Kreativita geniálneho Rembrandta Harmensa van Rijna patrí k vrcholom svetelnej maľby. Ovzvichayaova šírka tematického zamerania na DIAPAZON, Glybovy humanizmus, tvorenie, tvorenie, vedená demokracia mystikov, post-jadrá zakladajúceho umelca, netranzitné Maysterens dal umelcovi palicu v rovnakom čase. Farbenie Rembrandtových obrazov zrelého a neskorého obdobia, nabádajúce k teplým, približujúcim sa tónom, trblietajúce sa jemnými odtieňmi, svetlé, trojvrstvové a koncentrované, nevibrujúce so samotnými predmetmi, prelínajúce sa s nadprirodzenými emóciami jogová kreatívna. A najmä hodnota pripomínať im vysoký, šľachtický zmysel, ako je dávať každodenným prejavom poéziu a vysokú krásu.
Majster výučby a jogy, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, Kalifornia
Jeremiáš, ktorý smúti nad ruinou Jeruzalema, 1630, Rijksmuseum
Minerva, okolo 1631, Štátne múzeum, Berlín
Rembrandt maľoval obrazy historické, biblické, mytologické a pobutov, portréty a krajiny; Vіn buv jeden z najväčších majstrov leptania toho malého. Ale Rembrandt necvičil v tej istej bi-technike, v centre jeho rešpektu vždy stál človek so svojím vnútorným svetlom, svojimi skúsenosťami. Rembrandt často poznal svojich hrdinov medzi predstaviteľmi holandskej komunity, v ktorých odhalili najlepšie vlastnosti charakteru, neporovnateľné duchovné bohatstvo. Umelec prenášal vieru do ľudí po celý život, nielen ju skúšal. Vaughn vám až do posledných dní pomáhal vytvárať veci, ktoré odrážajú najlepšie túžby Holanďanov.
Posledný deň Proserpiny, okolo 1631, Galéria umenia, Drážďany
Lekcia anatómie od Dr. Nicholasa Tulpa, 1632, Mauritshuis, Haag
Európsky víkend, 1632, Getty Museum, Los Angeles
Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v roku 1606 v Leidene, v rovnakom čase ako majster mlieka. Yogovi učitelia boli Swannburch a potom Lastman. Od roku 1625 začal Rembrandt cvičiť samostatne. Skoré jogové roboty môžu nasledovať po infúzii Lastmana a niekedy aj maliarov z Utrechtu, nasledovníkov Caravaggia. Nezabarský mladý Rembrandt pozná svoje spôsoby, ktoré jasne identifikoval na portrétoch, zdrvený hlavičkou seba a svojich blízkych. Aj v týchto výtvoroch sa svetlo stalo jedným z hlavných znakov umeleckého prejavu. Vіn vyvchav raznі show charаіtіv, vrazi guise, mime, іndivіdualni risi.
Daniel a perzský kráľ Kir pred idolom Baala, 1633, Getty Museum
Goddess of War Bellona, 1633, Metropolitné múzeum umenia, New York
Plavidlo a jogová skupina, 1633, Galéria umenia, Buckinghamský palác
V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu a okamžite získal popularitu obrazom „Lekcia anatómie Dr. Tulpa“ (1632, Haag, Mauritshuis). V skutočnosti je to skvelý skupinový portrét lekárov, ktorí trénovali doktora Tulpa a s úctou počúvali vysvetlenia na anatomickej mŕtvole. Takáto pobudova kompozícia umožnila umelcovi sprostredkovať jednotlivé kresby kožných portrétov a väzieb medzi nimi v divokej skupine s hlbokým táborom hlbokých zatsіkavlenostі, obviňujúcich život situácie. Na pohľad na skupinové portréty Halsa sú rovnako významné de skiny z portrétnych výpožičiek, na obraze Rembrandta sú všetky postavy psychologicky usporiadané Tulpa, ktorá je vnímaná ako široká silueta a voľné gesto rúk. Yaskrave ľahko odhaľuje stred kompozície, šíri nepriateľskú živosť skupiny, podporuje výraz.
Úspech prvého obrazu priniesol umelcovi neosobný prísľub a s ním aj dobré dielo, ktoré sa lepšie spriatelilo s patricijom Saski van Eulenburhom. Rembrandt jeden po druhom píše veľké náboženské kompozície, podobné novej dynamike a pátosu „Obetovania Abraháma“ (1635, Petrohrad, Ermitáž), slávnostné portréty. Hrdinsko-dramatické obrazy, sugestívne impresie, nádherné chiméry, kontrasty svetla a tieňa, ostré skratky vás dusia. Rembrandt často zobrazuje Saskiu pre seba, mladú, šťastnú, plnú sily. Takými sú „Portrét Saskie“ (okolo 1634, Kassel, Galéria umenia), „Autoportrét“ (1634, Paríž, Louvre), „Autoportrét Saskie na kolenách“ (okolo 1636, Drážďany, Galéria umenia). Rembrandt bohato praktizoval lept na gule, dusiac sa žánrovými motívmi, portrétmi, krajinkami, vytváral celý rad obrazov predstaviteľov spoločenských nižších vrstiev.
Judith na recepcii v Holofernes (maľba skôr ako Artemisia), 1634, Múzeum Prado, Madrid
Diana a nymfy sa kúpajú a rozprávajú príbehy o Actaeonovi a Callisto, 1635, Wasserburg Anholt Museum
Saskia van Uylenburgh v arkádskom kostýme, 1635, Národná galéria, Londýn
Ešte pred koncom 30. rokov 17. storočia sa v maľbách veľkého rozsahu objavila umelcova gravitácia k realistickým obrazom. Mytologický námet obrazu „Dana“ (1636, väčšina obrazu bola premaľovaná v polovici 40. rokov 17. storočia, Petrohrad, Ermitáž) bol inšpirovaný životom a zmenou rozlíšenia. Inšpirovaný búrlivým pátosom týchto evokujúcich efektov, Rembrandt pokrčil ramenami psychologické rozdiely. Bagatiša sa stala teplom farebného rámusu a väčšiu rolu naplnilo svetlo, vďaka čomu je výtvor obzvlášť chvejúci sa a plachý.
Muž v obleku, 1633, Národná galéria, Washington
Newir apoštola Homi, 1634, DMII pomenovaný po A. S. Puškinovi, Moskva
Samson sa vyhráža svojmu svokrovi, 1635, Štátne múzeum, Berlín
S deštrukciou realistického majstrovstva umelca narastal spor s viac buržoázno-patricijským stredom. V roku 1642, pri zatvorení družiny lukostrelcov, namaľovali skvelý obraz (3,87 X 5,02 m), v spojení so zatemnením v hodine farb, ktorý im vzal názov „Nočná hliadka“ (Amsterdam, Rijksmuseum). Namiesto tradičnej párty s portrétmi účastníkov, dekonštrukcia obrazov so silnou retelnistyu іndivіdualії charakteristikami, ako to bolo urobené skôr, umelec zobrazil rímsu lukostrelcov v blízkosti pokhіd. Zdvíhanie práporčíka, na choli s kapitánom, smrad pôjde za zvukov bubna so širokým mostom, aby zobudil cech. Nádherne jasné svetlo, visiace okolo okremi postavičiek, maskujúcich účastníkov chôdze a malého dievčatka s bielym opaskom, ktoré si nibi razí cestu cez rady strelcov, podporuje kreslo, dynamiku a vyváženosť obrazu. Obraz mužského ľudu, ohromený hrdinským hnevom, sa tu zišiel z rozzúrených holandských ľudí, inšpirovaných jednotou a vierou vlastných síl. Skupinový portrét tak nadobúda charakter vlastného historického obrazu, v ktorom umelec nedokáže posúdiť súčasnosť. Rembrandt naznačil svoje vyhlásenie o vysokých ideáloch ľudu, o ľuďoch, ktorí povstali, aby bojovali za slobodu a národnú nezávislosť. Pri skalách, ak boli daedali silnejšie ako vnútorné trenie, ktoré lámalo krajinu, umelec vykročil z kriku k veľkému výkonu. Rembrandt, ktorý sa pokúsil vytvoriť obraz hrdinského Holandska, spať na vlasteneckom základe vrakov. Takáto predstava však už bola ďaleko od mysle zákonodarcov už tak významného sveta.
V 40. rokoch 17. storočia rastie rokіv rozbіzhnostі mittsya z buržoázneho suspіlstvo. Komu spryat dôležité podії v jogo špeciálny život, smrť Saskії. A predsa v tejto hodine má Rembrandtovo dielo svoju hodinu zrelosti. Na hadovi s etnickými dramatickými scénami raných jogových obrazov sa dostanete do scenára každodenného zadku: prechádzanie kŕdľa sprisahania plánu lirichny, takže Yak „Rozlúčka s Davidom Zonafanom“ (1642), „Svätý simeizmus “ (1645, Obridvy Picture-St. Petersburg, ErmaTersburg. ), Yakiki hĺbku ľudských citov náhodne potláčajú tenké a silné intuície. Bolo by lepšie, keby v jednoduchých každodenných scénach, v lakomých a presne známych gestách a pohyboch umelec odhaľoval všetky záhyby duchovného života, preplnené myšlienkami hrdinov. Miesto obrazu „Svätá rodina“ by sa malo preniesť do každodenného dedinského domu, otec de teslue, a mladá matka dbaily stráži sen o tichu. Koža je tu bohatá, ovácie sú ako poézia, nálada je pokojná, pokojná, pokojná. Komu je možné nasýtiť m'yake svetlo, ktoré osvetľuje vzhľad matkinej nevinnosti, najtenšie odtiene teplej zlatej farby.
Stavba hrobky Krista a Márie Magdalény, 1638, Kráľovská zbierka, Windsor
Agatha Bass on the Background of a Vikna, 1641, Art Gallery, Buckinghamský palác
Kazateľ Cornelis Claes Anslo a oddiel Yogo Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Múzeum Berlín-Dahlem
Hlboký vnútorný význam obraznosti Rembrandtových grafických robotov – drobná tlač a lepty. So zvláštnou silou demokratizmu vyjadrovacieho umenia v lepte „Kristus, ktorý pomáha chorým“ (okolo 1649, „Arkush za sto guldenov“, tituly takej vysokej hodnoty, akoby pridané na aukciách). Prenikavý prienik výkladu obrazov chorých a trpiacich, ženatých a chudobných, ako protipól k sebauspokojeniu, bohato oblečených farizejov. Správny monumentálny rozsah, majestátnosť, jemné a ostré kontrasty svetla, tonálna bohatosť vyžarujú jogové lepty a malé pero, tematické aj krajinné.
Veľké miesto v životnom období zaujímajú jednoduché kompozície, najčastejšie generačných portrétov príbuzných a príbuzných, v ktorých má umelec úctu k odhaleniu duchovného svetla portrétovania. Hendrik's Stoffels píše veľakrát, ukazuje svoju úprimnú láskavosť a priateľskosť, šľachtu a dobrotu - ako napríklad Hendrikova bіla vikna (Berlín, Múzeum). Modelu často slúži yogo sin Titus, chorý, štíhly mladý muž s nižšími duchovnými maskami. Portrét s knihou (okolo 1656, Viden, Múzeum umenia a histórie) má podobu nibi prenikavých ospalých promenád. Portrét Breininga (1652, Kassel, Galéria), mladého zlatovlasého človeka s pokrčeným vzhľadom, osvetleného vnútorným svetlom, a portrét uzavretého Jana Sixa (1654, Amsterdam, zvoľte Six), ktorý začal myslieť, tuším chi.
Autoportrét na plstenom klobúku, 1642, kráľovská zbierka, hrad Windsor, Londýn
Toilet of Virsavia, 1643, Metropolitné múzeum umenia, New York
Portrét dámy so zopnutými rukami (Hendrickie Stoffels?), okolo 1650, Royal Collection, Londýn
Pred týmto typom portrétov ležia autoportréty umelca, ktoré odporujú bohatstvu psychologických charakteristík, virazujú nehmotné ruiny duše. Jednoduchosť a majestátnosť šľachty podčiarkla „Autoportrét“ Videnského múzea (okolo 1652); v „Autoportréte“ z Louvru (1660) sa umelec zobrazil ako túlajúci sa, múdro zhrnuté. Zároveň portrét starej mamy, bratovej čaty (1654, Petrohrad, Ermitáž), portrét-biografia, ktorá hovorí o dôležitom živote, o dobrých dňoch, ktoré si na vráskavec pripravili o svoju propagačnú stopu. vzhľad a namáhavé ruky tsієї bagato bachila a žena prežila. Umelec koncentruje svetlo na tváre tých rúk, prikladá im úctu hľadiaceho, odhaľuje duchovné bohatstvo toho tichého ľudského dobra, ktorý je zobrazený. Mayzhe všetky tieto portréty nie sú zamovnі: s kožou rock, daedal stal menej.
Zvyšok desaťročia je najtragickejšou hodinou Rembrandtovho života; ohromení improvizovaným boržnikom sa usadia v najlepšej štvrti Amsterdamu, kde trávia svojich najlepších priateľov a blízkych. Hendrikov a Titusov syn zomierajú. Ale nešťastné veci, ktoré padli na nový, nemohli podnietiť rozvoj tvorivého génia umelca. Najlepšie a najkrajšie výtvory pre nich zároveň napísali sami. Skupinový portrét „Sindika“ (staršieho zo súkenníckeho obchodu, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) dotvára umelcov dosah v tomto žánri. Sila života je v hĺbke charakterizácie portrétovania pleti, v prirodzenosti kompozície, jasnej a prirodzenej, v ostrosti a presnosti výberu detailov, v harmónii prúdiaceho farebného riešenia a zároveň v harmonickom obraz skupiny ľudí zjednotených v spánku lnistyu záujmy, ako smradi chrániť . Neindividuálne skrátenie podčiarkuje monumentálnosť obrazu, význam a čistotu videného.
Náušnice na zmierenie mladej ženy, 1657, Ermitáž, Petrohrad
Artaxerxes, Aman a Esther, 1660, DMII pomenovaný po A. S. Puškinovi, Moskva
Rodinný portrét, 1668, Múzeum vojvodu Antona Ulricha, Braunschweig
Až do posledného obdobia sa na svetlo sveta dostalo množstvo veľkých tematických plátien majstra: „Zmova Yuliya Tsivilisa“ (1661, Štokholm, Národné múzeum), historická kompozícia, ktorá zobrazuje vodcu kmeňa Batavi, ktorého rešpektovali predkovia Holandska, ktorí vychovávali ľudí v 1. storočí k vzostupu aj obrazy s biblickými námetmi: „Artaxerxes, Aman a Ester“ (1660, Moskva, DMIII). Dej biblického podobenstva o márnotratnom hriechu, ktorý si predtým umelca adoptoval, je napísaný v jednom z jeho leptov. A až do konca života Rembrandt dospel k hlbokému porozumeniu. V obraze padnutia na kolená pred otcom mdlého, kajúceho sa vyjadrovania je tragická cesta poznania života a obraz otca, ktorý odpustil márnotratnému synovi, prístupnejší ľuďom šťastia. , medzi citmi, pripomínajúce srdce. Je to jednoducho neuveriteľné rozvinutie veľkého tsієї nad rámec kompozície, hlavní hrdinovia Nemes sú osvetlení vnútorným svetlom, gesto rúk otca, novostvoreného syna, vyjadruje jeho nevýslovnú láskavosť a postava mandrila, ktorý vznikol v brudnom lahmitti sho prikrčený k otcovi - všetka sila kayattya, tragédie šukan a vtrat. Iné postavy sú prenesené do inej roviny, na pivot, a ich spontánnosť a premyslenosť ešte výraznejšie vidí veľký holandský umelec.
Infúzia Rembrandtovho umenia bola majestátna. Vono bol poznačený kreativitou ako jeden z najnepretržitejších vedcov, medzi nimi mal najbližšie k pochopeniu Karel Fabritius, najvýznamnejší holandský umelec, a najvýznamnejší holandský umelec bol najvýznamnejší vo vede o koži. Najväčší prílev oslávil Rembrandtovo umenie vo vývoji všetkého svetského realistického umenia v pravý čas. V tú hodinu najväčší holandský umelec, ktorý vstúpil do konfliktu s buržoáznou spoločnosťou, zomrel medzi darebákmi, iní maliari, ktorí si osvojili majstrovstvo v pravdivom prenose obrazu, sa naučili dosiahnuť živé uznanie a blaho. Uprostred jeho práce v galérii tohto iného žánru maľby, mnohí z nich vytvorili významné výtvory v jeho galérii.
😉 Ahoj milí čitatelia! Článok „Rembrandt: biografia, kreativita, fakty a videá“ je o živote holandského umelca, veľkého majstra svetla, najväčšieho predstaviteľa zlatého veku holandského maliarstva.
Životopis Rembrandta
Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v polovici leta 1606 v Leidene, čím sa mu podarilo dokončiť bohatého mushera. Prezývka "van Rijn" - "z rieky Rýn", sama o sebe tam boli milióny, ktoré ležali vlasť.
Matka Cornelia bola dcérou pekára. Otec a matka boli rovesníci a rovnocenní pre sociálny tábor. Možno sa z toho stal tím, ktorý má na tomto svete panuvav pokoj a mier. Ak to chcete nazvať tichým domom, nemôžete volať Bulo, dokonca ani tu ste vychovali tucet šibenikiv. Dev'yatim buv Rembrandt.
Otcovia celý život pracovali, aby ich deti vyrástli. Otec zomrel vo veku 62 rokov a matka prežila jogu o desať rokov. Traja z umelcových bratov sa stali prispievateľmi a Rembrandt bol jediný, kto dosiahol osvietenie.
13. výročie úspešného zabitia na univerzite v Leidene. Na spojenie s navchannyam vín, ktoré opustili linku na volanie do armády. Okamžite začnete maľovať.
Autoportrét Rembrandta na 23. skale
Johannes Orpers - miera z Leidenu, v jednej z kníh, bol videný v roku 1641, kde sa niekoľko riadkov venovalo životu Rembrandta. Bola to malá biografia o umelcovi. Ako vieme, Rembrandt je blízko k trom osudom na čele Jacoba van Swanenbürcha.
Potim o 1624 p. odcestoval na šesť mesiacov do Amsterdamu - k maľbe historických obrazov P. Lastmana. V roku 1625 p. umelec sa obrátil k vlasti a poznal dobrého priateľa v osobe Jana Levensa. Kіlka rokіv stinks vytvoril svoje vlastné výtvory naraz a inokedy boli obrázky také podobné, že by sa možno nedalo identifikovať autora.
Amsterdam
U sichni 1632 str. Rembrandt sa presťahoval do Amsterdamu. Za tri desaťročia sa počet obyvateľov tohto miesta zvýšil trojnásobne a dosiahol číslo 150 tisíc. Maliar rassudiv tak, jogo kar'єra v tsmu veľké mіstі pіde do kopca bohato shvidshe.
Predtým som písal drobné práce na náboženské témy a portréty. V Amsterdame vína fungovali na základe veľkých modlitieb a dosiahli popularitu bez problémov. Rembrandt, žijúci v blízkosti Hendrika van Uylenbürcha, ktorý obchodoval s umeleckými vitvormi, má blízko k dvom rokom. Za chrbtom ho pozdravil kedysi dávno, keď prišiel.
Saskia
Vlitka 1634 r. umelec sa spriatelil s Eulenbürchovou sesternicou Saski. Vaughn bol úplný sirota, ale malé garn spadshchina. Rembrandtovi sa zároveň podarilo stať sa významným maliarom.
Mládež neisto zomierala. Pár mesiacov žil smrad v búdke Eulenbürch a potom priniesli pre svoje rodiny novú zázračnú búdku.
"Saski v obraze Flori" - obraz od Rembrandta, 1634 r_k
Saška 5 rokov porodila tri deti, ktoré však v detstve zomreli. V roku 1641 p. won porodila 4 deti. Bol to chlapec, ktorému dali otcovia meno Titus. Sin, ktorý prišiel o život, ale lekári nemohli vryatuvat jóga matir - 29. rieka Saska.
V túto hodinu Rembrandt pracoval na dokončení slávneho obrazu „Night Warta“. Ale, život bol smutný. Vіn buv nesmierne v rozpakoch nadchnutou smrťou milovaného tímu a po dlhú dobu nepratsyuvati, po celú dobu obracia myšlienky na tragédiu.
"Nichna varta". 1642. Plátno, olivové. 363 × 437 cm
Vіn mav bohato napísané na predných portrétoch. Ale postiyno dkladayuchi práce na nich, vin dosit shvidko vtrativ zamovnikov. Zápach nechcel skontrolovať, ak Rembrandta vzali do rúk jeho očarujúceho penzelu, ale odovzdal modlitbu iným umelcom.
"Dana" (1636-1647). Rembrandt pracoval na obraze 11 rokov!
Hendrik'є Stoffels
Umelec s veľkou inšpiráciou pracoval na plátnach, čo je dôležitejšie pre biblické námety. Rembrandt sa v dôležitých chvíľach často obracal na náboženstvo, no bolo treba myslieť na syna, voláme maličkého.
Obávam sa najať opatrovateľku Gertje Dirks. Gertje zavolala umelca k zničenej sedliačke, aby sa s ňou spriatelil. Tento incident potešenia - umelec mal šancu stať sa veľkorysým. Na zasadnutie súdu už bolo neskoro. Vďaka tomu zistili, že sa mýlili a odsúdili ich na 5 rokov.
Hendrik'є Stoffels (1655)
O tri roky neskôr Rembrandt zіyshovsya so svojím mladým sluhom Hendrik'є Stoffelsom. Hendrikovi sa narodil syn, ktorý zomrel nemý, a dcéra Cornelia. Je zrejmé, že dcéra dostala meno po matke majstra.
Materiálne postavenie umelca bolo žalostné. Vіn prakticky nie mav vysoko platený zamovlen na predných portrétoch, ale vіn vіtrachav majestátne sumi na kolekcii. Boli tam obrazy renesančnej éry, sbray, prsnaté, staromódne kostýmy, diva...
Zostaňte osudmi života
1652 - 1654 r.b. Holandsko viedlo vojnu proti Anglicku, ako keby to bol suverénny poklad. Obchod v Mayzhe stroskotal, čo sa okamžite podpísalo na rozmanitosti umeleckých výtvorov. Rembrandt, ktorý predal časť zbierky, veľmi nepomohol.
V roku 1656 p. Rembrandt už nemohol zaplatiť za všetkých Borgov, ktorí sa nahromadili, a ľad nespotreboval až do večera. Vіn zumіv skryl tsogo za pomoc takzvanej operácie "prevod borgіv". Umelec povedal, že Borgovia boli nahromadení z objektívneho dôvodu.
Umelec, ktorý predal mineno a yoma, mohol až do roku 1660 žiť v stánku, ako víno pred Volodyou. Potom majster poznal lacné byty v chudobnom meste Moskva.
Portrét Titusa, syna Rembrandta, 1657.
Titus už pidris a vn naraz z machuhoy vytvorili firmu na predaj umeleckých výtvorov. Ale Rembrandt sa neodvážil zaplatiť všetkým Borgom, aj keď si ho v meste všetci vážili. V rokoch 1661 - 1662 R.R. Rembrandta podnietili dva vysoko platené návrhy: plátno „Zmov Yuliy Tsivilisa“ a portrét „Sindyka“ pre cech plášťov.
Zastavte umelcovu skalnatú sumičku. V roku 1663 p. Zomrel Hendrik, potom Titus a nevesta. 4. júla 1669 sám Rembrandt Harmenszoon van Rijn, jeden z najväčších umelcov, uzavrel tento svet. Youmu Bulo 63 rokov.
Kto má video dodatkov cіkava іnformatsija "Rembrandt: biografia"
Dodatkovo na tému "Rembrandt: biografia" - film režiséra Oleksandra Kordiho. Viyshov na obrazovke 1936
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Najväčší predstaviteľ zlatej doby, umelec, rytec, veľký majster svetla – všetko v jednom mene Rembrandt.
Rembrandt sa narodil 15. júla 1606 neďaleko Leidenu. Tento veľký holandský umelec priblížil vo svojich výtvoroch celé spektrum ľudských skúseností s takou emocionálnou bohatosťou, akú predtým obrazotvorná mystika poznala.
života
Vіn virіs v blízkosti bohatej vlasti slávneho vreca mlieka Harmen Gerritszon van Rijn. Na Kryme boli ďalší dvaja budinki v hlavných kúpeľoch na Rýne a tiež po významnom pristátí jednotky Cornelia Neltye. Matka budúcej umelkyne bola dcérou pekára a v kuchyni bola známa.
V Leidene Rembrandt, ktorý ukázal latinskú školu na univerzite, nemal rád presné vedy a prejavil najväčší záujem o maľbu. Razumіyuchi tsey fakt, Yogo Batki v 13 rokoch vіddali Rembrandt vchitis obrazotvorné umenie Leidenskému historickému maliarovi Jacobovi van Swanenbürchovi, ktorý bol katolíkom. Rembrandtove diela sú inšpirované žánrom a námetmi s myšlienkami morálky, duchovnej krásy a nádhery veľkého človeka, ružovou mysľou neutíchajúceho skladania vnútorného sveta, bohatou stránkou intelektuálneho bohatstva, hĺbkou emocionálnych zážitkov z jogy. . O Jakobovi nám bolo poskytnutých málo informácií a historici a vedci nemôžu s istotou povedať o Swanenberghov infúzii do kreatívneho štýlu Rembrandta.
Potom, v roku 1623, sa v Amsterdame začala rotácia vín s módnym maliarom Pieterom Lastmanom, po ktorej sa v roku 1625, v roku 1625, obrátil na Leiden, rotácia jeho krajana Jana Lievensa prevzala majstra.
Peter Lastman absolvoval stáž v Taliansku a špecializoval sa na historické, mytologické a biblické predmety. Ak si Rembrandt otvoril majstra a začal získavať školu, za krátku hodinu sa stal významným študentom. Akoby sme sa čudovali prvému dielu umelca, je jasne vidieť, že Lastmanov štýl – záľuba v strnulosti a vikonannya, ktorý má na mysli, mal na mladého umelca veľký vplyv. Napríklad jogo roboti „Killing the stones of St. Štefan“ (1629), „Scény z dlhej histórie“ (1626) a „Pokrstený eunuch“ (1626), viac čmárané, viac-menej farby, Rembrandt pragmaticky zapisoval detail kože materiálneho sveta. Nech všetci hrdinovia stoja pred divákom v chimérickej šidni vbrannya, zahalení šťastím, ktoré vytvára atmosféru väčšiny, nádhery, svätosti
V roku 1628 bol 20-ročný umelec známy ako „slávny svetoznámy“ majster, slávny maliar portrétov.
Obraz „Juda obracia strieborné mince“ (1629) upozorňoval na dusenie pri pohľade na slávny obraz Kostyantyna Huygensa, sekretára mestského richtára Fridricha Hendrika Oranžského: iv.
Rembrandtove výzvy na Kostyantinove výzvy nemôžu byť ťažké: prostredníctvom Heygensa princ Oranžský prosí umelca o niekoľko náboženských diel, ako napríklad „Kristus pred Pilátom“ (1636).
Ten správny úspech umelca prichádza do Amsterdamu. 8.červnya 1633 sa Rembrandt stretol s dcérou bohatého mešťana Sasky van Eulenbürch a dobyl tábor v dome. Väčšinu obrazov umelec namaľoval počas návštevy hlavného mesta Holandska.
Amsterdam - žijeme v prístave a prosperujeme myst, v jačích tovaroch a diva z nášho sveta, kde ľudia bohatli na obchodné a bankové územia, kde narovnávali verandu periférií feudálnej Európy a blahobyt cudzí mešťania žalovali z gn tyuchoy zvezkoy.
Amsterdamské obdobie Rembrandtovej tvorby začalo oslnivým úspechom, ktorý vám priniesol „Lekciu anatómie Dr. Tulpa“ (1632, Haag, Mauritshuis), ktorá zmenila tradíciu holandského skupinového portrétu. Zvichnіy demonštrії ľudia, scho pozyvayut umelec, zagalї profesії Rembrandt proti dramaturgii voľne hranej scény, účastníci ako členovia cechu chirurgov, akoby počúvali svojho kolegu, spájajú intelektuálne a duchovne aktívnych účastníkov procesu vedeckého výskumu.
Rembrandt sa inšpiruje krásou svojich kohanoi, preto často píše portréty. O tri dni neskôr, po svadbe, van Rijn zobrazil ženu so striebornou olivou blízko capelusu so širokým okrajom. Saskia sa objavila na obrazoch Holandska v tichom domácom prostredí. Obraz bacuľatej ženy sa objavuje na bohatých plátnach, napríklad tajomné dievča na obraze „Night Warta“ silne pripomína umelcovu kapucňu.
Tridsať osudov v živote Rembrandta bolo obdobím slávy, bohatstva a rodinného šťastia. Vіn otrimuvav neosobné zamovlen, buv otochnymi učeniami, predsudky hromadiace zbierky diel talianskych, flámskych a holandských maliarov, starožitné sochy, minerály, morské riasy, staromódny popolník, predmety podobného umenia; pri práci nad obrazmi exponáty zbierky často slúžili umelcovi ako rekvizita.
Vytvorte Rembrandta z tohto obdobia v nadštandardnej odrode; smrad z nevinného, miestami bolestného hľadania umeleckého chápania duchovnej a spoločenskej podstaty človeka a prírody a demonštrovať trendy, ako nebadane, krok za krokom vedú umelca do konfliktu s nadradenosťou.
V portrétoch „pre seba“ a autoportrétoch umelec voľne experimentoval s kompozíciou a efektmi svetla, menil tón farieb, obliekal svoje modely do fantastických či exotických šiat, variácií póz, cínu, doplnkov („Flora“, 1 634, Petrohrad, Deržavnyj Ermitáž).
V roku 1635 bol napísaný slávny obraz založený na biblickom príbehu „Obeť Abraháma“, ktorý svetské napätie dobre ocenilo.
V roku 1642 roci van Rijn odstránil znak Streleckého spolku pre skupinový portrét, aby nový budínok skrášlil plátnom. Obraz pomilkovo si odniesol názov „Nichna Varta“. Vaughn bol zahalený sadzami a až v 17. storočí prežili vdovy, ktoré, ktoré vyrastajú na plátne, vídať cez deň.
Rembrandt dôkladne vykreslil kožený detail mušketierov, ktorých Rusko odmieta: v pravú chvíľu začala odzvoniť hodina, ak milícia vyšla z tmavého nádvoria, van Rijn ich vzal na plátno.
Nebolo hodné poslancov, že holandský maliar bol v kánonoch, ktoré sa rozvinuli v 17. storočí. Niektoré skupinové portréty boli sprievodné a účastníci zobrazovali celú tvár bez akejkoľvek statiky.
Podľa názoru vedcov sa tento obraz stal v roku 1653 hnacou silou umelcovho bankrotu a črepy inšpirovali potenciálnych klientov.
Tragické zmeny v osobitnom podiele Rembrandta (smrť novonarodených detí, matiek, v roku 1642, smrť na choroby a smrť Saski, ktorá vás pripravila o deväťtisícročného syna Titusa), smrť materiálny tábor prostredníctvom ducha jogy a kreativity pre pár vkusov úradov a odstránil veľký konflikt medzi umelcom a spoločnosťou.
Správy o súkromnom živote Rembrandta v 40. rokoch 17. storočia. bolo uložených málo dokumentov. Zo štúdia tohto obdobia sa zachoval iba Mikuláš Mas z Dordrechtu. Mabut, umelec naďalej žil vo veľkom štýle, ako predtým. Nad ostatnými visela rodina zosnulej Saskie, akoby si objednávali panstvo. Titusova zdravotná sestra Gertje Dirksová zažalovala novú za porušenie priateľstva; v záujme tohto incidentu mal umelec šancu stať sa veľkorysým.
Napríklad Rembrandt zіyshovsya zo 40. rokov 17. storočia so svojím mladým sluhom Hendrik'є Stoffels, ktorého obraz sa mihne v bohatých portrétnych robotoch tohto obdobia: („Flóra“ (1654), „Žena, ktorá sa kúpe“ (1654), ikona“ (1655 ) Parafská rada zažalovala Hendrika za „hriešny sen“, ak sa jej v roku 1654 narodila jej dcéra Cornelia. Rembrandtov rocky vychádza z tichého, majutového grandiózneho národného chi zagalnolyudskoe zvuku.
Umelec sa dlhodobo venuje rytiu portrétov purkmistra Jána Sixa (1647) a iných mešťanov. Všetky techniky rytia a rytia sa dostali do výroby pri príprave starostlivo upraveného leptu "Kristus, ktorý pomáha chorým", známejšie jaka "Arkush za sto guldenov", - za takú skvelú cenu na 17. storočie cena predaja vína. Nad týmto leptom, ktorý je proti jemnosti svetlošedej, je vin pratsyuvav sim rokiv z rokov 1643 až 1649.
V roku 1653, kvôli materiálnym ťažkostiam, umelec odovzdal Mayzhovi celý svoj život Titusovi, po ktorom v roku 1656 oznámil bankrot. Po predaji na 1657-58 str. v tej uličke (katalóg Rembrandtových umeleckých zbierok bol zachránený) sa umelec presťahoval na okraj Amsterdamu, do židovskej štvrte, kde dokazoval život.
Smrť Titusa v roku 1668 bola pre umelca jednou z posledných rán; samotná joga prešla r_k.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn zomrel v roku 1669. Youmu Bulo 63 rokov. Vіn bov starý, chorý a zhebrak. Notár nemal šancu stráviť veľa času na vitráži, aby zložil popis umelcovho pruhu. Popis písmen je krátky: „tri obnosené dresy, veľké nosy, desať baretov, na maľovanie obrazov, jedna Biblia“.
Pred artini
Obrat márnotratníka
Slávny obraz „Otáčanie márnotratného syna“, jedno z posledných diel Rembrandta. Vaughn bol napísaný v smrti Yoga a stal sa vrcholom Yogovho talentu.
Najlepší obraz od Rembrandta na náboženskú tému. Rembrandtov obraz o zápletke novozákonného podobenstva o márnotratnom synovi.
Podobenstvo o márnotratnom synovi cituje Lukáš v evanjeliu. Vaughn rozpovidaє o mladíkovi, ktorý zatopil otcov dom a premárnil pád. V ledarstve, keď strávili túto párty vo svojich dňoch, zakotvili neopierajúc sa o dobytok a jedli z jednej kority s ošípanými. Perebuvayuchi v najduchovnejšom tábore a nový darebák sa mladý muž obráti na otca, pripravený stať sa zostávajúcim otrokom. Ale zamіst znevagi vin poznať kráľovské prijatie, zamіst hnev - všetko odpúšťajúca, hlboká a nižšia batkivska láska.
1669 rec. Rembrandt hrá pred divákom ľudskú drámu. Farbi ležia na plátne hrubými ťahmi. Tmavý smrad. Umelec sa špiní na ďalšie rady postáv, nech nestačia. K otcovi tohto syna sa opäť viaže úcta. Starec, otec šeliem schúlený od žiaľu až do pohľadu na prestrojenie. V tomto jednotlivcovi, a biely, v brázde plačúcich očí a šťastne až do smrti. Xing sa nám otoč chrbtom. Vіn pochovaný ako dieťa v cárovom otcovi. Nevieme, ako sa obracia jogínske rúcho. Ale rozstrіskanі p'yati, holá lebka volotsyugi, bіdne vbrannya hovoriť dosit. Ako ruky otca, ktoré zvierajú ramená mladého muža. Prostredníctvom pokojných rúk, ktoré odpúšťajú a podporujú, už Rembrandt vzkriesi celosvetské podobenstvo o bohatstve, vášňach, wadi, tomto odpustení. “... vstanem, pôjdem k otcovi a poviem ti: Otče! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden nazývať sa tvojím synom; vezmi ma k svojim nájomcom. Vstaň a pišov k otcovi. І ak sú vína ďaleko, po pumpovaní Yogo, otec Yogo, si bol milosrdný; A utekaj, padnúc ti na krk a bozkávajúc Yoga.
Na obraze sú ešte 4 postavy. Tse tmavé siluety, ako dôležitá spomienka na tmavú vošku, ale kto tak páchne, je plná hádanky. Dehto ich nazval „bratmi a sestrami“ hlavnej postavy. Rembrandt je v konflikte príznačný: kazzi hovorí o žiarlivosti ušatého syna, no harmóniu obrazu nič nenaruší.
Van Gogh o Rembrandtovi presne povedal: „Raz musíte zomrieť šprot, aby ste mohli toľko kresliť... Rembrandt preniká do tajomstva tak hlboko, že sa môžete pohybovať po predmetoch, pre ktoré v bežnom jazyku neexistujú slová. Osa toho, čomu sa hovorí Rembrandt: čarovač. Nie je to len remeslo.
Nočná Warta
Názov, tradične známym spôsobom, je skupinovým portrétom Rembrandta „Úder lukostreleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Reitenbürga“, napísaný v roku 1642.
Plátno holandského majstra má v sebe neosobné „prekvapenia“. Z nejakého dôvodu nám nie je jasný názov obrázka, nezobrazuje akciu: hliadka, obrázky na nej v skutočnosti nie sú nočné, ale dobré. Ide len o to, že Rembrandtov robot bol raz pokrytý lakom, cez ktorý veľmi stmavol. Okrem toho plátno asi 100 rokov (od začiatku 18. storočia do začiatku 19. storočia) skrášľovalo jeden zo zálivov amsterdamskej radnice, kde viselo priamo pred krbom, neďaleko rieky rieka kvákala varom. Nie je prekvapujúce, že už na začiatku 19. storočia sa za obrazom pevne usadil názov Nichna Varta: v tej hodine sa na históriu jeho vzniku bezdôvodne zabudlo a všetci spievali, že majster zobrazil samotná temná hodina. Až v roku 1947, na začiatku reštaurovania v Rijksmuseum v Amsterdame, kde je obraz známy dodnes, sa konštatovalo, že farba je sýto svetlá, ale s tým sa počítalo. Krátke tiene, ktoré postavy vidia, navyše vypovedajú o tých, ktorí sú na pravej strane medzi poludním a dvoma rokmi dňa. Reštaurátori však nebrali do úvahy všetky guľôčky tmavého laku, pretože sa báli poškodiť farbu, ktorá by Nočnú Vartu na deň okamžite dokončila.
Pravý názov plátna je „Sila roty Strile kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Wilhema van Reitenburga“. Toto je skupinový portrét mušketierov-milícií jednej zo štvrtí Amsterdamu. V rokoch 1618 až 1648 prebiehala v Európe tridsaťvrstvová vojna a pytliaci z holandských miest sa chopili brnení, aby im ukradli domy. Práca Rembrandta s portrétmi iných streleckých spoločností nestačí na ozdobenie hlavnej sály neďaleko Klovenirsdalen - sídla mestských lukostrelcov. Ale, mecenáši boli sklamaní: Rembrandt Wiish nemal monumentálny formálny portrét, ale žánrovú maľbu; Wow! Adzhe, umelec, okrim 18 zamovnikiv (koža z týchto vyclavesov na jeho portrét sa blíži k 100 zlatým guldenom – za tie peniaze myslím veľa) a vytlačí na plátno ďalších 16 ľudí! Kto smrdí, nie je známe.
Múzeum – Múzeum histórie Amsterdamu?
Tri krížiky
Jeden z najznámejších leptov od Rembrandta, päť stane. Podpísané a datované menej ako tretina, teda reshtu Rembrandt rešpektujúc susedov. Piaty tábor je vzácnejší, zrejme existuje menej ako päť kópií.
Lept zobrazuje dramatický okamih Kristovej smrti na kríži Kalvárie, opisy v evanjeliách. V tomto lepte Rembrandt v dovtedy nevídanom rozsahu potvrdil techniku rezu a „suchého krku“, čo zvýšilo kontrast obrazu.
2. decembra 2008 sa na aukcii Christ's Etching (IV mlyn) predal za 421 250 libier šterlingov.
Zyattya z kríža
V roku 1814 postavil Oleksandr I. Galériu Malmaison u cisárovnej Jozefíny, ktorá tam ležala. Obrazy Deyakі z pripomínali pohľad na galériu Kassel, múzeum „Znyatya z khresta“. Už skôr tieto plátna kúpila moc Pan de Ruwer pri Delfte a súčasne s ďalšími obrazmi ich kúpil hesensko-kasselský landgróf Ludwig VII. V roku 1806 galériu obsadil Napoleon a daroval ju Jozefíne.
Nástupca hesensko-kasselského landgrófa Ludvig VII., veľký spojenec Oleksandra I., dal v roku 1815 cisárovi moc obracať Napoleonove obrazy. Tsya Bula bola hrubo uznaná Oleksandrom I., ktorý za obrazy zaplatil centy a všetkými možnými spôsobmi prejavil úctu dcére Josephine a Hortense. V roku 1829 Hortense, ktorá v tom čase nosila titul vojvodkyňa zo Saint-Leu, kúpila tridsať obrazov, ktoré vyzerali ako z galérie Malmaison.
Téma „Poznania z kríža“ je vo veľkej európskej ikonografickej tradícii malá. Oltárny obraz od Rubensa v antverpskej katedrále, široko viditeľný na rytine Vorstermana, bol rešpektovaný k najvyšším úspechom.
Kreatívna myšlienka Rembrandta tu krváca, poučená tradíciou, vikoristická a zároveň neustále kradnúca inými spôsobmi. Neznámy vývoj európskeho umenia, zápach je ešte charakteristický pre Rembrandtov zvláštny tvorivý spôsob, nie bezdôvodne „Učenie z kríža“ tak silne pripomína „Neviru apoštola Homi“.
Rubens zobrazujúci smútok skupiny veľkých a krásnych ľudí o veľkom a krásnom hrdinovi; Rembrandtova nepokojná masová nočná scéna. Číselné čísla buď vkročia do tmy, alebo popíjajú denné svetlo a je len na vás, či sa to rúca, žije, mrmle za ružou a zlomyseľnou mamou. Vo vzhľade ľudí nie je nič ideálne, mnohí z nich sú drzí, škaredí. Pochutya їх ešte silnejší, ale tse pochutya veľkí ľudia, neosvietení touto súčasnou katarziou, ktorá je na obrázku Rubensa.
Mŕtvy Kristus je taká ľudská bytosť, ako smrad; samotné počiatky sily tohto smútku z jogového utrpenia a smrti majú osobitný význam. Slúžiť ako kľúč k zmіstu obrazu, možno nie Krista, skilki pіdtrimyuchiy a pritúliť sa k novej tvári človeka.
Z umeleckého hľadiska prichádza broková, nepokojná kompozícia k slávnym obrazom Rubensa a k niektorým robotom samotného Rembrandta, ktorého vidíme v skale. Napríklad, menej významný pre zmіst "Nevir apoštola Khomi" sa zdá byť viac harmonický tsіlіsn. Autoritatívny Rembrandt však v „Poznaní kríža“ hovorí jasnejšie o biblicko-evanjelických témach.
Robot mladého Rembrandta vyzerá ako jeho prototyp s hlavnou ryžou. Nie sme stvorení pred nami, ani formálne, ani v skutočnosti, ako modlitby vo vіvtarnom obraze. Її kabinet rozmіr riešenia nie priynyattyu natovpu, a іndivіdualnomu skúsenosti. Celé to až do pocitu, že poznanie jednej osoby, nadviazanie blízkeho duchovného kontaktu s divákom, prinútilo umelca vytvoriť nový systém umeleckých benefitov a zariadení. Rembrandt otočil scénu evanjelickej legendy ako tragické skutočné pódium, v zásade pripúšťajúce mystický aj hrdinský pátos.
Pragnuchi do hraničnej šírky a pravdivosti obrazu, Rembrandt ukázal kríž týchto ľudí, znepriatelených žiaľom, akoby žartovali o jednote jedného s jedným pred hroznou smrťou. Hnedo-olivové tónové sfarbenie podmanilo celú kompozíciu a ľahký pot dramaticky ostro videl stred mysle. Najväčšiu hĺbku utrpenia vštepuje obraz Matky Božej, ktorá padla bez ohľadu na najhoršie tváre robotníka. Ďalšia skupina smútiacich bola rozložená na ľavom konci priestrannej diagonály - ženy s úctou položili rubáš a zabalili si rovné krídla podľa vіdnoshennia, kým nezomreli. Telo Kristovo, ktoré je povzbudzované starým, - vo vnútri utrápeného ľudského tela - k nám volá takmer hlbokým hlasom.
židovské meno
Jeden z posledných a najzáhadnejších obrazov od Rembrandta. Názov mu dal v roku 1825 amsterdamský zberateľ Van der Hop. Vіn pomilkovo vvazhav, scho na obraz otca, ktory nam daruje zidovske dcery pre zabavu. Možno ušľachtilý portrét, ale šaty postáv sú jasne podobné tým starým, biblickým, Artaxerxes a Ester, Yakiv a Ráchel, Abram a Sarah, Boaz a Rút boli takto nazývaní.
Saskia ako Flory
Obraz od Rembrandta, napísaný v roku 1634, v roci, v yakіy, ymovіrno, zobrazuje skupinu umelca Saska van Eulenbuch v podobe starej talianskej bohyne kvetov, rozkvіta, jarného a polového ovocia Flori.
V roku 1633 sa Saskia van Uylenbürch stala snúbenicou Rembrandta van Rijna. Očarujúci portrét mladej Saskie na zvolenom Flory nie je, ale propagujeme ho poznámkou „jar jari je taký chaos“ dômyselnej maľby.
Premyslená, ale, bezchybná, šťastná maska dievčaťa, ako celok, zdá sa, že je pomenovaná. Vaughn teraz nie je dievčatko, ako žasnúť nad Božím svetlom bez turba. Stojí pred ňou vážna úloha: vybrala sa novou cestou a veľa vecí, aby zmenila názor a zmenila názor, najprv vstúpiť do staršieho života. Omotajte šatku prútikom, šialene ukážte na Floru, starorímsku bohyňu jari. Voľba bohyne je napísaná s úžasným maisternistyu, ale veľkosť Rembrandtovho talentu sa prejavuje v tvári umelca, ako keby si umelec obliekol svoj prestroj.
Milovaná čata priniesla skromnému umelcovi svetlo šťastia do blahobytu srdca. Rembrandt láskyplne obliekol Saskiyu do oxamitu, shovku a brokátu, za zvuku tej hodiny, presýtenej diamantmi a perlami, s láskou posterigayuchi, akoby sa hrala na її charіvne, mladý prevlek v podobe trblietavého outfitu
Múzeum – Štátna Ermitáž
štýl Z
Hlboko humanistické pre svoju podstatu a dôkladne vo svojej jedinečnej umeleckej forme sa Rembrandtovo dielo stalo jedným z vrcholov vývoja ľudskej civilizácie. Rembrandtove diela sú inšpirované žánrom a námetmi s myšlienkami morálky, duchovnej krásy a nádhery veľkého človeka, ružovou mysľou neutíchajúceho skladania vnútorného sveta, bohatou stránkou intelektuálneho bohatstva, hĺbkou emocionálnych zážitkov z jogy. . Rozplývajte sa vo svojich nevyriešených záhadách bez tváre, maľby, maličkosti a lepty tohto zázračného umelca sú inšpirované prenikavými psychologickými charakteristikami postáv, filozofickými prednosťami akcie, posúvajúcou sa realitou neuspokojivých umeleckých rozhodnutí. Iná interpretácia zápletiek z Biblie, starovekých mýtov, prastarých prerozprávaní tej minulej rodnej krajiny ako spôsob skutočného pochopenia čiastkovej histórie človeka a spoločnosti, hlboko imaginatívne životy konkrétnych ľudí, spôsob slobodného chrobáka zmysluplný interpretácia tradičných obrazov a tém.
Kohannia Rembrandt
Slávna múza Rembrandta Saskia bola mladou dcérou leeuwardenského burgoistu. Táto krásna biela ruda rástla vo veľkej a dokonca bezpečnej vlasti. Keď dievča malo 12 rokov, matka rodiny zomrela. Ale, dievča, ako predtým, nevedelo, čo je, a keď prišla hodina, stalo sa z nej závideniahodné meno.
Ikonickým obrazom umelca je, že mladého človeka videli v dome sesternice dievčaťa, umelca Hendrickeho van Uylenburga, ktorý bol predtým obchodníkom so starožitnosťami. Rembrandt je doslova v panenskom hneve: spodný kabát, ktorý sa leskne, je pokrytý zlatom... Dovoľte mi pokračovať v nezaujatom rozhovore až doteraz. Zhartoma won vyzval maliara, aby namaľoval jeho portrét. A to len potrebuje: Saskia je ideálnym modelom pre Rembrandtove zápletky v tmavých a tlmených tónoch.
Rembrandt začína maľovať portrét. Vіn zustrіchaєtsya od Saskіy nielen na zasadnutiach. Keď zmeníte svoj vlastný princíp, odporúčame vám zúčastniť sa večerných slávnostných prechádzok a hodností. Ak bol robot nad portrétom dokončený a časti zubov boli pripnuté, Rembrandt pochopil: os je tá, s ktorou sa chcete spriateliť. V roku 1633 sa umelkyňou stala Saskia van Uylenburg a 22. vápna 1634 sa svadba skončila.
Shlyub іz Saskіy vіdkrivає umelec cestu k väčšiemu úspechu. Batko-burgomaster pripravil svoju milovanú o kolosálnu špajzu: 40 000 florénov. Navit za malú časť ceny sumy možno bezpečne použiť na staré osudy.
Našťastie sa ten zakohane spriatelil a začal oblashtovuvat dom na spanie. Múzeum nezabarom vin pochaduvat. Steny boli skrášlené rytinami od Michelangela a maľbami od Raphaela. Saskia bola dobrá na čokoľvek, naozaj toho muža milovala. A ten, v jeho srdci, preosievanie s її koshtovnosti, platenie za najviac naivishukanіshі toalety. Vedome som si odfotil obraz lásky. Dalo by sa povedať, že Rembrandt sa stal kronikárom svojho rodinného života. V prvých dňoch medových týždňov bol známy „Autoportrét zo Saska na kolenách“ napísaný ako priateľ.
V roku 1635 sa v rodine narodil prvý syn, no po krátkom prežití to bola pre mladú matku strašná rana.
Vaughn dlho nechcela byť oddelená od tela svojho syna, všetkých zahnala k sebe a nepustila ruky mŕtveho dieťaťa. Nešťastná matka s ním chodila po chatrči a volala ho všetkými nižšími menami, ktoré hneď od muža v prvých šťastných dňoch volala Rembranthus.
Rembrandt videl, že je to rok mesiaca držania stojana, môžete žiť menej ako Saski. Len niekoľko jej vín sa cíti ako ľudská bytosť: kohannya je na celý život a milovať iba Saskiyu a nikoho iného.
Po smrti Rembranthusa Saskia dojčila s ľuďmi deti. Necelej štvrtine dieťaťa Titusovi, ktorý sa objavil na svete v roku 1641, sa podarilo prežiť dôležité osudy detstva. Chlapec s menami tsim im'yam k hádanke o zosnulej Titsii, sestre Saskii.
Post-poly baldachýny sa však zhubne tlačili do zdravej Saski. Umelec bude mať množstvo krajinárskych obrazov ako z 30. rokov 17. storočia, pričom si bude navzájom vysvetľovať, že v tom istom čase sa Rembrandt cez ratolesti čaty okamžite pustil za ňou. V 40. rokoch 17. storočia bolo portrétov málo.
Saskia van Uylenburg zomrela v roku 1642. Їy nemal ani tridsať rokov. V kufri vyzerala ako nažive ...
V túto hodinu Rembrandt pracoval na slávnom obraze „Night Varta“.
Múzeum Rembrandtovho domu
Múzeum umenia na Jodenbreestraat neďaleko židovskej štvrte Amsterdamu. Múzeum bolo otvorené v roku 1911 ako dom, ako Rembrandt, ktorý sa dostal na vrchol slávy v roku 1639 a žil až do svojho bankrotu v roku 1656.
Počas 20 rokov života Mayzha (od roku 1639 do roku 1658) na ulici Jodenbrestraat dosiahol Rembrandt vytvorenie neosobných krásnych diel, stal sa slávnym, vzal jedinečnú zbierku obrazov a rarít zo sveta zeme, poskytol vzdelanie, prvýkrát strávil ї čaty, stráviť hlavných zástupcov, naverbovať majestátne borg budinok z kladiva.
Rembrandt dosiahol rozruch bilfa svojich ružových Klektsya Pictures of the Antiqueat, vrátane Roboti umelca Veľkej Európy, Rimských búst imperátorov, Ja som japonská Boyovka a také re -niyati na skromnú Zhitlu. . Rembrandt, ktorý prežil obe skupiny a ukončil blues, zomrel v bdelosti a vyrovnanosti.
O dva a pol storočia neskôr, v roku 1911, boli na príkaz kráľovnej Wilhelminy do múzea privezené domy rekreácií, ktoré napríklad do múzea Van Gogha, napr. umeleckej galérie, ale byt veľkého umelca bol inšpirovaný: veľkolepá kuchyňa na podľa prvej verzie, primal, spálňa pána a spálňa pre hostí sú na druhej, najviac obsadená kaštieľom - ateliérom - na tretí, a na hore - majster jogy.
Pripomeňte interiéru, aby šiel na dodatočný popis pruhu zostaveného notárom na predaj celého pruhu umelca na aukciu, že malý umelec sám si predstavuje svoj život na takýchto vínach.
Tu môžete nájsť niektoré špeciálne reči, nábytok zo 17. storočia a ďalšie exponáty na garni leptanej lavici alebo zámorskej rіdkіsnosti.
V múzeu boli vystavené všetky rytiny veľkého Rembrandta – 250 z 280, zázračné autoportréty umelca, maličké, ktoré zobrazujú Yogo Batkiva, skupinu toho syna Titusa, zázračný okraj Amsterdamu a predmestie Yogo.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať toalete v múzeu: tam môžete spievať Rembrandtove deti na konkrétnu tému: žena, ako sedela v kríkoch, a muž, ktorý stojí v pozícii charakteristickej pre túto hypotéku.
Rembrandt - všetko, čo potrebujete vedieť o slávnom holandskom umelcovi aktualizované: 13 padajúcich listov, 2017 autorom: webovej stránky
"Flóra" (1641, Drážďany)
Podobenstvo o Bagatii (1627, Berlín)
Strieborné mince Yuda 30 (1629, súkromná zbierka)
Autoportrét (1629, Boston)
Jeremiáš smúti nad ruinou Jeruzalema (1630, Amsterdam)
Portrét vedca (1631, Ermitáž)
Anna prorokyňa (1631, Amsterdam)
Apoštol Peter (1631, Izrael)
Búrka na Galilejskom mori (1663, Boston)
Autoportrét zo Saskіy (1635, Drážďany)
Benket Belshazzar (1638, Londýn)
Kazateľ tohto jogového tímu (1641, Berlín)
"Saski v červenej kvapke" (1633/1634, Kassel)
Kam'yanijská hmla (1638, Amsterdam)
Portrét Mary Tripovej (1639, Amsterdam)
Obetovanie Manoya (1641, Drážďany)
Maiden (1641, Varšava)
Nočná hliadka (1642, Amsterdam)
Svätá rodina (1645, Ermitáž)
Flora (1654, New York)
Návrat márnotratného syna (bl. 1666-69, Ermitáž)
Saskia (1643, Berlín)
Zmova Julia Civilisa (1661, Štokholm)
Náušnice na zmierenie mladej ženy (1654, Ermitáž)
Syndics (1662, Amsterdam)
židovské meno (1665, Amsterdam)
Portrét Maerteny Soolmansovej (1634, súkromná zbierka)
Alegória hudby. 1626. Amsterdam.
autoportrét
Martin Loten
Osoba v podobnom oblečení
Portrét Hendrickje Stofells
***
autoportrét
Súdruh, aká čata podozrivá zo zlodeja. 1626. Amsterdam. 
Valaamov somár. 1626. Paríž. 
Samson a Dalila. 1628. Berlín. 
Yuna Saxia. 1633. Drážďany. 
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam. 
Portrét Jana Utenbogarta. 1634. Amsterdam. 
Flora. 1633-34. Ermitáž. Saint Petersburg. 
Vikradennya Ganimed. 1635. Drážďany. 
Oslepenie Samsona 1636. Frankfurt nad Mohanom. 
Abrahámova obeta. 1635. Pustovňa. Saint Petersburg 
Andromeda.1630-1640. Haag. 
David ta Jonophan.1642. Ermitáž. Saint Petersburg. 
Mlyn.1645. Washington. 
Zátišie s pávom, 40. roky 17. storočia. Amsterdam. 
Portrét starého bojovníka. 1632-34. Los Angeles. 
Susanna a starší.1647. Berlín-Dahlem. 
Lyudina v Golden Sholom. 1650. Berlín-Dahlem. 
Aristoteles z Homérovej busty. 1653. New York. 
Virsaviya. 1654. Louvre. Paríž. 
Portrét Jana Sixta. 1654. Amsterdam. 
Volám Josipovi. 1655. Washington. 
Hendrik'є, scho vstúpiť pri rieke. 1654. Londýn. 
Blahoslavenie Jakuba.1656. Kassel. 
Recitácia apoštola Petra. 1660. Amsterdam. 
Hendrikove okná 1656-57. Berlín. 
Evanjelista Matúš je anjel. 1663. Louvre. Paríž. 
Frederick Riel na koni.1663. Londýn. 
Portrét starej ženy. 1654. Pustovňa. Svnkt-Petersburg. 
Zmova bataviv.1661-62. Štokholm. 
Portrét Jeremiáša Dekkera.1666. Ermitáž. Saint Petersburg. 
Autoportrét.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), holandský maliar, maliar a lept. Rembrandtova kreativita, ktorú študenti preniesli do hlboko filozofického chápania života, vnútorného sveta človeka s bohatými duchovnými skúsenosťami, predstavuje vrchol rozvoja holandského umenia 17. storočia, jeden z vrcholov svetových umeleckých kultúr i. Umenie Rembrandtovej krajiny sa vyznačuje odrodou vína: maľoval portréty, zátišia, krajiny, žánrové scény, obrazy na historické, biblické, mytologické témy, Rembrandt bol nedokonalý maestro a malý lept. Po krátkom učení na Leidenskej univerzite (1620) sa Rembrandt rozhodol venovať umenie sebe a začal maľovať u J. van Swanenbürcha v Leidene (okolo 1620-1623) a P. Lastmana v Amsterdame (1623); v rokoch 1625-1631 pôsobil v Leidene. Rembrandtove maľby z obdobia Leidenu sú poznačené vtipmi o tvorivej nezávislosti, hoci Lastman a hlavný prúd holandského karavagizmu („Bringing to the Temple“, asi 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg) sú v nich pamätnejšie. Obrazy „Apoštol Pavol“ (okolo 1629-1630, Národné múzeum, Norimberg) a „Simeon v chráme“ (1631, Mauritshuis, Haag) sú prvé, ktoré získali svetlo ako znak zvýšenej spirituality a emocionálnej rozmanitosti. obrázkov. V kruhu Rembrandt nenútene pracoval na portréte a prehrával výrazy ľudskej tváre. V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde sa spriatelil s bohatým patricijom Saskim van Eulenburchom. 30. roky 17. storočia - obdobie rodinného šťastia a majestátneho umeleckého úspechu Rembrandta. Obraz "Lekcia anatómie Dr. Tyulpa" (1632, Mauritshuis, Haag), ako umelec inovatívne riešiaci problém skupinového portrétu, dodávajúci kompozícii životnú necitlivosť a spájajúci portréty do jednej akcie, priniesol Rembrandtovi veľkú popularitu. . Rembrandt van Rijn rezolútne sprostredkoval postavy prestrojení, šiat a mačiek v portrétoch maľovaných na číselnom základe (maľba „Portrét purkrabího“, 1636, Galéria v Drážďanoch).
Okrem toho Rembrandtove autoportréty a portréty jemu blízkych ľudí, v ktorých umelec odvážne experimentoval s efektmi psychologickej rozmanitosti (autoportrét, 1634, Louvre, Paríž; „Smiling Saskia“, 1633, Art Gallery, D resden) . Shukannya tsgogo obdobie, po dokončení slávneho "Autoportrét od Saskіy" alebo "Merry Suspіlstvo"; blízko 1635, Galéria umenia, Drážďany), ktorá sa odvážne rozchádza s umeleckými kánonmi, na čo sa pozerá ako na živú neprerušovanú kompozíciu, voľný spôsob maľby, dur, plné svetla, barvy din.Biblické kompozície z 30. rokov 17. storočia („The Sacrifice of Abrahám“, 1635, Sovereign Ermitage, St. іtlotіnovih kontrasty. V Rembrandtových dielach z 30. rokov 17. storočia zaujímali osobitné miesto mytologické výjavy, v ktorých umelec hodil sympatický viklik ku klasickým kánonom a tradíciám („Ganimedovo vzkriesenie“, 1635, Galéria umenia, Drážďany).
Monumentálna kompozícia „Dana“ (1636-1647, Sovereign Ermitage, Saint-Petersburg) sa stala skutočnou inšpiráciou pre umelcov estetický pohľad. obrazy talianskych majstrov, kontrastujúce krásu spirituality a teplo ľudského citu. V tom istom období Rembrandt bohato praktizoval techniku leptania a rytia („Pissyucha zhіnka“, 1631; „Predavač slepých“, 1632; „Mandriving couple“, 1634), usmieval sa a hľadel na spôsob malá oliva.
V 40. rokoch 17. storočia sa objavuje konflikt medzi Rembrandtovou tvorbou a prostredím s estetickými potrebami modernej spoločnosti. V roku 1642 sa vin prejavil v roku 1642, ak obraz „Night Warta“ (Rijksmuseum, Amsterdam) vyvolal protesty poslancov, neprijali hlavnú myšlienku majstra - nahradenie tradičného skupinového portrétu. of vin, čím vznikla hrdinská kompozícia s javiskovou rímsou іldії strіltsіv pre poplašný signál. . v skutočnosti je to historický obraz, ktorý vás prebudí, aby ste hádali o svojvoľnom boji Holanďanov. Príval Rembrandtovho kúzla je krátky, život je obklopený Saskovou smrťou. Rembrandtova kreativita prechádza skvelým efektom a skôr známkou väčšiny. Pri písaní pokoj, vrúcnosť a intimita biblických a žánrových scén, odhaľovanie jemných detailov ľudských skúseností, takmer duchovná, dá sa povedať blízkosť („Dávid a Jonatán“, 1642, „Svätá rodina“, 1645, - urážka v E Rmitage, sv. Petersburg.
Podobne ako maľba je Rembrandtova grafika čoraz dôležitejšia ako odľahčená gra, ktorá vytvára osobitú, dramatickú, emóciami nabitú atmosféru (monumentálny grafický list „Kristus, ktorý uzdravuje chorých“ alebo „Arkush za sto zlatých“, pri sko 1642-1646) ; a svetelná dynamika krajiny „Tri stromy“, lept, 1643). 50. roky 17. storočia, pripomínajúce Rembrandtove ťažké životné skúšky, sú obdobím umelcovej tvorivej zrelosti. Rembrandt sa čoraz častejšie obracia na portrétny žáner, zobrazujúci vám najbližších ľudí (číselné portréty iného Rembrandtova oddielu Hendrik Stoffels; „Portrét starej ženy“, 1654; Štátna Ermitáž, Petrohrad; „Sin Titus for Readings“ “, 1657, Historické múzeum ї mysticizmus, ).
Čoraz viac umelcov pridáva obrazy obyčajných ľudí, ľudí v krehkom veku, služobníkov vštepenej životnej múdrosti a duchovného bohatstva (tzv. „Portrét skupiny umelcovho brata“, 1654, Štátne múzeum imaginatívneho umenia, Moskva; “ Portrét starého v červenom, 1652-1654, Ermitáž, Petrohrad). Rembrandt si váži úctu na tvári tých rúk, kňučiacich temnotou jemného ružového svetla, ľad zachytáva mimiku tváre v skladacom pohybe myšlienok a pocitov; niekedy svetlé, niekedy pastovité ťahy ceruzky vytvárajú povrch obrazu, trblietavý farbami a svetlými odtieňmi.
V polovici 50. rokov 17. storočia Rembrandt poznal zrelosť majestátu. Prvky svetla a farieb, nezávislé a často inšpirované ranými dielami umelca, dnes zúria v jedinom vzájomnom celku. Horúca červenohnedá, teraz spiaca, teraz nesmelá masa svetlonosných farieb, doznievajúca, umocňujúca emocionálnu vibráciu Rembrandtových diel, no napriek tomu ich zohrieva na ľudské pocity. V roku 1656 sa Rembrandt stal improvizovaným holičom, všetka joga bola predaná na aukcii. Vin sa presťahoval do židovskej štvrte Amsterdamu, kde sa nachádza okraj škrípajúceho prostredia, ktoré poskytuje nadbytok života. Biblické kompozície, ktoré vytvoril Rembrandt v 60. rokoch 17. storočia, sú pripravené priniesť svetlo o zmysle ľudského života. V epizódach, ktoré odrážajú temnotu a svetlo v ľudskej duši („Assur, Amanta Ester“, 1660, Štátne múzeum výtvarných umení, Moskva; „Hamanov pád“ alebo „David a Uriya“, 1665, Sovereign Ermitage, St. Petersburg), je tu veľa horúčavy, baránok, pastovitý spôsob písania, napätá tma a svetlo, skladacia textúra povrchu farieb slúži na otváranie kolabujúcich kolízií a emocionálnych zážitkov, potvrdzujúcich víťazstvo dobra nad zlom.
Historický obraz „Zmova Yuliya Tsivilisa“ („Zmova bataviv“, 1661, fragment bol odobratý, Národné múzeum, Štokholm) prevzal dramatizmus a hrdinstvo. Vo zvyšku svojho života vytvoril Rembrandt svoje hlavné majstrovské dielo - monumentálny obraz "Otočenie márnotratného syna" (okolo 1668-1669, Štátna Ermitáž, Petrohrad), ktorý inšpiroval celé umenie a morálne a etické problémy. tvorivej práce umelca. S razuchoy maisternistyu vín vytváram hukot skladaných a hlbokých ľudských pocitov v novom meste, podriaďujúc umelcovu schopnosť vyzdvihnúť krásu ľudskej mysle a toto odpustenie. Vrcholný moment prechodu od pocitu napätia k vyvrcholeniu vášní sklonov v plastických a úderných pózach, lakomých gestách, v emotívnom spôsobe farby, ktorá jasne spí v strede obrazu a na pozadí, ktorý v tienenom priestore zhasne. Veľký holandský maliar, maliar a leptač Rembrandt van Rijn zomrel 4. júla 1669 neďaleko Amsterdamu. Infúzia Rembrandtovho umenia bola majestátna. Vono bol poznačený kreativitou ako jeden z najnepretržitejších vedcov, medzi nimi mal najbližšie k porozumeniu najvýznamnejší holandský umelec Karel Fabritius a medzi najvýznamnejších najvýznamnejší holandský umelec. Najväčší prílev oslávil Rembrandtovo umenie vo vývoji všetkého svetského realistického umenia v pravý čas.
Čím sa preslávil Rembrandt Harmenszoon van Rijn? Im'ya jogo môže byť v dome ľudí osvietených pokožkou. Tento nadaný holandský umelec, rytec, nikdy nekončiaci majster svetla, jeden z najväčších predstaviteľov zlatého veku - prominentnej éry holandského maliarstva, ktorý pripadol na 17. storočie. O živote tej kreativity nadaného človeka a všestrannosti článku.
klasový spôsob
Rembrandt van Rijn prišiel na svet v roku 1606. Zrodený z vínnej révy s možným miroshnikom. Vіn bv deviate dieťa, najmladšie v rodine. Yogovi otcovia boli osvietení. Smrad si zavčasu spomenul, že chlapec bol od prírody obdarený rozumom a talentom a zástupca remeselníkov urobil správnu vec, z jogy urobili „vedu“. Rembrandt teda chodil do latinskej školy, začal písať listy, čítať, čítať Bibliu. V 14 rokoch úspešne ukončil školu a stal sa študentom Leidenskej univerzity, ktorá bola v tom čase známa po celej Európe. Najlepšie zo všetkého bolo, že mladí dali maľovanie a otcovia opäť ukázali múdrosť a prezieravosť. Zobrali syna z univerzity a išli do školy k umelcovi Jacobovi Isaacovi Swanenbürchovi. Po troch rokoch dosiahol Rembrandt van Rijn úspech v maliarskom maliarstve, do ktorého sa rozvoju tohto talentu pustil sám Peter Lastman, ktorý očaril amsterdamskú maliarsku školu.
Prílev úradov
Rané dielo Rembrandta van Rijna vzniklo pod vplyvom takých autorít ako holandský majster maľby Peter Lastman, nemecký umelec Adam Elsheimer, holandský umelec Jan Livens.
Strokatista, farbast a úcta k detailom, sila v Lastmanovi, je jasne vidieť v takých robotoch od Rembrandta, ako napríklad "Ukameňovanie svätého Štefana", "Krst eunucha", "Scéna z dlhej histórie", "Dávid pred Saulom “, „Alegória hudby“.
Jan Livens je Rembrandtovým priateľom, ktorý s ním plіch-o-plіch pracoval v štúdiu v rokoch 1626 až 1631. Ich roboty sú bohaté na to, s čím sa hádajú, a štýly sú také podobné, že majstri často zablúdia za rukami majstrov, aby sa naučili o umení.
Na Adama Elsheimera je hrdina nášho článku orientovaný a dotýka sa významu svetla, aby sprostredkoval náladu a emócie na plátne. Po naliatí nemeckého maliara, podobenstvo o bláznivom bohatstve, Kristus v Emauzách, Simeon a Hanna v chráme, zjavne mrazia pri cvičení.
Ukázanie individuality. Úspech
Harmen van Rijn zomrel v roku 1630 a Rembrandtovi starší bratia si to rozdelili medzi sebou. Mladý umelec strávil ďalšiu hodinu prácou v dome majstra v dome Batkivovcov a v roku 1631 roci šťastne odišli do Amsterdamu.
V hlavnom meste kráľovstva vín zorganizoval workshop a stal sa špecialistom na portrétne umenie. Majstrovská variácia ľahkosti, charakteristická mimika tela, originalita modelu pokožky - to všetko charakterizovalo formovanie špecifického štýlu umelca. Rembrandt van Rijn, ktorý sa stal masovým úspechom, dosiahol komerčný úspech.
V roku 1632 rotácie vín stiahli žiadosť o skupinový portrét. V dôsledku toho sa svetlo točilo vitvirom „Lekcia anatómie Dr. Tulpa“. Geniálne dielo, akým bol Rembrandt, ktorý si vybral veľký honorár, akože oslavovalo jogu a stále potvrdzovalo kreativitu umelca.
Muse
Módnu mladú umelkyňu bude v hodine svetovej návštevy zastupovať Donka purkmistra mesta Saskia. Nie pár starých poct dievčaťa (nepreslávila sa svojou krásou, chcela byť pekná a veselá), ale pevné veno získalo Rembrandta a po pár rokoch známosti sa mladí ľudia dali dokopy a cez rieku stať sa priateľmi. Priateľstvo umožnilo hrdinovi nášho štatútu zvýšiť na najvyššiu kіl suspіlstva.
Mládež žila dobre. Rembrandt van Rijn, ktorý medzi nimi namaľoval portréty svojej družiny bez tváre, vyzvala na hodinu vytvorenia Danovho majstrovského diela. Yogo dosah za tú hodinu bol kolosálny. Vin kúpil kaštieľ neďaleko najprestížnejšej štvrte Amsterdamu, zariadil ho luxusným nábytkom a vytvoril skvelú zbierku umeleckých diel.
Otrokovi sa narodili štyri deti, ale mladší syn Titus prežil zrodenie ľudu v roku 1641. V roku 1642 Saskiya zomrela na chorobu. S ňou von, zdaetsya, vzal pánovi šťastie.
Sláva slabne. Život v negativite
Počnúc rokom 1642 osud umelca nasledoval zlý osud. Rembrandt van Rijn siaha po svojom talente. Plátna jogy sú však čoraz menej populárne, postupne využívajú svojich asistentov a učiteľov. Časť biografií vysvetľuje cenu nového metra: víno je kategoricky nabádané, aby nasledovalo vedenie zástupcu a tvorilo tak, ako to hovorí vášmu srdcu. Ďalšia príčina blednutia slávy veľkého maliara sa nazýva, niet divu, jeho majstrovstvo a virtuozita, ktorú obyvatelia nedokázali pochopiť.
Rembrandtov život sa mení: krok za krokom sa presúva z luxusného sídla do skromného stánku na predmestí Moskvy. Ale pokračuje vitráže grandeur sumi na výstave umenia, čo vedie k úplnému bankrotu. Finančne zvládne prevziať do rúk dospelého syna Titusa a Hendrika - Rembrandtovu kohanku, z ktorej sa narodila dcéra Cornelia.
"Spoločnosť kapitána Fransa Baninga Koka" - 4-metrové plátno, najväčší obraz majstra, "Žena, ktorá sa kúpe", "Flóra", "Titus pri červenom barete", "Klaňanie pastierov" - dielo majstra, ktorú napísal v dôležitom období jogového života.
Kreativita
Vo zvyšku svojho života dosiahol Rembrandt van Rijn, ktorého biografia bola súčasťou článku, vrcholy svojej kreativity. Vіn bola o dve storočia pred svojimi spolupracovníkmi a preniesla líniu vývoja umenia 19. storočia do éry realizmu a impresionizmu. Vіdmіnnoy riso yogo pіznіkh robіt є monumentalizmus, veľkorozmerné kompozície a jasnosť obrazov. Charakteristické sú v tomto smere najmä obrazy „Aristoteles s bustou Homéra“ a „Zmova Julius Civilis“. Hlboká dráma prenikla na plátna „Otáčanie márnotratného syna“, „Artaxerxes, Haman a Ester“ a „Židovský názov“. Veľa autoportrétov namaľoval majster ostatných osudov svojho života.
Rembrandt van Rijn, ktorého obrazy sú skutočnými majstrovskými umeleckými dielami, zomrel v roku 1969 medzi mŕtvymi. Buďte ticho pochovaný v amsterdamskom kostole Westerkerk. Yogo odhadol iba storočný šprot.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn: obrazy génia
Rembrandt na svojej krátkej ceste po Zemi namaľoval asi 600 obrazov, vytvoril asi 300 leptov (rytín na kov) a možno 1500 malých tlačí. Väčšina jogových robotov je prevzatá z Rijksmuseum – Amsterdam Art Museum. Nájdite domáce jogové plátna:
- "Lekcia anatómie" (1632).
- "Autoportrét od Saskіy" (1635).
- "Dana" (1636).
- "Nichna Varta" (1642).
- „Prelom márnotratného syna (166 (7?)).
Rembrandt je jedným z najväčších umelcov v histórii. Zopakovať jogu charakteristický štýl a dosi nešiel nikomu. Talenty a talenty syndikátu miroshnik, ktoré opustili neoceniteľnú recesiu sami, sú majstrovskými dielami umenia sveta.
- V kontakte s 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
