Účel: naučiť sa kresliť zátišie.
Úlohy:
- zoznámiť sa s umeleckým žánrom „zátišie“, naučiť sa sprostredkovať krásu jesenných listov, pozorovať proporcie, naučiť sa vyberať požadovanú farebnú schému, používať paletu;
- rozvíjať predstavivosť, pamäť, pohyblivosť rúk, oko;
- pestovať rešpekt k prírode.
Materiál a vybavenie:
Ilustrácie znázorňujúce jesenné kytice vo váze, listy papiera, štetce, paletky, farby, tégliky s vodou, jednoduché ceruzky, nastavovanie vázy vetvičkou s jesenným lístím.
Prípravné práce:
Kreslenie mokrého jesenného lístia, pozorovanie jesenných stromov, čítanie výtvarných prác o kráse prírody na jeseň.
Priebeh hodiny:
Chlapci, aké je ročné obdobie?
- jeseň.
Čo sa stane na jeseň?
- listy žltnú, sú červené, oranžové, opadávajú.
V poslednej lekcii sme s vami nakreslili jesenný list. Ako sme sprostredkovali krásu jesenného lístia?
- maľované v rôznych farbách.
Ako to urobili?
- kým jedna farba nezaschne, pridajte ďalšiu a splynú.
Správny.
A dnes navrhujem nakresliť zátišie.
Zátišie je francúzske slovo prekladané ako „mŕtva príroda“.
Zátišie je žáner výtvarného umenia zobrazujúci skupinu neživých predmetov. Obraz alebo fotografia môže obsahovať kvety, ovocie, riad a iné predmety usporiadané tak, aby bola dosiahnutá harmonická kompozícia. Tradičné zátišie je namaľované v realistickom štýle z prírody (pri pohľade na originál).
Pozrite sa na tieto obrázky 
O týchto obrazoch prebieha rozhovor.
A naše zátišie sa bude volať „Pobočka s jesennými listami“.
Pozri, pred tebou je váza s jesennou vetvičkou.
Pozrime sa na našu produkciu.
Na čom je váza?
Aká váza?
Aký tvar?
Aký je tvar listov?
Akú farbu majú listy?
Poďme do práce. Najprv si načrtneme jednoduchú ceruzku.
Načrtneme tabuľku, výšku a stred vázy: 
Jedná sa o pomocné čiary k váze, preto ich nakreslíme tenko, bez silného stlačenia ceruzky.
Teraz nakreslíme vázu: 
Teraz odpočívajme.
Telesná výchova:
Z mrakov mrholí jesenný dážď,
(hodí uvoľnenými rukami)
Strom, ktorý odhodí listy, stojí
(ruky hore, prsty hore (konáre stromov))
Jesenný vietor otriasa konármi
(jemne si potriasť rukou)
Vietor veje listy pod strom.
(sadnite si a „rozvírte listy“ pod stromom, napodobňujúc ich šuchot: „š-š-š-š ...“)
Vietor fúka, fúka, fúka, fúka
(švihni rukami k sebe)
Plis žlté listy zo stromu
(točí sa na mieste)
a listy poletujú
Krúženie po ceste (kruh po špičkách)
Listy nám padajú priamo pod nohy. (otáčanie sa miestami, drep).
Teraz urobme kresbu vo farbe. Najprv nakreslíme vetvičky. Akú farbu a štetec potrebujeme?
- Hnedé alebo čierne, s tenkým štetcom.
Nakreslíme listy:
Možnosť 1: Celý list pokryjeme zelenou farbou a potom, kým farba nezaschne, nanesieme žltú farbu od okraja alebo do stredu. A naopak.
Možnosť 2: pokryte červenou farbou, potom pridajte žltú a naopak.
Možnosť 3: pokryte zelenou farbou, potom pridajte červenú a naopak.
Poďme do práce.
Teraz vymaľujeme vázu a stôl. Naše zátišie je pripravené.
Zhrnutie lekcie:
Chlapci, povedzte mi, čo sme dnes nakreslili? Čo sa ukázalo ako ťažké a čo ľahké? Myslíte si, že sa nám podarilo byť najreálnejšími umelcami? Vaše zátišia sú také krásne, že navrhujem zorganizovať výstavu.
Napíšem jesenné zátišie ...
Jeseň, jeseň! Koľko farieb sa v mne nazbieralo, ale z nich si sa stal ešte krajším. Hoci začnete strácať svoj krásny outfit a pozeráme sa na to so smútkom, stále nám padáte do očí. Sledujeme víriace a padajúce lístie a vidíme, ako posledné kvety jesene postupne vädnú. A napriek tomu si váš portrét, portrét jesene, zachováva nehu, šarm a teplo.
Vynikajúci jesenný sortiment:
Zamatovo žltá, červená asterová kytica
Odoslané mnou v zlatom ráme, -
Akoby nežný portrét jesene.
Žiarenie pochádza z kytice
So zachyteným kúzlom tepla.
Ach, koľko citu, milosti, svetla
Pokojná jeseň ich splietla!
Zamrazené v masívnej hnedej váze
Sú pôvabné, krehké a nežné,
K sebe, priťahujúc naše oči naraz,
Na jeseň sme zahodili dni.
V nich krása spojená so smútkom,
Napĺňa nás čistotou srdca,
A taký ľahký, krásny, tento pocit
Ako dar lásky od nesmrteľného Stvoriteľa ...
(Elvira Gonik)
Pláva ako podivný had
Kŕdeľ hudby nad starým parkom.
Umelec sediaci na lavičke
Jeseň maľuje zátišie.
Husle sú z niečoho smutné
A súzvukom na husle
V blízkosti betónového zábradlia
Saxofón hystericky plače.
Neopatrne vrhajúc rozlúčkový pohľad,
Šumivé zvädnuté lístie
Za zvuku smutnej hudby
Leto odchádza na odpočinok.
(Vasily Moroz)
Zbieram kyticu jesenných listov
Položím to na stôl v krištáľovej váze,
Vytiahnem akvarel, papier, štetce
A vymaľujem jesenné zátišie.
Jemne hladím transparentnými ťahmi
Veselý list - ahoj slnko,
Namaľujem jarabinu
V oranžovej farbe má západ slnka jasnú farbu.
Oslnenie veselo hrá na váze,
Ružový úsvit klope na okno
A pripomína mi to jeseň
Krásna, jemná, slnečná kytica!
(T. Ježkina)
Ak vás zaujíma literatúra, divadlo, máte radi výtvarné umenie a fotografiu, potom je portál Parnasse.ru určite pre vás. Tu môžete nielen publikovať svoju prácu, ale aj komunikovať, komentovať a zúčastňovať sa súťaží. Prejdite na stránku: parnasse.ru a podrobne zistite informácie, ktoré vás zaujímajú.
V preklade do ruštiny slovo „zátišie“ znamená „mŕtva príroda“. Zjednodušene povedané, takýto obrázok zobrazuje neživé objekty v určitej farebnej schéme a s charakteristickým pádom svetla a tieňov. Je veľmi ťažké vykresliť viditeľnú kompozíciu pomocou ceruziek a farieb, sprostredkovať všetky odtiene, náladu a ducha. Na zjednodušenie úlohy preto umelci začali podmienečne rozdeľovať skladby do kategórií. Môžu závisieť od ročného obdobia, od farieb a od zobrazených predmetov. Teraz zvážime jesenné zátišie, zoznámime sa s jeho farbami, štýlom a ďalšími funkciami.
Vlastnosti jesenného zátišia
Niekedy sa zdá, že kreslenie jesenných fotografií je to najnapínavejšie. Obsahujú obrovské množstvo odtieňov, ale všetky sú v rovnakej farebnej schéme - teplé, červeno -žlté. Jesenné zátišie môže byť tmavé, nasýtené alebo svetlé, priehľadné, ale v oboch prípadoch budú farby jasné a výrazné. Pozadí vám môže padnúť do oka, napríklad maľované predmety sú na okne a za sklom vidíte jasne modrú oblohu. Podobným spôsobom môžu objekty v popredí obrázku upútať pozornosť.
Jesenné zátišie nám spravidla ukazuje darčeky tejto sezóny, jej vlastnosti, ktoré nie sú len vo farbách. Môžu to byť obrázky zberu (jablká, tekvice, hrozno), obrázky (astry, chryzantémy), s ktorými sú určite kombinované domáce potreby - vázy, hrnce, truhlice atď. Medzi umelcami, ktorí napísali tieto majstrovské diela, má čestné miesto náš súčasník Eduard Panov. V jeho tvorbe sú kvetinové motívy a ďalšie jesenné atribúty.
Rôzne obrázky z jesene
Stojí za zmienku, že v mnohých je jeseň ako umenie, od antiky k 21. storočiu prešla dlhú cestu a ľudia po stáročia zobrazovali všetko, čo ich obklopovalo, vrátane jesenných obrazov. Najpravdepodobnejšie sa stali v 19. storočí, keď začali byť relevantné smery, ktoré ich nasledovali. Medzi majstrovskými dielami tej doby si zaslúži pozornosť obraz A. Gerasimova „Darčeky jesene“. Názov plátna hovorí sám za seba - predstavuje zlatý čas v celej svojej sláve.
Príklady v maľbe
S ľahkým nádychom romantizmu zachytil Joseph Lauer túto sezónu vo svojom obraze Broskyne, slivky, hrozno, melón a jesenné kvety. Toto jesenné zátišie si zachovalo všetky teplé tóny, ktoré sú charakteristické pre zlatý vek, preto je považovaný za jeden zo štandardov jesennej maľby.
Henri Fantin-Latour však dokázal vykresliť jeseň mimo krabice vo svojom obraze Kvety, ovocie a tekvica. Plátno je namaľované červenou farbou, nasýtenými farbami, ako keby prechádzalo prechodom. Štýl je niečo medzi romantizmom, realizmom a primitivizmom. Obraz je právom považovaný za majstrovské dielo maľby.
S pomocou moderných technológií si môžete vyrobiť aj jedinečné jesenné zátišie. Fotografia predmetov, na ktorej je zachytený každý tieň, každý tieň a odraz, je umelecké dielo nového storočia. Takéto obrazy sú viac ako realistické, ale stále závisia od nálady majstra, ktorý ich vyrobil.
Popis:
Úvod je dlhý, nudný a nezaujímavý na čítanie, takže sa hneď pustím do práce. 1. Nástroje. V prvom rade potrebujeme referenciu. V tomto prípade ide o fotografiu nájdenú na internete. Prírodu si môžete nastaviť sami - kresliť je oveľa užitočnejšie. Skúste hľadať referenciu, kde maľovanie (závesy, jablká) a ...
Úvod je dlhý, nudný a nezaujímavý na čítanie, takže sa hneď pustím do práce.
1. Nástroje.
V prvom rade potrebujeme odkaz... V tomto prípade ide o fotografiu nájdenú na internete. Prírodu si môžete nastaviť sami - kresliť je oveľa užitočnejšie.
Skúste hľadať takú referenciu, kde by bolo možné sa túlať a maľovať (závesy, jablká) a lahodných detailov (listy). Niektoré detaily, viete, nie sú vždy dobré, najmä v raných fázach školenia - za ich kresbou sa stráca samotný obrázok. Chcete realistické vykreslenie? Vezmite si fotoaparát a fotografujte. Našou úlohou je predstaviť prírodu (alebo referenciu) tak, ako ju vidíme, a nie ako ju vidí kamera.
(referent má slabú farebnú schému, a tak som sa rozhodol namaľovať najbližšie jablko na žlto)
Tiež samozrejme potrebujeme rôzne výtvarné potreby, ako napríklad:
- akvarel (v zátvorkách, v tubách - čokoľvek, čo je pre vás výhodnejšie);
- akvarelový papier, pripravený do práce (teda natiahnutý cez tablet), veľkosť - viac ako A3, kvalita - opäť na váš vkus v našom meste nemáme veľmi na výber, takže tu neviem nič poradiť ;
- maskovacia kvapalina (v tomto prípade voliteľná);
- stojan (osobne neznášam kreslenie na stôl, viac som zvyknutý pracovať na zvislej rovine);
- kancelária - kefy (najlepšie veverička, č. 2, č. 3 a č. 4 na pozadie), téglik vody (ktorý by sa mal meniť tak často, ako je to možné), paleta (aký typ palety použiť) váš zvyk), kúsky papiera na farebnú korekciu, čistú handru a pravítko, pierko (ak používate maskovaciu tekutinu).
2. skica ceruzkou. Začiatok práce.
Pri vytváraní náčrtu zátišia ceruzkou vám môže pomôcť táto lekcia: Lineárna konštruktívna kresba zátišia.
Najprv definujeme hranice nášho zátišia: dolná hranica je miesto, kde leží žlté jablko; hore, vpravo a vľavo - kde listy dosahujú maximum. Pomocou ceruzky (pravítka, ale je lepšie vycvičiť si oko) môžete z fotografie okamžite určiť, o koľko väčší bude tento obdĺžnik na šírku ako na výšku. Zmerajte vzdialenosti v porovnaní s určitou hodnotou.
Potom označte na stole miesta (stopy), kde každý z predmetov stojí - zhodnoťte, o koľko ďalej je pohár od červeného jablka, než červené jablko od žltého. Potom znova pomocou ceruzky a očného meradla určte hranice každého objektu (pretože sklo je symetrický predmet, načrtneme mu tiež osovú čiaru - presne v strede obdĺžnika). Odporúčame vám, aby ste v týchto fázach pravítko vôbec nepoužívali.
Schematicky načrtneme hlavné vetvy jesennej kytice, ktorých sa listy držia. Ak pôjdete trochu za zamýšľanú hranicu, nie je to desivé. Hlavná vec je malá.
Budovanie jablka. Prvýkrát v živote som sa rozhodol skúsiť maľovať; fazetované; ovocie. Ukazuje sa to zaujímavo, aj keď sa to mnohým mojim priateľom (vrátane môjho otca) nepáčilo. Algoritmus na stavbu jablka vám týmto spôsobom asi neprezradím - stačí cítiť jeho tvar, všetky vydutia a preliačiny. Vložte jablko do vyššie uvedených hraníc. Určte tiež šírku dna skla (aj keď dno nie je jasne viditeľné - od oka) a symetricky nakreslite dve šikmé čiary - budúce steny nádoby.
Druhé jablko je rovnaké:
Tu som okamžite načrtol záhyb látky, ktorý mierne zakrýva dno ovocia.
Posúďte umiestnenie všetkých listov a snažte sa ich nenamaľovať oddelene, ale zapadnúť do celkového obrazu. Poznačte si svoje pomyselné hranice pre túto kyticu. Samozrejme, veľa vecí sa nezhoduje s referenciou, ale to nevadí.
V tejto fáze už môžete vymazať všeobecné hranice zátišia, ktoré sme načrtli na úplnom začiatku.
Časovo najnáročnejším krokom je nakreslenie listov. Len si pozorne preštudujte referenciu, množstvo veľkostí, tvarov a svahov každého listu. So skladbou si príliš hlavu nelámte - na fotografii je už dobre umiestnená. Nenechajte sa zavesiť na jednu vetvu - nakreslite celú kyticu naraz, najskôr schematicky pomocou náčrtov a neskôr - kreslenie detailov. Odporúčam vám, aby ste začali kresliť list z dvoch línií - hlavnej žily, ktorá prebieha po celej dĺžke listu, a teoreticky paralelnej stredovej čiary, ktorá charakterizuje najširšiu časť listu. Ale pretože listy sú z väčšej časti k nám naklonené pod uhlom, tieto dve čiary sa nebudú pretínať v pravom uhle.
Tiež načrtneme chvosty jabĺk.
A posledným krokom náčrtu ceruzky je malá štylizácia. Stačí vložka vo forme rovnej stuhy s prvkami červených a červenkastých listov.
Trochu rozžiarte gumou na pranie, ako sú napríklad okraje jabĺk alebo rovnaká štylizovaná vložka, aby vám neorezala v očiach a nepôsobila silne pod vrstvami akvarelu.
3. Dostať sa k akvarelom.
Ak chcete začať, „kúpte si“ budúcu prácu v čistej vode - stačí rovnomerne navlhčiť celý povrch papiera. Odporúča sa to urobiť na všetkých akvarelových prácach, než začnete s farbami: pri kreslení ceruzkou je papier pokrytý tenkou vrstvou tuku z prstov a niekedy môže prekážať vode a akvarelu na povrchová studňa.
(Prácu som namočil dvakrát - večer, po náčrte a ráno namaľujem na mokré pozadie; pokojne to môžete urobiť aj raz)
Na pozadie používame IBA paletu a IBA zriedené akvarely, aby sme predišli vzniku jasných farebných škvŕn, ktoré nemožno bez špiny umyť a uhasiť. Na palete zmiešame farby, ktoré vidíte / chceli by ste vidieť na fotografii. Napríklad som sa rozhodol urobiť pozadie nie modré, ale viac namodralé a handričku za štylizovanou vložkou som nechal vôbec bielu. Na pozadí sa mi nedarilo, ale som si istý, že sa vám bude dariť oveľa lepšie.
Vzal som také farby-modro-modrá, sivasto-tyrkysová, oranžová (s pridaním malého množstva fialovej, aby sa znížil jas), silne zriedený citrón, trochu purpurový.
Začneme maľovať pozadie zvislými ťahmi. Záhyby som tam videl dosť abstraktne, najmä keď vezmete do úvahy, že pozadie by malo byť minimálne kontrastné a svetlé (pretože listy a jablká sú tmavé). Píšeme mokro. Uistite sa, že farba netečie tam, kde to nie je potrebné - ja; nechajte to; ona len na niektorých listoch. Ak si všimnete, že sa v spodnej časti hromadí kvapka a chystá sa zrolovať - rýchlo namočte kefu handrou / ústami a zbierajte túto kvapku bez toho, aby ste sa dotkli papiera. Ak potrebujete niečo odľahčiť - kým je mokré, môžete namočiť aj kefu a vysušiť, aby sa z papiera zozbierala vlhkosť - farba sa zosvetlí, ale nebudete ju môcť úplne odstrániť.
Pri prvom nátere by som vám neradil príliš rozlišovať medzi tónmi a čokoľvek namáčať. Prvá vrstva je druh podšívky pod hlavnou: udáva smer farbe a tvaru.
Vpravo som nechal otrhané okraje - zvyk nemaľovať až do konca. Vykonávajú sa polosuchým štetcom s farbou, bokom, na suchom alebo mierne vlhkom povrchu.
Pripomeniem vám: prvá vrstva je nakreslená veľmi zriedenou farbou a na konci je veľmi svetlá.
(Túto fotografiu som nespracoval konkrétne vo Photoshope - nezvyšoval som kontrast, aby bolo jasné, aké svetlé pozadie skutočne je)
Druhú vrstvu nakreslíme už suchým spôsobom (čakáme, kým prvá zaschne) a prikryjeme farbou ďaleko od všetkého, čo sme najskôr prelakovali. Tu som pridal tiene a „záhyby“ napravo od listov, napravo od skla som začal kresliť záhyb (mimochodom, sem tam pridáme malinové odtiene - ako na listy - aby obraz harmonizoval vo farbách, a kytica nevyzerá neskôr vystrihnutá), pridal tieň z jabĺk a z listov doľava (naľavo od jablka je na záhybe aj červená farba - potom som ju "stlmil" trochu - vymyje sa vodou, pretože vyschne). Začal som tiež kresliť drapériu pod jablká - je biela, čo znamená, že sú na nej veľmi dobre viditeľné reflexy. V tomto prípade som tieto reflexy zámerne zveličil pridaním takých pseudoreflexov od jabĺk, aby latka silne nevynikala svojou takzvanou „čistotou“.
Potom som pomocou tretej vrstvy pridal na látku tieň od listu úplne vpravo (veľkého), posilnil tieň záhybu nad ním, stlmil miesto, ktoré som myslel, že zostane nenamaľované (kde sú roztrhané okraje). Nebuďte leniví, aby ste z času na čas ustúpili, zinscenovali svoju prácu a zhodnotili ju. Pravdepodobne to robím po každých dvoch alebo troch úderoch, najmä na pozadí.
Potom som videl epické zlyhanie tejto práce a myslel som si, že ju úplne opustím. Je pozadie hrozné? Stále by. Ale v skutočnosti tu pozadie prakticky nehrá žiadnu úlohu - preto je to pozadie. Okrem toho musíte vyhodnotiť prácu, ktorá už bola dokončená, ale zatiaľ je to len začiatok.
Rozhodol som sa nateraz nechať drapériu a pokračovať k predmetom a samotným listom.
Ako som povedal, pozadie nechávam, pretože ho vždy budem mať čas upraviť, ale v žiadnom prípade nemožno nič zablúdiť. Všeobecne platí, že ak sa vám niečo na práci nepáči, nechajte to, nakreslite inú, ale nesnažte sa to opraviť niekoľkokrát za sebou. Dielo stratí priehľadnosť a akvarely.
Trochu o plánovaní. Drapéria je pozadie, pohár s listami je stred a samotné jablká sú v popredí. Ako môžem previesť plány? Spôsobov je mnoho.
Jednou z nich sú vrstvy akvarelovej farby. Čím menej vrstiev, tým je predmet ďalej. Aby ste znížili počet vrstiev, musíte ihneď natrieť viac či menej koncentrovanou farbou, snažte sa prvýkrát sprostredkovať všetky farby, tvary, tóny objektu. Na pridanie ďalších vrstiev používame silne zriedenú farbu, aby sme dosiahli jas a sýtosť farieb prekrytím týchto vrstiev.
Ďalším je kontrast a detail. Pozrite sa na hotovú verziu tohto diela. Všimnite si, ako zle je drapéria umiestnená, najmä za listami a vľavo. Doslova jeden náter a takmer žiadny kontrast. Teraz prejdite na letáky. Máte nejaké podrobnosti? Veľa. Vrstvy? Tri alebo štyri v najbližších listoch a vo vzdialenosti vľavo a pod - dve alebo tri. Je to veľké mínus - príliš svetlé pruhy, ktoré mali byť ešte viac stlmené. Samotné jablká sú v detailoch veľmi skúpe (škvrnitú textúru ich pokožky nemôžem akvarelom sprostredkovať, to je isté), ale ich segmentácia, jasnosť a výrazný kontrast (najmä v žltom jablku - biely reflex, veľmi tmavý tieň) sa pohybujú ich dopredu.
A ešte jedna vec je farba. Nezabudnite, že červená veci približuje a modrá predmety odstraňuje. Preto sa mi táto fotografia páčila - vedel som, že obrázok bude trojrozmerný, pretože drapéria je modrá a hlavné objekty červené. Napriek tomu som namaľoval listy, často som pridal modrú, aby nevyliezli do popredia.
Začnem pohárom. V nej sa mi tiež páčilo oslnenie vpravo na fotografii a spôsob, akým listy nakukujú cez sklo. Práve to sa pokúsime sprostredkovať. Na začiatok naplňte pohár vodou (znie to dobre, ak vôbec niečo mám na mysli, navlhčíme povrch papiera v pohári) a nakreslíme farebnú podšívku, pričom napravo pre maskovaciu kvapalinu zostanú takmer biele miesta vľavo - modrý reflex z látky a nižšie, bližšie k jablku, sa tiež znižuje sýtosť a tón farby - aby sa sklo opticky oddialilo.
Používame modrú, zostávajúcu z drapérie, oranžovo-hnedú farbu „Mars Brown“, pre tmavé odtiene nenahraditeľnú zmes fialovej s oranžovou, trochou karmínovej a len oranžovej.
Berieme do úvahy aj kresbu na skle. Pravda, nechtiac som to ohnul opačne, ale túto drobnosť si zatiaľ nikto nevšimol.
Aplikujeme maskovaciu kvapalinu - vpravo, kde je hojné oslnenie, trochu na obrázku, len kúsok vľavo a hore, pozdĺž okraja skla. POZOR; Pred maskovaním počkáme, kým papier nie je ÚPLNE suchý - v opačnom prípade sa film odtrhne spolu s papierom (mnohí mali taký problém, vrátane mňa).
Je lepšie nanášať železným perom - pri ponorení perom trochu zatraste na kus papiera (zľahka ho vklepte), aby ste prebytok vyhodili. Keď tekutina na peru zaschne, je veľmi, veľmi ľahké ho na rozdiel od štetca odtrhnúť jediným filmom. Pero navyše dokáže nakresliť veľmi tenké a úhľadné čiary.
Vnútri skla pridáme kontrast a tiene s nasýtenejšími tónmi, ale nezabudnite ponechať niektoré miesta (napríklad oranžovú - kde je list vo vnútri skla vystavený svetlu). Tiež som cestou trochu popracoval na bielej drapérii pod jablkami - napravo som pridal farby, dokončil záhyby.
Film kvapaliny je možné odstrániť, kde sa ukázalo, že je príliš ľahký - mufl.
Listy.
Kreslíme ich podľa jedného všeobecného princípu: navlhčiť vodou -> farebnú podšívku mokrým spôsobom -> naniesť pruhy maskovacou kvapalinou -> ďalšie dve alebo tri vrstvy povrchovej úpravy suchým spôsobom.
Najdôležitejšie je mať na pamäti, že pri finalizácii by ste nemali príliš meniť farbu, ktorá bola na podšívke. Začali sme napríklad veľkými listami vpravo (a niekoľkými malými vzadu). Ako vidíte, v podšívke sú modré, žlté, karmínové a oranžové farby, možno tam nie je žiadna zelená. Po prvé, nezabudnite na celkový objem kytice listov - svetlo padá sprava a zhora, spredu, a nie zboku - to znamená, že listy (najmä centrálne) budú svetlé. a kontrastné vo farbe aj tóne. Za druhé, keď píšete druhú vrstvu, nemali by ste byť oranžoví alebo žltí, povedzme na modrej podšívke - vytvára sa špina. Skúste len zvýšiť jas farieb, sem tam ho upraviť. Toto je akvarel - pri tejto technike bude všetko, počnúc od prvej vrstvy, viditeľné cez nasledujúce vrstvy. Po tretie, neponáhľajte a nemastite listy. Lepšie je, ak to nevyjde, nechajte to na neskôr - vždy budete mať čas to dokončiť. Po štvrté, v nasledujúcich vrstvách nechajte s touto vrstvou stále viac „nenatretého“ priestoru.
Vlhká podšívka:
Žily s maskou (nie všetky žily sú viditeľné na všetkých listoch):
Druhá vrstva (oranžovo-žltá nad žltou podšívkou, modrá nad modrou):
Tretia vrstva - opúšťame miesta, cez ktoré prezerá druhá:
Štvrtou vrstvou vylepšujeme niektoré tiene.
Potom opatrne odstráňte film (iba keď farba schne!). Vidíme, že žily vyšli príliš svetlé. Potom ich v určitej fáze stlmím.
Ďalší tip - nasledujúcu vrstvu farby naneste iba tak, ako predchádzajúca je ÚPLNE suchá, aby ste predišli špine a špine.
A tak, kúsok po kúsku, dopracujeme celú kyticu. Správnejšie by bolo napísať všetky listy naraz, ale ešte nie som na tejto úrovni - moje nervy by to neudržali.
Cestou pridávame rozmanitosť: zelené a modré farby, meníme tón každého listu.
Teraz sú listy od nás vzdialenejšie. Nebudeme na ne používať maskovaciu tekutinu. Žily sa získali, pretože som sa snažil obísť podšívkou a jednou (maximálne - dvoma) vrstvami, v ktorých som miesta „ručne“ preskakoval.
Tiež som pridal tieň z pravých veľkých listov na drapériu, napravo od pohára. Po ceste som neustále sem tam pracoval na pozadí, kde mi to nevyhovovalo.
Približne rovnakým spôsobom ako listy nakreslite štylizovanú vložku (bez maskovania).
Nezostáva nič.
Jablká.
Na jablkách bude veľa vrstiev, najmä na žltých. Neboj sa. Stačí použiť menej sýte farby.
Začnem žltou. Najprv, rovnako ako na listoch, namočte jablko a nakreslite podšívku.
A potom sa ja - po častiach, sektoroch a vy - pokúsite jablko úplne vypracovať pomocou druhej, tretej, štvrtej, piatej a dokonca šiestej vrstvy. Neprežeň to. Nezabudnite použiť relatívne riedené farby.
Aby ovocie svietilo, musíte vziať do úvahy veľa reflexov a svetlice (použil som ho na samom konci bielym kvašom).
Schéma, kde, kde a akej farby by mali byť reflexy:
Rovnako aj červené jablko. S poslednými vrstvami, ako na listy, ktoré sme namaľovali bez masky, sa snažte neprekrývať celé jablko, ale vrstvu „dole“ nechajte sem -tam vidieť.
Príroda nám každú jeseň dáva možnosť byť kreatívny. Všetko, čo k tomu potrebujeme, leží priamo pod nohami. Jesenné lístie je najobľúbenejším zdrojom kreativity. Na naše dnešné remeslo potrebujete trochu, len jarabinové listy a, samozrejme, inšpiráciu.
20 minút
asi 50 rubľov
KOMPLEXNOSŤ
jednoducho
Na to, aby sme si urobili jesenné zátišie, potrebujeme:
- Akvarel papier A4
- Šablóna vázy (možno stiahnuť tu)
- Čerstvo natrhané listy jarabiny
- Papierová páska
- Kvaš
- Syntetická kefa č. 18
- Paleta
- Špongie
Najprv si musíme pripraviť zázemie pre naše jesenné zátišie. Aby sme to urobili, navlhčíme papier a nanesieme naň bodky žltej kvašovej farby z horného okraja papiera a bližšie k stredu použijeme vzácne smaragdové bodky. Potom všetky tieto body spojíme bielou. A dostaneme jednotné pozadie.
Čakáme na úplné vysušenie pozadia.
Keď je pozadie úplne pripravené. Pripravíme si potrebný materiál, a to listy jarabiny, a prejdeme k tvorivosti.
Štetcom naneste na jarabinový list po celom obvode oranžovú kvašovú farbu. Potom vezmeme tento list a dáme ho na miesto, kde má byť kytica listov, a opatrne tam urobíme odtlačok.
Opakujeme teda ešte s dvoma listami a máme malú kyticu.
Našu kyticu dopĺňame o ďalšie zelené listy zmiešaním dvoch farieb na tieto účely, zeleného a žltého kvašu. Naneste štetcom na list a vytlačte ako predchádzajúce.
Keď sú vytlačené všetky listy. Už začíname kresliť bobule jarabiny. Na to potrebujeme iba ukazováky na vašej ruke. Namáčame prst do červeného kvaša a dávame bodky na miesto zátišia, kde budete mať konáre s bobuľami jarabiny.
Náš zväzok jarabiny je takmer pripravený. Zostáva ešte niekoľko finálnych úprav.
Na náš konečný dotyk potrebujeme šablónu vázy, ktorú si môžete stiahnuť tu, špongiu, paletu a kvaš. Šablónu sme dali na miesto, kde bude naša váza. Vezmeme špongiu (na tieto účely môžete použiť špongiu na umývanie riadu) a nanesieme na ňu farbu - na tento účel zmiešame dve farby - tmavozelenú a smaragdovo zelenú. Aj keď nie je potrebné brať iba tieto farby. Vázu je možné vyrobiť aj v klasickej hnedej farbe. Najprv nanesieme farbu na okraj vázy a potom ju všetko naplníme špongiou.
Keď naplníte celú vázu farbou. Čakáme, kým úplne vyschne. Potom našu šablónu opatrne odstránime.
Naše jesenné zátišie s pečiatkami z jesenného lístia je pripravené!
- V kontakte s 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
