Opíšte van goghovo zátišie s ospalými hlavami. Obraz „Spáči“ je vizuálnym majstrovským dielom Vincenta Van Gogha. Choroba, smrť

„Zhovtiy dim“ (Žltý dom 2007 r), ktorý je výpoveďou o živote Van Gogha a Gauguina v Arles, de, 9 rokov, keďže smrad sa minul na pochmúrnu tvrdosť, smrad vytvoril 40 tvorivých diel umenie.

Dvaja mladí spáči.
Paríž, jar 1887. Plátno, olivové, 42х61.
Metropolitné múzeum, New York, USA.

"Vidím potrebu stať sa іnshim, začať odznova a vibrovať pre tých, že moje obrázky nesú plač od ostatných, chcem svojich hlúpych spáčov, môžete a znejú to ako dobrá vec."
Vincent Van Gogh

Zvučná je najmä „duša“ ospalej Bula Youmu. "Spáči" od Van Gogha sú symbolom nášho krásneho a tragického zadku, jogurtovej receptúry, kvintesencie jogurtu. Tse quit, ktorý sa uvoľňuje a chradne; tse mladé, zrelé a staré živé bytosti; tse zirki, scho klíčiť, horko horiace a studené; tse zverakom obraz Vsesvitu v nevinarskom kruhu ...

Chotiri sprіzanі ospalá hlava.
Paríž, jar 1887. Plátno, olivové, 60x100.
Oterlo, Kroller-Mollerovo múzeum.

Vincent je akýmsi klišé pre seba ako dvojčatá-umelci, mirin zriadil "zhovtoy budinochka" vlastného druhu komunity, ako to nazýva "povdennoy masterney".

Paul Gauguin a Vincent vás radi privítajú medzi hosťami. Uprostred kosáka vidím svojich bratov: „Malý a píšem si s takým zapadlivistom, ktorým Marseilles zaplatili svoje buyabes (marseillské stuhy polievka bouillabaisse - MA), no, som úžasný, nie som dobre na teba. Zostávajúci obraz - svetlo na svetle - bude, nájdem, nájdem. Ale ja, mabut, nerobím chybu. Dúfam, že budeme mať majstrovstvo od Gauguina, chcem to prikrášliť. Niektorí veľkí ospalí ľudia nie sú nič viac... Teraz, ak má vyjsť môj plán, budem mať tucet panelov so symfóniou rovnakej a modrej." Van Gogh rýchlo povedal: "Urobím hovno zo samotnej svitanky, takže rýchlo zmizne a bude ukončená jedným ťahom." Hoci je to pri všetkom úsilí nedôležité, umelec nemyslí na celý svet realizmu, je koncipovaný: do konca roka je hotových iba niekoľko obrázkov a Vincentská panna nerastie na pevnine, ale v hostia, ja som človek.

Tri plátna, napísané na polmesiaci roku 1888, boli hodnotené ako tri: obraz s piatimi ospalými hlavami na modrom pozadí sa stratil v Japonsku na skale Iného svetla. "Váza s tromi ospalými hlavami" je v súkromnej zbierke v Spojených štátoch a najznámejšie plátna sa zhromažďujú v Londýne (pätnásť štvorcov na tmavozelenom pozadí) a Mníchove (dva dvanásť štvorcov na osvetlenom. Prostredníctvom pіvroku v roku 1889 Van Gogh opäť píše spáčom: Vidím variáciu mníchovských obrazov * a dve variácie londýnskych. ** na aukciách "Kristis" za 39,5 milióna dolárov, oskarzhutsya dosi.

Váza s dvanástimi podvalmi.
Arles, had 1888. Plátno, oliva, 91x72.
Mníchov, Nova Pinakoteka, Nimechchina.

Váza Grubuvata Selyanska je postavená neúmerne malá a jednoduchá v pomere k nádherným výzdobám. Pre ospalých nie je váza príliš malá - celé plátno je hrubé. Sotsvittya a listy spočívajú na okraji obrazu, nie je šťastný, že "vidí" cez barana. Van Gogh nanášal farbi dokonca v hustej miere (technika Іmpasto), pričom sa priamo z rúrok pozeral na plátno. Sledujte bodky štetca a nôž-paletový nôž je viditeľne viditeľný na plátne; Shorstka relєfna textúra obrazu - nemov zlý pochuttіv, ako volodіli umelec u mit kreativitu. Energickými ťahmi napísané, ako zdvihnúť, ospalí ľudia sú stvorení zaživa: dôležité veci, vnútorné sily stoniek a tupé steblá sa zrútia, pulzujú a krútia sa nám pred očami - rastú, napučiavajú, dozrievajú.

Pre Van Gogha pravda nezmenšila viditeľnosť zduchovnenej neživej matky. "Bavím vôbec prírodu, napríklad stromy, vírusy a tak sa hýbem, dušu," napísal umelec. Zvučná je najmä „duša“ ospalej Bula Youmu. Kvitka, ako žije s láskavosťou s kozmickými rytmami, otáčajúc svoj malý vinič vedľa slnka, loptičku pre nové prepojenie s prepojením všetkých vecí - malých a veľkých, zeme a vesmíru.

Samotný plch je podobný nebeskému svetlu v haluze zlatých výmenných šupiek. Prijmite zátišie od ospalých. Sgadaimo, umelec podporuje serii yak "symphony colora" V jednom z listov vína, ako v "Sonyachniki", zhovty kolіr je vinný z horenia na drobných voškách - blakit, malachit-zelená, jasne modrá; v poslednom liste zgadu, ktorý si želá, aby bolo možné dosiahnuť „chogos na chladný efekt zdvorilosti gotického kostola“.

Idea zrozumila: dosiahnuť syayva, ospalý svychennya zhovtoy koloru. Van Gogh s poverčivým stavom vecí videl farbu. Kožené vidtinok farbi bouv pre nové obväzy s celým komplexom pochopiť ten obraz, cítiť, že myšlienka a šmuha na plátne sa rovná hovorenému slovu. Umelcova láska k farbe umelca inšpirovala radosť, láskavosť, láskavosť, energiu, lásku k zemi a život nie je teplý. Je to tak a potešilo Van Gogha, že sa presťahoval na pivný deň, do kráľovstva veľkorysého spánku, vo svetle „zhovty budinochok“.

Umelec sám písal, ale cez to lita prešla „poznámka visoka zhovta“. Obrazy napísané v Arly zaplavujú všetky obrazy tejto farby: Van Gogh sa zobrazuje v jasne žltej kvapke slamy, často vibruje mŕtvoly na portréty, píše pozlátený snom na slnku, polia klíčkov, staré miesto, opaľované pri západe slnka, obloha, ospalý disk, majestát, osvetlite žiaru hadím svetlom ... Ten pohľad - navigovať jednoduchým stromovým štýlom u majstra umelca, takže svietiť vianočným stromčekom!

Váza s pätnástimi podvalmi.
Arles, od roku 1889. Plátno, olivové, 95x73.
Múzeum Vincenta Van Gogha, Amsterdam

Najprv sú tu spáči, ktorí sú ospalí, no Nemci im odobrali svetlo horúcich výmen a pustili ich do vesmíru. Stavanie „mierumilovne a votishne“, pričom umelca podstrčil pozostatkom jeho krátkeho, trpiaceho života. Je to len radosť a podstata tohto plátna? Chim shaleniyut farbi, tim viac elektrifikovaný, zdôrazňujúc obraz. Jak v skladacom Akordi, víťazoslávny whiguk a v nich všetkých výkrik do rozpachu hnevu.

Rovnaká tvorivá sila, ktorá nesie ľahké inovácie, zavrčal okolo, a výrastky - dozrieť, stať dzherel ruinuvannya, že rospadu. Od úsvitu rastu a rastu je všetko živé, ale po dozretí je to prirodzené a nevyhnutne nasleduje. Umelec zároveň vzal pôvodnú pravdu z jednoduchej prvotnej pravdy. Takže o obraze "The Harvester" Vin napísal: "Ľudia sú ucho, ako stlačenie ... Ale v smrti nemého privolania budete videní s novým svetlom, zo slnka, pretože všetko osvetľuje zlaté svetlo."

Van Gogh mal skvelú predstavu o ľahkosti dňa. Pohľad na jeden zo vzájomne prepojených prototypov – svetlo a temperament, vývoj a vývoj, život a smrť – nie je len abstraktnou filozofickou kategóriou, ale silným, veľkým, až neznesiteľným zážitkom. K tomu, čo znamená, že autor zázračnej knihy „Van Gogh. Lyudin a umelec "N.А. Dmitrijeva, zrelosť umelcovej tvorby je mienená „divokému zlu drámy a svätým Vianociam, ktoré prevzali trpiaci, ktorí sú utopení pred krásou svetla“.

"Spáči" od Van Gogha sú symbolom nášho krásneho a tragického zadku, jogurtovej receptúry, kvintesencie jogurtu. Tse quit, ktorý sa uvoľňuje a chradne; tse mladé, zrelé a staré živé bytosti; tse zirki, scho klíčiť, horko horiace a studené; tse, vreshtoyu, obraz Vsesvit v nevinnom okruhu.

Životný smoliar - necelých tridsaťsedem rokov - po tom, čo žil Vincent Van Gogh. Na umelcovej kreativite sa predstavilo desaťkrát menej. Protestujúci pred slávou majestátneho umelca úpadku, stred a miesto pre všetko: portréty, autoportréty, krajiny, zátišia. Obraz "The Sleepers" nie je fenoménom sám, ale stáva sa cyklom. Má jedenásť plátien. Časť je viditeľná. Pred vami je tvir, ktorý napísal Van Gogh, - "Spáči", fotografia maľby zo série, ktorá sa nachádza v Arly blízko hadej jari 1888 ku skale.

krátky životopis

Prvýkrát pred ľuďmi z Van Gogha sa otec Yogi narodil ako Sin Vincent, ktorý zomrel z rodiny. Ďalší hriech, aký jačím sa teraz hrá geniálny umelec, keď odrezal meno mŕtveho brata, narodil sa taký, aký je, yak i vin, 30 breza. Mozhlvo, tse preniklo do psychiky dieťaťa a potom do rastu ľudí.

Kedykoľvek bude chlapčenský obrázok zamračený a nespoločenský. Keď som nedokončil školu, začal som študovať rodinné právo: predaj obrazov. Milujúci umenie, obchod s vínom, u yakyho Van Gogha s materiálnou nezávislosťou a priamo doma. Začal som sa venovať maľbe, ale nepoznám základy malého chlapca. Obrázky nie sú na predaj, ale nie sú akceptované. Ideme do Paríža za bratom Theom, poznať od šťastných umelcov, veľa na sebe pracovať, kopírovať laná od robotov más a paralelne písať svoje roboty. Obrazy majú celé hodiny zemitú farbu, paleta sa rozjasní a rozžiari. Obraz "Sonnyashniki" sa javí ako Persha.

parížske obdobie, 1887 rik

Počas hodiny cesty do Paríža bolo menej roboty a všetky smrady boli napísané v sériách: autoportréty, množstvo plátien „Topánky“. Vyroblyaєtsya іmіdzh, ktorý možno nazvať postimpresionizmom. Maľuje nás obraz „Sleepyheads“.

Van Gogh bol uvrhnutý do výprasku, in'yane, uvrhnutý do úvodzoviek. Serii chotiri má obrázky. Kožné bradavice okry na pohľad. Prvé tri obrázky predstavujú celý predmet. Ale ma brutálne rešpekt pred chotiri veľkými ospalými hlavami - ešte jedna robota. Obrázky sú v plnej veľkosti. Tu Van Gogh nezdobí svojich spáčov vázou. Na fotke obrazu budú zobrazené 4 hlavy, ktoré pôjdu dnu.

Docela, ako zvädnúť, vyplňte celé plátno. Vyhrajte doslidzhu kontrasty modrej a oranžovej, červenej a zelenej, červenej a fialovej, pragmatické priviesť k harmónii extrémov. Obrázok Qia "Sleepers" pripomína teplé a studené odvykanie. Samotný umelec dáva do kontrastu hluk, ale nie šedú harmóniu. Šmuhy môžu byť fúkané na všetky roviny a medzery pri akomkoľvek posunutí hlavy okien, zjavne nie umelcom. Tsey tvir - jeden z vrcholov prvého parížskeho obdobia. Nákazlivý obrázok je v Kruller-Müllerovom múzeu neďaleko Otterli.

Zagvoryuvannya

Van Gogh je vážne chorý. Kedykoľvek ide o psychiatrické ochorenie, myšlienky iných pacientov nemusia vyjsť nazmar – schizofrénia. Єdine, yake môžete wicklikati superheets: yak a її formy bulat u maliara? Choroba je všestranná a prístupná. Až do dvadsiatich siedmich rokov bol Van Gogh zaplavený dôležitými depresiami, ktoré sa nestratili ani v špeciálnom živote: nebolo možné rozpustiť rodinu od starých ľudí. V Paríži je umelec závislý od absinthu. Takže týmto spôsobom môžete prehlušiť nerozumnosť zo strany umelcov a opäť denné zárobky. Pre tieto obrázky sa nenašli žiadni kupci a materiálne by prišli o pomoc svojho mladšieho brata, ktorý Vincenta nesmierne miloval.

Závislý od absinthu

Prevažne vzhivannya absint - dám piť umelcom z Francúzska - privolal Van Gogha k súčtu výsledkov. Absint, nápoj na báze polynómu a alkoholu, s výberom legiend. Potom umelci začali premýšľať o tom, ako vyrobiť halucinogén, ako nakresliť knôt kreativite. Za postavou dії wіn sa blíži marihuana. Umelec ukázal miernu nevoľnosť, poruchu koordinácie, triašku a zmenu farby. Poďme si znovu predstaviť, že sa stávame zhovty.

Arles, polmesiac-jar 1888 roku

Po presťahovaní sa do ospalého Provensálska na brehu rieky Rony v Arli našiel Van Gogh komunitu umelcov. Vіn kačica vіd občania, scho vipali na ich podiel. Okamžite od neho, keď zasiahol priateľ Gauguin. Všetko tu vyžadovalo kreativitu, aby sa sprostredkovala esencia prírody sveta. Van Goghovo zátišie ospalých hláv mi rovnakou farbou pripomenulo jej svadobný deň. Prvý zo sivého obrázku od olієya "Sonnyasniki" vstúpil do tyrkysového pozadia, ako je obloha v Arles. Maliar na určitý čas rozšíril sivú menej, častejšie kvôli posadnutosti. Počasie bolo dobré, aj počasie bolo dobré. U hlineného hrnčiara Van Gogh so zeleným polievaním odložil tri karty.

Na hnedom stole je sivá farba a trblietanie s bírusovým pozadím a rovnakou kvalitou okien. Ten smrad možno nájsť na plátne. Iné zátišie môže byť – z troch listov papiera pri váze na kráľovskom modrom pozadí a dvoch ospalých hláv ležiacich na stole boli Američania oklamaní Američanmi pred hodinou bombardovania Japonska. Začnime napísaním kytice štrnástich písmen na bielu zeleno-bielu vošku, ktorá bude vystavená v Novom múzeu v Mníchove. Štvrtá možnosť sa nachádza neďaleko Londýna. Yogo blakitni obrisi - Danina povagi to Gauguin. Van Goghova yaskravі sonyachnі farbi sa nerozpadla.

Lykarnya

Prekonal Gauguinovho spoločníka umelca, prekonal jedného z nich démonmi. Potom, 22. prsníka, 1888, bol osud listu odrezaný od popáleného brata Thea, aby sa mohol stať priateľmi. Tse buv silný úder od psychiky. Umelec bude s rozpachmi, ale môj brat k nemu nebude blízko, keďže ja som bol skôr.

V ten večer som v sebe videl malú veľrybu, videl som sa ako krv, obviazaný, priviazal som ušný lalôčik do novín a dal som o sebe vedieť dieťaťu s ľahkým správaním. Ak rozbila darčeky, bola nahnevaná a pán nie, takže Van Gogha povýšili na psychiatriu. Pidlikuvavshi, bol celkom dobrý v hodinu, keď ho prepustili. Vіn sa opäť pustil do roboty, sám otochen so svojimi milovanými ospalými hlavami.

Arles, od roku 1889 na rock

Umelec okráda všetky nové a nové zátišia, kúzlo v podobe halucinácií, posadnutého šialenstva paranoidnými fantáziami.

Pridáva sa hmla šialenstva, otváram svoje tri najdôležitejšie zátišia. Teraz sa vôňa vyskytuje vo Philadelphii, Amsterdame a Tokiu.

Van Gogh, „Spáči“: opíšte obrazy Tokijského múzea

Umelec sa vrhol na plátno, rýchlo rozkreslil pozadie a začal vypracovávať rúrky guľôčkou farby, ktorá nebola upravená penzelom, ale paletovým nožom. Pomerne málo z nich je láskavých, svižných, šikovných a nepotrebujú sa pozerať na plátno. Pätnásť hláv, blúdiacich, tlačiacich sa, aby prekročili obraz. Nasicheni pomaranče a zhovty tóny "horia" na plátne. Umelec razmіstiv їkh chaoticky, magayuchis utiahnuť kúzelníka bujné svetlo byť ktokoľvek, stačí sa pozrieť na zátišie. Medzi nimi sú dobrí spiaci, mutanti, ktorých je ľahké vidieť.

Je na nich veľa pelustov a smrad môže vyzerať ako pompony. V samom strede umelca dáva poznámku s chervonou, ako prístrešok, srdce, neprenášajúce svoje vlastné trblietavé zakrivenie mince. Z plátna je energia umelca zduchovnená citátmi umelca, ktorý do umenia vložil svoju dušu, čo je úžasné. Van Gogh nemohol nesledovať svoj vlastný nezávislý život. Kviti ich cheruvali, otáčajúc ich hlavy k spánku, k radosti, cez jaka nudguval chorého na dušu umelca. Ale radosti mu nebolo dopriate, dráma mu pripomenula naplno. Opis obrazu "Spáči" bude nepochopiteľný, ak nehovoríte o tých, ktorí sa začali objavovať na týchto plátnach, o spáčoch, ktorí si vzali radosť a girkot svitu.

Choroba, smrť

Choroba pokročila. Obyvatelia Arles boli vimagali, boli premožení ich misto. Van Gogh odišiel do Paríža v roku 1890. Chodiť po poliach kvôli školákovi a farbičkám je neúspešné zastreliť sa. Kulya prešiel nižšie ako srdce, pivo cez druhý deň, zomrel. Theo v pivroku prežil svojho milovaného brata, zomrel pri nervovom zrútení.

Nemusíte byť známym umelcom, ale pri slove „ospalí“ môžete hádať o slávnom obraze holandského majstra Penzela Vincenta Van Gogha. Séria robotov z obrazov roslinskej kultúry sa stala vrcholom umelcovej kreativity. Malý výber obrazu „Spáči“ namaľoval majster, aby skrášlil svoj život v Arly, a potom ho umiestnil pred viditeľné svetlo pred svojho priateľa Paula Gauguina. Umelec a nemyslí na to, že bude v budúcnosti robota, ale originál obrazu je prevezený do Národného múzea mena Van Gogha v Amsterdame.

Životopis umelca

Vincent Van Gogh, obyvateľ Holandska - zem, z ktorej vzniklo viac ako tucet geniálnych čŕt v oblasti umenia. Yogo otec a brat, šikanujúci kňazi, tomu chlapcovi, ktorý kráčal v jeho šľapajach, a keď skončil deň, poslali ho slúžiť do kostola na malom belgickom mieste Borinage.

Nevgamovna túžba po spravodlivosti a duševný stav svedčiť z očí bezbožných ľudí urobili z Vincenta bojovníka za spravodlivosť. V chladených baniach je to ľahké a ohromujúce, ale je to mŕtve a studené, jednoducho to nie je problém. Po získaní svetla zo svojho svätého svetla si Van Gogh virishu pridelil obraz. Prostredníctvom svadby mačiek za to, že sa dokážu zlepšovať a zlepšovať, sa umelec-cob zapája do sebauvedomenia, čím zbavuje myseľ možnosti dostať sa do rúk profesionálnych myslí. Pre spravodlivosť je príznačné, že nikto z nich až tak veľmi nedôveroval Vincentovmu zdraviu.

Prečo sa podvaly stali ústredným prvkom Van Goghovej kreativity?

Prvý seryoznaya robot umelca bol zastrelený na motívy života na Šachtarovom mieste, ktoré sa nazývalo „Їzhaki kartoplі“. Na druhej strane sa tento obraz nazýva „Spáči“. Z biografických informácií o umelcovi väčšina kameňov života padla na obdobie jeho pobytu v Arli. Povaha toho miesta, polia a bezdezhne syn, Vincenta vážne rozčuľovali. Objavil sa ten istý obrázok „Sonnyashniki“, pre ktorý dokončil cyklus robotov z obrázkov citátov v detských náčrtoch.

Budínkovia v Arles si dali záležať na farbách lásky umelca - zhovty, yaky, nemov reflex, ktoré možno vidieť na všetkých významných plátnach Van Gogha.

V polovici životnosti steny bol tyran objemný, ktorý cez deň vykradol miestnosť ako ospalý. Vіnssent mіyav, vzlykať yogo zo dňa na deň stáva hangout pre umelcov, ako by mohli stráviť tu tvorcovia sadnúť a pratsyuvati nad obrazmi. Pivden Franzia shaleno nadihav nadýchaný Holanďan! Akonáhle Vincent skontroloval u hosťa svojho dôverníka pre remeslo a dobrého priateľa Bazhayuchi na výzdobu miestnosti prvýkrát, Vincent vpershe malé ospalé hlavy. Stranno pratsyuchi tvorivé úspechy, Van Gogh píše o listoch brata Thea, v ktorých háda o svojej závislosti na

Na polmesiaci roku 1888 má Vincent Van Gogh päť panelov z obrazov ospalých, doteraz sa tri z nich podarilo zachrániť a smrad v Londýne, Mníchove a Amsterdame preberá vládu.

Popis obrazu "Spáči"

Pri pohľade na klasické maliarske kánony je Vincent Van Gogh nesľubný, že sa môže pochváliť majstrovstvom. Na ochranu skaly si usilovný pratsi vyrobiv zvláštnym spôsobom plech, ako poznala vlastné video beat z jeho slávneho obrázku.

Obraz "Sleepyheads" z celého srdca, rešpektujem vzhľad s ich charizmatickými a skvelými ťahmi. Vizuálne je váza malá pre majestátne a zvedavé ospalé hlavy. Keď sa zastaví, potom zápach nemôže preniknúť za rámec plátna, kým nebude pomalý o svetle a pragmatických zmenách sna. Textúra obrázku je posraný s ohľadom na moje relєfnistyu. Opätovné kreslenie šmúh. Nepriateľstvo sa rozvíja, nibi mitez sa usiloval o „samotnú vitalitu“ na plátne, až kým ho neodniesla búrlivá fontána sentimentálneho utopenca.

Pri pílení obrazu vzniká ilúzia dynamiky ospalcov, zároveň smrad pichá na stonkách spolu s vrtiacimi sa šupkami a esenciou.

Krásny Zhovty Kolir

Obraz „Spáči“ je jasným dôkazom toho, že pre umelca nie je málo zmysluplný a námetom zduchovnenia áno. Všetko na svete bola jedna z jediných mamičiek, keďže pod penzelkou sa dobre žilo. Kozhen Van Gogh dal svoju dušu, ako rukavice bez prstov, zobrazovaniu pomocou farieb a intenzívnych ťahov.

Ospalý muž vo Vincentovej kreativite sa stal kvintesenciou všetkého, čo existuje. Tsia roslina žila pod prírodnými zákonmi a v moci tohto spôsobu sa vliekla do ospalých výmen.

To nebolo použité svedectvom umelca a tých, ktorí boli povolaní nagaduvav ospalý disk z padajúcich výmenných vrcholov. Van Gogh opakovane hral úlohu ústredného prvku kolórovej symfónie. Získať svoju radosť, nádej, smiech - komplex pocitov a emócií, ktoré je dôležité vyjadriť slovami.

Na navigáciu cez skalu, ak umelec stratil svojho zhovty malého chlapca v Arli a pohyboval sa vo svojich obrazoch s čo najmenšou námahou na zhovtiy kolіr doplnený jeho reprodukciou, nadati yo obsyagu. Všetky roboty Van Gogha vrátane yoghu slávny obraz"Spáči", prevybavenie závislosti, ktorá je príliš sentimentálna. Umelec navmisno požiadal o formu predmetov, zdôrazňujúc rešpekt k їхній colіrnіy vlastnosti. Yogo paleta rovnakej farby viglyadaє tak, nibi schorazu, najprv naneste náter, vyhrajte rozšírte oči a čudujte sa v glibu ospalého disku, kým sa všetko svetlo neobráti.

Existuje také tajomstvo umenia, ktoré sa unáša galériami celého sveta a stáva sa viac synonymom pre im'yam a metódu umelcovej maľby.

Maľovanie "Sonnyashniki" Vincent Van Gogh je zvláštny zadok. Ide nám o to, aby sme nepripravili umelcove prepojenia o tento obraz, ale o umelcove prepojenia, ktoré celý obraz vlievajú do vývoja maľby. "Sleepers" od Vincenta Van Gogha bouly skopírované a dabované mladými umelcami (prial by som si, aby každý dosiahol odznaky a intenzitu farieb, podobne ako Van Gogh)

Rýchly vývoj k štýlu typickému pre plátna, ktorý pripomína víriace záblesky pestrých farieb z obrazov ľudí a prírody, na deň dohliadajú roboti Vincenta Van Gogha. Van Goghovo dielo sa dá interpretovať rozumným spôsobom. Yogo obrázky sa stali dzherelnya natchnennya prvých umelcov. Zátišie - váza s chotiirteen pražcami - bulvármi v Arles vo Francúzsku, natiahnutím kosáka 1889 na skalu a naraz je v Národnej galérii v Londýne, Anglicko. Na obrázku je veľa ospalých, veľa zlata a teplej zeme.

Pri podrobnom pohľade na obrázok očí si môžete všimnúť aspekty, ktoré sa vytvárajú z jednej časti do druhej. Yaskravі kolori swerve emotsії, spravidla viazané zo životov ospalých: od jasne zhovtih úvodzoviek až po tmavo hnedé, bielené a mŕtve. Táto etapa života je prezentovaná prostredníctvom polárnych protikladov. Mozhlivo, samotná technika je tak cenená na takejto maľbe; bachachi vo všetkých kuti do spektra života, ľudia môžu dosiahnuť hlbokú inteligenciu kruhu všetkých živých vecí medzi sebou.

Existuje mnoho rôznych interpretácií celého obrazu (koža je jednoznačne reprezentovaná ako Van Goghov obraz), pre tých, ktorí majú len nepatrnú viditeľnosť, ako oni. V zákulisí kompozície obrazu sa chcete stať ľahostajným. Ak chcem, aby sa obrázky ešte viac podobali sebe, tým menej kože vidia ako jedinečný obraz vitvir.

Van Gogh začal písať "The Sleepers" písaný z Holandska do Francúzska so začiatkom mystického ducha.

Na týchto obrazoch je zobrazená ilúzia svetla, zobrazená štruktúra a obrys objektu. Tvar obrysu predmetu je zosilnený líniou, takže predmet je tak tvarovaný. Na obrázku má zelená a zelená nádych modrej farby a smrad nie je v rozpore s jedným. Tsi kolori majú skúsenosť jeden na jedného, ​​blikajúce neprenosy hurikánu emotsiy. Ospalé hlavy Yaskravo-zhovty vidia energetickú účinnosť. Jemné modro-zelené pozadie krásne dodáva vlhkosť na dotyk.

Tieto obrázky sa stali najmocnejšími inovátormi na obrázkoch, ktoré vyšli v 19. storočí. Bez objavenia sa takýchto prestávok yak, zhovty chrome, Van Gogh, by ste možno ani nemohli dosiahnuť takú intenzitu “Sonyashnikov.

Vidím potrebu stať sa іnshim, skúsiť to znova
і vibrovať pre tých, ktorí majú moje obrázky
mayzhe plakať razpachu, chcem svojich hlúpych spáčov,
je to možné, znie to tak akurát.

Vincent Van Gogh

Van Gogh často písal citáty: malé jablká, gaštany, akácia, migdal stromy, trojandi, oleandri, irisi, cinnia, sasanka, malva, klinčeky, sedmokrásky, maky, chlpy, bodliak ...Citát bol prezentovaný umelcovi „Ideyu, ktorý symbolizuje vyachnist a podyaku“. Sonnyashnik bouv s Van Goghovým milostným listom.V jednom z listov svojmu bratovi Theovi číta: „Synček pri speve – môj“.

Podvaly. Serpen-Veresin 1887

Umelec namaľoval sonnyashniki jedenásťkrát. Prvé chotiri obrazy boule stonky v Paríži v serpentine - veresnі 1887 r. Veľké vidiny klamať, podbnі na čo najviac božských statkov, umierajúcich pred našimi očami. Vezmite šupky, takže vtiahnu pružnosť, podobne ako skuyovdzhena vo vnútri, alebo do jazykov zhasnutej polovice, čierne srdce - na majestátne smútočné oči, stonky - na ruky, ktoré sa kŕčovito ohýbali. Od cichs domov až po tie vágne, ale v nich je stále životná sila opraviť opir in'yannyu.

Zhovtiy Budinok. 1888 s.

Rіvno cez rіk, šťastný a nový čas svojho života, sa umelec opäť zmení na ospalých. Van Gogh žije vo Francúzsku, v Arly, kde je všetko smädné: bridlicový syn, yaskravi farbi, nový zhitlo, ako ho umelec nazýva „roztlieskavačka“ a o jakovi napíšte Theovi:"Názvy búdok pre šmrncnutie farieb, stredné vibrácie, nádherný syn." Vіnssent je akýmsi klišé pre umelcov-dvojičky, mrіє založil „zhovtoy budinochka“ vo svojom druhu komúny, ako sa Winn nazýva „povdennaya masterney“. Paul Gauguin vás rád uvidí na poke a Vincentrady je pripravený privítať vás na recepcii.Uprostred kosáka hovorím o svojich bratoch: „Som malý a píšem si s tými istými ženami, s Marseilles, zaplatil som im buyabes (marseillská stužková polievka bouillabaisse – MA), no, ja“ som super, nie som na teba dobrý, píšem. Zostávajúci obraz - svetlo na svetle - bude, nájdem, nájdem. Ale ja, mabut, nerobím chybu. Dúfam, že budeme mať majstrovstvo od Gauguina, chcem to prikrášliť. Niektorí veľkí ospalí ľudia nie sú nič viac... Teraz, ak má vyjsť môj plán, budem mať tucet panelov so symfóniou rovnakej a modrej." Van Gogtospishaєtsya: "Skutočne klamem zo samotnej svitánky, takže rýchlo vädne a končí jedným ťahom." Ale, bezvýznamný vo všetkom svojom úsilí, umelec nemyslí na celý svet realizuvati: do konca roka sú všetky obrazy hotové a návštevník je virálny, že nežije na pevnine, ale ako hosť.

Váza s dvanástimi podvalmi. Had z roku 1888
Nová Pinakotéka, Mníchov

Tri plátna napísané na polmesiaci roku 1888 sú tri: obraz s piatimi ospalými hlavami na modrom pozadí sa stratil v Japonsku v skale Iného svetla. "Váza s tromi ospalými hlavami" je v súkromnej zbierke v Spojených štátoch a najznámejšie plátna sa zhromažďujú v Londýne (pätnásť štvorcov na tmavozelenom pozadí) a Mníchove (dva dvanásť štvorcov na osvetlenom.

Prostredníctvom pіvroku v roku 1889 Van Gogh opäť píše ospalým: Vidím rôzne „mníchovské“ obrazy (Múzeum umelcov, Philadelphia) a dve verzie „Londýna“ (Múzeum Van Gogha, Amsterdam; šťastné tajomstvo Yasud Kasai, Tokio. Spravodlivosť jedného z cich obrazov, ktoré kúpila japonská poisťovňa "Yasuda" v roku 1987. na aukciách "Kristis" za 39,5 milióna dolárov, oskarzhutsya a dosі). Medzi kosákovými a hnedými obrázkami - prvý: dôležitosť zvárania s Gauguinom, útok Boha, droga, sebestačnosť, bez peňazí. Vincent, keď prežil nehodu všetkých nádejí, nemal by sa človek obzerať v čase šťastia ani bez veľkého množstva peňazí. Umelec nemusí platiť za nájom a vy uvidíte „zhovtoy budinochka“, ktorý je tak mriyav zdobený jeho „Sonnyashniki“. Zázračný nápad – sivý panel s ospalými hlavami – nezostane do konca dňa, trochu krajšie fragmenty, „londýnske“ a „mníchovské“ zátišie, sa ukladajú k najobľúbenejším vydavateľstvám Van Goghových diel.

Váza s pätnástimi podvalmi. Had z roku 1888
Národná galéria, Londýn

Dej celej série obrazov je celkom jednoduchý: obrazy v keramických vázach – a viac ako nič. Vrch, ktorý stojí za kyticu, nie je zvolený a textúra nie je skrútená. Scho tse: štýl, policajné chi pidvikonnya, drevo chi tkanina na obruse - nie je dôležité. To isté možno povedať o pozadí: nie je dramatické, nepichá, nemračí sa uprostred, ale jednoducho je oblasť obhospodarovaná. Priestor vázy je odpružený, je zbavený miestnosti, aby žil v triviálnom priestore - jedna šupka je energicky natiahnutá dopredu, až to vyzerá, že je rovno na okraji plátna. Váza Grubuvata Selyanska je postavená neúmerne malá a jednoduchá v pomere k nádherným výzdobám. Pre ospalých nie je váza príliš malá - celé plátno je hrubé. Sotsvittya a listy vpirayutsya na okraji obrazu, nie je šťastný, že "vidieť" zábery.

Van Gogh nanášal farbi dokonca v hustej miere (technika Іmpasto), pričom sa priamo z rúrok pozeral na plátno.Sledujte bodky štetca a nôž-paletový nôž je viditeľne viditeľný na plátne; Shorstka relєfna textúra obrazu - nemov zlý pochuttіv, ako volodіli umelec u mit kreativitu.Napísané energickými pulzujúcimi ťahmi sú ospalí stvorení živí: dôležité veci, vnútorné sily a nudné stonky sa zrútia, pulzujú a menia sa pred našimi očami - rastú, napučiavajú, dozrievajú, prebúdzajú sa.

Váza v piatich podvaloch. Had z roku 1888
Obrázok sa stratil na skale Iného svetla dňa

Pre Van Gogha neexistoval zmysel pre spiritualitu tejto neživej matky. "Yavіzhuv celú prírodu, napríklad pri stromoch, viraz і, tak bi moviti, duša", - napísal umelec. „Duša“ ospalej Bula Youmu je obzvlášť zdravá. Citát, ako žijem s milosťami s kozmickými rytmami, otáčam ich malý vinič za slnkom, spájam sa so všetkým - malým aj veľkým, zemou a vesmírom. Samotný plch je podobný nebeskému svetlu v haluze zlatých výmenných šupiek.

Prijmite zátišie od ospalých. Sgadaimo, umelec podporuje serii yak "symphony colora" V jednom z listov vína, ako v "Sonyachniki" zhovty kolіr je vinný z pálenia na malej vošky-blakitny, biela malachit-zelená, jasne modrá; v poslednom liste zgadu, ktorý si želá, aby bolo možné dosiahnuť „chogos na chladný efekt zdvorilosti gotického kostola“. Idea zrozumila: dosiahnuť syayva, ospalý svychennya zhovtoy koloru.

Van Gogh s poverčivým stavom vecí videl farbu. Kožené vidtinok farbi bouv pre nové obväzy s celým komplexom porozumieť aj obrazom, pocitom a myšlienkam a šmuha na plátne sa rovná hovorenému slovu. Je to tak a potešilo Van Gogha, že sa presťahoval na pivný deň, do kráľovstva veľkorysého spánku, vo svetle „zhovty budinochok“. Umelec sám písal, ale cez to lita prešla „poznámka visoka zhovta“. Obrazy napísané v Arly zaplavujú všetky obrazy mladej farby: predstavujem si Van Gogha v jasnej slamovej kvapke, často vibrujem pozadie na portréty, píšem pozlátený snom, mašle, polia zelene, západy slnka ospalú oblohu, ospalý disk, majestát, prebuď sa, aby sa rozsvietil had hviezdy ... Ten pohľad - vniesť jednoduchý štýl dreva do majstra umelca, aby zažiaril vianočným časom!

Žací stroj. 1889 s.

Konštruovanie „pokojne a votishne“ zatlačilo umelca do zvyškov osudu jeho krátkeho života utrpenia a utrpenia. Chim shaleniyut farbi, tim viac elektrifikovaný, zdôrazňujúc obraz. Yak na skladacom Akordi, víťazný Viguk Irik, vidím z nich všetkých hnev. Rovnaká tvorivá sila, ktorá nesie ľahké inovácie, vrčala okolo a výrastky - dozrievali, stali sa dzherelskou ruinou a spadli. Od úsvitu rastu a rastu je všetko živé, ale po dozretí je to prirodzené a nevyhnutne nasleduje. Nie je to veľa peňazí, nebudete to môcť vidieť s novým svetlom, zo slnka, pretože všetko osvetľuje zlatým svetlom.