lui Gamlet ca rezultat al complexului de Complexul: ura inconștientă față de tatăl și dragostea pentru mamă.

Cu toate acestea, în secolul XX, avertismentul a început să fie auzit, care și-a început faimosul eseu despre tragedie TS. Eliot, care a spus că "jocul" Hamlet "este o problemă de primăvară, iar cămașa ca personaj este doar secundară". Înțelegerea Gamlet - înseamnă să înțelegeți legile unui întreg artistic, în care a apărut. Eliot însuși a constatat că Shakespeare în această imagine a fost de acord cu adevărat nașterea problemelor umane, atât de adânci și noi, încât nu le-a putut da nici o explicație rațională, nici nu găsește o formă adecvată pentru ei, așa că în termeni artistici "Hamlet" - un mare eșec.

Pentru acest timp, analiza tragediei "Hamlet" începe să se dezvolte în Rusia din punctul de vedere al structurii genurilor efectuate de L. S. Vygotsky. Solicitarea întrebării: "De ce Medlit Hamlet?" - Un lingvist minunat și un psiholog caută un răspuns în modul în care, în conformitate cu legile clădirii și expunerii la tragedie, Fabul coexistă în ea, complotul și eroul, venind la o contradicție inevitabilă. În acest sens, "Hamletul" nu este o încălcare a genului, ci punerea în aplicare ideală a legii sale care definește eroul ca o condiție inevitabilă a existenței în mai multe avioane, pe care el este în zadar pentru a reduce și reduce numai în Final, unde actul de aprindere coincide cu actul morții sale.

Hamlet - eroul inteligenței și conștiinței, și acest lucru se distinge de întreaga galerie a imaginilor lui Shakespeare. Numai în gamlet a fost legată de civilizația strălucitoare și de sensibilitate profundă, îmbunătățită prin formarea minții și nici o moralitate umbrită. El este mai aproape, mai mult față de noi decât toți ceilalți eroi ai lui Shakespeare, și puterea și slăbiciunea ei. Este mult mai ușor să-i faci prieteni cu el, prin ea, ca și cum Shakespeare se comunică direct cu noi. Dacă Hamlet este atât de ușor de iubit, atunci acest lucru se datorează faptului că în ea simțim într-o oarecare măsură; Dacă uneori este atât de greu să o înțelegi, atunci acest lucru se datorează faptului că noi și noi înșine nu suntem destul de bine înțeleși.

Legenda lui Gamlet a fost înregistrată pentru prima oară la sfârșitul secolului al XII-lea, cronicarul danez Sakson Gramatica. "Istoria lui Danes", scrisă, în latină, a fost tipărită în 1514.

În cele mai vechi timpuri de păgânism - spune-i lui Sakson Gramatica - conducătorul Iutlandei a fost ucis în timpul sărbătorii cu fratele său Feng, care sa căsătorit apoi văduva. Fiul morților, tânărul Hamlet a decis să se răzbune pentru uciderea tatălui său. Pentru a câștiga timp și a pari în siguranță, Hamlet a decis să pretindă că este nebună. Prietenul Fenga a vrut să-l verifice, dar Hamlet era înaintea lui. După o încercare nereușită de la Fenga, distruge prințul cu mâinile regelui englez, entuziasmul lui Hamlet deasupra dușmanilor.

Mai mult de o jumătate de secol mai târziu, scriitorul francez Belfort a subliniat-o în limba sa în cartea "Povestiri tragice" (1674). Traducerea în limba engleză a narativului lui Belfort a apărut doar în 1608, șapte ani mai târziu după ce Gamle Shakespeare a fost pus pe scenă. Autorul DosospecTovski "Hamlet" este necunoscut. Se presupune că au fost Thomas Kid (1588-1594), renumit pentru maestrul tragediei răzbunării. Din păcate, piesa nu a fost păstrată și se poate face doar ipoteze despre modul în care a procesat Shakespeare.

Și legenda, și în roman, iar în vechea joc despre tema principală Gamlet a fost nașterea prințului danez. Potrivit altui, am înțeles această imagine a lui Shakespeare.

Hamlet a început o nouă viață în drama sa. Venind din adâncurile secolelor, a devenit contemporan al lui Shakespeare, avocat al gândurilor și viselor sale. Autorul a supraviețuit mental vieții eroului său.

Împreună cu prințul danez Shakespeare depășind zeci de cărți vechi și noi în biblioteca Universității Wittenberg, centrul bursei medievale, încercând să pătrundă în secretele naturii și sufletului uman.

El și-a înălțat eroul și a lăsat imperceptibil la frontierele Evului Mediu și a dobândit la visele și disputele oamenilor care citesc Thomas Mora, oameni care credeau în puterea minții umane, în frumusețea sentimentelor umane.

Terenul tragediei, împrumutat de la legenda medievală a lui Gamlet, prințul danez, locurile pe eroul îngrijirii și responsabilităților care nu sunt legate de tragedia umanismului, renaștere. Prințul este înșelat, ofensat, format, el trebuie să se răzbune pe uciderea insidioasă a tatălui său, să returneze coroana. Dar ce sarcini personale nu au rezolvat Hamlet, indiferent de făină, inteligența sa, mintea și prin ele, starea spirituală, testată, probabil, Shakespeare însuși și mulți dintre contemporanii săi, reprezentanți ai generației mai tinere: acesta este statul a celor mai profunde șarpe.

În această tragedie, Shakespeare a investit toate problemele de îmbătrânire ale secolului său, iar cămașa lui va supraviețui prin secol și trage mâna la descendenți.

Hamlet a devenit una dintre cele mai preferate imagini ale literaturii mondiale. Mai mult, el a încetat să fie un caracter al unei tragedii vechi și este percepută ca o persoană vie care este familiară multor oameni de la care aproape toată lumea are propria lor părere despre el.

Deși moartea unei persoane este tragică, totuși tragedia are conținutul său, nu moartea, ci moarte morală, morală a unei persoane, ceea ce la condus la calea fatală care se termină cu moartea.

În acest caz, adevărata tragedie a lui Hamlet este că el, omul celor mai frumoase calități mentale, a fost adoptat. Când am văzut părțile teribile ale vieții - o viclenie, trădare, uciderea celor dragi. El a pierdut credința în oameni, dragoste, viața și-a pierdut valoarea pentru el. Pretinzând nebun, el este de fapt pe punctul de nebunie de la conștiința câți oameni sunt, trădătorii, mixerele de sânge, jurămintele, ucigașii, licitătorii și ipocriții. El dobândește curajul de a lupta, dar el poate privi viața numai cu tristețe.

Care a fost motivul tragediei spirituale a lui Hamlet? Onestitatea, mintea, sensibilitatea, credința în idealuri. Indiferent dacă este similar cu Claudia, Laert, Polonia, el ar putea trăi ca ei, înșelând, pretinzând să se adapteze lumii răului.

Dar el nu putea să-și pună împreună, dar cum să lupte, și cel mai important, cum să câștigi, să distrugă răul, - nu știa. Cauza tragediei Hamlet este astfel înrădăcinată în nobilimea naturii sale.

Tragedia lui Hamlet este o tragedie a cunoașterii omului răului. Pentru moment, existența prințului danez era senină: el a trăit într-o familie, iluminată de dragostea reciprocă a părinților săi, el sa iubit și sa bucurat de reciprocitatea fetei fermecătoare, a avut prieteni plăcuți, a fost angajat în științe , a iubit teatrul, a scris poezii; Înainte de el aștepta un viitor mare - să devină un suveran și să guverneze întregul popor.

Dar dintr-o dată totul a început să se prăbușească. În zori, tatăl a murit. Hamlet nu a avut timp să supraviețuiască muntelui, ca a doua sa grevă: Mama, părea că îi iubea pe tatăl său, mai puțin de două luni sa căsătorit cu fratele său decedat și împărțit cu un tron. Și a treia lovitură: Hamlet a aflat că tatăl său ia ucis pe fratele său pentru a lua în posesia coroanei și a soției.

Este uimitor faptul că Hamlet a experimentat cel mai profund șoc: La urma urmei, totul a fost prăbușit în ochii lui, care a făcut viața de valoroasă pentru el. Nu a fost niciodată atât de naiv să creadă că în viață nu există nenorocire. Cu toate acestea, gândul său a fost hrănit în multe idei iluzorii. Șocul, testat de Hamlet, a scuturat credința în om, a dat naștere la divizarea conștiinței sale.

Hamletul vede două trădare de persoane legate de familie și de sânge: mama și fratele său regele. Dacă oamenii care ar trebui să fie cei mai apropiați să spargă legile despre rudenie, atunci ce ne putem aștepta de la alții? În această rădăcină a unei schimbări ascuțite în relația lui Hamlet la Ophelia. Un exemplu de mamă îl conduce într-o concluzie tristă: femeile sunt prea slabe pentru a rezista testelor dure ale vieții. Hamlet respinge de la Ophelia, deoarece dragostea îl poate distrage de la sarcina răzbunării.

Hamlet este gata de acțiune, dar situația sa dovedit a fi mai complicată decât ar putea fi imaginată. Lupta directă împotriva răului pentru o vreme devine o sarcină impracticabilă. Conflictul direct cu Claudia și alte evenimente care sunt implementate în piesă sunt inferioare în semnificația lor a dramei spirituale ale Gamlet, nominalizate în prim plan. Este imposibil să înțelegem sensul său dacă continuăm doar de la datele individuale ale lui Hamlet sau să ținem cont de dorința sa de a se răzbuna pentru uciderea Tatălui. Drama interioară a lui Hamlet este că el se chinuie în mod repetat pentru inacțiune, înțelege că nu vor ajuta cu cuvintele, dar nu iau nimic în mod specific.

Reflecția și oscilația HamleTovskaya, care a devenit o trăsătură distinctivă a naturii acestui erou, cauzată de șocul interior de la "Marea dezastrelor", care a provocat îndoieli cu privire la principiile morale și filosofice care le păreau neclintite.

Cazul așteaptă, iar Hamlet Medlit, mai mult decât o dată în timpul piesei, Hamlet a avut ocazia să arate Claudia. De ce, de exemplu, nu a lovit când Claudius se roagă singur? Deoarece cercetătorii au stabilit că, în acest caz, în conformitate cu credințele antice, sufletul cade în paradis, iar Hamlet trebuie să-l trimită în iad. De fapt! Fiți pe site-ul Gamlet Laert, nu ar pierde cazul. "Ambele lumini sunt condominate pentru mine", spune el, și în această tragedie a poziției sale.

Generarea psihologică a conștiinței HamleTovsky este istorică: motivul său este starea duală a contemporanului, în conștiința cărora voturile au vorbit brusc și forțele altor vremuri au început să acționeze.

În "Gamlet", făina morală a unei persoane, concepută pentru a acționa, sete, dar acționând impulsiv, numai sub presiune din circumstanțe; care se confruntă cu o tulburare între gândire și voință.

Când Hamlet este convins că regele a dus la o violență peste el, el vorbește deja despre discrepanțele dintre voință și acțiune. Acum ajunge la concluzia că "gândirea prea mult la rezultatul" - Oblivionul Skotsk Ile este o abilitate jalnică ".

Hamlet va fi cu siguranță ireconcilagă pentru rău, dar cum să se ocupe de el, el nu știe. Hamlet nu este conștient de lupta sa ca lupta politică. Are pentru el în principal sensul moral.

Hamlet este un luptător singuratic pentru justiție. Se luptă împotriva dușmanilor săi prin mijloacele lor. Contradicția în comportamentul eroului este că, pentru a atinge scopul, acesta stau la fel, dacă vă place, recepții imorale, ca adversarii săi. El pretinde, Chittit, se străduiește să aducă secretul inamicului său, să înșele și, deoarece nu este paradoxal, de dragul unui scop nobil, este vinovat de moartea mai multor persoane. Claudia are vinuri în moartea unui singur fost rege. Hamlet ucide (deși unicurnabil) Polonia, trimite la moartea credincioasă a lui Rosencranca și a lui Ghidelson, ucide Laert și, în cele din urmă, regele; El este, de asemenea, vinovat indirect de moartea Ophelia. Dar, în ochii tot, el rămâne curat din punct de vedere moral, pentru că a urmărit obiectivele nobile și răul pe care la făcut, a fost întotdeauna răspunsul la caprele adversarilor săi.

Poloniy moare din mâna lui Hamlet. Deci, Hamlet efectuează răzbunul pentru faptul că el comite în legătură cu altul.

Un alt subiect cu mai multă putere apare în piesă - plajele tuturor lucrurilor. Moartea domnește în această tragedie de la început până la sfârșit. Ea începe cu apariția fantomei împăratului mort, în timpul acțiunii, el moare Poloniyi, apoi se scufundă Ophelia, du-te la moartea credincioasă a lui Rosencranc și Guildenzen, moare regina otrăvită, Laantul moare, lama lui Hamlet ajunge în cele din urmă Claudia. Hamlet însuși, care a devenit victima vicleanului lui Laert și Claudia. Este cea mai sângeroasă dintre toate tragediile lui Shakespeare. Dar Shakespeare nu sa străduit să lovească conștiința publicului istoria crimei, plecarea din viața fiecărui personaj este de importanța sa deosebită. Soarta GAMLET este cea mai tragică, deoarece în imaginea sa adevărata omenitate, legată de puterea minții, găsește cea mai vie variantă. În consecință, o astfel de evaluare a acestuia este descrisă ca o faptă în numele libertății.

Hamlet vorbește adesea despre moarte. În curând după prima apariție în fața audienței, el dă naștere unui gând casual: viața a devenit atât de dezgustă încât să se sinucidă dacă nu a fost considerat un păcat. El reflectă moartea într-un monolog "a fi sau a nu fi?". Aici eroul este îngrijorat de secretul morții: ce este - sau continuarea aceleiași făină, care este plină de viață pământească? Frica de necunoscută, înaintea acestei țări, de unde nici un călător nu sa întors, adesea face ca oamenii să evite lupta de frică de a intra în această lume necunoscută.

Hamlet se concentrează asupra gândurilor de moarte când, atacat de fapte încăpățânate și, în îndoială, nu poate întări gândirea, într-un flux rapid de mișcare, și nu pentru a se agața, nici măcar vizibil Savominki.

Hamlet este încrezător că povestea inițială despre viața sa are nevoie de oameni ca o lecție, prudență și un apel ", gardul lui fără moarte este decisiv unui prieten Hoodo:" Din toate evenimentele, întoarceți motivul ". El mărturisește soarta sa despre contradicțiile tragice ale istoriei, dificil, dar din ce în ce mai persistent asupra muncii sale asupra umanității umane.

Concluzie

Deci, pe exemplul "Sonnets" al lui Shakespeare, care fac parte integrantă și, în opinia mea, un eșantion destul de luminos al creativității sale, puteți ajunge la următoarele concluzii:

unu). Modificările dezvoltate și consacrate cu Shakespeare în versiunea națională în limba engleză a Canonului Sone, numită "Shakespeare", nu fără motiv, permiteți-i să ia în considerare "sonnetele" sale ca parte a creativității, partea de sus a Renașterii engleze.

2). Tradițiile culturii renascentiste paneuropene, definite ca renașterea unui mod antic de gândire și sentiment și, cu rezultatul dezvoltării culturii medievale, au creat condițiile de apariție a unor personalități creative remarcabile, care este, fără îndoială, V. Shakespeare. Sistemul format-tematic și forma "soneților" ei reflectă gândirea antropocentrică a acestei perioade, bazată pe noile dialectice europene, dezvăluind lumea complexă interioară a marelui poet, încorporând strălucit intenția sa creativă. Astfel, creativitatea lui V. Shakespeare poate fi considerată cea mai mare sinteză a tradițiilor culturii paneuropene renascentiste.

În ciuda finalului sumbru, în tragedia lui Shakespeare nu există nici un pesimism fără speranță. Ideile eroului tragic sunt indestructibile, maiestuoase și lupta sa cu cei vicioși, lumea nedreaptă ar trebui să servească drept exemplu pentru alte persoane. Acest lucru oferă tragediilor Shakespeare valoarea lucrărilor curente în orice moment.

În tragedia lui Shakespeare două joncțiuni. Unul completează direct rezultatul luptei și este exprimat în moartea eroului. Iar celălalt a fost supus viitorului, care va fi singurul capabil să perceapă și să îmbogățească idealurile neprevăzute.

Renaștere și aprobă-i pe Pământ. Eroi tragici Shakespeare se confruntă cu o ridicare specială a forțelor spirituale, care este mai mare decât cea mai periculoasă pentru adversarul lor.

Astfel, zdrobirea răului social este cel mai mare interes personal, cea mai mare pasiune a eroilor lui Shakespeare. De aceea sunt întotdeauna moderne.

Literatură

1. Literatură străină Cititor pentru 8-10 clase de liceu, - M.: Iluminare, 1977

2. A. Anikst Shakespeare. M., 1964.

3. Z. Civil din Shakespeare la spectacol, - M.: Iluminare, 1982

4. W. Shakespeare plin. Catedrală cit. - M., 1957-1960, Vol. 1, voi. 8

5. S. Shenbaum Shakespeare Biografie documentară succintă, - M.: Progresul, 1985

6. Belinsky V.G. "Hamlet", drama Shakespeare. Urban în rolul lui Hamlet - M., Editura de Stat de Ficțiune, 1948;

7. Verzman adică "Hamlet" Shakespeare, - M., Ficțiune, 1964;

8. Dynamov S.S. Literatură străină, - L., ficțiune, 1960;

9. Dubashinsky i.a. William Shakespeare, - M., Iluminism, 1965;

10. SHAITANOV I. O. CLASSICUL EUROPEAN WESTIONAL: De la Shakespeare la Goethe, - M., Editura Universității din Moscova, 2001;

11. Shakespeare V. Hamlet, - M., Literatura pentru copii, 1982;

12. Shakespeare V. la patru sute de dolari din ziua de naștere, - M., Știință, 1964;

13. Shakespeare V. Comedie, Chronicles, Tragedy, Coll. În 2 volume - M., Ripod Classic, 2001;

14. Shakespeare V. Piez, Sonnete, - M., Olympus, 2002.

Documente similare

Complotul și istoria tragediei lui W. Shakespeare "Hamlet". Tragedia "Hamlet" în evaluarea criticii. Interpretarea tragediei în diferite epoci culturale și istorice. Traduceri în limba rusă. Tragedie pe scenă și cinema, în scene străine și rusești.

teza, a fost adăugată 01/28/2009


Caracteristicile creativității W. Shakespeare - poet englez. Analiza artistică Tragediile sale "Hamlet, prinț Daneză". Baza ideologică a lucrării, compoziția și caracteristicile artistice. Caracteristicile personajului principal. Caractere mici, rolul lor.

rezumat, adăugat 01/18/2014


Lista de lucrări ale lui Shakespeare, originea, formarea, căsătoria. Deschiderea teatrului globus. Două cicluri (tetralogie) Cronicile lui Shakespeare. Caracteristicile comediilor timpurii și târzii. Puzzle-ul sonerilor lui Shakespeare. Maiestate și Lowness în Tragedies Shakespeare.

rezumat, a adăugat 19.09.2009


Tema dragostei întrerupte tragic în tragedie. Complotul "Romeo și Juliet". Influența conflictului internecin nesfârșit ca subiectul principal al tragediei Shakespeare. "Romeo și Juliet" V. Shakespeare ca una dintre cele mai frumoase lucrări ale literaturii mondiale.

eseu, a adăugat 09/29/2010


Creativitatea Shakespeare este o expresie a ideilor umaniste în cea mai înaltă formă. Traseul de influență italiană în sonnetele lui Shakespeare. Stilul și genurile lui Piez Shakespeare. Esența tragediei la Shakespeare. "Othello" ca "tragedie de încredere înșelătoare". Mare putere Shakespeare.

rezumat, a adăugat 12/14/2008


Problema periodizării creativității perioadei mature a Shakespeare. Durată activitate creativă Shakespeare. Gruparea piesei Shakespeare pe scene. Piesele timpurii ale lui Shakespeare. Prima perioadă de creativitate. Perioada de credință idealistă în cele mai bune părți ale vieții.

rezumat, a adăugat 11/23/2008


William Shakespeare este un poet englez, unul dintre cei mai faimoși dramatici ai lumii. Ani de copii și tineri. Căsătoria, apartenența la trupa de la Barbrej din Londra. Cele mai renumite tragedii ale Shakespeare: "Romeo și Juliet", "comerciantul venețian", "Hamlet".

prezentare, a adăugat 12/20/2012


Lucrarea Shakespeare a tuturor perioadelor este caracteristică viziunii asupra lumii umaniste: Interesul pentru om, sentimentele, aspirațiile și pasiunile sale. Shakespearean. gen-particularitate Pe exemplul pieselor: "Heinrich v", "Taming of the Shrew", "Hamlet", "Tale de iarnă".

rezumat, adăugat 01/30/2008


Caracteristică rapidă, descriere și data spectacolelor comediei William Shakespeare: "Fancy eforts of iubire", "furtună", "comerciantul venețian", "Windsor Razoznitsa", "a douăsprezecea noapte", "Tale de iarnă", "Cum vă place ", erorile de comedie", "Cimbelin".

prezentare, a adăugat 11/11/2013


Studierea biografiei și creativității lui W. Shakespeare. Lingvo-fundamente teoretice ale studiului sonerilor în lucrarea unui scriitor. Clasificarea și caracteristicile evaluării senzuale a realității în lucrări. Subiecte de timp, dragoste și creativitate în sonete.

Cercetătorii de creativitate Shakespeare susțin că în istoria artei nu există un alt exemplu de popularitate atât de echilibrată și pe termen lung a piesei decât popularitatea "Hamlet" a lui Shakespeare. Aproape trei sute de ani, această tragedie se referă la scene din teatrele din întreaga lume ....

Revizuirea Lermontov despre Gamlet trebuie să fie luată în considerare pe fundalul erei literare. În cea mai mare creștere a romantismului, Shakespeare devine un banner, cel mai mare și inaccesibil model de poezie înaltă. "Shakespeare a avut cea mai mare importanță pentru romantismul francez ...

1. Nou!

   Am trecut întreaga viață de Gamlet. Deși tragedia acoperă câteva luni, dar a fost o perioadă de transformare reală a eroului de la băiat, care nu a venit niciodată viața de zi cu zi, într-un gânditor, filozof, gata pentru acțiunile tânărului. Niste...

La începutul noului secol, Shakespeare a început să lucreze la o nouă piesă - tragedia despre Gamlet, prințul Daneză. Legenda antică a unui prinț care arată nebun să-și ascundă răzbunarea pe uciderea tatălui său, a fost dată în cronica istorică ...

2. Nou!

   Fiecare generație timp de patru secole în diferite moduri se confruntă cu tragedia lui William Shakespeare "Hamlet", scrisă în 1601. Misterul, ascuns în tragedie, toată lumea se deschide în felul său. Hamlet? .. Înțelegem sensul acestui nume? - Este minunat și adânc: ...

3. Nou!

   Legenda gamalei a fost înregistrată pentru prima oară la sfârșitul istoricului danez al secolului al XI-lea Samson Gramatică în legendele și cronicile sale numite "Istoria Danemarcei". Această legendă afirmă că în momente de păgâni, unul dintre conducătorii lui Yutland a fost ucis pe fratele său la sărbătoarea ...

Introducere

Hamlet a fost recunoscut de mult de cultura lumească veșnică. În galeria de imagini veșnice, prințul danez ocupă unul dintre cele mai proeminente locuri. În ciuda faptului că conceptul de "imagini eterne" a fost utilizat pe scară largă în critici filosofice și estetice, nu este suficient de clar. Contribuția la teoria imaginilor eterne poate fi luarea în considerare a diferitelor aspecte ale imaginii lui Hamlet în tragedia lui W. Shakespeare, interpretările sale în tradițiile culturale occidentale și ruse, rolul său în formarea unui astfel de fenomen de cultură internă ca "Rusă Shakespeare".

Tragedia "Hamlet" a devenit nu numai cea mai apropiată de cititorul rus, criticii literari și teatrali, actori și directori, dar a dobândit semnificația lucrărilor de testare a textului, iar numele prințului a devenit nominabil. Imaginea veșnică a cătușului îndoielnic a inspirat un șir întreg de scriitori ruși, care, într-un fel sau altul, și-a folosit trăsăturile de caracter în lucrările și tipurile lor literare. Hamlet a fost interesat de A. S. Pushkin, a entuziasmat imaginația M. Yu. Lermontov. Un rol remarcabil în cultura rusă, în formarea unei conștiințe de sine rusești, a fost interpretat de lucrările lui V. G. Belinsky. Într-o anumită măsură, "Gamletism" a fost inspirat de F. M. Dostoevsky, un aspect special a fost exprimat în opoziția "Hamlet și Don Quixote", nominalizată de I. S. Turgenev, care mai târziu a primit statutul de constantă culturală în conștientizarea de sine a Rusiei. Shakespearean "Hamlet" a devenit nu numai cea mai populară piesă străină din etapa rusă, ci și cea mai frecvent tradusă de lucru care au contribuit la formarea unei școli rusești de traducere. (P. A. Vyazemsky, A. A. Grigoriev, A. N. Plesev, A. A. FET, A. Blok, F. K. Sologub, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev, O. E. Mandelshtam, MI Tsvevaeva, VG Sherevich, Blasterk, VV Nabokov, Na Pavlovich, Pg Antonticolsky, B . Yu. Poplavsky, D. cu. Samoilov, T. A. Zhirmuniiunkaya, V.S. Vysotsky, Yu. P. Moritz, V. E. receptor și mulți alții au experimentat influența acestei imagini a tragediei Shakespear.). Dansk Prince nu a lăsat membrii indiferenți ai familiei țariste, Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov traduce tragedia lui Shakespeare.

Imaginea lui Hamlet a fost înțeleasă în cultura mondială ca în formă artistică ("Anii studenților din Wilhelm Meister" I. V. Goethe, "Prințul Negru" A. Merdock, "Rosencranc și Guilderster sunt morți" T. Stoppard, "Hamlet" P. A. Antocol și Mn . Dr.) și în cercetarea științifică (Gervinus, Brandes, Ek Chembers, LS Vygotsky, MM Morozov, Aa Smirnov, Le Pinsky, Aa Anikst, Bi Purishev, adică Verzman, Mp Alekseev, Yu. D. Levin, Io Shaitanov, AV Bartoshevich, este Prikhodko și Mn. Dr.).