Cultura și creativitatea sunt clar interconectate, în plus, schimbul reciproc. Este incomensurabil să vorbim despre cultură fără creativitate, oskil vono este o dezvoltare ulterioară a culturii (spirituală și materială). Creativitatea poate fi privată pe baza ofensivității în dezvoltarea culturii. Subiectul creativității își poate realiza propriul zel, lipsindu-l de interacțiunea cu conștientizarea spirituală a oamenilor, cu conștientizarea istorică a civilizației. Creativitatea ca necesitate a minții include implantarea acestui subct în cultură, actualizarea rezultatelor activităților din trecut ale oamenilor. În procesul creativ, în procesul creativ, în dezvoltarea culturii, în cultura socială, în cultura socială, în interconectarea tradiției și în inovație, este imposibil de înțeles natura și esența inovației în știință , mister și tehnologie. pozează cu un sunet cu dezvoltare dialectică a tradiției. Otzhe, tradiția este una dintre determinările interne ale creativității. Vaughn pentru a stabili baza, baza pietruită a actului creativ, atașez sub'kta creativității la atitudinea psihologică cântătoare, care va ajuta la realizarea nevoilor liniștite ale suspendării.

Activitatea creativă є componenta principală a culturii , Її zi. Cultura și creativitatea sunt clar interconectate, în plus, schimbul reciproc. Este incomensurabil să vorbim despre cultură fără creativitate, oskil vono este o dezvoltare ulterioară a culturii (spirituală și materială). Creativitatea poate fi privată pe baza ofensivității în dezvoltarea culturii. Subiectul creativității își poate realiza propriul zel, lipsindu-l de interacțiunea cu conștientizarea spirituală a oamenilor, cu conștientizarea istorică a civilizației. Creativitatea ca necesitate a minții include implantarea acestui subct în cultură, actualizarea faptelor rezultă în activități trecute ale oamenilor.

Care este motivul meu pentru creativitate? Creativitatea este originea noului din spatele ideii de valori culturale, materiale.

Creativitate - activitate, care se naște din ceva nou și dezvoltat unic, original și suspendat-istoric unic. Creativitatea este specifică oamenilor, așa cum capul transferului creatorului este sub'kta activității creative; în natură, are loc procesul de dezvoltare, mai degrabă decât creativitatea. ...

Naybilsh este adecvat valorii creativității date de S.L. Rubinstein, care știe că creativitatea este esența creativității, „a crea ceva nou, original, înainte de aceasta nu este doar o parte a istoriei dezvoltării creatorului însuși, ci a istoriei dezvoltării științei, misterului și curând." ... Critica asupra valorii eforturilor asupra creativității naturii, creaturilor etc. este neproductivă, mai mult bazată pe principiul determinărilor culturale și istorice ale creativității. Reflecția creativității cu dezvoltarea (deoarece este nașterea unei noi) nu ne pătrunde în oficialii explicați ai mecanismelor creativității ca naștere a unor noi valori culturale.

Creativitatea este criteriul copleșitor al performanței umane și este supranațional. Creativitatea Ale este încă un instrument. Bezperechno, unealtă unică. Procesele Ale sunt vinovate de mamă. Fără glut, ruchul nu este un indiciu.

Criteriul yak de creativitate pentru dezvoltarea culturii

Prosperitatea, creând o bucată de natură, formează instantaneu forma oamenilor care trăiesc în viață, fiind criptată în această cultură. Deci, cultura suspendării și-a dezvoltat propria natură subordonată. Pe de o parte, există o înșelătorie de acumulare a formei de inteligență, fixată în obiecte, pe de altă parte - gândurile de formare a inteligenței, fixate în capacitatea oamenilor. Cultura suspensiei de vie este vie și sănătoasă datorită unității subiectului și a componentelor tinere. Depozitele materiale și spirituale, active și subactive ale culturii unei suspensii nu pot fi luate în considerare pentru elementele culturii celorlalte popoare, pentru vremuri. Deci, pentru unii oameni, unii oameni nu se încadrează în cultura lor: există și o suspensie a pielii a propriilor „obiecte culturale” și a „indivizilor lor culturali”. Din suma polilor și pentru a identifica tipuri specifice-istorice de culturi.

Culturile nu au privit primele și mai importante discursuri și elemente spirituale; Pictura lui Rafael și Aivazovsky, imagini ale bardilor din mijloc și ale lui Visotsky, podul Florenței și Sankt Petersburg, nave ale modernului, vaporul Fulton și zborul modern, termenul Romei și dansul burghezilor - toate și peste tot o sigilă la oră. Oamenii care au stăpânit tipuri specifice și istorice de culturi, în mod natural, vor fi percepuți ca o formă, astfel încât să vă manifestați cultura într-un mod zyme.

În cultură, este definită dialectic la nivel național și zagalnoludske. Vona este național. Cultura Svitova zagalnoludska reiese din cei care au îmbunătățit succesul culturilor naționale. Ale "zagalnolyudske" nu înseamnă non-naționalitate. Luând bagajul culturii ușoare, Pușkin și Tolstoi devin mari scriitori ruși, la fel cum Goethe însuși este Nimetsky, iar Mark Twain este american. Eu, aparent despre cultură, totuși, pomilkovo yak „privarea” de cultura lumii, precum și confuzia în limitele spațiului culturii naționale.

Ale, cultura nu a făcut ca oamenii să se ridice la înălțimea rechinilor în ultimele generații. Dintr-o dată, se împletește aproximativ tot felul de performanțe imense și speciale, un fel de funcție de reglare, în care se manifestă funcția de reglare. Cultura este dependentă de transmiterea comportamentului și, prin ea însăși, este interconectată cu libertatea oamenilor. Z. Freud a început ideea „tuturor instituțiilor care sunt necesare pentru ordinea relațiilor umane.” Până în secolul trecut, era norma să știi despre cei care știu să fie prieteni, să reacționeze la mâncare: „Eu ia o zestre pentru ceea ce se numește? ”despre tsomu nu alunecat.

Cu toate acestea, cultura nu numai că se va căsători cu libertatea oamenilor, ci nu numai că va împiedica libertatea. După ce am văzut mentalitatea anarhistă a libertății, ca în general și deloc amestecată cu permisivitate, literatura marxistă din ultima oră a fost iertată pentru „înțelegerea nevoii”. Programarea timp de o oră, pentru a termina o sursă de alimentare retorică (cine folosește vipav de la fereastra lyudin, deoarece înțeleg necesitatea acestei legi a durității?) Rămâne să fie acolo și în prezent, dacă subiecții au posibilitatea de a alege între diferite opțiuni comportamentale. Ori de câte ori este nevoie, ar trebui să existe unele limite, caz în care există o vibrație puternică.

Cultura este bună pentru oamenii care sunt doar posibilități infinite pentru alegere, astfel încât pentru realizarea voinței lor. În mintea oamenilor din întreaga lume, practic nu există nicio limită a numărului de tipuri de activitate care pot fi atribuite propriei persoane. Ale kozhen tip profesional de performanță - întreaga diferențiere pentru a vedea următoarea generație, adică cultură.

Ovolodinnya zagalnoy și cultura profesională sunt o minte necesară pentru tranziția oamenilor de la activitatea de reproducere la creativitate. Creativitatea este procesul de auto-realizare a specialității. Nareshty, iar în mijlocul lumii cultura ascultă în permanență oamenii din viberati, cărora le dedică ora (teatru? Cinema? Televiziune? Carte? Plimbare? Pleacă?) Sau un „film de groază” pe cablu canal?), cum ar fi realizarea vibrațiilor vibrațiilor (vă întrebați despre cabina KVN, sau departe, sau cabina sau în prezența oaspeților?). Indiferent dacă biblioteca raională este suficient de bună pentru a propune stiluri de alternative pentru selecție, precum și lipsa de informații, cititorii pot găsi o problemă. Și nu este vipadkovo. Ceea ce oamenii știu mai puțin despre cultura lumii și despre posibilitatea de a alege, tim mensh vin vilny. Am navpaki. Nu întâmplător filosoful rus H.A. Berdyaev a respectat libertatea de a găsi caracteristica de zi cu zi a culturii.

Fructele civilizației și culturii, care sunt cele mai frecvente în viața comună, sunt naturale, ca urmare a dezvoltării vidnosinelor sălbatice și suspecte. Împreună cu astfel de daruri fără chip, există o lipsă de linși de pre-epoci și mari maystre pentru a stăpâni lumina în procesul dualității lor umane. Puterea creativă a succesorilor și semenilor noștri stă la baza progresului libertății materiale și spirituale.

Creativitatea є un atribut al performanței umane este o formă istorică evolutivă a activității oamenilor, care se transformă în diferite tipuri de activitate și duce la dezvoltarea specialității. Principalul criteriu pentru dezvoltarea spirituală a oamenilor este prețul unui nou și secundar proces de creativitate.

Creativitate în implementarea învechită a potențialelor individuale unice în domeniul afacerilor. În plus, prin procesul de creativitate și realizarea sănătății oamenilor într-o activitate suspectă semnificativă, deoarece caracterul autorealizării este plin de legături directe.

Într-un astfel de rang, creativitatea este prețul încrederii în sine, care caută o schimbare în eficiență și în realizarea de sine a specialității în procesul de stabilire a valorilor materiale și spirituale, precum extinderea între posibilitățile umane.

Este, de asemenea, o chestiune de respect, dar nu este atât de important în care gândirea creativă însăși se manifestă, în „grati” inteligent pe verstat de țesut, ca un instrument muzical, sau în sfera operatică, în organizarea apariției dintre câștigători Mintea creativă nu este străină de mintea umană.

Drept urmare, revizuirea lucrării roboților va însemna cultură și creativitate - acestea sunt două legate inseparabil de proces. Dezvoltarea culturii suspendării crește numărul de specialități creative care sunt implicate în dezvoltarea culturală a generației următoare. Și în aceeași oră, creativitatea aceluiași popor є prin exercitarea unei presiuni pentru a dezvolta cultura clasei, națiunii, oamenilor.

CREATIVITATE În cultura celor bântuite

Lovochkina Anastasia Viktorivna TSU im. G.R. Derzhavina.

Abstract. Creativitatea este o formă istorică evolutivă a activității oamenilor, care se transformă în diferite tipuri de activitate și educație până la dezvoltarea specialității. Prin creativitate se realizează dezvoltarea istorică și legăturile generațiilor. Vono fără întreruperi în posibilitățile oamenilor, eliberând noile vârfuri pentru cultivarea de noi vârfuri.

Creativitatea, după ce l-a impresionat pe Berdyaev, este un fel de natură genetică a oamenilor - oamenii de piele sunt geniali; și cunoașterea genialității și talentului geniului. S-ar putea să nu fii genial, dar buty genіalnim. Genial poate fi dragostea unei mame față de un copil, mai multe glume la sensul vieții.

Cuvinte cheie: creativitate, povsyakdennitst, chicotesc adevărul, discutați.

Oamenii sunt timizi de piele zi și drept, iar pielea din dreapta este zelul, uneori mai mult, alteori mai puțin important. Când clădirea este anunțată, se vede un act de creativitate, există o cale nouă sau se creează o cale nouă. Axa este aici și este nevoie de calități speciale pentru minte, talent, pentru a fi atent, pentru a putea crea și pentru a analiza, există o conexiune și o epuizare - toate cele care sunt în general și depozit de sănătate creativă . Creativitatea este o formă istorică evolutivă a activității oamenilor, care se transformă în diferite tipuri de activitate și educație până la dezvoltarea specialității. Prin creativitate se realizează dezvoltarea istorică și legăturile generațiilor. Vono, fără întrerupere, posibilitățile oamenilor cresc;

Creativitatea, după ce l-a impresionat pe Berdyaev, este un fel de natură genetică a oamenilor - oamenii slabi sunt geniali; și cunoașterea genialității și talentului geniului. S-ar putea să nu fiți geniali, dar geniali. Genial poate fi dragostea unei mame față de un copil, mai multe glume la sensul vieții. Genialitate - tse, persh pentru toată creativitatea internă, auto-creație, auto-transformare într-o ființă umană, o voi construi până la orice tip specific de creativitate. Tilki este, de asemenea, creativitatea primordială є vitik și baza oricărei activități creative. Creativitatea este componenta principală a culturii, ziua. În plus, cultura și creativitatea sunt clar interconectate

schimb reciproc. Este incomensurabil să vorbim despre cultură fără creativitate, oskil vono este o dezvoltare ulterioară a culturii (spirituală și materială). Creativitatea poate fi privată pe baza ofensivității în dezvoltarea culturii. Subiectul creativității își poate realiza propriul zel, lipsindu-l de interacțiunea cu conștientizarea spirituală a oamenilor, cu conștientizarea istorică a civilizației. Creativitatea ca necesitate a minții include implantarea acestui subct în cultură, actualizarea faptelor rezultă în activități trecute ale oamenilor. Creativitatea este dornică de toate sferele vieții umane, astfel încât procesul creativ poate fi versatil. Creativitatea Aje nu are limite.O persoană însuși creează navkolishnє otochenuyu acea scară de culoare a yak yomu în suflet. Opera creativă a lui Lyudin este pragmatică pentru independență, autosuficiență. Când se ocupă de oamenii creativi, oamenii par să aibă un vocabular magnific și un stoc special: cărți de parcă ar fi citit duhoarea, au fost în unele dintre ele. Oamenii creativi nu sunt doar talentați și geniali, dar suntem calzi, duhoarea activă și, în același timp, simțim umor.

Într-un astfel de rang, creativitatea pătrunde în sfere obligatorii ale culturii cultului după cum urmează: social; precum și sferele pobutova. Toate puturile includ creativitate, spiritualitate, consumism etc.

Creativitatea se găsește în sferele confuziei, de exemplu: în practica culturală actuală a populației vernaculare largi a populației, este posibil să se ajungă la marea minge a creativității spontane, care funcționează în funcție de tipul folcloric. Dintr-o dată, este creativitate ușoară, muzicală (literală, instrumentală) și verbală. Tse - pisnі (apropo, licee, studenți, karaoke, turistice, adesea așa-numitele bardіvskі pіsnі și іn.) Într-un astfel de rang, există un număr mare de nume diferite ale reprezentanților profesiilor tinere, toți oamenii au arătat un impuls creator sub forma cântării și a lansat propria lor istorie creativă în orice domeniu. Scris despre creativitate: Nikola Pusen „moralitate, comportament, creativitate”; F. Nietzsche „creativitate și lyudin”; L. A. Seneka „creativitate și lyudin”;

V. O. Klyuchevsky „creativitate și artă”; G. Flaubert „psihologie și creativitate”; M. Berdyaev „simțul creativității”

Creativitatea este departe de a fi element nou doslіdzhennya. Wono să fie în trecut capul înșelătorilor tsikavilo Oamenii sunt timizi de piele zi și drept, iar pielea din dreapta este zavdannya, uneori mai mult, alteori mai puțin importantă. Când clădirea este anunțată, se vede un act de creativitate, există o cale nouă sau se creează o cale nouă. Axa este aici și este nevoie de calități speciale ale unui trandafir, cum ar fi scutirea, în modul de inserare și analiză, există conexiuni și epuizare - toate cele care se află în depozit și în depozitul sănătății creative.

Creativitatea este o manifestare a sănătății mari a oamenilor, forma activității lor, apariția uneia noi nu a fost construită înainte. Încercați să aflați esența creativității și regularitatea ei, filosofii trecutului au fost jefuiți de filosofii trecutului, începând cu ora veche. Pe gândul filozofilor, oamenii - nu doar o bucată de frumusețe, ca nu doar imagina lumina, ci și recreația ei, că am fi prost umorați fără manifestarea sănătății creative, fără activitate creativă. În creativitate însăși se deschide claritatea limită a zilei oamenilor ca lumină recreativă, creator de lucruri noi și pentru sine.

Punerea la creativitate în era schimbării în mod dramatic. În Roma Veche, în partea de jos a prețului, nu există nici un material și un robot pentru un palatin, iar autorul este fără drepturi - nu a trimis niciun dop, nici găleți. Creativitatea în epoca antichității a fost văzută ca o realizare de sine a unei specialități, ca o lucrare de a putea aduce pace interioară pentru sine și a se încânta. Creativitatea bulo se bazează pe activitatea de muncă. Într-un astfel de rang, civilii ar putea fi implicați în creativitate, în opinia lor, un simplu robot nu este capabil să facă acest lucru. La mijlocul secolului, înseamnă că creatorul a devenit familiar cu meșterul și, dacă este în dezvoltarea creativității să arate independență, atunci nu devine copleșit. Am privat în secolul al XIX-lea. artiști, scriitori și reprezentanți ai profesiilor creative au luat ocazia să trăiască pentru vânzarea lor produs creativ... Yak i-a scris lui AS Pușkin: „Nu poți vinde natchnennya, dar poți vinde manuscrisul”. În același timp, manuscrisul avea prețul doar ca matrice pentru circulație, pentru tipărirea unui produs de masă.

În secolul XX. valoarea reală a oricărui produs creativ a început, de asemenea, nu prin adăugarea la cultura casnică a lumii, ci prin modul în care puteți servi ca material pentru difuzare (în reproduceri, televizoare, emisiuni radio etc.). Pentru aceasta, există un dezacord pentru intelectuali în ceea ce privește veniturile, dintr-o parte, reprezentanți ai artei viconiste (balet, viconomie muzicală etc.)

Totuși, tovarășul a fost făcut pentru toate orele în două sfere ale activității umane: otium și oficium (negotium), aparent, activitatea pe baza progresului și a activității este reglementată social. Mai mult, semnificația socială a sferelor ciclului s-a schimbat într-o oră. În Atena antică, bios theoretikos - viața teoretică - era considerat mai „prestigios” și acceptabil pentru o comunitate mare, mai puțin bios praktikos - viață practică.

Interesul pentru creativitate, specialitatea creatorului în secolul XX. de îmbrăcare, poate, cu o criză globală, o manifestare a înstrăinării totale a oamenilor din lume, având în vedere faptul că oamenii nu văd problema oamenilor din societate cu ajutorul unei acțiuni directe, ci din ce în ce mai mult scoate-i la lumină.

La ora noastră, în era progresului științific și tehnic, viața devine din ce în ce mai inteligentă și pliabilă și este ca oamenii care nu sunt acțiuni stereotipe, bizare, ci repere dezgustătoare, dezgustătoare, noi idei creative. Atâta timp cât este faptul că o parte din Pratsi roz crește în toate profesiile cu o creștere treptată și o parte din ce în ce mai mare a performanței victorioase este transferată la mașină, atunci devine evident că oamenii creativi din aceeași viață sunt foarte important în viață. vikhovannі suchasnoї people. Toate valorile culturale acumulate de oameni sunt rezultatul activității creative a oamenilor.

Un astfel de rang, deși ar fi avut în vedere, este că problemele creativității în cursul întregii istorii sunt predate în științe: filosofie, psihologie, știință, cibernetică, teoria informației, pedagogie și educație. În ultimii zece ani, a existat nutriție despre înființarea unei științe speciale, cum ar fi un prezentator de creativitate, creativitatea oamenilor, - euristics

„Evristics” seamănă cu „Evrika” - „Știu!” „Evrika” este un cuvânt care leagă bucurie atunci când există o problemă, când apare un gând în depărtare, o idee, când vine vorba de gândire). Numărul de probleme este larg: aici este mâncare despre orezul specific al activității creative, despre structură, etape ale procesului creativ, tipuri de activitate creativă, despre promovarea științei și creativității artistice, despre rolul procesului și tip de creativitate, despre, despre rolul factorilor motivaționali și speciali în activitatea creativă, injectarea minților sociale în manifestarea sănătății creative și a procesului creativ, despre productivitatea creativă, rolul metodelor științifice în gândirea productivă, stilul de gândire în creativitate creativitate și altele asemenea Filosofie vivchaє Voi vedea latura activității creative a oamenilor, probleme de natură epistemologică și metodologică generală. În її kompetentsії takі probleme iac tvorchіst i sutnіst Lyudin, vіdobrazhennya i tvorchіst, vіdchuzhennya că tvorchі zdіbnostі, gnoseologіchna spetsifіchnіst proces creativ, tvorchіst i practica spіvvіdnoshennya іntuїtivnogo că discursiv sotsіokulturna determіnatsіya tvorchoї dіyalnostі, spіvvіdnoshennya іndivіdualno-gnoseologіchnogo i sotsіologіchnogo rіvnіv tvorchostі, YETİK mare și creativ activitate, aspecte epistemologice și etice și în.

Creativitatea nu este uniformă: diversitatea manifestărilor creative este dată clasificărilor pentru ultimele ediții. Evident, este lipsită de faptul că există un alt tip de creativitate: tehnică și tehnică, inventivă, știință, politică, organizare, filosofică, artistică, mitologică, religioasă și așa mai departe. În plus, se pare, viziunea creativității duce la tipurile de activitate practică și spirituală. Într-un astfel de rang, este posibil ca viziunea creativității să fie nu numai eterogenă, ci și pliabilă în structură.

Din ce în ce mai mult, există o manifestare, care va împleti creativitatea științifică a cunoașterii soluției problemei. Ale în tsyom vipadku nu urechea procesului creativ în sine, urechea gâtului tău nu este încurcată. Conștientizarea consumatorului, formularea și formularea problemei - există mai multe frontiere în procesul de soluționare a problemei. Rezolvând o situație problematică specifică și meta-vorbire, problema direcționează întregul proces creativ în rusul său pliabil către rezultat. În mod ideal, ca Lanka centrală a procesului creativ, va apărea fără un flux de probleme și pentru satisfacerea cererii subiective.

Este posibil să vorbești despre consumism, nu fi brutal în ceea ce privește natura creativității. Înțelegerea naturii creativității este legată de mâncare despre consumul de specialități. Consumați oamenii să se împartă în trei grupuri diferite: biologic, social și ideal.

Consumul biologic (vital) în beneficiul individului și al speciilor de oameni. Există o mulțime de cvasi-nevoi materiale fără viață: în їzhі, îmbrăcăminte, viață; în tehnologie, necesară pentru producerea de beneficii materiale; într-un zasoba zahistu din injecții shkіdlivikh. În ceea ce privește numărul oamenilor biologici, nevoia de economie a forțelor este, de asemenea, suportată, întrucât spontan pentru o persoană, shukati este o modalitate scurtă, ușoară și simplă de a-și atinge obiectivele.

Înainte de nevoile sociale, este necesar să aducem consumatorii în grupul social și să avem grijă de ei în acest loc de cântat, să fim inteligenți și respectuoși, dar să fim tratați cu dragostea și răutatea lor. De asemenea, includem cererea de conducere sau pentru cealaltă cerere pe care o realizăm.

Consumatorii ideali includ consumul de cunoștințe în general, în toate detaliile sale și în propria minte, în sensul semnificației sale pe pământ.

I.P. Pavlov, care are nevoie de o glumă la numărul celor biologice, a primit o idee principială a tuturor nevoilor lor vitale, în sensul că este practic imposibil de aflat. Nevoia unei glume se află în rolul bazei psihofiziologice a creativității, la rândul său, este principalul motiv al progresului suspect. În plus, nesatisfacția este fundamental importantă și este, de asemenea, despre un consum biologic mărit în post-schimbare și dezvoltare.

Inspirația creativității ca una dintre cele mai naturale forme de realizare a consumului biologic uman în stil și noutate. O mulțime de psihofiziologi sunt inteligenți să discearnă creativitatea ca un tip de activitate, bazată pe schimbarea unei situații problematice sau pe o schimbare în subiectul în sine, corelat cu aceasta.

Activitatea substanțială este o caracteristică a comportamentului, iar comportamentul oamenilor și creaturilor este nedefinit versatil în spatele manifestărilor, formelor și mecanismelor sale.

Bineînțeles, în viața unui organism viu și, în primul rând, oamenii sunt și mai importanți și automatizați, reacționează stereotip, și încuviințează, intens, direcționând spre percepția noilor metode de interacțiune cu mijlocul. Infracțiunea de tip și reacția ocupă un loc important în comportamentul larg răspândit al ființelor vii, pe lângă unul suplimentar, tipurile menționate mai sus se caracterizează nu numai prin adăugări suplimentare reciproce. Răspunsul stereotip, automat permite copiilor și viziunilor eficiente în minți remarcabil de stabile, cât mai eficiente din punct de vedere economic posibil, conducând resursele intelectuale de rang înalt. Poshukova, înainte de activitatea slidnitska, navpaki stimulează continuu robotul să fie ratat, cu un astfel de rang, baza comportamentului individual programat, cum să jefuiască dezvoltarea și autodezvoltarea individului cu ajutorul unei forțe puternice. Mai mult, activitatea nu este doar garantul informațiilor personalizate, ci semnul progresului populației în ansamblu. Adică, din punctul de vedere al teoriei viziunii naturale, cea mai completă viziune a indivizilor liniștiți, care sunt nebuni la obiect și construită pe baza unei bune cunoașteri a coriguvati în cursul unei glume, este complet înșelătoare și comportamental.

Și dacă creatura poshukov este activă în materializarea comportamentului pre-copilărie și apare țesută organic în țesătura vieții, atunci printre oameni, pe de altă parte, oamenii, pe de altă parte, au o răsucire în creativitate. Creativitatea pentru oameni este cea mai largă și mai naturală opțiune de a arăta comportamentul trecut. Gluma creativă, pre-slidnitsky, este înțepătoare, shonaymenshe, din două puncte de vedere: din punctul de vedere al respingerii a ceea ce este nou pentru produs și din punctul de vedere al semnificației glumei în sine. În planurile sociale, psihologice și de iluminare, este deosebit de valoros pentru cei care sunt buni la a vedea și a vedea ajutorul, nu numai din cauza rezultatelor creativității, ci din cauza procesului unui creator, preludiu al glumei.

O parte semnificativă a oamenilor atunci când alege mod de viață glumind pentru mine robotul taku, yaka nu vimagal obișnuia să zasosuvannya creativ zdіbnosti. O mulțime de oameni văd disconfort emoțional în situații cu probleme, dacă este necesară vibrația necesară, dacă este necesară încrederea în sine în soluția aprobată. Pentru aceasta, una dintre ideile principale ale creatorului nu este doar teama de o situație problematică, ci pragmatică în fața ei. Apelați-vă pragmatismul la o glumă, la apariția unor situații problematice, pentru a vă gândi la instabilitate și ambiguitate în interesele voastre.

Uzagalnyuyuyuyuyususchie, în mod semnificativ, este posibil să spunem că este o putere absolut creatoare, că principalul factor, că factorul principal, că rezultatul generării de ipoteze creative, є puterea de consum (motivație), aprovizionează-te cu prima ta mâna și cunoașterea. Chi nu este controlat de faptul că se bazează pe cerere, dominând în arhitectura nevoii pentru o anumită specialitate. Prevalența ingeniozității din consumul uman (biologic, social, cultural etc.) este întotdeauna necesară. Fără necesitatea cunoașterii (luați ani de zile să vă gândiți la unul și același lucru), este important să vă concentrați asupra creativității productive. De îndată ce soluția problemelor științifice pentru specialitate nu este posibilă, pentru a atinge, de exemplu, obiective de prestigiu social, această idee va duce la ipoteze și idei, legate de satisfacerea nevoilor. Imvirnismul respingerii unei dovezi științifice fundamental noi în întreaga gamă este oarecum mic.

Mykoli Berdiav a adăugat

pidsumok în fața frontului și în perspectiva perspectivei unei filozofii autonome și originale. Vona s-a confruntat cu un oficial biserică ortodoxă... În același timp, Berdyaev a intrat într-o polemică cu reprezentanți ai modernismului ortodox - grupul lui D.S. Merezhkovsky, organizat pe „comunitățile religioase” ideale și „sophiologia” S.N. Bulgakov și P.A. Florensky. Originalitatea cărții a fost imediat învățată în miza religioasă și filozofică a Rusiei. mai ales

răspunzând activ la aceasta V.V. Rozanov. Câștigă constatând că, conform raportului, la toate lucrările anterioare ale lui Berdyav " carte nouaє "zvodom zvod" peste flemele okremimy, budіvlya i komіrchinu ".

Mikola Oleksandrovich Berdyaev s-a născut la 6/19 mesteacăn în 1874 la Kiev. Strămoșii Yogo din linia Batkiv se aflau în fața marii aristocrații Vyskovo. Mati - din familia prinților Kudashevikh (de Batkov) și contele Shuazel-Guffi (de mama lor). În 1884 s-a alăturat corpului cadet din Kiev. Cu toate acestea, stabilirea noii fundații a fost absolut străină pentru cea nouă, iar Berdyaev a venit la Facultatea de Natură de la Universitatea Sf. Volodymyr. Taxă 19121913 rr. Berdyaev împreună cu echipa lui L.Yu. O adevărată călătorie în Italia și pentru a aduce în minte ideea și prima parte a noii cărți, finalizată înainte de acerbul 1914. Cartea a fost publicată în 1916 de „Sense of Creativity”, în sensul că, ca urmare a succesului lui Berdyakom, yogo filozofia „religioasă”. Odată cu aceasta, principiul încurajării filosofiei din spatele ajutorului apariției unui tip special de informații va fi asimilat fără ambiguități într-un universalism universal, „cosmic”.

Înainte de tradițiile filozofiei rusești, câștigătorii includeau misticismul mijlociu al Cabalei, Meister Eckhart, Jacob Boehme, antropologia creștină. Baader, nigilism pr. Nietzsche, suchasny occultism (zokrem de antroposofie de R. Steiner).

A fost, expansiunea dintre sinteza filosofică nu este suficientă pentru Berdyaev, dar este dificil să o facă. Suntem deja cheia armonizării acestui material filozofico-religios și istoric-cultural semnificativ, care stă la baza „Creativității Sensu”. Aceasta este cheia principle principiul „antropodicității” - justificarea oamenilor în creativitate și prin creativitate. Tse buv rіshuchiy vіdmovа din tradiționalism, văzut din „teodicie” ca departamentul principal al creștinismului, din punctul de vedere al finalizării lucrului și al apropierii. Poziția lui Lyudin în centrul fundului - așa începe conturul exterior al acestei noi metafizici ca conceptul de „monopluralism”. Tunsul central „Sensul creativității” este vechea idee a creativității, ca un popor cu minte apropiată, ca o creație trivială cu Dumnezeu.

Cu un astfel de rang, Berdyaev, este pragmatic să clarificăm cât mai mult posibil și să vedem în mod adecvat miezul conceptului său religios-filosofic, care a devenit parte a „Simțului creativității”.

Vorbind despre libertatea creativă, N. Berdyaev va repeta gândurile lui Kant și Hegel despre interacțiunea libertății și creativității.

Creativitatea nu este lipsită de libertate. Liche este liber să creeze. Oamenii trebuie să fie privați de Evoluție; creativitatea oamenilor este lipsită de voință. Dacă vorbim în limbajul nostru uman incomplet despre creativitate din nimic, atunci vorbim despre creativitate din voință. Creativitatea umană din „nimic” nu înseamnă că materialul operativ a fost reparat, ci înseamnă că influxul absolut va fi lipsit de nimic. Determinovana doar Evoluție; creativitatea nu se află în prim plan. Creativitatea este imaterială. Creativitatea este tamnitsya. Taumnytsya creativitate є taumnitsya libertate. Tamnitsa libertății este fără fund și invimovna, nu există o zi. Deci, foarte fără fund și invimovna este misterul creativității. Adică, pentru a bloca puterea creativității de la nimic, pentru că este inevitabil că suntem vinovați că punem creativitatea în determinarea unui număr și asta este să vedem libertatea creativității. În libertatea creativă, puterea de a crea din nimic, nedeterminată, adăugând energie ciclului luminos al energiei este invizibilă și îmblânzită. Actul libertății creatoare este transcendental în ceea ce privește redarea la lumina zilei, la miza închisă a energiei luminoase. Actul libertății creatoare atrage prin determinarea cantității de energie luminoasă. Și pentru punctul de vedere al luminii imanente a datului, vinovăția este întotdeauna vinovată de a fi reprezentată de creativitate din nimic. Teama de a nu păstra creativitatea din nimic є ascultarea de determinism, auzul nevoii. Creativitate є cei care merg de la mijloc, de la glibini fără fund și invizibil, și nu de la chemare, nu de la lumina necesității. Însăși bazannya zrobiti este un act creativ, de știut pentru un nou pedagog - de asemenea, nu ține cont de yogo. Inteligența este un act creativ și înseamnă recunoașterea invizibilului și a fundamentului său. Creativitatea bazhannya ratsionalizuvati este legată de libertatea bazhannya ratsionalizuvati. Libertatea de a fi raționalizați, deoarece nu vor să fie determinați. Toate raționalizarea libertății є și determinismul, așa că voi închide camera fără fond a voinței. Libertatea este limitată și nu este posibil din cauza a ceea ce este să creezi și a ceea ce este să creezi. Libertatea este fundamentul nefondat al unei cizme și este mai mult decât orice cizmă. Nu puteți ajunge la fundul vizibil rațional al libertății. Libertatea este o fântână fără fund, o groapă fără fund, al cărei fund este un loc de odihnă.

Dar libertatea nu este o înțelegere negativă la limită, privând cordonul indicativ, care nu poate fi traversat rațional. Libertatea este pozitivă și spirituală. Libertatea nu este doar o cerință și o determinare. Libertatea nu este împărăția svavil și se încadrează în minte din împărăția legilor și nevoilor. Nu este inteligența libertății locale, deoarece este o formă specială de determinare spirituală, determinare a determinării spirituale, ci internă, astfel încât totul este important pentru spiritul de a se naște din toate motivele, că oamenii mint. Este cea mai rațională și acceptabilă explicație a libertății, în acel moment libertatea este atât irațională, cât și inacceptabilă. Oskilki spirit uman pentru a intra în ordinea naturală, în nou este încă determinat, ca în toate manifestările naturii. Spiritual nu mai puțin determinat, nu mai puțin material. Induske vchenya despre Karma este o formă de determinism spiritual. Răsturnarea karmică nu cunoaște libertatea. Un puternic spirit uman este privat de un zid, o privire asupra naturii de mai sus, pentru a ieși din armonia naturii, transcendentală pentru tine.

Într-un astfel de rang, determinismul rațiunii în Berdyaev este forma inevitabilă a oamenilor buttya naturali, tobto și buttya, cum ar fi naturalstoti, vreau ca cauzalitatea oamenilor să fie spirituală și nu fizică. Într-o ordine deterministă a naturii, creativitatea este prost sfătuită, poate fi privată de evoluție.

Un astfel de rang pare să fie despre libertatea și creativitatea lui Berdyaev stverdzhu, încât oamenii sunt nu numai naturali, ci mai degrabă deasupra naturii. Și asta înseamnă că persoana nu este doar fizică, ci nu numai psihotică în sensul natural al cuvântului. Lyudin este un spirit sălbatic, supra-natural, microcosmos. Spiritualismul, ca și materialism, poate fi găsit la oameni în mod natural, dacă doriți rațiune spirituală și pentru a susține determinismul spiritual, așa cum materialismul este în ordinea materială. Libertatea nu este doar nașterea manifestărilor spirituale în fruntea aceluiași lucru. Libertatea є este un lucru creativ pozitiv, nu există nicio modalitate de a te lăsa întemeiat și de a nu fi copleșit, de a trece de la un dzherel fără fund. Libertatea este libertatea de a crea din nimic, spiritul de a crea nu din lumina naturală, ci din ea însăși. Libertate într-un mod pozitiv, transformare și întărire și creativitate.

Actul creativ este baza sunetului și podolannya. Wu nyomu є forță experiență. Manifestarea propriului act creativ nu este un strigăt de durere, un cetățean pasiv, nu un viliv liric. Zhakh, b_l, slăbiciune, încovoiere este vinovat de a fi copleșit de creativitate. Creativitate pe baza esenței є ieșire, rezultat, inversare. Sacrificiul creativității nu moare și zhakh. Jertfa în sine este activă, nu pasivă. O tragedie specială, criza, cota este trăită ca o tragedie. Wu tsomu - shlyakh. Calcanul Vinyatkova despre un salvator special și teama unei curbe speciale - urâtul său. Înecarea lui Vinyatkova într-o criză de creativitate specială și teama de o lipsă neputincioasă de putere este indulgentă pentru stima de sine. Conștiința de sine hisistică și autogândită înseamnă înroșirea bolnavă a oamenilor și a societății. Lyudin a fost creat de Creator ca un genial (nu neapărat genial), iar genialitatea se face vinovată că este creativă în propria sa activitate creativă, pentru a depăși tot ceea ce este mai ales al lui și mai ales mândru, orice teamă de puterea morților, ca și cum ar fi privit înapoi la alții. Natura umană în prima sa bază prin Oamenii Absoluti - Hristos a devenit deja natura Noului Adam și a perceput natura Divină - nici măcar nu te poți vedea pe tine însuți ca fiind văzut și văzut. Impulsul inculcat în sine este de la sine înțeles, chiar și împotriva adorării divine a oamenilor, împotriva chemării lui Dumnezeu, îl consumă pe Dumnezeu în oameni.

Pentru a fi construit, se pare despre libertatea lui N. Berdiaev de a se întoarce la ei din sclavie, de la „lumina” vorozhnechi la iubirea cosmică, depășind păcatul, peste natura inferioară. Pe gândul lui Berdyaev, numai atunci când oamenii sunt zeloși, ei nu pot aduce decât oamenii. Libertatea de a vedea „lumina” є din lumina de fundal - spațiu. Du-te la tine є găsește-te, propriul tău nucleu. Și ne putem învinui pe noi înșine ca oameni buni, cu un nucleu de specialitate, cu o sută de voințe religioase și nu primare.

Într-un astfel de rang, o lyudin este excelentă în creativitatea ei - o adevărată dezvoltare, iar creativitatea pătrunde în sferele oamenilor buttya. Creativitatea nu este un transfer al puterii de a crea în noua tabără și slăbirea taberei de colici - creativitatea este rădăcina noii puteri din neînvins, înainte ca aceasta să nu fie reală. Și fiecare act creativ este în esență propria sa creativitate din nimic, astfel încât rădăcina unei forțe noi, și nu o schimbare și o re-generare a vechiului. Fiecare act creativ are un aflux absolut, pririst. Creativitatea butty-ului, modul de a intra într-o natură nouă, sosirea este atinsă fără risipă - pentru a vorbi despre creație și creativitate. Despre crearea și creativitatea vorbesc despre crearea boott-ului în două sensuri: є Creatorul, după ce a deschis cizma,

și creativitate în cel mai creat butty. Lumina pliurilor nu este doar pliabilă, ci creativă. Lumina, dar nu un semn, care nu cunoaște actul creativ al sosirii și crește puterea de a bate, neștiind nimic despre creativitate și nefiind construit în creativitate. Pătrunderea în creatura măcelarului ar trebui să fie creată până la înțelegerea prototipului dintre creativitate și emanație. Este ca și cum ar fi ușor să fii creat de Dumnezeu, acesta este un act creativ și creativitatea este corectă. Dacă lumina se privește de Dumnezeu, atunci actul creator este mut și creativitatea nu este justificată.

În ciuda creativității, nu scade, dar este cu atât mai puțin, este ca înainte, în creativitatea lui Dumnezeu, lumina nu scade. Într-un astfel de rang, creativitatea nu s-a dus la gândul lui Berdyaev, dar am un respect brutal pentru viziunea acestei poziții, cum ar fi creativitatea și creativitatea pe care le putem tolera, dar putem privi pozițiile lui Berdyaev ca fenonime. Pentru aceasta putem crea o piesă de artă, ceea ce este creat de Berdyaev є creativitatea. Pentru a fi construit, dacă există o lumină a creativității, atunci există peste tot, iar creativitatea se află și în cultura de fiecare zi.

Cartea lui N.A. Berdyaev ne permite să completăm raportul pentru a pătrunde în sensul și procesul creativității, pentru a analiza creativitatea în procesul vieții de zi cu zi. V viata bantuita oamenii sunt aduși la vin, își deschid lumina. În lumina „proprie”, oamenii iau parte la propriul lor plan exterior (acțiune, comportament) și la lumea interioară (spiritual-psihică). Viața interioară a pragmaticului este uzgodzhena de la zvnishny și navpaki, unii oameni doresc atât de mult să trăiască în recunoștință cu ei înșiși, în tabăra unei rivnova spirituale. Este posibil să înființăm clădirea oamenilor și să impunem lumina faptelor și proceselor propriilor mesaje și a ordinii normativ-normative și să conducem și să insultăm lumina în opinia unuia la unu. De asemenea, este clar că interacțiunea socială este neînțeleaptă fără forme simbolice elegante. Există artefacte - obiecte legate structural. Cultura vieții de zi cu zi este organizată în astfel de forme simbolice, ca admitere pozitivă, pe măsură ce puterea este transmisă de la oameni la oameni, de la generație la generație. Conștientizarea socială și culturală a oamenilor este codificată în mimică, gesturi, rukh-uri, intonații și cuvinte, formule, imagini, tehnologii. Tsi se manifestă în zonele vieții sociale a oamenilor, comunicarea inter-socială verbală și non-verbală, texte scrise, sfere ale obiectelor naturale non-verbale. Pentru a participa la un astfel de comun, Lyudin se face vinovată de competența culturală a mamei sale.

Într-un astfel de rang, oamenii, din natură, au un dar creativ, de promovat, modul în care creativitatea lor este adusă la primul tip. Este firesc să ai puterea acestei nenorociri zychaychnyy. Duhoarea este atât de ușor să te omoare, cum ar fi schimbarea transmisiei în mașină. Creativitate și constructivitate - particularitatea vederii unor astfel de oameni este caracteristică. Prețul disponibilității de a shukati idei noi în mod independent și de a susține gândurile tsikavi, prinse de acestea. Orezul de bază Deyakі cu o astfel de creativitate „naturală” poate fi corelat cu metodele de direcționare non-standard direcționate. Toate caracteristicile speciale ale creativității se manifestă în momentele jignitoare ale culturii generalității, precum: 1. pauză creativă; 2. wiklik; 3. picături de verdeață; 4. concentrare ușoară; 5. alternative; 6. idei provocatoare; 7. audierea vmіnnya; 8. glumă creativă.

Manifestarea particularităților creativității în cultura vieții de zi cu zi este clar vizibilă: Prima manifestare specială a creativității - „pauză creativă” este esența de a fi orbiți. Disponibilitatea de a întrerupe fără probleme cu o întindere pentru un nume greșit, de a cere mâncare: "Chi este o alternativă?" Pauză creativă pentru a veni înainte de ora vorbirii sau a lecturii. Este doar o pauză și nimic mai mult. Vona nu este specific, ca focalizare. Într-un mod diferit, specialitatea creativității - „wiklik creativ” este întregul moment cheie al creativității totale. Chi vinovat mi robiti tse so, yak mi robimo? Chi way drum scurt? Încercați să aruncați o privire la prețul respectului. Este și mai important să ne amintim, dar un wiklik nu este o critică. Yak tilki wiklik nabuva cu un caracter critic, vinurile încetează să mai fie datorate creativității. Critica permanentă este ruinătoare și inacceptabilă. Un wiklik creativ este valoarea disponibilității de a ști, cum ne puteți ajuta și cum putem experimenta triumfurile noastre de cântat. Un wiklik creativ nu este o șoaptă de inadecvare, ci o lipsă de transmisie, dar o metodă fluentă nu este întotdeauna cea mai frumoasă. Viklik include o pauză. Este un moment pentru mine, dacă vreau să mă hrănesc cu cei care sunt jefuiți de cei care sunt jefuiți, este la fel și nu este nepotrivit. Wien, de asemenea, pansamente cu analiză

tradiţie. De ce nu există motive pentru care există multe motive pentru motive istorice? De ce să nu te îmbraci în vimog-urile celorlalți oameni sau în obstavin? Viklik - acest lucru este ușor de nemulțumit în cei care au posibilitatea de a schimba vopseaua. Tretinul este special creativității є, un astfel de element este yak - „picături verzi”. Starea de spirit Rozumovy, ca un vin la oameni, dacă duhoarea pufează verde pe picături, este mult picant cu creativitatea tuturor. Picăturile verzi pot fi purtate inconfortabil pentru ele. Alternativ, puteți apela, de asemenea, în mod privat la sp_vrozmovniki sau la participanții la colecție din pasajul prin felul picăturilor verzi. Tse înseamnă un apel la inițierea unui zusill creativ, un apel să nu te pierzi pe o idee și să încerci să afli o soluție alternativă. A patra caracteristică specială a creativității poate fi definită ca un element - „focalizare simplă”. Fokusuvannya poate fi mai simplu, există o pauză sau un wiklik. Valoarea consumatorului creativ: „Vreau să știu idei noi (area abo meta)”. Este posibil să ne concentrăm asupra și pe baza acestui „în rezervă”. Este posibil să creați o captură de iac focalizată vizual, fără intenția de a o pune pe pământ. Inteligența de a recunoaște concentrarea - puterea creativității creative este importantă. Însăși mărturia, care nu este menită să fie „focalizare creativă”, va duce la faptul că, cu ură, devii o fiară la masa ta. Aceasta este, de asemenea, o parte a marii creativități. A cincea caracteristică specială a creativității є este „Alternative”. Împingerea alternativelor este cel mai evident fund la manifestarea unei mari creativități. A fost o glumă inevitabilă, dictată de circumstanțele actuale. În general, există un "natural", creativitatea povsyakdenne ajuta suplimentar la extinderea gamei de glume, nefiind înconjurat de aceste soluții, care vin imediat în minte, și nu intra în detalii. Wono sponuka lyudin shukati opțiuni neviabile, iar în tsom polyagaє, mabut, yogo este principalul perevaga. Najvazche face o pauză, apoi privește în jur în glumele alternativelor între timp, deoarece există probleme evidente, dificile și consumatoare în fiecare zi. Întregul aspect al glumei de alternative este clar legat de o pauză creativă, un wiklik și o concentrare simplă. Pentru că noul este caracterizat de disponibilitatea shukati în orice manifestare, puterea de lustruire.

Ceva special pentru creativitate є „idei provocatoare” este un element pentru ca fiecare cultură a creativității să fie încorporată în organizație, ideile provocatoare devin un element al creativității tuturor. Oamenii repară cuvântul vikoristovuvati „PRO” în mod natural; Zrozumіlo, un astfel de stil de interpretare greșită este posibil în același mod, deoarece oamenii știu despre metoda de a vedea idei provocatoare. Protejând oamenii, din cauza naturii, suntem copleșiți de sănătatea creativă, în puterea de a vedea ideile „minunate” și de a aduce oameni spontani colegilor și copiilor lor. Oamenii pot fi, de asemenea, pregătiți să se trateze, fie că sunt, să se miște cu seriozitate sau dacă sunt prinși în căldura ideii ca o provocare. Instalarea provocatoare a interpretării greșite a două laturi pozitive: 1. Cu cea mai inexactă sau chiar oarbă idee, este posibil să se respingă criminalitatea, după ce a stagnat tehnica de tranziție. Ideile provocatoare de Visuvannya permit interpretările greșite ale „zirvati” asupra acestui număr rău.

Specialitatea Somiy a creativității є nu mai puțin importantă decât toate celelalte specialități - „în numele auzirii unui spyrozmovnik”. Dacă nu încercați să veniți cu ceva nou (pentru că credeți că nu încercați), atunci puteți ajuta oamenii celor mai importanți oameni, zohochuyu sp_rozmovnik către oamenii de binevoitori. Este important să ne amintim că „aspectul de gostry” este, de asemenea, o bază a creativității. De asemenea, este posibil ca oamenii să dezvolte fabuloasa cultură creativă a organizării și cultivării ambiției creative și a comportamentului creativ al sportivilor. Opt singularitate închisă є „Poshuk creativ” І.P. Pavlova. Zarakhovyuchi cere o glumă până la numărul biologic, I.P. Pavlov pidkreslyu, cerere pentru o glumă. Gluma creativă se află în rolul bazei psihofiziologice a creativității, în sine este principala forță motrice a progresului suspect. Creativitatea pentru oameni este cea mai largă și mai naturală opțiune de a arăta comportamentul trecut. Gluma creativă, pre-slidnitsky, este înțepătoare, shonaymenshe, din două puncte de vedere: din punctul de vedere al respingerii a ceea ce este nou pentru produs și din punctul de vedere al semnificației glumei în sine.

Într-un astfel de rang, pe materialele particularităților pe care le-am văzut, manifestarea creativității în cultura vieții de zi cu zi și analiza robotului N.A. „Simțul creativității” lui Berdyaev a confirmat încă o dată faptul că creativitatea este un rol important, întrucât este o formă de activitate evolutivă istoric a oamenilor și se rotește în diferite tipuri de sănătate și dezvoltare. Roboții lui N.A. Berdyaev mi viyavili, că creativitatea este o manifestare a voinței, iar un act creativ este o emoție și un dar. Lyudina este grozavă în creativitatea ei - este o adevărată dezvoltare, pătrunde în toate sferele culturii tuturor. Prin noua implementare a dezvoltării istorice și a legăturilor de generație. Vono, fără întrerupere, permite oamenilor să înmulțească puterea oamenilor, lăsându-i pe ei înșiși să se gândească la cultivarea de noi vârfuri.

Deci, este foarte important ca cultura vieții de zi cu zi să se dezvolte atât socială, cât și socială. Aje vidnosini - tse și є creativitate. În sfera inter-socială, există progrese și activități creative precum: anticipare,

trezirea, fantezia, empatia etc. Creativitatea socială și culturală în sine include: suspendarea - creativitatea politică autodirecționată; producție și creativitate tehnică auto-realizată; creativitate artistică făcută de sine; creativitatea auto-creativă natural-științifică і.т.д Toate tipurile de creativitate se manifestă în sfere multi-sociale și sociale mai detaliat în distribuția ofensivă.

Lista literaturii vikoristanoi.

Hayzepk G. Yu. Intellect: a new look // Nutriția psihologiei. - Nr. 1.- 2006.

Andrєєva G.M. Psihologie sociala. - M.: Aspect Pres, 1998 .-- pp. 137-303.

Arnaudov M. Psihologia creativității literare. - M.: Progres,

Baller E.A. Cultură. Creativitate. Lyudin. // Tânăra Gardă. - 1970.-P.148

Bogoyavlenska D. B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității. - Rostov-pe-Don, 2007.

Vishnyak O.I. Tarasenko V.I. Cultura tineretului - Kiev: școala Vishcha, 1988-53. Goncharenko N.V. Gen_y la Mistress and Science. - M.: Mystetstvo, 2006.

Grigorenko Є. A., Kochubei B. I. Procesul Doslidzhennya de vizuvannya și reconversia ipotezelor de către gemeni // Știri Doslidzhennya în psihologie. - 2002.

Gruzenberg SO. Psihologia creativității. - Minsk, 2005.

Gudkov L. Suspilstvo-cultura-lyudin. // Vilna misl.-1991.-№17-С.54.

Demchenko А. - M., 1996. № 7.-С.10-13.

Dorfman L. Creativitatea în artă - arta creativității. // Știință. - 2000.-549s.

B. S. Krasov Culturologie socială: Navchalnyy posibnik... - M: Aspect Pres, 1997.-P.196-233. Eroșenkov I.M. Activitate culturală și de agrement în condiții moderne.- M .: NGIK, 1994.32s.

Zharkov A.D. Organizarea cultului roboților: Navchalnyy posibnik-M .: Iluminism, 1989.-P.217-233.

Ikonnikova S.M. Dialoguri despre cultură. - M.: Lenizdat, 1987-167s.

Іlyin І. Despre oamenii creativi. // VVSh.-1990 Nr. 6-p.90-92.

A. V. Kamyanets Varietatea tuberculilor este stabilită în mintea actuală: Navchalny posibnik. -M .: MGUK, 1997-41p.

Kiselova T.G., Krasilnikov Yu.D. Bazele activității sociale și culturale: Navchalnyy posibnik. - M.: Vidavnistvo MGUK, 1995.-136s.

Știința clubului: Navchalniy posibnik / Editat de V.A.-M. Kovsharov: Educație, 1972.- pp. 29-46. Klyusk E.M. Centrele de dozare: schimbare și formă de performanță // Centrul de dozare. - M.: NDI culture, 1987.-S.31-33.

Knyazova O.M., Kurdyumov S.P. Rezonanța trezirii creativității. // Nutriția filozofiei.-1994.-№2-С.112.

Lombroso Ch. Genialitate și Dumnezeu. - SPb., 2004

Luk A.N. Probleme de știință Creativitate / Ser. Știința din spatele cordonului. - M., IONPION AN SRSR, 2004.

Nemirivskyi V.G. Sociologia modernă și tradițiile culturale. // Dozare sociologică. -1994. -№3.-С-25.

Mykola Berdyayev "Simțul creativității"

Olaha. Potențial creativ și caracteristici speciale // Științe Gromadsky în spatele Cordonului. R.J.Ser. Știința științei. - 2004

Y. Parandovsky.Alchimia cuvântului. - M.: Adevărat, 2003.

Pern I. I. Ritmul vieții și creativitatea. - L., 2007.

Ponomarov Ya. A. Psihologia creativității // Tendințe în dezvoltarea științei psihologice. - M.: Știință, 2005.

Dezvoltarea și diagnosticarea stărilor de sănătate // Ed. V. N. Druzhinina și V. V. Shadrikov. - M.: Știință, 2005.

Rudkevich L.A., Ribalko E.F. Probleme psihologice realizarea de sine a specialității. - SPb: Editura SPbSU, 2007.

Salakhutdinov R.G. Bazele organizatorice și pedagogice ale creativității sociale și culturale a copiilor și tinerilor. - Kazan, producția „Granam”, 1999. - 462s.

Salakhutdinov R. G. Creativitatea socială și culturală ca formulare eficientă centru cultural... - Strate, RIC „Școala”, 2002. - 216p.

Spasibenko S. Creativitatea în procesul de sprijin reciproc și specialitate. // jurnal social și politic.-1996.-№3-С.50-66. Moscova: Editura G.A. Leman și S.I.Sakharov, 1916 Horovitz F.D., Bayer O. R. Zh. Seriya Naukovedenie, 2007 Elliote P.K. Zona frontală a rujeolei marilor injecții cerebrale ca organizator al acțiunilor volovykh și rolul potențialului creativ vivial al oamenilor // Gromadske Sciences Behind the Cordon. R.J.Ser. Știința științei. - 2004

Istorie și studii culturale [Ed. prietene, reluează. і adaugă.] Șișova Natalia Vasilivna

15.3. dezvoltarea culturii

15.3. dezvoltarea culturii

Cultura a jucat un rol deosebit în pregătirea spirituală a schimbării, schimbării hranei. Oamenii de cultură, cu creativitatea lor, pregăteau mărturii uriașe despre necesitatea schimbării (film de T. Abuladze „Pocăință”, roman de A. Ribakov „Copiii Arbatului” și іn.). Întreaga țară a trăit pentru a vedea noile numere de ziare și reviste, programul TV a primit o nouă evaluare a evenimentelor istorice, a proceselor în suspensie, a istoriei în sine.

Reprezentanții culturii au fost implicați activ în activitatea politică reală: au fost jefuiți de deputați, lideri ai locurilor, au devenit lideri ai revoluțiilor național-burgheze din republicile lor. O astfel de poziție activă a comunității a condus intelectualii la o pauză pentru cunoașterea politică.

De dragul CPCP, o pauză politică în mijlocul culturii și artelor culturii. Unele dintre ele se bazau pe valorile occidentale, erau năucitoare cu localnicii și erau adoptate de valorile naționale tradiționale. Pentru o mulțime de cunoștințe, am ajuns în partea de sus a tuturor sunetelor și grupurilor creative. Perebudova skasuvala gard pe tipurile bogate și genul de mister, a pornit pe ecran pe filmul "poliției" și gard pentru public. Până la sfârșitul perioadei a fost introdusă cultura populară a lui Sribny Vik.

La sfârșitul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, cultura ne-a arătat un „continent poetic” tsil al liricilor foarte tineri (I. Annensky, M. Gumilov, V. Khodasevich și în.), Glibokikh misliteliv (N. Berdyayev, V. Solovyov , S. Bulgakov și în., Proză serioasă (A. Biliy, D. Merezhkovsky, F. Sologub și în.), Compozitori (N. Stravinsky, S. Rakhmaninov și în.), Artiști (K. Somov, A. Benois , P. Filonov, V. Kandinsky în іn.), Viconavtsіv talentat (F. Shalyapin, M. Fokin, A. Pavlova etc.). O astfel de tendință a literaturii „zaboronenoy” este un moment pozitiv și negativ: tinerii scriitori, cântăreți, scenaristi vor fi eliberați de puterea de a publica în autoritățile de stat. Crize în arhitectură, îmbrăcare rapidă cu vitrate pentru viitor.

Dezvoltarea bazei materiale a culturii a crescut rapid, ceea ce nu a fost recunoscut doar de zilele noilor filme și cărți pe o piață bine formată, deși, în plus, în ordinea celor mai recente evoluții culturale din țară de producție

Fără un mesaj suveran clar (despre a fi martorii suspiciunilor unor provincii necinstite din trecut) în mintea oamenilor rinkovyh, cultura are puține șanse să vadă. Prin ea însăși, prin felul său, nu poate servi ca un mod universal de conservare și promovare a potențialului spiritual și socio-cultural al suspendării.

Criza Gliboka, în care există suspensia și cultura noastră, moștenirea lipsei banale de obsesie a legilor obective dezvoltarea suspensieiîn perioada radianskiy. Apariția noii suspendări, înființarea noului popor în statul Radiansk, a fost neclintită, deoarece în lupta tuturor stâncoșilor din statul Radiansk oamenii au fost separați de adevărata cultură, cu libertatea justiției. Ei l-au privit pe Ludin ca o funcție a economiei, ca o funcție a economiei, ca o funcție a umanității, ca o dezumanizare a oamenilor, ca o civilizație tehnogenică. „Lumea se confruntă cu nevoia de dezumanizare a vieții umane, dezumanizarea oamenilor înșiși ... Numai oamenii pozitivi spiritual se pot opune unei asemenea nesiguranțe”.

Prezentatorii noilor concepte culturologice vorbesc despre criza civilizației, despre schimbarea paradigmelor culturii. Imaginile culturii postmoderne, ale culturii Fin Millenium au transformat decadența modernă a culturii Fin de Sitcle într-un mod bagatoraz. Cu alte cuvinte, esența schimbării este că se poate vedea (o sută de șerpi de paradigme culturologice) faptul că nu cultura este în criză, ci o criză a culturii este privată de o criză manifestă. Într-un asemenea rang, respectul pentru oameni, pentru dezvoltarea spiritualității, pentru spiritul crizei. Cărțile Eticii vii au respectat necesitatea unei anumite abordări a viitoarelor schimbări ale evoluției culturale și istorice a oamenilor și au atârnat pe primul plan al problemelor etice, deoarece noua minte a fost dezvoltarea oamenilor și a a sustine. Gândurile sunt copleșite de viața modernă a oamenilor și de suspendare. Deci, P. Kostenbaum, făpturi în nutriția fotografiilor de bază ale Americii, vvazhaє, scho "suspendare, a determinat prost pe copii, dar nu pe inimile și mințile mature, nu trăiesc". N. Rerikh stverdzhuvav, cultura shho - cultul lui Svitla, Vognyu, chanuvannya la spirit, vishche servisnnya voskonalennya people. Aprobarea culturii culturii în mărturia oamenilor є mintea necesară crizei.

Trei cărți ale Preasfintei Istorii: în 6 volume. Volumul 2: Civilizația de mijloc care intră și iese autorul echipa de autori

PROCESE SOCIALE I ROSVITOK DE CULTURĂ RUSĂ în cealaltă jumătate a secolului XIV. Zrostannya la curtea prinților din Moscova,

3 cărți Istoria Angliei la mijlocul secolului autorul Shtokmar Valentina Volodymyrivna

Dezvoltarea culturii în secolul al XV-lea. Secolul al XV-lea a fost marcat de un nivel scăzut de noi dezvoltări în domeniul culturii spirituale. Primul pentru toate - prețul unei creșteri a numărului de școli clasice, de-vikladannya a fost realizat în colegii latine și universitare. Extinderea iluminării bulo este legată de

3 cărți Stabilirea bazei economiei socialiste în URSS (1926-1932 p.) autorul echipa de autori

3. Schimbarea și dezvoltarea fundamentului culturii În stânca reconstrucției și stabilirea fundamentului economiei socialiste ca principal motor al robotului și stabilirea culturii asistenței active a Partidului Comunist în ideologie și revoluția politică a muncii

3 cărți din Ucraina: istorie autorul Subtelny Orest

Dezvoltarea culturii Perioada 1861 -1914 rr. fiind cel mai creativ și productiv din istoria culturii ucrainene. O mulțime de oameni sunt schimbări sociale, politice și economice grave, care au fost văzute în întreaga oră, forța creatoare a unui astfel de potențial,

3 cărți Finalizarea reconstrucției socialiste a economiei. Socialismul Peremoga în URSS (1933-1937 rr.) autorul echipa de autori

3. Dezvoltarea înființării culturii În perioada finalizării reconstrucției statalității populare, activitatea de înființare a culturii Bulă a fost îndreptată către mobilizarea activă ideologică și politică a lucrătorilor în scopul altor cinci -plan îndoit, sfârșitul secolului al XVII-lea.

3 cărți ale Rusiei Dopetrovska. Portrete istorice. autorul Fedorova Olga Petrivna

Dezvoltarea culturii Moskvichi a circulat activ către toți oamenii noi care au apărut în capitală. Dacă au început să pregătească un tseglu pentru cunoașterea clădirii Kremlinului (în loc de cea veche, cea construită din cărămidă), cele mai extra-hrănitoare au fost cruțate pentru pregătirea celei neînsoțite anterior.

З Cărți Istoria noii ore. pat de copil autorul Aleksav Viktor Sergiyovich

77. ROSE DE ȘTIINȚĂ ȘI CULTURĂ PE IMPRESĂ A XIX-lea B Dezvoltarea relațiilor comerciale și internaționale, progres și dezvoltare

3 cărți Istorie și Culturologie [Ed. prietene, reluează. adaug.] autorul Șișova Natalia Vasilivna

15.3. Dezvoltarea culturii Cultura a jucat un rol important în pregătirea spirituală a schimbărilor, schimbând hrana excesivă. Oamenii de cultură, cu creativitatea lor, au pregătit mărturii uriașe până la necesitatea schimbării (film de T. Abuladze „Pocăință”, roman de A. Ribakov „Copiii Arbatului” și

З din carte VIPUSK 3 ISTORIA MĂRFURILOR CIVILIZATE (sec. XXX î.Hr. - sec. XX N.E) autorul Semenov Yuriy Ivanovich

5.2.5. Dezvoltarea culturii spirituale Victoria capitalismului este vicioasă în legătură cu marea distrugere în cultura spirituală. Pentru serviciul noii tehnologii, nu este nevoie doar de alfabetizare, ci de oameni. Viniklo și іtrimalo dezvoltarea zagalna svіta, sphatkova și ulterior i

3 cărți Tvorcha spadshchina B.F. Porshneva și yogo foarte importante autor Viti Oleg

Lupta pentru reînnoirea monopolului și dezvoltarea culturii

3 cărți de istorie autorul

3 cărți de istorie autorul Plavinsky Mykola Oleksandrovych

3 cărți ale lui Katherine the Great (1780-1790-tі rr.) autorul echipa de autori

CREȘTEREA CULTURII ȘI ȘTIINȚE Secolul al XVIII-lea este un loc important în istoria culturii rusești. Dezvoltarea inițială la її este veche dreaptă. La sfârșitul stolіttі Bula, sistemul zagalny i educatie speciala, Vidkritiy Universitet, presa periodică Vinikє,

Trei cărți cu Velikie au trecut pe lângă poporul Radiansky autorul Anna Pankratova

1. Dezvoltarea culturii ruse în secolul al XIX-lea al secolului al XIX-lea în capitala educației culturale laborioase a Rusiei. Nici oprimă țarismul, nici baiduzhismul, nici nu este direct apăsător pentru susținători și burghezie, așa cum fac trucul în fața țării străine, - răul forțelor creative ale poporului rus nu ar fi putut fi. V

Trei cărți ale Istoriei PCR ucrainene în zece volume. Tom Sjomy autorul echipa de autori

Capitolul XII ROSVITOK DE CULTURĂ Reconstrucția statalității poporului a fost readusă la activitatea creativă activă a tuturor oamenilor muncii. Rolul unui oficial cultural în reimplementarea socialistă, acum, nu a fost prea apreciat.

3 cărți din Istoria criminalității autorul Dyulichev Valeriy Petrovich

ROSVITOK DE CULTURĂ LA V-VII Art. Despre eterogenitatea și orezul specific culturii regiunilor rurale din Taurica se poate judeca după înfrumusețările din necropolele din Bosfor, Gorzuv, Chersonesus și din celelalte regiuni din Tavrika. Antichitatea a umbrit declinul miraculos aici - tsіlkom

ROSISKE MĂRFURI filozofice

SECȚIUNEA „TEORIA I METODOLOGIA CREATIVITĂȚII”

ROSE DE ȘTIINȚĂ

І CREATIVITATE

monografie

Moscova 2002

Dezvoltarea științei și creativității... Monografie. Ed. Pid. UN. Loshchilina, N.P. Frantsuzova. Moscova: RFO RAN, 2002.

Mergeți la redacție

Doctori în științe filozofice, profesorul O.M. Loshchilina,

Doctori în științe filozofice, profesorul N.P. Frantsuzova

Monografia colectivă „Dezvoltarea științei și creativității” este cea de-a patra lucrare colectivă, dedicată relațiilor publice sistematice, săptămâna ideilor și sfaturilor către roboți și membrilor secțiunii „Teoria și metodologia creativității” a prezidiului Filosofia rusă. Întrucât prima monografie „Filosofia creativității” a fost atribuită problemelor teoretice și metodologice ale creativității, prietenul și a treia „Creativitatea și dezvoltarea culturii”, „Creativitatea în spațiu și ora culturii” - în analiza rolului creativității în dezvoltarea și creativitatea științifică.

Robotul poate fi roșu pentru preliminariile problemelor creative, pentru rezolvarea problemelor de creativitate, pentru studenți și postuniversitari, precum și pentru pregătirea cursurilor și cursurilor speciale în filosofia culturii, filozofia creativității.

referent:

Doctor în filosofie, profesorul V.A. Titov,

Doctor în filosofie, profesorul V.A. Vasil'ev

Doctorat Aleshnya S.V. , Dr., Conf. Univ. Grishunin S.I. (1.3.), D.Sc., prof. Ignatiev V.A. (1.8.), Doctorat, conf. Univ. Kataeva O.V. (2.11.), Doctorat, conf. Univ. Kononova L.I. (2.9.), Kapitonova T.A. (1.9.), Koroleva S.A. (2.4.), D.Sc., prof. Loshchilina A.N. (2.9.), Loshchilina M.A. (2.6., 2.7., 2.8., 2.9.), D.Sc., Lyubimova T.B. (2.5.), K.f. - M. N., conf. Univ. Mikhailova E.M. (1.5.), Doctorat Dr. V. Markelov, prof. Univ. Metlenko N.F. 1.6.), Doctorat, conf. Univ. E.A. Nedzvetska, S.V. Svetlov (1.7.), D.Sc., prof. Surkova L.V. (2.1.), Tikhomirova E.A. (2.9.), D.Sc., prof. Frantsuzova N.P. (1.1.), Doctorat, conf. Univ. P.V. Chelishhev (1.4.), D.Sc., prof. Yakovlev V.A. (1.2.), D.Sc., prof. L.V. Yatsenko (2.2.).

Ó Academia Rusă de Științe,

Suspendarea filozofică rusă,

Secțiunea „Teoria și metodologia creativității”

PERDMOVA

Monografia colectivă de referință „Dezvoltarea științei și creativității” a fost promovată către robot din informații publice despre membrii anteriori ai secțiunii „Teorie și metodologie a creativității”. Nucleul secțiunii a fost introducerea ideilor de educație științifică, care au fost dezvoltate de membrii secțiunii în creativitatea 80-90 „sub președinția Suspensiei filozofice rusești pentru cea mai bună rock.

Există o monografie colectivă є continuarea acestui robot, yak Bula Vikonan în monografiile colective anterioare: „Filosofia creativității”. M., 2002., "Creativitatea și dezvoltarea culturii." M., 2002., „Creativitatea în spațiul și ora culturii”. M., 2002. Deoarece primele trei monografii sunt dedicate problemelor filosofice ale creativității, rolului creativității în dezvoltarea culturii, referința robotului este atribuită problemelor dezvoltării științei, creativității științifice, problemelor metodologice. de activitate creativă.

În secolul al XX-lea, în special în cealaltă jumătate, s-au efectuat o mulțime de cercetări avansate asupra problemelor creativității științifice. Tse este legat, pe de o parte, de o dezvoltare dură a științei și, de asemenea, la o legătură cu roboții fundamentali ai lui K. Popper, T. Kuhn, P. Feiєrabend, L.A. Mikeshin, A.T. Shumilina, I.S. Ladenko, N.P. Frantsuzova, M.S. Kagan, Ya.A. Ponomarova, B. Ya. Pakhomova, S.N. Semyonov și alți străini și adoptanți timpurii în dezvoltarea științei și a creativității științifice. Roboții fundamentali în dezvoltarea științei au făcut posibil să se vadă multe într-un mod nou al procesului și al activității de zi cu zi a oamenilor de știință, cum ar fi dezvoltarea științei, evoluția și revoluția în dezvoltarea științei, rolul educației paradigmatice în știință, rolul educației paradigmatice în știință în aspectele științifice. Dar, în aceeași oră, oficialii fără funcții ai determinărilor interne și externe ale creativității științifice, ziua și rolul înclinațiilor creative și sănătății creative, înțelepciunii și formei de dezvoltare, au fost lipsiți de viziunea generală. Nu are niciun sens faptul că dezvoltarea științei va fi sportivă bazată pe știință. Dar, fie că este știința sportivității, este construită din colectivități științifice, oameni specifici cu sănătate, nevoi și interese cântătoare. Eu, ca adică Altshuller, dacă o mie de săpători sapă un șanț, atunci pielea sapă în felul lui. La conexiunea cu ciclul, dezvoltarea cotidianului și a specificității nu este doar creativitate colectivă, ci individuală.

Membrii comitetului de redacție al agresorului sunt departe de a fi în fața lor în evaluarea ideilor liniștite, a pozițiilor teoretice, așa cum știau despre imaginile din secțiunile exterioare ale acestei monografii colective, care ar dori să vadă punctul de vedere al autorului pentru unii oameni.

Această monografie colectivă nu se pretinde a fi universală și voi lua în considerare toate problemele științei, așa că este greu să crești în principiu. Autorii au încercat să nege acest aspect al fabricii livrate, deoarece în această oră este cel mai relevant. Am spod_vaєmosya prodovzhiti la robot în fals.

CREATIVITATE І DEZVOLTAREA ȘTIINȚEI.

Gândit la ideea de cultură, ieșind din ideea de a se răzbuna în aceste sensuri, cu inevitabilitatea de a aduce ideea de creativitate. Ideea creativității este, în general, o idee de lungă durată a culturii. Mii de ani creativitatea a fost înțeleasă de oameni într-un astfel de rang încât nu există o mulțime de spiel în cei care vor deveni un gând despre cultură. În dreapta, aici, în cea în care ideea de cultură nu este foarte diferită de oameni. Vona winik doar într-un mod corect, dacă oamenii încep să inducă în eroare totul prin prisma zusilului viguros recreativ în raport cu natura. Ideea de creativitate, fixare era primordialăși chiar până la Vidrodzhennya, a fost spivvidnaya numai cu oamenii de sus, cu zeii (Dumnezeu). Lyudin, care, făcând pretenții creative, a preluat singur funcția de zeitate. Magicianul ar putea vizupa yak іstota, panіvne peste elemente naturale, pіdkoryaє їх la obiectivele vlastnyh. Și chiar și atunci, după ce a ruinat lumea umană, activitatea ei nu era legitimă, magul a împins să scape în tărâmul realității umane, care a devenit un supranom al zeilor, deoarece este posibil să fie atât de încurcat ca un zeu impostor. Dacă în noua eră europeană (renascentistă și postrenascentistă), ideea creativității se găsește la oameni, dacă începeți să vă gândiți la voi înșivă ca la un creator, doar copilul mic și vinik se află în fundamentele ideii lor de Cultura. În primul rând, ideea de cultură este ideea de divinitate a omului, de auto-îndumnezeire a omului. Nu numesc vipadkovo, dar în epoca Renașterii este nerezonabil supravegherea manifestării iubirii divine a oamenilor. Persh nizh vitisniti, faceți-o irelevantă, fie că este o manifestare a lui Dumnezeu, un om care gândește pentru sine că nu direct de Dumnezeu, ci în rolul lui Yogo.

Tverdzhennya despre cei care au o idee de lungă durată a creativității, o urmă a rațiunii într-un sens contigu. Nu este așa și nu este așa. De îndată ce totul este adus la cele mai ciudate cu acea schemă simplă, atunci în mii de ani, în mărturie și în vederea oamenilor, au intrat în panou două tipuri de manifestări despre creativitate. Ofensă de duhoare este, totuși, inadecvată și se transformă instantaneu într-un act creativ și, în nici un fel, o întunecă.

În primul rând, așa că chi inakshe, creativitatea ottozhnyuє cu o rasă de cob. Perche, deschis - înseamnă oameni. Copertinele stau la baza a tot ceea ce există. Oamenii nu sunt doar mame ale copiilor lor, creaturi - copii mici. Întreaga lumină este maiestuoasă liniște cosmică și totul într-un vin nou, așa că chi inaksha, oamenii de la începutul mamei. Într-un mod diferit, creativitatea a ratat iacul concepției. Nachebto vіdmіnnіst aici nu este suttuvo, suntem foarte naturali: talentul oamenilor, este necesar să concepem în prealabil. Mărturia arhaică primordială nu s-a echivalat fără preconcepție și baldachin. Nu numai oamenii, ci prima generație a fost dusă la urechea mamei, accentul pus pe concepție a atârnat pe primul plan al începutului, legat de activitate și nu de spontaneitate pură.

Este deosebit de necesar să se înțeleagă că în mitologii tema creativității este legată de imaginea morții, căderea, dezmembrarea valorilor primare deyakoi ale butului. Spuneți, pentru germani, indieni, egipteni etc. spațiul luminos este creat în procesul de conducere și scădere în părți prin copleșirea luminii ființei primordiale.

Toate modificările revizuite ale ideii de creativitate sunt de un fel: duhoarea are un caracter naturalist, creativitatea în ele este un proces natural.

Un alt tip de manifestare despre creativitate provine din analogia creativității activității virale a oamenilor, care doresc ca aceștia să fie sub'ektami și zeitate. Analogia cu opera de artă este lărgită și mai mult: actul creativității este transferat în minte, idee, măreție. Tse este, de asemenea, un proces supranatural. Creativitatea lui Lyudin nu este asemănată cu cea care este mai mică decât aceasta, ci cu cea care este de la el ca persoană. Poate ar trebui să fii conștient de creativitate, deoarece activitatea virală este mai adecvată, nu în ultimul rând. În același timp, într-o nouă întorsătură, momentul inteligenței, al acțiunii de durată, al intenției. Naysuttєvishe, cu toate acestea, cei care sunt ofensați de un sfat și o declarație despre creativitate sunt obișnuiți. І într-unul și în primul rând este nou (și creativitatea nu este cu siguranță în noutatea și unicitatea sa) ca prezența de mult timp. Căci este posibil ca manifestarea emoțională să fie primul tip de manifestare pentru sine, sau produsul creativității să fie adus la o combinație de mult timp în urmă (ideea din mintea creatorului, a minții, a materialului noului tip de activitate) este diferit.

Yak bachimo, pohatkovy imagini mitologice ale creativității celor mai de bază în noi și nu shopliuyut. Duhoarea nu pare să fie pe capul mâncării: stelele sunt luate la sfârșit, în ce fel este capătul gurii mai devreme decât cel, deoarece procesul de tranziție de la plasă la sfârșit este văzut ? Fără a merge prea departe pentru a cunoaște viziunea asupra alimentelor și dincolo de granițele manifestărilor mitologice - nici cunoștințe filozofice, nici științifice. Culturologia nu este o vină aici.

Eu din dreapta nu se află în incompletitudinea cunoștințelor filosofice, ci științifice. Este necesar să se dea acest lucru prin faptul că tema și imaginea creativității, fiind legate spontan de lumina divină, au fost induse în eroare și imaginate ca fiind supranaturale. În orice fel de religie, Dumnezeu sau zeii nu sunt înșelați din cauza faptului că există un sentiment al realității divine și umane. Aparent ne-ars și creativitatea este un atribut al unei zeități. Și chiar creativitatea și creația sunt procesul animalului lui Dumnezeu către lumină, care este rezultatul judecății ordinii realității supranaturale divine și a realității natural-naturale. Rezultatul judecății oamenilor este dat, sfârșitul procesului este în fața ochilor și în mâini, iar axa știuletului, colacele, sunt distruse în prezența inadecvată a luminii divine. Puteți ajunge la acești oameni doar devenind Dumnezeu. În măsura în care oamenii nu au pretenții de auto-înșelăciune, pentru una nouă, va exista o declarație de non-ignoranță a creativității. La fel, zokrema, în creștinism.

O privire creștină asupra creativității este esența creativității. Dumnezeu creează lumină din nimic, din sărăcie absolută pură. Evitați creștinismul să dezvolte un act și vreau să-i permit lui Dumnezeu să creeze pentru Sine (să zicem, în prezența tuturor într-o idee nouă), din motivul primului material, care este realitatea, în adevăratul sens al lui Hristos al lui Dumnezeu. , și în viitor. Ordinea hranei trinitare (triada lui Dumnezeu) cu problema naturii divino-umane a lui Hristos Ideea creației din nimic este baza fundamentelor creștinismului. La Symbols of Viri, creștere populară și creativă. Dumnezeu îl naște numai pe Dumnezeu. Câștigă - Yogo Sin. Oamenii, pentru natura lor dreaptă, populează puterea lui Dumnezeu prin har.

Ale de inteligență și sunet, pentru a nu fi clar despre ideea de creație din
nischo nё1 * 6may6 ",;, atunci te poți apropia, vezi dacă ești mittєvostami її
prezenţă. І jjin ^ o. ^ ceu ^ qHaji ^ BrvicKaej ^^ JuQSb- cuvânt înainte.
Puteți spune „t ~ așa: shcha_t<^нешъ^&^ше\^шшшне\л^гпуб\лне la fel *
іdee_t ^ 05enіya_іz ^ hj ^ o,; ^^ jjja4i ^ 4Tq_o ^^ її under-

Răutatea chemării nu a vrut sau paralizat mintea și voința creștinului. Ideea creației este atât de bogată din punct de vedere emoțional și fără precedent cu moștenirea ei, încât deschide astfel de orizonturi în fața oamenilor, așa că pătrunde vieți și simțuri, cu atât mai puțin a fost suficient pentru a ieși de la alții și nu s-a înecat în necunoscutul.

Pe baza creativității umane există și acte de obiectivare (reîncarnare) și pre-obiectivare (dezîncarnare). În lumea timpurie, deși modul TGya svyay, ofensa duhoarei є creativ, vreau într-o zi săptămânală ryvny mi, chemat rău la creativitate, înainte sau altceva să văd actul obiectivării. Dacă există o unicitate umană a luminii interioare a epocii, lucrurile noi, indiferent cât de obiectivă este realitatea, creează un mister sau un text filozofic; Din lumina imaginilor care curge rudimentar, fenomenul, ideea este de a trece într-o formă preluată de la prima specialitate. Creativitatea ^ în ^ _T ^ 1 ^ z ^] ^ și ^ o ^ a cob nu este doar ^ co_n ^ p ^^ od, _oh_shY1Vennogo state ^ o ^ ninishnі, ci compensează, în ordine, armonizând că \ lume internă ^ _tv £ rtsak_Pentru ideea de cultură citiți "| Gv1azh ^^ ^ people" asTtv ^ schuu ~ in potential. Ideea de cultură nu cunoaște subtilitatea necorozivă a oamenilor din spatele principiului „preferabilității și nerelevanței față de cultură. Qj-1 Aici și înapoierea naturii creative a oamenilor. Să nu apară în interiorul său unic lumină, să nu îmbătrânească, să fie lipsit de o tabără mentală, amorfă și inatacabilă.vederea creațiilor geniale într-una.

Ei sunt impregnați de realitatea substanțială, devenind prea atașați de viața interioară, spirituală a oamenilor.

Creativitatea, deoarece determină ce se poate face în mod productiv ^ Ordinea ei, dacă este clar pentru mine, este clară și creativă ca auto-creație. Se bazează pe dez-obiectivare (Diluat) v pre-citirea (de exemplu, citirea unei cărți) a unei persoane pentru a-i jefui camera internă înainte de a fi obiectivată în textul luminii interne a oamenilor. Ca urmare, câștigă în literal-smyslv-taodit. Numai pe punctul de vedere al productivului „tv” op ^ „Esența ^ gravată afară, dar în interiorul poporului C £ MRGO, în crearea chamo1O.c ^ e. Să vezi distrugerea în ochii tăi, să vezi distrugerea pe măsură ce corzile sufletului nu au sunat înainte etc.

Ordinea a două tipuri ghicit de creativitate, productivă și auto-creație, momentul creativ poartă spilkuvannya (comuniune). În procesul spilkuvannya oamenii ^ O1D ^ yuTtgperpedelee1ya "I-quiet r -Z kim spilkuvannya. Spilkuvannya include momentele de obiectivare și dez-obiectivare a stilului singurului special, dar mirosul nu se schimbă fără întrerupere. Bezposeredno devine tabăra a celui căruia îi este brutalizat, astfel încât obiectul, care se înghesuie cu lumina interioară a spyvrozmovnikului.

Spіlkuvannya nu este doar posibil și creativ, ci nimic, aproximativ "Tpfit / iftdes;^ YoytsYayishkhe Bsche in pour ffa ■■ "friendUtsshdg jnnjv4 (* bxfta_Qfipa o marionetă către materialul istoric și cultural pentru a informa despre cei care sunt inventați - creativitatea educațională, pensula se face adesea fără vârful aisbergului, a cărui parte este creativitatea modului de a servi ca creativ comunitar Creativitatea atrage prin masă și navighează o mie de ani de viață prin adâncimea spiritelor culturale, fără importanță fără spilkuvannya neîntreruptă, gurți, canojbLOB, despărțiri, fraternități etc. Academia platonică și florentină, Jena gurtok de romantici, „Lumina stăpânei” comună - toate aceste spirite mici, cu minte mare, închise au fost văzute cam la fel. În fața ei, se vorbea, se clarifica, agățându-se pe cele care au devenit ulterior un produs al aceluiași tip de creativitate. Cu siguranță, vinul nu doar îl notează, ci îl amintește, ci în fiecare moment al procesului, procesul de creare a unei lumi de importanță este stimulat și stimulat. Cei care se află în poziția spiritualității sunt atât de copleșiți de întunecarea spirituală, care nu a prins contur în actul de manifestare și virazi. Acesta este chiar mai des un creator individual care nu este autosuficient, ci un subiect autosuficient al creativității. Shvidshe vin este un formalist, un completator, un interpret al a ceea ce a fost recunoscut clinic în procesul comuniunii.

Pentru umorul esenței creativității, este și mai important să o poți face, dar nu este doar să te implici în cultură, să creezi nucleul, ci este posibil și chiar poate și nu chiar ascunde punctul de supranaturalitate și creativitate. Pentru їх z'yasuvannya de mai multe ori ne fermentăm în ideea de cultură.

Până acum, aparent despre cultura din її ї ї ї ї ї ї ї і і і і і і і і і і in і in і nature, despre cultură ca unitate de obiectivare și distribuție, am uitat fiorul a momentului în care conceptul de cultură este transferat la armonia oamenilor stabiliți. Fiind un sub'kt al culturii, în zusillele sale recreative de lyudin pentru a crea „natura pentru un prieten” (propria mea putere și chemare, yogo navkolishnє) ca un deyak, văd, în conformitate cu armonia pur naturală. De asemenea, ideea de cultură este doar pentru toți și vinikak, din moment ce Lyudin se consideră nu doar ca un creator, ci ca rezultat, construit în procesul creativității, lumina unor spectacole grozave și frumos la momentul vremii, ce stagnare.

Dincolo de punctul de armonie, există o mare supranaturalitate între creativitate și cultură.

ziua, Tiede ^ p ^ 71 ^ și în cuvinte, înainte de a fi încorporată în produsele creativității, adevărului alimentar, bunătății și frumuseții, este suma unei persoane ca și în implicarea sa obiectivă, jajLy în activitatea vimiri. Din punctul de vedere al culturii unei ființe umane, nu se poate răsfăța complet în ceea ce poate crea, ceea ce obiectivează în produs. Deoarece lucrurile mărețe nu ies, duhoarea iese la iveală pentru oameni, iar postura lor nu slăbește niciun sens. Mai mult, duhoarea se face vinovată de acceptarea acestei dezvoltări armonioase și pentru toate scopurile - așa este vimogul culturii în raport cu creativitatea, un astfel de ideal cultural. Mâncarea ei, ca o lume a vinului disponibilă pentru o specialitate creativă productivă. Departe de a fi în noi, nu vă fie foame sau nu pentru toată lumea. Înfricoșător martorilor creatorilor înșiși. Ofensa duhoarei nu este doar cei mai mulți scriitori ai secolului XX, ci oamenii care au contemplat problema creativității.

Prima caracteristică a creativității se găsește în V. Nabokov. „M-am gândit de mai multe ori”, a scris V. Nabokov în romanul său autobiografic „Avem grijă de tine”, - pentru un cadou acestui erou, trăiesc un copil din copilul meu și să încep întunericul și să fiu șters. în memoria mea bună. cabine rozsipayut în suflete fără sunet, ca o oră vibuhu într-un anumit cinema "1. Voi încerca să traduc proza ​​urmărită a lui Nabokov în limba studiilor culturale. „Dă-i eroului un cadou, trăiesc un copil al copilăriei mele” - chiar și tse și є determină, îmi creează lumina interioară în aspectul său unic, special, intim. "Este peste tot pentru a intra în duș." De ce nu pot să mă ocup de cei care sunt obiectivați încetează să mai fie lumina mea interioară? Câștigă viznazhutsya și nenorocirea. Există eșecuri în suflete. Există chiar armonie și dezvoltare universală a creatorului în procesul și rezultatele creativității? Yogo este prost. Є Cultura Buttya pentru cititor, pentru cititor. Noul act de dezobjectivizare, lansat de marele scriitor rus, va fi perceput cu nebunie.

Alte mărturii despre creativitatea din prima dată în cultură și cultură pot fi găsite în fișele lui T. Mann până în ultima zi a creativității sale: Iluzii tragice. Pentru scriitor ... toate noțiunile de cunoștință. La școală nu să înțelegeți orice, înconjurați ca să citiți acele scrisori, mici tabele cu multe și trei latine. creați, pentru a dobândi cunoștințe pozitive, veți învăța din literatura despre științe medicale, un mitolog și un istoric al religiei, un Fakhiv din cultura de mijloc și poezie etc. și vitrati, terminate și redate, uit toate vivacii cu o viteză nesănătoasă și, cu capul gol, petrec mult timp în martorul nefericit al propriei mele neglijențe, așa că este posibil să le văd, în un sentiment luminos. Vrahumo, în fișele lui T. Mann, este o parte singulară a autoapărării și a surplusului. Până atunci, păi, este prea rău, este necesar să te pui cu multă seriozitate.

În primul rând, pentru toate fiarele, mă respect într-un scriitor nimetsian pentru un motiv similar cu cel al lui Nabokov: creativitatea este obiectivarea unui artist mai târziu, dacă creația artistului este trimisă creaturii, „de la numele scriitorului suedez, este imposibil de văzut totul " Є Mann are accente suplimentare. Deci, motivul nebuniei creativității cu universalismul, adică o dezvoltare generală a specialității, sună clar în noua. Primul motiv: oamenii sunt băgați în creativitatea lor, creativitatea Volodya este, și nu vina creativității. Lyudin a ordonat ca postura sa să fie copleșitoare. Și, în același timp, este de neînțeles, deoarece este atât de important pentru ideea de cultură, idealul de autodirecție și o mare valoare a specialității. Printr-un act creativ, idealul este să crești și să crești. Îmi place să cer cea mai simplă mâncare, mai frumos - „poartă totul cu tine”, văd în prezența ta o cunoaștere liniștită, idei, imagini, care vor fi sfințite, sau dacă ai uitat ceva pentru o perioadă dragă, aparent impresionat de cultura creaturii acele și însuși: în bogăția internă de specialitate, se realizează în produsele creative. În răsucirile lui T. Mann, este treaz, este în regulă și înseamnă că viața sufletului este atât de specială încât viața specialității se formează în așa fel în cei care trăiesc, aici și acum există ostilitate și în sănătatea memoriei și a zgaduvati.

Yak a început deja, frecându-se de creativitatea și cultura productivă ale priceperii recente. Mai ales nobilimea din secolul XX era deosebit de ostilă. Yogo poate aduce până la unul dintre simptomele unei crize culturale. Epocile Ale Buli, ca și criza, nu știau. În urma acestui fapt, creativitatea-obiectivarea mai productivă va fi mai importantă pentru oamenii creativi-auto-creați și cu spirit creativ. Însuși creatorul nu și-a condus viața către toate punctele importante ale angajării luminii sale interioare, ci și-a împins viața într-un mod solid și colorat. Mai mult, creativitatea nu este creată de sine, așa cum se spunea în secolul trecut, „satisfacția de sine” nu era mai puțin, dacă nu chiar mai mare, mai puțin productivă.

• Total:0
• În contact cu 0
• Google+ 0
• Bine 0
• Facebook 0