Creativitate științifică și artistică
Introducere
Capitolul 1 Creativitatea ca formă de activitate umană
1.1 Definirea activităților creative
1.2 Fundamentele socio-istorice ale procesului creativ
1.3 Concepte de creativitate artistică
Capitolul 2 Caracteristicile psihologice ale procesului de creativitate
2.1 Lumea simțurilor artistului
2.2 Creativitatea copiilor și dezvoltarea abilităților artistice
Concluzie
Bibliografie
Introducere
În activitatea creativă artistul mare., precum și un om de știință care comit descoperiri autentice, se manifestă cele mai înalte posibilități de natură umană. Să ia în considerare în detaliu, să înțeleagă, să înțeleagă manifestările unor astfel de activități creative intensive, pentru a vedea caracteristicile fluxului său este necesar pentru înțelegerea esenței unei persoane.
Atunci când contactează analiza științifică a creativității artistului, este necesar să se țină seama de dificultățile bine cunoscute de interpretare a naturii cursului proceselor mentale cu care ne întâlnim. Acestea sunt asociate cu caracteristicile specifice ale artistului, care sunt asociate cu complexitatea acestuia și faptul că procesul creativ are o valoare personală pronunțată pentru artist.
De exemplu, putem vorbi despre starea particulară și bunăstarea care apare adesea de către artist, pe care ei înșiși îl numesc inspirație, încântare creativă, iluzie bruscă etc. Această condiție are caracteristici foarte ciudate.
Această lucrare nu pretinde că un studiu cuprinzător al operei de artă a creativității artistice. Sarcina lui este de a urmări colaborarea creației lucrări artistice, Discutați despre legile de bază ale acestui proces care formulează conceptul de psihologie a creativității artistice.
Capitolul 1 Creativitatea ca formă de activitate umană
1.1 Definirea activităților creative
Activitatea creativă este o formă de activitate umană care vizează crearea unor noi valori sociale calitative. Un stimulent de problemă este o situație problema care nu poate fi rezolvată pe baza datelor existente în metodele tradiționale. Produsul original al activității este obținut ca urmare a interconectării neconvenționale a elementelor situației problemei, atragerea unor elemente implicite legate, stabilirea unor noi tipuri de interdependență între ele.
Condițiile preliminare pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii (abilitatea de a varia soluții), critică (capacitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a apropia și de a grinda conceptele, integritatea percepției și altele.
Creativitatea este rezultatul activității. Cu toate acestea, în cadrul muncii în sine, puteți vedea acte de ingeniozitate extraordinară, noutate radicală. Deși există astfel de momente, acte de activitate în care începerea creativă nu este exprimată atât de clar.
Datorită multor momente, ideea, purtând un anumit potențial creativ, care poate fi admirat de mulți ani, se naște, purtând rafale instantanee. Deci, de exemplu, A. S. Pushkin, văzând Anna Kern, a scris celebrul poezim "Îmi amintesc momentul minunat" și astfel de exemple sub orice formă de artă.
Creativitatea umană versatilă. Se manifestă peste tot. Există mulți inventatori printre noi, inovatori. Filosoful rus V. I. Vernadsky reflectă modul în care marțian vede planeta noastră, dacă, desigur, există viață pe Marte. Ideea sa născut în capul omului de știință: probabil străinii contemplă nu la albastrul mărilor, nu verdele de păduri, ci o anumită strălucire a gândirii.
De fapt, încă un strat a apărut în viața viitoare a vieții sale, domeniul de gândire. O bogată bogăție spirituală, care sunt create de o persoană, ca și cum ar fi răul întregii globe. Flacăra de gândire este fierbinte pentru a ne plictisi planeta noastră, ieșind din biosferă, adică sferele vieții active, peste el ... Vernadsky a numit-o "gândirea plastică" - aceasta este sfera gândirii spirituale, manifestarea maiestuoasă a mintea umană.
Nu este ușor să se facă distincția între activitățile creative și non-lucrătoare. Berdyaev a subliniat: Creativitatea este rece din libertate și trebuie să fie în primul rând. Libertatea Duhului. Misterul creativității este misterul libertății. Ghicitoarele abilităților creative sunt inerente fiecărei persoane, orice personalitate normală în curs de dezvoltare.
Manifestarea creativității variază pe mari și explicite la modest și neobișnuite. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența este într-un material concret de creativitate, amploarea realizărilor și semnificația lor socială. Elementele de creativitate se manifestă în rezolvarea sarcinilor creative zilnice (ele pot fi observate în procesul de gândire obișnuit).
1.2 Fundamentele socio-istorice ale procesului creativ
Artistul, ca persoană care se dedică activităților din domeniul artei, ar putea apărea numai în anumite condiții de dezvoltare a societății și a culturii umane. El a fost format nu mai devreme decât nevoia distinctivă a societății în lucrarea de artă a apărut și, prin urmare, la om că astfel de lucrări ar putea crea.
În viața societății umane la nivelul faimos al dezvoltării istorice, astfel de valori specifice au apărut ca opere de artă. Și această valoare socială trebuia să devină destul de comună și semnificativă pentru a avea un anumit loc în mintea oamenilor.
Apariția artiștilor profesioniști în societate este asociată cu diviziunea muncii care a creat anumite condiții materiale și spirituale pentru acest lucru. La un anumit, într-o etapă istorică suficient de timpurie a dezvoltării omenirii, apare o nevoie publică - în înțelegerea vieții înconjurătoare și a oamenilor.
Există, de asemenea, o nevoie de capturarea constantă a oricăror evenimente semnificative pentru oamenii din timpul său, pentru epoca ca întreg. Și aici sunt monumentele culturale, se nasc lucrări orale și scrise.
Aspectul artistului este strâns asociat cu dezvoltarea socială a societății. De aceea, artistul arată ce trăiește timpul său, era epoca lui. Acest lucru afectează selecția parcelelor și în natura acoperire a fenomenelor vieții. În același timp, în societate, împărțită în clase, artistul, împreună cu faptul că el întruchipează în faptele sale care generale care caracterizează epoca ca întreg. Se exprimă în acești formă mai mult sau mai puțin distinctă și care trăiește aceeași clasă, grupul social, căruia îi aparține, ale căror opinii și atitudine față de viața pe care o împărtășește.
1.3 Concepte de creativitate artistică
În acest sens, artistul este întotdeauna la modă. Conceptul idealist că procesul creativ al artistului se desfășoară într-o stare uniformă. Este într-o stare de somn, când se ridică furtuna poeziei sau a romanelor literare în cap. Acest lucru i sa spus poetului romantic Novis.
Hegel a scris în "Estetica" lui: "Este ridicol să credem că un artist autentic nu este conștient de ceea ce face el ... o persoană nu ajunge fără să se gândească la conștiința pe care o trăiește în ea și, prin urmare, buna treaba Arta arată că materialul de mult timp și profund cântărit și gândit în toate direcțiile ... "
Dar, în ciuda observațiilor critice ale lui Hegel, există destul de multe concepte idealiste și anti-științifice despre psihologia creativității artistului în literatura filosofică, estetică și în alte literatură.
E. Gartman, autorul "filosofiei inconștieni", se desfășoară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea cu declarația imposibilității, presupusa știință pe creativitate, deoarece "subiacența (creativitatea) procesul inconștient nu este în nici un caz indisponibilă de auto-observare. "
Cu toate acestea, dacă vă întoarceți la datele obiective ale procesului creativ - planuri, schițe, Etudes, proiecte de artiști, precum și dovezile artiștilor înșiși, devine evident că acest proces este conștient și, prin urmare, un studiu științific rezonabil.
În exterior, poate părea o altă declarație mai rezonabilă a gatmanului, care este exprimată în această formă: "Conceptul de geniu este o percepție infraroșie independentă de voință; Există doar mai puțin fructului celor mai stresante căutări; Dimpotrivă, ea apare destul de neașteptat, ca și cum ar cădea de pe cer - în timp ce călătoriți, în teatru, în conversație, de pretutindeni, unde este mai puțin posibil să se aștepte și întotdeauna brusc și instantaneu. Cu toate acestea, în acest caz, Hartman confundă condițiile psihologice în care poate apărea ideea, ideea lucrării (în mod neașteptat, la un moment dat) cu motivele apariției sale, care sunt încheiate în pregătirea lungă și intensă a Artist la viitoarele acte creative, așa cum am văzut mai departe.
În secolul al XX-lea, conceptul de rol al inconștientului în activitatea artistului acționează în diferite forme. Deci, sa dovedit a fi la modă și a primit distribuția între critici și artiști Teoria lui Freud. Această teorie ridicând începutul inconștientului în viața și activitățile oamenilor, argumentează că forța, acțiunile de conducere și comportamentul oamenilor este sexul; (libido), care acționează într-o varietate de forme, uneori acoperite. Și lucrarea artistului, definirea impulsurilor iraționale, nu este altceva decât un fel de manifestare a libidoului. Aceste aspirații sexuale primesc expresia lor în tema aleasă și natura conținutului operelor de artă.
Bazându-se pe conceptul Freudian, psihanalisticul burghez Otto Rack a interpretat activitatea creativă a actorului și activităților de dramaturg. "Complexul Oedipov", care constă în dorința erotică a Fiului la Mamei și în ura ascunsă a tatălui său, este așezată la capul colțului în abordarea unui număr de lucrări de literatură dramaturgică. Este suficient să spunem că comportamentul Gamlet este explicat de motive predominant erotice predominant. El ca și cum ar fi experimentat o pasiune inconștientă, nenaturală pentru regina-mamă și a determinat acțiunile sale.
Este ridicol să credem că principiul pansexualismului, aprobat de Freud și creșterea creativității artistice subconștientului, în principal instinctele sexuale, chiar și într-o formă modificată, adică, poate explica complexitatea activității umane, care este legată de el în primul rând cu nevoia de a trăi și de a trăi în societatea umană. Acest principiu este distorsionat de întregul sistem de motivație umană. El are vedere la rolul enorm al conștiinței în definirea acțiunilor unei persoane, ceea ce este bine cunoscut tuturor în experiența directă.
De fapt, (este aspirația conștientă a artistului de a îndeplini munca creativă legată de înțelegerea profundă a activităților lor în domeniul artei ca o reflecție creativă a realității reale și a dus la intensificarea tuturor forțelor voinței și Mintea artistului pentru implementarea actelor creative. Și numai cu această abordare a psihologiei creativității poate fi explicată prin structura complexă și diversitatea operațiunilor creative, care desfășoară artistul cu lucrări pe termen lung asupra operei artei.
Cel mai recent, Erich Neuman, autorul cărții "Psihologie profundă și etică", a afirmat următoarele: "Știm că puterea creatoare a confiscării inconștientului individului cu puterea autonomă de motivație instinctivă și stăpânirea lor fără cea mai mică masă Viața individului, fericirea sa, sănătatea lui. Impulsul creativ este generat de echipa: ca orice instinct, el servește voia poporului, dar nu un individ. " Înțelegerea creativității ca urmare a unei anumite grasimi este destul de caracteristică a unui număr de gânditori străini.
Acestea sunt cele mai frecvente concepte idealiste despre esența procesului creativ al artistului. Tot ce distorsionează procesul real de activitate al artistului, condițiile de apariție și fluxul, defectuos caracterul complex și multilateral al proceselor mentale umane și le aduce la acelea sau alte manifestări ale instinctelor inconștiente. În loc să studieze lucrarea creativă a artistului în colectorul ei, ei smulse în mod arbitrar declarații separate de artiști despre procesul de activitate creativă în favoarea unui anumit concept le interpretează. Deci, sub apariția abordării "în profunzime" a fenomenelor de creativitate a aprobat, de fapt, abordarea anti-științifică a acestora.
Dar dacă respingem teoriile similare ca fiind incorecte și neștiințifice, atunci din acest lucru nu rezultă că renunțăm la realele faptelor din activitatea creativă a artistului, care a servit ca un impuls pentru apariția unor astfel de concepte.
Sarcina psihologiei științifice este de a oferi o explicație întregului colector de procese mentale și stări care au loc în activitatea artistului creativ, care curg diferit și caracterizată prin diferite caracteristici, în funcție de domeniul de artă și de calitățile individuale ale artistului .
Când analizăm procesul artistului creativ folosind declarațiile lor individuale, scrisorile, înregistrările, jurnalele, precum și respectarea activității celor dragi, (apoi înainte, apar un proces foarte complex și psihologic.
Capitolul 2 Caracteristicile psihologice ale procesului de creativitate
2.1 Lumea simțurilor artistului
În activitatea creativă, dacă devine o viabilitate, întreaga persoană este implicată, cu atitudinea lui la realitate, cu convingerile și punctele sale de vedere, cu cercul principal al cererilor și intereselor sale, cu lumea sentimentelor sale și a motivelor lui comportamentul său. În timpul procesului creativ, toate forțele spirituale ale artistului sunt mobilizate nu toată experiența din trecut a impresiilor, diferite tipuri de experiențe etc. Și această complexitate a activităților psihologice explică câteva caracteristici specifice procesului de lucru creativ al artistului.
Deci, în anumite perioade ale vieții artistului, când totul este îndreptat cu Mises, dorințele, speră în domeniul creativității, în ciuda direcției conștiente de activitate creativă, pot apărea multe aspirații nerezidențiale, pot apărea în mod neașteptat despreconștiința evenimentului experienței sale trecute, unele imagini, precum și soluții creative, combinații noi de imagini etc., etc. În astfel de momente, elemente individuale de lucru ca o iluzie bruscă, înțelegere intuitivă a unor laturi ale omului viața poate un semn al complotului etc.
Considerația științifică a psihologiei creativității artistice este asociată cu studiul multor probleme. Aici și întrebarea etapelor procesului creativ al artistului, despre rolul componentelor individuale ale vieții sale mentale în acest proces - gândirea și fanteziile, memoria și sentimentele etc. aici și problema naturii de inspirație și a condițiilor psihologice contribuie la apariția relației elementelor conștiente și inconștiente în artist etc.
Toate aceste fenomene complexe și uneori contradictorii ale activității mentale în timpul procesului creativ al artistului, spre deosebire de punctele de vedere ale idealiștilor, sunt cu siguranță disponibile în considerație științifică, mai ales că nu există un singur domeniu de activitate mentală, care nu ar fi fundamental un științific și științific Studiu psihologic.
Responsabilitatea artistului asupra fenomenului realității, psihologică manifestată în diferite forme, este o reacție a unui tip special. Artistul nu răspunde doar la experiența acestui fenomen, incidentul, evenimentul, dar, de asemenea, regândește-l, vede în ea ceea ce se poate face printr-un punct de referință pentru reîncarnarea creativă și poate fi capturată în anumite imagini de artă.
O tracțiune pentru amprenta creativă a ceea ce artistul afectează impactul vieții și căutarea acelor expresive, forme și fonduri în care conținutul artistic poate fi încorporat, are un nivel diferit și nenorociri diferite.
Desigur, activitățile fiecărei persoane sunt întotdeauna determinate nu de unul, ci un întreg grup de motive. Acest lucru se aplică activităților artistului. Cu toate acestea, în acest grup de motive, există cei care posedă caracterul dominant, iar acum, când arta va fi creativitatea compozitorului, un romancier, director, pictor - a devenit o vocație, transformată într-o mare și, uneori, toți consumatoare Pasiune, apoi schimbă psihologia umană, concentrarea personalității sale. Și îi afectează "lăcomia" la lucrarea sa iubită.
Deci, Ninety Titian a continuat să se angajeze în muncă creativă până la ultima respirație. Despre munca sa neobosită, împlinită de muncă, mărturisește în mod convingător impresionantului, scrise în toată puterea Maestrului "Sfânta Sebastian", care se află în schitul de stat din Leningrad, pe care la scris cu puțin 90 de ani, cu puțin timp înainte de moarte de la ciumă.
Când în bătrânețe la I. E. Repin a început să-și usuce mâna dreaptă, a început să studieze picturile cu mâna stângă, doar pentru a lucra. O. L. Knipper-Chekhov, deja pe panta anilor, a spus ce fel de "foame" ea a experimentat roluri acționate, pe care ar dori să le îndeplinească. "Deci voi muri pentru totdeauna foame!".
Toate acestea conduc la un alt nivel superior de mobilizare a potențelor creative.
Astfel, o astfel de organizație a personalității unei persoane a fost efectuată, ceea ce indică faptul că persoana artistului a fost într-adevăr formată. El este pregătit pentru creativitate și de dragul unei astfel de activități creative, el folosește observarea acută, susceptibilitatea subtilă, imaginația bogată, imaginația bogată, Toate forțele minții, abilitățile și abilitățile care îi permit să captureze în mod convingător ceea ce ar dori să încorporeze în activitatea de artă.
2.2 Creativitatea copiilor și dezvoltarea abilităților artistice
Cu forme tradiționale de formare, copilul, dobândirea și absorbția unor informații, devine capabilă să reproducă metodele de rezolvare a problemei, dovezi ale teoremei etc. Cu toate acestea, nu participă la căutarea creativă a modului de a rezolva problema , prin urmare, nu achiziționează experiența unei astfel de căutări. Cu cât este mai diferită de o problemă familiară, cu atât este mai dificil pentru procesul de învățare în sine, dacă nu are experiență specifică.
Prin urmare, există adesea cazuri în care un absolvent al liceului, a stăpânit cu succes materialul programului școlar, nu face față sarcinilor de examinare competitivă din universitate (construită pe același material), deoarece acestea necesită o campanie non-standard să le rezolvi. Nominalizarea unei noi ipoteze din cauza noua problemă Necesită tipuri speciale de activități care sunt esențiale dependente de abilitățile cercetătorului.
Aceste abilități se formează în activitățile studenților înșiși. Nici o poveste despre rolul ipotezelor nu poate fi înlocuită în dezvoltarea abilităților umane de a cerceta chiar și o ipoteză mică, dar independent avansată. De asemenea, este cunoscut faptul că pentru a rezolva o serie de probleme pe care trebuie să le eliminați toate căile tradiționale și să le considerați într-un unghi de vedere complet neașteptat.
Cu toate acestea, cunoașterea acestui lucru nu asigură găsirea unui nou unghi de vedere în procesul unui studiu specific. Numai experiența practică dezvoltă această abilitate. Pentru a transmite experiența creativă, este necesar să se proiecteze situații speciale care necesită soluții creative și crearea condițiilor pentru aceasta.
Posibilitatea de a proiecta astfel de situații se datorează faptului că formarea creativității se desfășoară în principal asupra problemelor deja soluționate de societate și de soluțiile care sunt deja cunoscute. Prin urmare, pentru procesul de învățare, definiția activității creative necesită ajustări. Copiii din majoritatea covârșitoare nu creează noi valori pentru societate. Ei reproduc valorile societății deja cunoscute și chiar în unele cazuri, la un anumit nivel de dezvoltare și, în funcție de activitățile de organizare a bătrânilor, pot crea noi valori pentru societate.
Absența noutății sociale în rezultatele creativității nu duce la o schimbare fundamentală a structurii procesului creativ realizat de aceștia. Etapele procesului creativ inerente modelelor sale se manifestă în mod egal în activitățile oamenilor de știință și activitățile școlilor. În stadiile incipiente ale manifestării formării comunității calea creativă Este complicat numai de lipsa culturii științifice în rândul studenților.
Cei mai devreme, copiii dobândesc capacitatea de a corecta dovezile, abilitatea de a face o raționament consecvent, la raportul dintre soluționarea problemei cu cea dorită, cu atât este dezvăluit comunitatea procesului creativ al oamenilor de știință și a copiilor. Prin urmare, în ceea ce privește procesul de învățare, creativitatea ar trebui determinată ca o formă de activitate umană care vizează crearea unor noi valori calitative pentru aceasta, care sunt importante pentru formarea unei persoane ca subiect public.
Creativitatea este disponibilă în activitatea vitală a fiecărui copil. Acest lucru funcționează în vârstă în vârstă preșcolară când aproape fiecare copil este angajat în cuvinte. Începutul creativității vorbește în jocurile copiilor și în desenul său. Suficient pentru a-și aminti strălucitoare, memorabile, neobișnuite și culoare gamma., și sub formă de elemente desene ale copiilor. Dar creativitatea copiilor, adică crearea unui lucru nou în viața sa, nu dobândește întotdeauna forme semnificative din punct de vedere social. Și când începe să absoarbă formele de percepție a lucrurilor și evenimentelor sale adoptate social, activitatea sa creativă este redusă semnificativ. În același timp, unii copii sunt pofta pentru artă, creativitatea nu devine un episod tranzitoriu, ci un fapt semnificativ de viață. În același timp, este caracteristica observațiilor copiilor talentați, a artei copilului are un caracter diferit ..
În acest sens, este extrem de interesant să urmezi căile creativității muzicale P. I. Ceaikovsky și N. A. Rimsky-Korsakov în timpul copilăriei lor.
Deci, un muzică percepută de copil ceaikovsky înprima este sursa unui impact puternic emoțional, iar acestea au fost primele impresii ale copiilor asociate cu muzica.
Fanny Durbach, care a trăit în familia Ceaikovsky ca guvernator, spune despre micul Ceaikovsky: "După cursuri sau fantezie lungă pe pian, el a venit mereu la nervosul ei supărat". Odată ce Tchaikovski avea oaspeți și toată seara a trecut în divertisment muzical. Când fanny Durbach a venit la băiat în grădiniță, el încă nu a dormit, și cu ochi strălucitori, sloped, plâns. La întrebarea, ce cu el, a răspuns: "Despre această muzică, muzică! Scapa de mine de ea! E aici, aici, plâns, îndreptându-se spre cap, băiatul a spus: "Nu-mi dă pace".
În ceea ce privește Roman-Korsakov, partea emoțională a muzicii în copilărie aproape nu a jucat nici un rol pentru el. El a mers la muzică și de la imaginație și de la abilitățile sale rare de a deține material muzical. În memoriile sale despre anii copiilor, Roman-Korsakov a scris: "De dragul jocului, de dragul maimuței, absolut în același fel, așa cum am pliat și am dezasamblat ceasul, am încercat să scriu muzică uneori și am scris note . "
Astfel, ne putem întâlni cu o abordare diferită a artei unei persoane care începe să devină un artist.
Ulterior, toate direcțiile vieții sale mentale sunt incluse în procesul de activitate creativă. În perioada de dezvoltare a vârstei, artistul bazat pe predispoziția sa naturală are loc în procesul de activitate muzicală. Formarea de talent, adică o persoană cu depozite naturale la activități într-un anumit domeniu de artă își transformă depozitul în realitate abilități creative.
De exemplu, în procesul de "funcționare eficientă cu sunete", scrie SL Rubinstein, - sub influența diferitelor condiții, incluzând un sistem intonațional sensibil al limbii materne și a sistemului muzical de melodii populare și eșantioane clasice de creativitate muzicală , o mică selecție este luată numărul de "mișcări" muzicale de tijă, la care marii muzicieni se alăture unei mici cantități de selectate și fericită re-găsit ... aceasta este o consolidare în auz, transformare, așa și Patrimoniul "natural" al unui muzician selectat în procesul de dezvoltare a metodelor de construcție lucrări muzicale Și există un act de bază de formare a abilităților muzicale. "
Astfel, nu instinctele, pretins inițial stabilite într-o persoană, îl fac un artist și un proces complex de dezvoltare a depozitelor sale naturale, însoțite de transformarea sistemului mental al personalității. În funcție de caracteristicile procesului de dezvoltare a unei persoane crescândă specifică, natura stimulării abilităților și aspirațiilor sale creative, putem vorbi despre maturarea anterioară sau mai târziu a talentului artistului și a realizării sale în lucrări reale de artă.
Știm bine din biografiile multor artiști remarcabili, că dorința de activitate creativă poate apărea la nivelul anterior de dezvoltare, alții mai târziu. Deci, de exemplu, dacă Mozart, Tchaikovsky, Lermontov, deja la o vârstă fragedă, a început să se angajeze în activități creative, Tyutchev, Aksakov a devenit artiști mult mai târziu, deja în anii maturi ai vieții.
Procesul de formare a unei persoane ca artist are loc simultan cu formarea acestuia ca individualitate umană, cu atitudinea proprie față de valorile culturii și a relației umane, cu abordarea proprie a fenomenelor din jur de viață. Deci, creează viziunea individuală a lumii, ceea ce afectează activitatea fiecărui artist talentat. Se manifestă în teme preferate, într-o caracteristică specifică a interpretării evenimentelor de viață, a fenomenelor naturale, a comportamentului
2.3 Etapele creării lucrărilor de artă
Identificarea etapelor psihologice de creare a unei opere de artă este, în esență, un fel de reconstrucție a acestui proces, care acționează ca un anumit model tipic și generalizat. Știm bine că nici un artist nu este în mod special fixat de etapele muncii lor creative. Prin urmare, recreează etapele proceselor psihologice, care în cele din urmă duc la munca completă a artei este destul de dificilă.
Creativitatea artistică a diferiților artiști se caracterizează printr-o mare varietate. Această diversitate este generată nu numai de proprietățile și caracteristicile zonei de artă în care artist lucrează, dar și caracteristicile individualității sale, precum și caracterul lucrării create.
Un lucru este crearea unui cântec sau a unei varietăți de sonate, romane mici sau un roman mare; Peisaj mic sau o compoziție multifiguară mare. În procesele mintale, care caracterizează activitatea creatoare a artistului, ne putem întâlni cu intercalarea mai multor etape de muncă, care se află într-o simultană bine cunoscută.
În plus, ca urmare a acumulării de experiență creativă, artistul apare adesea "coagularea" actelor individuale de activitate creativă. Ele devin mai comprimate și mai scurte și, prin urmare, este mai rău în legăturile lor compozite de către artist. Aceste caracteristici ale schimbărilor în fluxul proceselor mintale complexe contribuie la faptul că artistul poate fi într-o stare de mare activitate și o ridicare emoțională ca fiind instantaneu, intuitiv ajunge la o soluție creativă importantă.
Cu toate acestea, cunoaștem cealaltă. În timpul acumulării de experiență creativă, artistul începe să realizeze mai bine ce metode de lucru, ce modalități de abordare a sarcinilor creative sunt mai fructuoase și mai reușite pentru aceasta și, în consecință.
Identificarea etapelor psihologice de creare a unei opere de artă este, în esență, reconstrucția acestui proces, care acționează ca un anumit model tipic și generalizat. Artistul nu stabilește etapele muncii sale creative.
Concluzie
Când vedem cum artistul lucrează la imagine. Înainte ca ochii noștri să fie adesea disponibili pentru a studia calea de a rezolva sarcinile stabilite de el. Cu toate acestea, ar trebui să extindem zona de observare la toată creativitatea acestui artist în toată viața sa, deoarece ideea noastră de nivelul de maturitate și de competență creativă și merge în perspectivă și scopul, plierea într-un singur stil cu o singură structură dificilă.
Când vom lua în considerare o întreagă perioadă, de exemplu, întreaga istorie a artelor În general, dorința noastră de a păstra structura modelelor, dacă este posibil, se vor confrunta mai simplu cu un obstacol deosebit de puternic sub forma unui număr mare de forțe pe dorința noastră de a înțelege.
Bibliografie
- Arnheim R. Noile eseuri pe psihiaia artei. - M., 1994.
- Aronovsky M. Experiența în construirea unui model al procesului creativ al unei probleme metodologice compozente ale artisticului modern. M, 1975.
- Grecheva l.v. "Educație" a sentimentelor Diagnosticare și dezvoltare de cadouri artistice: colectare. - St. Petersburg, 1992.
- Maleh B. creativitate psiho. Întrebări de literatură, 1960, № 6.
- Mikhalkov-Kontrolovsky A. Proiectare parabola. - M., 1970.
- Psihologia proceselor de creativitate artistică. - Leningrad, știință, 1980.
- N.v. n.v. Psihologia creativității artistice. - Pankt-Petersburg, 1995.
- Roset i.m. Psihologia fanteziei - Minsk, 1991.
- Rotenberg V.S. Aspecte psihofiziologice ale studiului Creativității artei artei: Colecția. - Leningrad, 1982.
- Runin B.m. La psihologia improvizării psihologiei proceselor de creativitate artistică: colectare. - Leningrad, 1980.
- Smolyaninov i.f. Esența omului și umanismului artei. - Leningrad, Artist RSFSR, 1983.
"Procesul creativ există diferite abordări ale definiției creativității. Pentru a face o semnificație mai clară a raționamentului ulterior, să luăm în considerare elementele care, în opinia mea, fac parte din procesul creativ și apoi să încerc să-i dea o definiție.
În primul rând, eu, ca om de știință, ar trebui să avem ceva care poate fi observat de un produs de creativitate. Deși fanteziile mele pot fi complet noi, ele nu pot fi numite creative, până când nu sunt deplasate în ceva real, de exemplu, vor fi exprimate în cuvinte înregistrate pe hârtie, transferate la activitatea de artă sau reflectate în invenție.Aceste lucrări ar trebui să fie complet noi, noutatea lor provine din calitățile unice ale unui individ atunci când interacționează cu obiecte de experiență. Creativitatea lasă întotdeauna o urmă a unui individ pe produsul său, dar acest produs nu este individual sau materialele sale, ci rezultatul relației dintre ele.
Creativitatea, în opinia mea, nu depinde de un fel de conținut clar. (în cartea citită Karl Rogers nu conduce Nkaki sau dovezi ale acestei teze - aprox. I.l. VIKETYEVA). Cred că nu există o diferență semnificativă în creativitate atunci când creați o imagine, operă literară, Simfonia, invenția de noi arme de crimă, dezvoltarea teoriei științifice, căutarea unor noi caracteristici în relațiile umane sau crearea unor noi fețe de sine, ca în psihoterapie. (De fapt, experiența mea în această ultimă regiune este exact și nu sub nicio formă de artă a provocat interesul meu special în creativitate și dezvoltare În posibilitățile creative ale tuturor oamenilor.)
Înțeleg, în cadrul procesului creativ, activități care vizează crearea unui nou produs care crește, pe de o parte, de la unicitatea individului, iar pe de altă parte, datorită materialului, evenimentelor, oamenilor și circumstanțelor vieții.
Permiteți-mi să adaug câteva comentarii critice la această definiție. Nu există nici o distincție între "bun" și "rău" creativitate. O persoană poate căuta o modalitate de a ușura durerea și de alta pentru a inventa căi noi, mai sofisticate de tortură deținuții politici. Ambele acțiuni par a fi creative, chiar dacă semnificația lor socială este destul de diferită. Deși iau în considerare în continuare aceste evaluări sociale, am refuzat să le includ în definiția mea datorită instabilității lor extreme. Galileeași Copernicus. Descoperiri creative, care în timpul lor au fost evaluate ca blasfemie și rău, iar astăzi sunt considerate fundamentale și constructive. Nu vrem să dimensionați semnificația definiției noastre, folosind termeni care au o valoare subiectivă.
Puteți lua în considerare această problemă sub un unghi diferit, observând următoarele: Pentru ca produsul să fie luat în considerare într-un aspect istoric ca urmare a creativității, ar trebui să fie recunoscută ca un grup de persoane la un moment dat. Acest fapt, totuși, nu contează pentru definiția noastră datorită oscilațiilor deja menționate în estimări, precum și datorită faptului că multe produse de creativitate nu au fost observate niciodată de societate și au dispărut, fără a fi evaluați. Prin urmare, adoptarea de către Grup ca aspect al creativității este absentă în definiția noastră. În plus, trebuie spus că definiția noastră nu distinge gradul de creativitate, deoarece este, de asemenea, foarte volatil, definiția estimată. Caracterul creativ, în definiția noastră, acțiunile unui copil, inventarea unui nou joc cu tovarășii lor; Einstein.Formularea teoriei relativității; Gospodine, inventarea unui sos nou pentru carne, un tânăr autor, scriind primul tău roman. Nu încercăm să-i aranjăm acțiunile într-o anumită secvență ca mai mult sau mai puțin creativă ".
Karl Rogers, la teoria creativității / viziunii psihoterapiei, formarea omului, M., "progresul"; "Univers", 1994, p. 411-412.
Conţinut.
Introducere ................................................. ................. ............ .3.3.
- Creativitate și persoană: relația lor reciprocă, influența, rolul ............... .. ... 5
Creativitatea ca o nevoie .............................................. .................. .7.
Creativitatea ca un tip de activitate ............................................ . ... 10.
- Concluzie ................................................. ...................................... 13.
Introducere
Ce este creativitatea pentru o persoană modernă? Creația este nouă cu propriile mâini și gânduri, convertirea lumii înconjurătoare. Creativitatea este o parte integrantă a vieții oricăruia dintre noi, oferind stimulente să se dezvolte, să trăiască și să continue să creeze.
Conform noii enciclopedii filosofice, creativitatea este categoria de filozofie, psihologie și cultură care exprimă cea mai importantă semnificație a activității umane, constând în creșterea diversității lumii umane în procesul de migrație culturală. În consecință, conceptul de creativitate se referă la mai multe sectoare de cunoștințe științifice și afectează viața multor oameni.
În special, această lucrare va lua în considerare aspectul conceptului de creativitate ca nevoi și activități umane.
Persoanele moderne care înconjoară lumea este diversă și născută. Se dezvoltă dinamic și se schimbă în mod constant. Și toate mulțumită unei persoane - o creatură rezonabilă capabilă să transforme, dezvoltând, completând lumea cu ceva complet nou și necunoscut anterior. Și, în același timp, o persoană însuși se adaptează lumii și condițiilor de viață create de el, el însuși decide ce să facă în continuare.
În crearea și dezvoltarea unei persoane din întreaga lume, astfel de factori ca motivații și nevoile umane joacă un rol major că natura activității umane a jucat un rol major.
Astfel, luarea în considerare a problemei creativității ca o nevoie și forma unei activități umane este o problemă urgentă filosofică, psihologică și sociologică și o sarcină, a cărui soluție este importantă pentru înțelegerea impactului creativității asupra vieții noastre și a rolului său în ea .
- Creativitate și om: relația lor reciprocă, influența, rolul.
Principalul criteriu care distinge creativitatea sau producția este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității este imposibil de ieșire direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția autorului creației să nu poată reproduce exact același rezultat dacă creați aceeași situație inițială pentru aceasta. Dar atunci nu va fi creativă. La urma urmei, este obligat să fie unic și unic. În procesul de creativitate, o persoană pune în material că posibilitățile de muncă și concluzia logică a oportunității exprimă în cele din urmă aspectele personalității lor și a stării sale.
Creativitatea este un aspect al dezvoltării personalității legate de tranziția la un nivel intelectual ridicat. Persoana creativă diferă de restul faptului că este capabil să rezolve un anumit cerc de sarcini în mod constant cu o calitate superioară în același timp. Se distinge de capacitatea de a funcționa în mod eficient cu informații contradictorii. Celelalte calități creative ale personalității creative sunt o intuitivitate ridicată, discreția semnificațiilor profunde și consecințele percepute, încrederii în sine și, în același timp, nemulțumirea față de situația în care subiectul se detectează, deschiderea percepției atât a celor externe și lumea interioară. Personalitățile creative sunt foarte motivate, au demonstrat un nivel semnificativ de energie, posedă gândirea reflexivă, din care se bucură, independentă, neconformă, se disting printr-un nivel scăzut de socializare.
Oamenii de lucru creativi formează un grup social, a căror funcție constă în rezolvarea problemelor speciale de tip intelectual și spiritual. O serie de epoci culturale identificate cu personalități creative o evaluare socială ridicată. Cuvintele cheie referitoare la această zonă au fost întotdeauna și sunt "talente", "originalitate", "fantezie", "intuiție", "inspirație", "invenție tehnică", "descoperire științifică", "lucrare de artă".
Despre creativitatea se poate spune numai dacă există un creator, determinând semnificația, obiectivele, orientările de valoare ale acțiunilor lor. Acest creator poate fi doar o persoană.
Abilitatea de a face o persoană de la natură la creativitate, se opune naturii sale și acționează ca o sursă de muncă, conștiință, cultură - întreaga cea de-a doua natură, care om "iese" condițiile naturale și naturale ale existenței sale. Toate celelalte caracteristici ale unei persoane - de la muncă la limbă și gândire au propria lor fundație.
Sursa capacității umane față de creativitate constă în procesele de antroposociogeneză și, mai presus de toate, în formarea gândirii reflexive, cea mai mare manifestare a creativității. O astfel de definiție poate servi ca o cheie pentru înțelegerea creativității ca una dintre cele mai caracteristice manifestări ale libertății umane.
- Creativitatea ca o nevoie.
În forma cea mai generală, scopul creativității poate fi determinat ca o dorință de a implementa nevoia de auto-exprimare și dezvoltarea estetică a lumii. În ceea ce privește fiecare act individual de creativitate, scopul este specificat în planul autorului. Ideea precede un proces creativ, dar, în practică, ideea inițială în procesul de implementare a acesteia se schimbă adesea semnificativ, ajustată.
Procesul de implementare a planului este pentru artist în același timp și cel mai interesant și cel mai dificil, dureros. "Scopul creativității este auto-dăruire", a spus Boris Leonidovich Pasternak. Creativul om este un om care se dă altora.
Nevoia de auto-exprimare este caracteristică tuturor. Metoda de auto-exprimare se datorează nivelului de dezvoltare culturală generală, natura abilităților și înclinate unei persoane creative, dezvoltarea fundalului său emoțional și intelectual.
Pentru autor, personalitatea creativă, creativitatea este un mijloc de auto-exprimare, auto-realizare, comunicare, satisfacție morală, auto-afirmare.
Din punctul de vedere al considerației creativității ca o nevoie umană, merită să identificăm teoria nevoilor umane propuse în anii '40. XX secolul de către psihologul american și economistul Abraham Maslu.
Nevoia de definiție este lipsa fiziologică și psihologică a ceva. Nevoile servesc ca motiv pentru acțiune.
Schema arată piramida - ierarhia nevoilor umane pe teoria lui A. Mashloou. El a susținut că nevoia următoare în ierarhie este satisfăcută după necesitatea nivelului anterior este pe deplin satisfăcută.
Astfel, A. Mashlola alocă nevoia de auto-exprimare și auto-actualizare ca cea mai mare nevoie umană.
"Auto-actualizarea este o implementare continuă a posibilităților, abilităților și talentelor potențiale, ca realizarea misiunii sale, sunând, soarta etc., ca cunoștințe mai complete și, a devenit, adoptarea propriei sale natură originală, ca a dorința neobosită de unitate, integrare sau sinergii interne ale personalității. "
Creativitatea este una dintre rezultatele de auto-actualizare, și cea mai frumoasă și cea mai înaltă, conform lui A. Mashloou. La urma urmei, alte rezultate pot fi pur și simplu reacții umane la lumea înconjurătoare - auto-exprimare și nu întotdeauna acceptabilă în societate, nu întotdeauna de comportament frumos sau educat.
"Nu există oameni perfecți! Există oameni care pot fi numiți bine, foarte buni și chiar minunați. Există creatori, locuri, profeți, sfinți, oameni care pot ridica oamenii și îi pot conduce în spatele lor. Există câțiva astfel de oameni, câțiva lor mai puțini, dar deja chiar de existența lor insuflat în speranță pentru cele mai bune, face posibilă privirea viitorului cu optimismul, căci arată că înălțimile pot ajunge la om așa cum a decis să se hotărască dezvoltare de sine. Dar chiar și acești oameni sunt imperfecți ... "
- Creativitatea ca un tip de activitate.
Din punctul de vedere al psihologiei și filozofiei, se poate argumenta că creativitatea nu este activitatea însăși, ci atributul activității umane, proprietatea sa, care stă la baza progresului producției materiale și spirituale.
Astfel, "abordarea creativă" poate fi specifică și aplicată aproape orice activitate umană: comunicare, producție, ambarcațiune și, în general, la stilul său de viață. În același timp, o persoană continuă să acționeze de către autor, creatorul unor evenimente sau lucruri unice. Utilizarea unei astfel de "abordări creative" este în întregime depinde de o persoană, de voința lui și de dorința de a face ceva unic și nou.
Creativitatea este cea mai înaltă formă de activitate și activități independente ale omului și a societății. Acesta conține un element nou, își asumă activitățile originale și productive, capacitatea de a rezolva situațiile problematice, imaginația productivă în combinație cu un raport critic cu rezultatul realizat. Cadrul creativității acoperă acțiunile dintr-o soluție non-standard a unei sarcini simple la realizarea maximă a potențialului unic al individului într-o anumită zonă.
Creativitatea este o formă istoric evolutivă a activității oamenilor, exprimând în diverse activități și a dus la dezvoltarea personalității.
Deci, prin creativitate, dezvoltarea istorică și conexiunea generațiilor sunt puse în aplicare. La urma urmei, condiția prealabilă pentru activitatea creativă este procesul de cunoaștere, acumularea de cunoștințe despre subiectul care urmează să fie schimbat.
Baza creativității constă în principiul activității, dar mai specific funcționează. Procesul de transformare practică de către oamenii din lumea înconjurătoare determină în principiu atât formarea persoanei însuși.
Creativitatea este un atribut al activității numai a rasei umane. Cu toate acestea, acest atribut nu este inerent unei persoane de la naștere. Creativitatea nu este un dar al naturii, ci o proprietate dobândită prin activitatea muncii. Este activitățile transformatoare că includerea în ea este o condiție prealabilă pentru dezvoltarea abilității de a lucra.
Activitatea transformatoare a omului aduce un subiect de creativitate în el, îi pune cunoștințele corespunzătoare, abilitățile, aduce o voință, o face să fie dezvoltată în mod cuprinzător, vă permite să creați noi niveluri calitative ale culturii materiale și spirituale, adică de a crea.
Astfel, principiul activității, unitatea muncii și creativității dezvăluie aspectul sociologic al analizei fundației creativității.
Aspectul cultural provine din principiul continuității, unității tradiției și inovării.
Activitatea creativă este principala componentă a culturii, esența sa. Cultura și creativitatea sunt strâns legate, în plus sunt interconectate. Este de neconceput să vorbim despre cultură fără creativitate, deoarece este dezvoltarea ulterioară a culturii (spirituale și materiale).
Cultura oferă posibilitatea de a se întoarce de la proprietățile activității în activitatea în sine - art. Din creativitatea ambelor activități, ca o metodă de auto-realizare a omului și a popoarelor, de la noile descoperiri unice care au dat frumusețea și ușurința vieții, se naște o tradiție.
Concluzie.
Creativitatea afectează puternic viața noastră, asupra schimbărilor și dezvoltării ulterioare. Creativitatea este viața însăși, activă, frumoasă. Fără creativitate, viața încetează să fie plină, se transformă în prezentarea la circumstanțele actuale, o persoană este pierdută ca persoană, el nu se poate da seama. Fiecare persoană din viață necesită creativitate, fie că este vorba despre o "abordare creativă" în lecția sau creativitatea ca artă.
Bibliografie.
- Krivchun A. A. Estetica: manual pentru studenții universitari. - M., 1998. - 430 p.
etc .................
Creativitatea pentru o lungă perioadă de timp a fost considerată un cadou special și s-au distins doar două sfere, în care acest dar ar putea fi realizat: creativitate științifică și tehnică și artistică. Ei bine, uneori au fost adăugate activități de proiectare. Dar acum se dovedește că creativitatea se poate manifesta în orice sferă a vieții noastre în activități creative speciale.
Există multe, care se caracterizează atât de caracter, cât și de produsul lor. Dar creativitatea nu poate fi numită una dintre aceste specii, este mai degrabă posibilă să fie privită ca nivel sau nivel de dezvoltare a oricărei sfere de activitate umană.
Activități de reproducere
Primul sau nivelul inferior este nivelul de reproducere sau redare. Este asociat cu procesele de stăpânire a competențelor de activitate, cu formare. Dar mulți oameni au activități, inclusiv profesionale și rămân la acest nivel. Nu pentru că ei învață toată viața lor, dar pentru că activitățile reproductive sunt mai ușoare și nu necesită eforturi mintale.
Acest nivel implică repetarea tehnicilor și acțiunilor dezvoltate de alte persoane, crearea unui produs conform eșantionului. Să spunem că o persoană care tricotează un pulover în conformitate cu schema este angajată în activități de reproducere, un profesor care utilizează cele propuse în orientările metodologice pentru învățare, este, de asemenea, la acest nivel, precum și hostess care pregătește salate pe rețetele de Internet.
Și acest lucru este normal, pentru că societatea acumulează și păstrează cu atenție experiența, astfel încât oamenii să le poată folosi. Majoritatea oamenilor se află în cea mai mare parte a activităților de reproducere a timpului, stăpânind experiența socială și folosirea cunoștințelor gata făcute. Adevărat, destul de în forma sa pură, activitățile reproductive se găsesc în primul rând în procesul de învățare. Oamenii sunt tipici ai dorinței unui nou și foarte des în schemele, dezvoltarea, rețetele fac unul dintre ei, original, adică elementele sunt făcute în activități de reproducere, sporind astfel experiența socială.
Nivelul creativității
Spre deosebire de reproducere, nivelul creativ implică crearea unui produs nou, a noilor cunoștințe, a unor noi modalități de activitate. Astfel de activități reprezintă baza pentru dezvoltarea civilizației umane.
Nivelul creativ este accesibil teoretic fiecărei persoane cu o dezvoltare mentală normală, deoarece toată lumea are potențial creativ. De fapt, nu este tot evoluția, iar în creativitate, inerentă copiilor, nu este de asemenea păstrată la toți adulții. Motivele pentru acest lucru sunt foarte diferite, inclusiv particularitățile educației și restricțiile privind societatea că nu aveți nevoie de prea multe creații active.
Activitatea creativă chiar și în prezența unui potențial ridicat este imposibilă fără reproducere. Înainte de a scrie o simfonie, compozitorul trebuie să stăpânească notebook-ul și să stăpânească jocul instrument muzical. Înainte de a scrie o carte, scriitorul trebuie să învețe cel puțin literele, regulile de ortografie și stilistică. Toate acestea se fac pe baza asimilării experienței finalizate, acele cunoștințe care se acumulate de alte persoane.
Produsul de activitate creativă
Rezultatul, rezultatul oricărei activități este un produs. Aceasta diferă de activitatea simplă biologică a animalelor. Chiar dacă vorbim despre activitatea mentală, ea creează, de asemenea, un produs - gânduri, idei, soluții etc. Adevărat, există un tip de activitate în care procesul este mai important. Acesta este un joc, dar jocul duce în cele din urmă la un anumit rezultat.
Produsul care reflectă originalitatea activităților, este caracterizată de noutate. Dar conceptul unui nou relativ, nimic absolut nou nou nu este capabil să vină, deoarece operează în gândirea sa numai cu cunoștințele și imaginile sale.
Cazul indicativ a avut loc cu Leonardo da Vinci, pe care un interpret familiar a ordonat o imagine a unui monstru fără precedent pe o tablă. Artist faimosÎnțelegerea faptului că nimic fără precedent nu va fi în măsură să deseneze, a început să schițeze cu scrupulozitate detaliile individuale ale animalelor și insectelor: labe, urticarie, mustăți, ochi etc. Și apoi din aceste părți, construite o creatură teribilă, dar realistă care văd a Big desen pe scutul rotund, hanistul a intrat în groază. De fapt, Maestrul Leonardo a demonstrat însăși esența activității creative - combinatoricii.
Pe de altă parte, există un nou și subiectiv nou:
- În primul caz, a fost creat un produs în procesul de activitate creativă, care nu a fost niciodată: o nouă lege, un mecanism, o imagine, o rețetă pentru feluri de mâncare, o metodă de învățare etc.
- În al doilea caz, noutatea este asociată cu experiența individuală a unei persoane, cu descoperirea personală a ceva.
De exemplu, dacă un copil de trei ani a construit mai întâi un turn înalt din cuburi, atunci aceasta este și activitate creativă, deoarece copilul a creat ceva nou. Lăsați această noutate să fie subiectivă, dar este, de asemenea, semnificativă și importantă.
Creativitatea ca proces
Activitatea creativă este uneori numită combinatorială, dar originalitatea procesului său nu se limitează la acest lucru.
Studiul creativității a început cu mult înainte de epoca noastră, iar mulți filozofii antic au acordat atenție acestei activități uimitoare, care reflectă însăși esența existenței umanității. Dar cea mai activă creativitate a început să studieze de la începutul secolului al XX-lea, iar în prezent există multe teorii și domenii științifice de studiu ale acestui subiect. Aceștia sunt angajați în psihologi, sociologi, specialiști în domeniul studiilor culturale și chiar fiziologi. Rezumând rezultatele cercetării, puteți selecta mai multe caracteristici specifice ale procesului creativ.
- Acesta este un proces creativ, adică rezultatul său nu este întotdeauna doar unul nou, ci un produs semnificativ pentru societate. Adevărat, există o anumită contradicție aici, care face obiectul litigiilor de specialiști în domeniul psihologiei creativității. Dacă o persoană a proiectat un nou tip de arme mortale, atunci aceasta este și creativitate. Cu toate acestea, nu o va numi creativi.
- Baza procesului de creativitate este specială, care se caracterizează prin non-standarditate, spontaneitate și originalitate.
- Activitatea creativă este asociată cu subconștientul, iar inspirația este jucată de un rol important - o stare de conștiință specială modificată, care se caracterizează prin creșterea activității mentale și fizice.
- Activitatea creativă are o parte subiectivă pronunțată. Ea aduce Creatorul un sentiment de satisfacție. Mai mult, plăcerea oferă nu numai rezultatul, ci și procesul însuși, iar experiența de inspirație este uneori afectată de acțiunea unui medicament. O astfel de percepție a creativității, sentimentul de euforie, care se confruntă cu Creatorul, este motivul pentru care o persoană creează adesea, creează lucruri unice, nu pentru că este necesar, ci pentru că îi place. Autorul poate scrie "în tabel", artistul să-și respingă picturile prietenilor, fără să se gândească la expoziții și un designer talentat pentru a-și păstra invențiile în hambar.
Cu toate acestea, creativitatea este încă o activitate socială, necesită o evaluare a societății și se concentrează asupra utilității, necesitatea creării produsului. Prin urmare, aprobarea socială este o stimulare foarte importantă și puternică care activează creativitatea și contribuția. Acest lucru este necesar să vă amintiți părinților și încurajați în mod activ, laudă copiii pentru orice manifestare a creativității.
Tipuri de activitate creativă
Creativitatea nu este în zadar numită activități spirituale și practice. Acesta combină două tipuri de activitate sau două sfere în care procesul creativ curge: Inner, spiritual, care apar la nivelul conștiinței și practicile externe, asociate cu realizarea ideilor și ideilor. Și principalul, tipul de activitate creativ este intern - nașterea unei noi idei sau a unei imagini. Chiar dacă acestea nu sunt niciodată încorporate în realitate, actul de creativitate va rămâne în continuare.
Activitate creativă spirituală
Acest tip de activitate este cel mai important și cel mai interesant, dar este dificil de studiat. Nu numai pentru că se întâmplă la nivelul conștiinței, dar, în principal, deoarece și Creatorul însuși este prost conștient de modul în care procesul de creativitate continuă în creierul său și adesea nu-l controlează.
Această necondiție a proceselor creative creează un sentiment subiectiv al mesajului din exterior sau de planul dat. Există multe declarații de personalități creative care o confirmă. De exemplu, V. Gyu a spus: "Dumnezeu dictat și am scris". Și Michelangelo consideră: "Dacă ciocanul meu greu dă rocile solide, atunci o altă privire, atunci duce la o mână: acționează sub presiunea exterioară a outsiderului." Filozoful secolului al XIX-lea a scris că artistul "există o forță care conduce o linie între el și alte persoane, încurajându-l la imaginea și afirmația lucrurilor care nu sunt deschise la capătul ochilor lui și au un a adâncime nefixată. "
Sentimentul celuilalt spirit al actului creativ se datorează în mare parte rolul imens al subconștientului în activitatea creativă. La acest nivel, psihiaca este stocată și un număr mare de informații figurative sunt procesate, dar se face fără cunoștințele și controlul nostru. Sub influența creșterii activității creierului în procesul de creativitate, subconștientul adesea emite soluții gata făcute pe suprafața conștiinței, ideilor, ideilor.
Activitatea creativă spirituală, dacă o considerăm ca un proces, are trei etape.
Etapa de acumulare inițială a informațiilor
După cum sa menționat deja, baza activității creative este transformarea ideilor în memorie, imagini, cunoștințe teoretice și practice. Informațiile nu sunt doar materiale de construcție a creativității, este înțeleasă, analizată și creează asociații cu acele cunoștințe care sunt stocate în memorie. Fără gândirea asociativă, creativitatea este imposibilă, deoarece se conectează la lucrările asupra problemei diferitelor sfere ale creierului și blocurilor de informații.
Deja la acest nivel, capacitatea unei persoane creative se manifestă pentru a observa detaliile, a se vedea fenomene neobișnuite, abilitatea de a privi obiectul dintr-un unghi neașteptat. La etapa inițială de acumulare, se naște o premoniție a planului, o vagă de așteptare pentru deschidere.
Etapa de formare a ideii sau dezvoltarea ideii
Această etapă poate curge în două forme:
- sub forma unei analize scrupuloase a ideii, planificarea și studierea diferitelor opțiuni și soluții;
- În formă euristică, atunci când acumularea de informații și gândirea asupra utilizării sale posibilă dau brusc naștere unei idei, luminoase ca un bliț de foc.
Adesea, impulsul pentru nașterea planului poate fi un eveniment nesemnificativ, o întâlnire aleatorie, au auzit o expresie sau un obiect văzut. Așa cum sa întâmplat, de exemplu, cu artistul V. Sirikov, care a găsit decizia culorii și compozită a imaginii "Boaying Morozov", văzând Ravene așezată pe zăpadă.
Dezvoltarea planului
Această etapă nu mai este spontană, se distinge printr-un nivel ridicat de conștientizare. Este vorba de înțelegerea și concretizarea ideii. Teoria științifică "convertește" cu dovezi stricte, pentru punerea în aplicare a planului de proiectare, scheme și desene, artistul selectează tehnica materială și de execuție, iar scriitorul lucrează ca un plan și compoziția romanului, creează psihologică Portretele eroilor și determină turneul de complot.
De fapt, aceasta este ultima etapă a creativității, care curge la nivelul conștiinței. Iar următoarea etapă este deja activități practice.
Activitatea de creație practică
Separarea acestor două specii este condiționată, deoarece chiar și în stadiul practic, creierul a efectuat principala muncă creativă. Dar există încă unele caracteristici inerente activităților practice creative.
Acest tip de creativitate este asociat cu abilități speciale, adică abilitățile de activități concrete. O persoană poate crea o imagine strălucitoare a imaginii, ci să-l încorporeze în realitate, să o aducă de la nivelul conștiinței numai prin activitatea vizuală. Și nu numai sub formă de potențial.
Prin urmare, este atât de important pentru activitățile creative să stăpânească abilitățile profesionale, să stăpânească abilitățile într-o anumită zonă. Lipsa de profesionalism este bine vizibilă creativitatea copiilor. Este, desigur, strălucitor, proaspăt, distinctiv, dar că potențialul copilului a dezvăluit, el trebuie să învețe posesia creionului și a periei, diverse tehnici și tehnici de creativitate vizuală sau literară. Fără acest lucru, bebelușul va fi dezamăgit rapid în creativitate, pentru că nu va putea obține rezultatul dorit.
Pe de altă parte, activitatea creativă practică este, de asemenea, gestionată de conștiință și subconștient. Și cea mai culminantă perioadă a actului creativ este inspirația. Această stare are loc atunci când ambele tipuri de activitate creativă interacționează.
Inspirația este probabil cea mai uimitoare lucru în activitatea creativă. O altă filosoful grecesc vechi, Platon, a scris despre starea specială a Creatorului, pe care a numit-o EX Stasis - alături de el însuși, depășind conștiința. Dar nu este o coincidență faptul că cuvântul "ecstasy" apare de la același termen - cea mai mare plăcere. Un bărbat într-o stare de inspirație simte într-adevăr o stropire de energie mentală și fizică și bucurându-se de proces.
Din punctul de vedere al psihologiei, inspirația este însoțită de o stare de conștiință schimbată, când o persoană creează, fără a observa timpul, foamea, oboseala, uneori să se aducă la epuizare fizică. Personalitățile creative sunt tipice de inspirație cu o mare Pita, care nu este surprinzătoare. Sub influența sa, productivitatea activității crește uneori. În plus, euforia, care adesea însoțește inspirația, cauzează dorința de a reîntâlni din nou această stare.
Cu toate acestea, nimic supranatural, extern și mistic în inspirație. Baza fiziologică este o concentrare puternică a entuziasmului în cortexul cerebral, care apare sub influența activității active asupra ideii, o idee, se poate spune, obsesia cu ei. Această emoție de focalizare oferă atât performanțe ridicate, cât și activarea nivelului subconștientului și suprimarea parțială a controlului rațional. Aceasta este, inspirație - rezultatul muncii de gândire persistente, deci este inutil, situându-se pe canapea, așteaptă-o să cadă pentru a începe să creeze.
Activitatea creativă, deși presupune prezența abilităților speciale, este disponibilă tuturor, pentru că nu există oameni incapabili. Nu este necesar să fii un artist, un poet sau un om de știință să se angajeze în creativitate. În orice domeniu, puteți crea ceva nou, deschideți noi modele sau tehnici. Găsiți ceea ce vă place, ceea ce aveți o înclinare și sunteți angajat în creativitate, distracție și din rezultat și din procesul în sine.
Creativitatea este un proces de activitate umană, rezultatul căruia este crearea de noi pentru calitatea valorilor materiale și spirituale, caracterizată prin unicitatea, originalitatea și unicitatea. A provenit din cele mai vechi timpuri. De atunci, există o legătură inseparabilă între el și dezvoltarea societății. În procesul creativ, imaginația și abilitățile participă, pe care o persoană le dobândește, câștigând cunoștințe și implementează-le în practică.
Creativitatea este o condiție activă și manifestarea libertății umane, rezultatul creării de activități, acesta este un dar, acest om peste. Nu este necesar să fii minunat și talentat să creezi, să creezi frumusețe și să dai oamenilor dragoste și bun la întreaga înconjurătoare. Astăzi, creativitatea este disponibilă fiecărei persoane, deoarece există diferite tipuri de arte, iar toată lumea poate alege o lecție în duș.
Cine este considerat o persoană creativă?
Aceștia nu sunt doar artiști, sculptori, actori, cântăreți și muzicieni. Creative este orice persoană care folosește abordări non-standard în activitatea sa. Aceasta poate fi chiar o gospodină. Principalul lucru este să vă iubiți munca și să investiți în sufletul ei. Asigurați-vă că rezultatul va depăși toate așteptările dvs.!
Creativitate decorativă
Acesta este un tip de artă plastică la care proiectarea decorativă a interiorului (decorarea camerei cu vopsirea mașinii) și exterior (utilizarea vitralii și a mozaicului), a format artă (utilizarea graficelor industriale și a posterelor), aplicată.
Aceste tipuri de creativitate oferă o oportunitate unică de a se familiariza cu tradițiile culturale ale poporului lor, aduc un sentiment de patriotism și un respect uriaș pentru munca omului. Crearea unui produs creativ pune dragostea la frumoase și formează abilități și abilități tehnice.
Creativitate aplicată
Aceasta este o artă decorativă populară, concepută pentru a decora viața și viața oamenilor din viata de zi cu zi În funcție de cerințele acestora. Crearea de lucruri de o anumită formă și de destinație, o persoană le găsește întotdeauna să folosească și încearcă să păstreze atractivitatea și frumusețea văzută în ele. Obiectele de artă sunt moștenite, de la strămoși la descendenți. Ei urmăresc înțelepciunea populară, stilul de viață, caracterul. În procesul de creativitate, o persoană investește în lucrarea sufletului de artă, sentimentele, ideile sale despre viață. Probabil, prin urmare, valoarea lor cognitivă este atât de mare.
Conducând excavații arheologiceOamenii de știință găsesc diverse lucruri, articole de uz casnic. Potrivit acestora, epoca istorică este determinată, relațiile în societatea acelui timp îndepărtat, condițiile în medii sociale și naturale, posibilitatea tehnologiei, situația financiară, tradițiile și convingerile poporului. Tipurile de creativitate pot spune despre modul în care au făcut oamenii de viață, ceea ce au făcut și au fost interesați, așa cum au fost tratați la întreaga înconjurătoare. Caracteristicile artistice ale lucrărilor de artă aplicată scurt în ceea ce privește respect pentru cultură și proprietatea națiunii.
Decorativ și aplicat creativitate. Tipuri de tehnician
Care sunt tipurile de creativitate aplicată? Seturile lor minunate! În funcție de metoda de fabricare a unui anumit element și a materialului utilizat, următoarele tehnici de lucru se deosebesc:
- Hârtie înrudită cu hârtie: hârtie de pliere iris sau curcubeu hârtie, moară de hârtie, tuburi ondulate, quilling, origami, papier-mache, scrapbooking, embossing, trecere.
- Tehnicile de țesut: Gaucker, Beading, Macrame, țesut pe coconețe, frivyol sau nodul de țesut.
- Pictura: Zhostovskaya, Khokhlomskaya, Gorodetskaya, etc.
- Tipuri de pictură: Batik - desen pe țesătură; Pictura ferestrei vitrate; Ștampila de tipărire și cu un burete; Desen cu palme și amprente de frunze; Ornament - repetați și alternanța elementelor de model.
- Crearea de desene și imagini: suflare vopsea prin tub; Guilizarea - modelul de ardere al țesăturilor; Mozaic - crearea unei imagini din elemente de dimensiuni mici; Grafică grafică - efectuarea unei imagini cu fire pe o suprafață solidă.
- Tehnicile de broderie a țesăturii: cruce simplă și bulgară, netedă dreaptă și oblică, tapiserie, covor de broderie și bandă, cusut de aur, Richelieu, Mer și alții.
- Coaserea pe țesătură: mozaic, quilting, quilt sau mozaic; Arthok, Kanzashi și alții.
- Tehnici de tricotat: pentru o furculiță; pe spițe (simplu europene); Croșetat tunisian; Jacquard, Combustibil, Guipure.
- Tipuri de creativitate legate de prelucrarea lemnului: ardere, băutură, fir.
Pe măsură ce vă puteți asigura că există un număr mare de specii diverse de tehnici de artă decorativă. Doar câteva dintre ele sunt listate aici.
Arta Folk
În lucrările artelor create de popor, principalul lucru este selectat și salvat cu atenție, nu există nici un loc aici este inutil. Obiectele de creativitate populară sunt dotate cu cele mai expresive proprietăți. Această artă întruchipează simplitatea și gustul. Prin urmare, a devenit oameni clară, iubiți și accesibilă.
Cu omul de antichitate profundă a căutat să-și decoreze subiectele locuințelor poporului arte vizuale. La urma urmei, ei păstrează căldura meșterului, care înțelege natura, selectează cu îndemânare numai cel mai frumos lucru pentru articolele sale. Creațiile eșuate sunt eliminate, rămân doar vieți valoroase și mari.
Fiecare epocă are propria sa modă pentru interiorul locuințelor unei persoane care se schimbă în mod constant. În timp, liniile stricte și formele dreptunghiulare devin din ce în ce mai preferate. Dar astăzi, oamenii atrag ideile de cămară neprețuită - talente populare.
Folclor
Acest folclor, care a fost reflectat în activitatea creatoare colectivă artistică a unei persoane simple. Lucrările sale reflectă viața, idealurile și viziunile globale create de popor. Apoi vor fi în mase.
Tipuri de artă populară:
- Proverbe - Mini Poetic funcționează sub forma unei scurte ritmice. Baza este concluzia, predarea și moralitatea generalizată.
- Exferințele sunt rotații de vorbire sau expresie, reflectând fenomenele vieții. Adesea există note pline de umor.
- Cântecele folclorice - nu au autorul sau nu este cunoscut. Cuvintele și alese pentru ei muzică s-au dezvoltat în cursul dezvoltării istorice a unei culturi a etnilor.
- Chastushki este cântece populare ruse în miniatură, de obicei sub forma unui quatrain, cu conținut umor.
- Ghicitori - se găsesc la orice nivel de dezvoltare al societății în toate popoarele. În antichitate au fost considerate un mijloc de testare a înțelepciunii.
- Pestuschi - melodii scurte ale lui Matus și Nyutyushki în formă poetică.
- Pestees sunt cântece și propoziții care sunt însoțite de un joc cu mânere și picioare ale copilului.
- Suportă - povestiri scurte vesele în formă poetică.
- Tipurile de artă populară este imposibil de imaginat fără lanț, cu ajutorul căruia oamenii la momentul distribuției păgânismului au tratat diverse fenomene de natură, cerând protecția sau animalelor și păsărilor.
- Consistatele sunt ritm ritm ritm mic. Cu ajutorul lor, conducerea în joc este determinată.
- Specii sunt expresionate construite pe o combinație de sunete care fac dificilă pronunția lor rapidă.
Creativitatea asociată cu literatura
Creativitatea literară este reprezentată de trei tipuri: epică, lirică și dramatică. Ei au fost creați în antichitate profundă, dar există și așa mai departe, deoarece determină modalitățile de a rezolva sarcinile stabilite în literatura de către societatea umană.
În centrul epicului este reproducerea artistică a lumii exterioare, atunci când transportatorul de vorbire (autor sau narator însuși) anunță evenimente și detaliile lor ca ceva a trecut și reamintește, de-a lungul drumului, recurgerea la descrierile situației și apar caractere și, uneori, la raționament. Versurile sunt expresia imediată a simțurilor și gândurilor scriitorului. În metoda dramatică, primele două sunt combinate atunci când actorii cu cele mai multe familii sunt reprezentate într-o piesă cu auto-declarație directă lirică.
Creativitatea literară, reprezentată de epic, versuri și dramă, deschide pe deplin posibilitățile nelimitate pentru afișarea profundă a vieții oamenilor, a conștiinței lor. Fiecare familie literară are propriile forme:
- Epic - bas, poezie, baladă, poveste, poveste, roman, eseu, memorii artistice.
- Liric - ODA, Elegy, Satira, Epigram.
- Dramatic - tragedie, comedie, dramă, waterville, glumă, scenă.
În plus, anumite forme de orice fel de poezie sunt împărțite în grupuri sau tipuri. De exemplu, natura lucrării literare este epică. Formă - Roman. Tipuri: socio-psihologice, filosofice, familia-gospodărie, aventură, satiric, istoric, science fiction.
Creativitatea artei oamenilor
Acesta este un concept capabil, care include diferite genuri și tipuri de creativitate artistică. Acestea se bazează pe tradițiile originale și pe căile și formele de activitate creatoare, care este legată de activitatea omului și se dezvoltă colectiv, pe baza continuității tradițiilor.
În munca artistică populară reflectată lumea interioara Uman, aspectul său spiritual, memoria plină de viață a poporului. Distinge între mai multe perioade în dezvoltarea sa:
- Păgân (până în secolul al XV-lea).
- Christian (secolul XVII).
- Istoria internă (secolul XVII-XIX).
- XX secolul.
Calea de dezvoltare lungă suferă arta FolkCa urmare, au fost determinate următoarele tipuri de creativitate artistică:
- Folclorul este viziunea lumii și credințele morale ale poporului, opiniile sale asupra oamenilor, naturii și societății, exprimate prin forme verbale poetice, muzicale și coreeografice, dramatice.
- Arta decorativă și aplicată este concepută pentru a satisface nevoile estetice și nevoile interne ale unei persoane.
- Creativitatea amatorului de uz casnic este fenomene artistice în viața festivă și zilnică a unei persoane.
- Amator arte vizuale - Aceasta este o creativitate organizată. Se concentrează pe învățarea oamenilor la abilitățile și abilitățile artistice.
Creativitatea asociată cu tehnologia
Activitatea muncii umane se îmbunătățește în mod constant, dobândește caracterul creativ. Mulți oameni reușesc să se ridice la cea mai înaltă etapă din creațiile și invențiile lor. Deci, care este creativitatea tehnică? Această activitate, principala sarcină din care se află în crearea unor astfel de soluții tehnice care vor avea o noutate și au o importanță publică nu numai în propria țară, ci și dincolo de ea, adică lumea. În caz contrar, aceasta se numește inventivitate, care este echivalentă cu conceptul de creativitate tehnică. Și la care se ocupă o specie științifică, artistică și de altă natură.
Pentru contemporanii noștri există mari oportunități și au toate condițiile pentru clase în afaceri preferate. Există un număr mare de cluburi specializate, palate, cercuri, societăți științifice. În aceste instituții, adulții și copiii sunt angajați în aer și transport, sporturi motociclete, karting, autocontstruing, programare, informatică, echipament de calcul. Aceste tipuri de creativitate sunt foarte populare ca dezvoltarea modelelor de vehicule sportive: Mini mașini, autocare, echipamente pentru pescari, turiști și alpiniști.
- În contact cu 0
- Google+ 0
- O.K 0
- Facebook. 0
