Descrieți natura moartă a lui Van Gogh cu somnoroși. Tabloul „Sleepers” este o capodopera vizuala a lui Vincent Van Gogh. Boala aceea moarte

„Zhovtiy dim” (The Yellow House 2007 r), care este o declarație despre viața lui Van Gogh și Gauguin din Arles, de, timp de 9 ani, pe măsură ce duhoarea a fost petrecută la asprimea sumbră, duhoarea a creat 40 de lucrări creative de artă.

Doi tineri dormitori.
Paris, primăvara 1887. Pânză, măslin, 42х61.
Muzeul Metropolitan, New York, SUA.

„Văd nevoia să devin inshim, să o iau totul de la capăt și să vibreze pentru aceia, că pozele mele poartă un strigăt de la alții, îmi vreau dormitorii proști, poți și sună ca un lucru bun.”
Vincent Van Gogh

„Sufletul” somnorosului Bula Youmu este deosebit de sonor. „Sleepers” de Van Gogh este un simbol al frumosului și tragic al nostru fund, al formulei de yogh, al chintesenței noastre. Tse a renunțat, care este eliberat și se ofilește; aceste viețuitoare tinere, mature și bătrâne; tse zirki, scho a germina, arzător și rece; Tse, prin menghină, imaginea lui Vsesvit într-un cerc non-vin ...

Chotiri sprizanі somnoros.
Paris, primăvara 1887. Pânză, măsline, 60x100.
Oterlo, Muzeul Kroller-Moller.

Vіnssent face clic politicos spre noi înșine ca artiști-frați gemeni, mrіє a înființat o „zhovtoy budinochka” din propriul său tip de comună, deoarece el se autointitulează „maestru povdennoy”.

Paul Gauguin și Vincent vă vor întâmpina bucuroși la oaspete. La mijlocul secerai, ii vad pe fratii mei: „Micut si scriu cu asa zapadlivist, cu care Marsilia si-au platit buyabes-ul ( bouillabaisse supa panglici de Marsilia - MA), bine, sunt grozav, nu sunt. bun la tine. Poza rămasă - lumina pe lumină - va, voi, voi găsi. Ale eu, mabut, nu greșesc. În speranță, vom avea o măiestrie de la Gauguin, vreau să înfrumusețez. Niște somnoroși grozavi nu mai sunt nimic mai mult... Acum, dacă planul meu este să ies, voi avea o duzină de panouri cu o simfonie de aceeași și albastră." Van Gogh s-a grăbit să spună: „Vreau doar să ridic din umeri pe micuț, așa că este destul de rapid și se face dintr-o singură mișcare”. Deși lipsit de importanță în toate eforturile sale, artistul nu se gândește la întreaga lume a realismului, el este conceput: înainte de sfârșitul anului, doar câteva imagini sunt gata, iar fecioara Vincent crește nu pe continent, ci în oaspeți, sunt o persoană.

Trei pânze, scrise în semiluna anului 1888, au primit nota trei: pictura cu cinci somnoroși pe un fundal albastru s-a pierdut în Japonia la stânca Altei lumini. „Vase with three sleepyheads” se află într-o colecție privată din Statele Unite, iar cele mai faimoase pânze sunt ridicate la Londra (cincisprezece pătrate pe un fundal verde închis) și München (două douăsprezece pătrate pe un iluminat. Prin pіvroku, în 1889, Van Gogh le scrie din nou celor care dorm: Văd o variație a picturilor lui München * și două variații ale lui Londra.** la licitațiile „Kristis” pentru 39,5 milioane de dolari, oskarzhutsya dosi.

Vază cu douăsprezece traverse.
Arles, serpen 1888. Pânză, măslin, 91x72.
Munchen, Nova Pinakoteka, Nimechchina.

Vaza Grubuvata Selyanska este construită disproporționat de mic și ușor în proporție cu quituri magnifice. Pentru somnoroși, o vază nu este prea mică - toată pânza este groasă. Sotsvittya și frunzele se odihnesc pe marginea imaginii, nu sunt fericit să "vadă" prin berbec. Van Gogh a aplicat farbi chiar și gros (tehnica Іmpasto), privind direct din tuburi pe pânză. Urmați punctele pensulei și cuțitul-cuțit de paletă este vizibil vizibil pe pânză; Shorstka relєfna textura imaginii - nemov wicked pochuttіv, ca artist volodіli u mit creativitate. Scrise cu lovituri energice, cum să ridice, somnoroșii sunt creați vii: lucrurile importante, punctele forte interioare ale tulpinilor și tulpinile plictisitoare se prăbușesc, pulsează și se mișcă în fața ochilor noștri - cresc, se umflă, se coc.

Pentru Van Gogh, adevărul nu a diminuat vizibilitatea acelei mame neînsuflețite spiritualizate. „Eu bachat la toata natura, de exemplu, la copaci, viraz si, deci bi muta, suflet”, - a scris artista. „Sufletul” somnorosului Bula Youmu este deosebit de sonor. Kvitka, în timp ce trăiește cu bunătatea cu ritmuri cosmice, întorcându-și mica viță de vie lângă soare, o minge pentru o nouă interconectare cu interconectarea tuturor lucrurilor - mici și mari, pământ și spațiu.

Călinul însuși este asemănător cu lumina cerească într-un halou de coji de aur. Acceptă natura moartă de la somnoroși. Sgadaimo, artistul susține o serie de iac „symphony colora” Într-una dintre frunzele de vin, ca în „Sonyachniki”, zhovty kolіr este vinovat de arderea afidelor minuscule - blakit, verde malachit, albastru strălucitor; în ultima frunză a zgaduului, dorind să poată ajunge la „chogos pe efectul răcoros al vitraliului la biserica gotică”.

Ideea zrozumila: ajunge syayva, somnoros svychennya zhovtoy koloru. Van Gogh cu o stare de lucruri superstițioasă a văzut culoarea. Piele vidtinok farbi bouv pentru pansamente noi, cu un întreg complex pentru a înțelege acea imagine, simțind că gândul, iar petele de pe pânză este egală cu cuvântul rostit. Dragostea artistului pentru culoarea artistului a inspirat bucurie, bunătate, bunătate, energie, dragostea pentru pământ și viața nu este caldă. Așa este și l-am bucurat pe Van Gogh să se mute pentru pivday, în regatul somnului generos, în lumina „zhovty budinochok”.

Artistul însuși a scris, dar „nota visoka zhovta” a trecut prin acea lită. Tablourile scrise în Arly inundă toate imaginile acestei culori: Van Gogh se înfățișează într-o picătură de paie galben-aprins, el vibrează adesea cadavrele pentru portrete, scrie aurit cu un vis în soare, câmpuri de vlăstar, un loc vechi, la plajă. de apus, cerul, un disc adormit, maiestate, luminează strălucirea cu o lumină serpentină... Acea privire - să navighezi într-un stil simplu de copac la maestrul artistului, așa că să strălucești cu un brad de Crăciun!

Vază cu cincisprezece traverse.
Arles, din 1889. Pânză, măslin, 95x73.
Muzeul Vincent Van Gogh, Amsterdam

În primul rând, sunt dormitori care sunt adormiți, dar germanii au luat lumina schimburilor fierbinți și i-au lăsat să plece în spațiu. Construind „pașnic și votishne”, împins pe artist cu rămășițele vieții sale scurte și suferinde. Este doar bucuria și esența acestei pânze? Chim shaleniyut farbi, tim mai electrizat, subliniind imaginea. Un iac într-un Akordi pliabil, un whiguk triumfător și un strigăt la razpach de furie din toate.

Aceeași forță creatoare, care poartă inovații ușoare, mârâit în jur, iar creșterile - se coace, devin dzherel ruinuvannya că rospadu. Din zorii creșterii și creșterii, totul este viu, dar după coacere este firesc și inevitabil urmat. În același timp, artistul a preluat adevărul originar din simplul adevăr primordial. Așa că despre tabloul „Secerătorul” Vin a scris: „Oamenii sunt o ureche, ca o strângere... Dar în moartea unei chemații mute, vei fi văzut cu o lumină nouă, de la soare, cum luminează totul cu lumină aurie”.

Van Gogh a avut o idee grozavă despre lejeritatea zilei. Vederea unuia dintre prototipurile interconectate - lumină și temperament, dezvoltare și dezvoltare, viață și moarte - nu este doar o categorie filosofică abstractă, ci o experiență puternică, mare, chiar insuportabilă. La asta, ceea ce înseamnă autorul cărții miraculoase „Van Gogh. Lyudin și artistul „N.А. Dmitriyev, maturitatea operei artistului este menită „răului sălbatic al dramei și sfântului Crăciun, preluat de suferinzii care sunt înecați în fața frumuseții luminii”.

„Sleepers” de Van Gogh este un simbol al frumosului și tragic al nostru fund, al formulei de yogh, al chintesenței noastre. Tse a renunțat, care este eliberat și se ofilește; aceste viețuitoare tinere, mature și bătrâne; tse zirki, scho a germina, arzător și rece; tse, vreshtoyu, imaginea lui Vsesvit în circuitul nevinovat.

Viața defavorizată - la mai puțin de treizeci și șapte de ani - după ce a trăit Vincent Van Gogh. Pe creativitatea artistului a fost introdus de zece ori mai puțin. Protestă de gloria creatorului maiestuos al declinului, mijlocul este un loc pentru orice: portrete, autoportrete, peisaje, naturi moarte. Tabloul „Dormitorii” nu este doar un fenomen, ci devine un ciclu. Are unsprezece pânze. O parte din ea este vizibilă. Înaintea ta este un tvir, care a scris Van Gogh, - „Sleepers”, o fotografie a picturii din serie, plasată în Arly lângă izvorul serpentin 1888 până la stâncă.

scurtă biografie

Pentru prima dată înaintea oamenilor din Van Gogh, tatăl yoghin s-a născut Sin Vincent, care a murit din familie. Un alt păcat, ce iac cutreieră acum artist genial, după ce a tăiat numele unui frate mort, s-a născut așa cum este, yak i vin, 30 de mesteacăn. Mozhlvo, tse a infiltrat psihicul copilului și apoi creșterea oamenilor.

În orice moment, poza băiatului va fi încruntă și nesociabilă. Neterminând școala, am început să studiez dreptul familiei: vânzarea de tablouri. Pictorii Lovlyacii, în comerțul kida, cu yakіy Van Gogh care a redat independența materială și imediat de acasă. Am început să lucrez la pictură, dar nu cunosc elementele de bază ale unui băiețel. Pozele nu sunt de vânzare, dar nu sunt acceptate. Mergem la Paris să-l vedem pe fratele Theo, să știm de la artiștii norocoși, să muncească mult pe ei înșiși, să copiem frânghiile de la roboții maselor și, în paralel, să-și scrie proprii roboți. Ore în șir, picturile au o culoare pământească, paleta crește luminoasă și strălucitoare. Pictura „Sonyashniki” pare a fi Persha.

Perioada pariziană, 1887 rik

În ceasul de călătorie la Paris, erau mai puțini roboți și toate puturoșii erau scrise în serie: autoportrete, o serie de pânze „Pantofi”. Vyroblyaєtsya іmіdzh, care poate fi numit postimpresionism. Tabloul „Sleepyheads” ne pictează.

Van Gogh a fost aruncat în bătaie, in'yane, aruncat între ghilimele. Serii chotiri are poze. Negi de piele ok să arate. Primele trei poze sunt întregul subiect. Ale-mi respect brutal pentru marii somnoroși chotiri - încă un roboți. Imaginile sunt la dimensiune completă. Aici Van Gogh nu-și decorează dormitoarele cu o vază. Fotografia tabloului va arăta 4 capete, care vor merge la zi.

Destul de, cum să se ofilească, să umple toată pânza. Win doslidzhu contraste de albastru și portocaliu, roșu și verde, roșu și violet, pragmatic pentru a aduce la armonia extremelor. Poza Qia „Sleepers” amintește de renunțările calde și reci. Artistul însuși contrastează zgomotul, dar nu armonia gri. Petele pot fi suflate la toate drepte, și spații, la orice deplasare a capului ferestrelor, aparent nu de către artist. Tsey tvir - unul dintre vârfurile primei perioade pariziene. Poza contagioasă se află în Muzeul Kruller-Müller de lângă Otterli.

Zagvoryuvannya

Van Gogh este grav bolnav. Ori de câte ori este în cauză o boală psihiatrică, gândurile altor pacienți s-ar putea să nu se irosească - schizofrenie. Єdine, yake poti wicklikati superheets: iac și її forme de bulat la pictor? Boala este versatilă și accesibilă. Până la vârsta de douăzeci și șapte de ani, Van Gogh a fost copleșit de depresii importante, care nu s-au pierdut într-o viață specială: nu a existat nicio modalitate de a dizolva familia de bătrâni. La Paris, artistul este dependent de absint. Deci, în acest fel, puteți îneca nerezonabilul din partea ochilor artiștilor și din nou câștigurile din timpul zilei. Nu existau cumpărători pentru aceste poze și, din punct de vedere material, ar fi pierdut ajutorul fratelui lor tânăr, care îl iubea nemăsurat pe Vincent.

Dependent de absint

În mod covârșitor vzhivannya absint - voi da o băutură artiștilor din Franța - l-a chemat pe Van Gogh la suma rezultatelor. Absint, bea pe bază de polinom și alcool, cu o selecție de legende. Atunci artiștii au început să se gândească la cum să facă un halucinogen, cum să atragă un fitil în creativitate. În spatele caracterului dії wіn abordarea marijuana. Artistul a arătat o ușoară stare de rău, o coordonare dezordonată, tremurături și o schimbare de culoare. Să ne reimaginăm că devenim zhovty.

Arles, semiluna-primavara 1888 rocu

După ce s-a mutat în somnoroasa Provence de pe malul râului Rony în Arli, Van Gogh a găsit o comunitate de artiști. Vіn duck vіd cetățeni, scho vipali pe partea lor. Imediat de la el, intervenind un prieten al lui Gauguin. Totul aici a luat creativitate, pentru a transmite esența naturii lumii. Natura moartă de somnoroși a lui Van Gogh mi-a amintit de ziua nunții ei cu aceeași culoare. Prima din imaginea gri de olієya "Sonnyasniki" a intrat în turcoaz, precum cerul din Arles, fundalul. Pictorul a extins mai puțin griul pentru o perioadă, mai des din cauza obsesiei. Vremea era bună, iar vremea era bună. La olarul de lut, Van Gogh, cu udarea verde, a pus jos trei cărți.

Pe masa maro, există o culoare gri și sclipitoare cu un fundal biruse și aceeași calitate a ferestrelor. Duhoarea poate fi găsită pe pânză. O altă natură moartă poate fi - din trei foi de hârtie la o vază pe un fundal albastru regal și doi somnoroși întinși pe masă, fierte de americani înainte de ora bombardamentului Japoniei. Să începem prin a scrie un buchet de paisprezece litere pe un afid alb, verde-alb, și va fi expus la Noul Muzeu din München. A patra opțiune este situată lângă Londra. Yogo blakitni obrisi - Danina povagi lui Gauguin. Yaskravі sonyachnі farbi al lui Van Gogh nu s-a făcut bucăți.

Lykarnia

După ce l-a depășit pe tovarășul artistului lui Gauguin, l-a depășit pe unul dintre ei cu demoni. Apoi, la 22 sân, 1888, soarta frunzei i s-a tăiat fratelui pârjolit Theo, ca să se împrietenească. Tse buv lovitură puternică din psihic. Artistul va fi cu rozpachi, dar fratele meu nu va fi aproape de el, de când eram mai devreme.

În acea seară, am văzut o balenă mică în posesia mea, m-am văzut ca sânge, bandajat, am legat lobul urechii într-un ziar și i-am prezentat un copil cu un comportament ușor pentru un indiciu despre mine. Dacă ea spargea cadourile, atunci era supărată, iar domnul nu, așa că Van Gogh a fost promovat la psihiatrie. Pidlikuvavshi, era destul de bun la ora în care a fost eliberat. Vіn a luat din nou robotul, otochen însuși cu iubiții lui somnoroși.

Arles, din 1889 la rock

Artistul jefuiește toate naturile moarte noi și noi, devenind magice sub formă de halucinații, înnebunirea obsesivă a fanteziei paranoice.

Se adaugă ceața nebuniei, îmi deschid cele mai importante trei naturi moarte. Acum mirosul se găsește la Philadelphia, Amsterdam și Tokyo.

Van Gogh, „Sleepers”: descrie picturile Muzeului din Tokyo

Artistul se aruncă pe pânză, a scris rapid fundalul și a început să lucreze tuburile cu o minge de farbi, care a fost ajustată nu cu un penzel, ci cu un cuțit de paletă. Destul de mulți sunt amabili, relfnimi, agile și nu au nevoie să se uite pe pânză. Cincisprezece capete, rătăcind, împingând să treacă dincolo de imagine. Portocalele Nasicheni și tonurile zhovty „ard” pe pânză. Artistul razmіstiv їkh haotic, magayuchis strâng lumina exuberantă magician fie oricine, doar uită-te la natura moartă. Printre ei se numără și buni dormitori, acei mutanți ușor de văzut.

Pe ele sunt o mulțime de pelusturi, iar duhoarea poate arăta ca niște pompoane. Chiar în centrul artistului, el dă un bilet cu o chervonă, ca un adăpost, o inimă, netransmițând propria curbură strălucitoare a unei monede. Din pânză, energia artistului este spiritualizată prin citatele artistului, care și-a adus sufletul la artă, ceea ce este minunat. Van Gogh nu putea să nu-și urmeze propria viață independentă. Kviti cheruvali-i, întorcând capetele spre adormire, spre bucurie, prin iac de nudguval bolnav sufletul artistului. Ale bucuria nu i s-a dat, i-a amintit drama din plin. Descrierea tabloului „Dormitorii” va fi de neînțeles, dacă nu spuneți despre cei care au început să apară pe aceste pânze dormitorii, care au luat bucurie și girkot svitu.

Boala aceea moarte

Boala a progresat. Locuitorii din Arles erau vimagali, erau copleșiți de misto-ul lor. Van Gogh a mers la Paris în 1890. Mergând pe câmp din cauza școlarului și a farburilor, nu reușești să te împuști. Kulya a trecut mai jos decât inima, ale prin a doua zi, a murit. Theo la pivrok a supraviețuit fratelui său iubit, a murit într-o criză nervoasă.

Nu trebuie să fii un artist cunoscut, dar la cuvântul „sleepyheads” poți ghici despre faimoasa pictură a maestrului olandez Penzel Vincent Van Gogh. O serie de roboți din imaginile culturii Roslin a devenit punctul culminant al creativității artistului. O mică selecție a picturii „Sleepers” a fost pictată de mayister pentru a-și înfrumuseța viața din Arly și apoi o afișează în fața luminii vizibile în fața prietenului său Paul Gauguin. Artistul și nu se gândesc să fie în viitorul unui robot, dar pictura originală este dusă la Muzeul Național al Numelui Van Gogh din Amsterdam.

Biografia artistului

Vincent Van Gogh, o populație din Țările de Jos - pământ, care a dat naștere la mai mult de o duzină de trăsături geniale în sfera artei. Tatăl și fratele Yogo, preoți bătăuși, către acel băiat, care a mers pe urmele lui, iar când a terminat ziua, a fost trimis să slujească în parohia bisericii din micul local belgian Borinage.

Setea nevgamovna de dreptate și starea sufletească de a mărturisi din ochii oamenilor răi l-au făcut pe Vincent un luptător pentru dreptate. Este ușor și copleșitor în minele răcite, dar este mort și rece, pur și simplu nu este un pic de îngrijorare. După ce și-a recuperat lumina din lumina sa sfântă, Van Gogh virishu își atribuie un tablou. Prin căsătoria pisicilor pentru a putea deveni din ce în ce mai bine, artistul-cob este angajat în conștientizarea de sine, lipsind mintea de a putea ajunge în mâinile minților profesioniste. De dragul dreptății, este semnificativ că niciunul dintre ei nu avea atât de mult și nu avea încredere în sănătatea lui Vincent.

De ce au devenit dormitoarele elementul central al creativității lui Van Gogh?

Primul robot seryoznaya al artistului a fost împușcat de el din motivele vieții la locul șahtiarului, numit „Їzhaki kartoplі”. Pe de altă parte, acest tablou se numește „Sleepers”. Din informațiile biografice despre artist, cea mai mare parte a stâncii vieții a căzut pe perioada rezidenței sale în Arli. Natura acelui loc, câmpurile și fiul bezdezhne, l-au zbătut serios pe Vincent. A apărut aceeași imagine „Sonyashniki”, pentru care a finalizat ciclul roboților din imaginile citatelor din schițele copiilor.

Budinoks din Arles s-au înălțat la culorile iubirii artistului - zhovty, yaky, nemov reflex, pot fi văzute în toate pânzele semnificative ale lui Van Gogh.

În mijlocul vieții zidului, bătăuşul era voluminos, ceea ce jefuia camera ca fiind somnorosă ziua. Vіnssent mіyav, sob yogo zi de zi devenind un loc de întâlnire pentru artiști, deoarece ar putea petrece aici creatorii se așează și pratsyuvati peste picturi. Pivden Franzia shaleno nadihav olandezul pufos! Odată ce Vincent a verificat la oaspetele confidentei sale pentru meșteșug și un bun prieten al lui Bazhayuchi pentru a decora camera pentru prima dată, Vincent vpershe mici somnoroși. Strano pratsyuchi succese creative, Van Gogh scrie despre foile fratelui Theo, în care ghicește despre dependența lui de

În semiluna anului 1888, Vincent Van Gogh deschide cinci panouri din pozele cu somnoroși, până în zilele noastre, salvând trei dintre ei și duhoarea din Londra, Munchen și Amsterdam.

Descrierea tabloului „Dormitori”

La o privire asupra canoanelor clasice ale picturii, Vincent Van Gogh nu promite să se laude cu o măiestrie. Pentru a proteja stânca, sârguinciosul pratsi vyrobiv în maniera specială a foii, așa cum știa propriul ei videoclip, a bătut din celebra lui imagine.

Tabloul „Sleepyheads” din toată inima, respect aspectul cu loviturile lor carismatice și grozave. Din punct de vedere vizual, vaza este mică pentru somnoroșii maiestuosi și năzuitori. Când se oprește, duhoarea nu poate pătrunde dincolo de cadrul pânzei, până când nu este lent în privința luminii și a schimbărilor pragmatice ale visului. Textura imaginii este distrusă cu respect pentru relația mea. Redesenarea frotiurilor. Ostilitatea se dezvoltă, nibi mitez aspirând la „vitalitatea însăși” pe pânză, până când a fost luată de fântâna gălăgioasă a înecului sentimental.

La tăierea imaginii, iese la iveală iluzia dinamismului somnoroșilor, în același timp duhoarea se înțepăt pe tulpini împreună cu cojile dăunătoare și esența.

Frumos Zhovty Kolir

Tabloul „The Sleepers” este o dovadă clară a faptului că pentru artist nu este puțin semnificativ, iar subiectul spiritualizării este. Totul în lume era una dintre singurele mame, pentru că era un lucru bun să prindă viață sub un penzel. Kozhen Van Gogh și-a dat sufletul, ca niște mănuși, imaginând în spatele ajutorului unei culori și al mișcării intense.

Omul somnoros din creativitatea lui Vincent a devenit o chintesență a tot ceea ce există. Tsia roslina a trăit sub legile naturii și, în puterea acestui mod, s-a târât la schimburi somnoroase.

Nu a fost folosit de mărturia artistului și de cei care au fost chemați să nagaduvav un disc adormit de la căderea vârfurilor interschimbabile. Van Gogh a jucat în repetate rânduri rolul elementului central al simfoniei collore. Câștigă-ți bucuria, speranța, râsul - un complex de sentimente și emoții, care este important să-l transmit în cuvinte.

Pentru a naviga prin stâncă, dacă artistul și-a pierdut băiețelul zhovty în Arli și s-a mutat în picturile sale cu cea mai mică presiune asupra zhovtiy kolіr completat cu reproducerea sa, nadati yo obsyagu. Toți roboții Van Gogh, inclusiv yogh tablou faimos„Sleepers”, reechipând dependența prea sentimentală. Artistul navmisno a cerut forma obiectelor, accentuând respectul pentru caracteristicile їхній colіrnіy. Se vede paleta yoghinilor de aceeasi culoare asa ca, nibi schorazu, aplicati mai intai un frotiu, castigati ochii mari si mirati in sclipirea discului somnoros, pana la toata intorsatura luminii.

Există un astfel de mister al artei, deoarece plutește prin galeriile lumii întregi și devine mai sinonim cu im'yam și metoda picturii artistului.

Pictura "Sonyashniki" Vincent Van Gogh este un fund ciudat. Suntem importante є nu privam legăturile artistului de acea imagine, ci de legăturile artistului care revarsă întreaga imagine asupra dezvoltării picturii. „Sleepers” de Vincent Van Gogh bouly copiat și dublat de tineri artiști (aș dori ca toată lumea să poată atinge insignele și intensitatea culorii, similar cu Van Gogh)

O dezvoltare rapidă la stilul tipic pânzelor, care amintește de fulgerările învolburate de culori strălucitoare din imaginile oamenilor și ale naturii, ziua este supravegheată de roboții lui Vincent Van Gogh. Opera lui Van Gogh poate fi interpretată într-un mod sensibil. Imaginile Yogo devin dzherelnya natchnennya primilor artiști. Natura moartă - o vază cu treisprezece traverse - bulevarde din Arles, Franța, întinzând o seceră 1889 până la stâncă și se află imediat în Galeria Națională din Londra, Anglia. La poză, găsiți o mulțime de somnoroși, mult aur și pământ cald.

Cu o privire detaliată asupra imaginii ochilor, puteți observa aspectele care sunt create de la o parte la alta. Yaskravі kolori swerve emotsії, de regulă, legat de viața somnorului: de la citatele strălucitoare zhovtih la maro închis, albicios și mort. Această etapă a vieții este prezentată prin polari opuși. Mozhlivo, însăși tehnica este atât de apreciată pentru o astfel de pictură; bachachi în toate kuti la spectrul vieții, oamenii pot ajunge la inteligența profundă a inelului tuturor viețuitoarelor între ei.

Există o mulțime de interpretări diferite ale întregului tablou (pielea este reprezentată fără ambiguitate ca o lucrare a lui Van Gogh), pentru cei care au doar o proeminență nesemnificativă, așa cum o fac. În culisele compoziției imaginii, vrei să devii indiferent. Dacă vreau ca imaginile să fie și mai asemănătoare cu ele însele, cu atât mai puțină piele văd ca o pictură vitvir unică.

Van Gogh a început să scrie „The Sleepers”, a scris din Olanda în Franța cu începutul spiritului mistic.

În aceste tablouri este afișată iluzia luminii, sunt afișate structura și conturul obiectului. Forma conturului obiectului este întărită de linie, astfel încât obiectul să fie astfel modelat. În imagine, verdele și verdele au tușele de culoare albastră, iar duhoarea nu intră în conflict cu una. Tsi kolori au o experiență unu-la-unu, non-transmisii intermitente de emotsiy de uragan. Yaskravo-zhovty somnoroși văd eficiența energetică. Fundalul moale albastru-verde aduce frumos umiditatea la atingere.

Aceste imagini au devenit cei mai puternici inovatori la imagini, care au fost lansate în secolul al XIX-lea. Fără apariția unui astfel de iac, zhovty chrome, Van Gogh, s-ar putea la fel de bine să nu poți atinge o asemenea intensitate „Sonyashnikov.

Văd nevoia de a deveni inshim, încercați totul din nou
Vibrez pentru cei care au pozele mele
Mayzhe plânge lui razpachu, îmi vreau dormitorii proști,
este posibil, sună bine.

Vincent Van Gogh

Van Gogh scria adesea citate: mere mici, castani, salcâm, arbori migdal, trojandi, oleandri, irisi, cinnia, anemone, malvy, garoafe, margarete, maci, fire de păr, ciulin...Citatul a fost prezentat artistului „Ideyu, care simbolizează vyachnist și podyaku”. Sonnyashnik bouv cu scrisoarea de dragoste a lui Van Gogh.Într-una din foile către fratele său Theo, el citește: „Fiul, la simțul cântător, - al meu”.

Dormitori. Serpen-Veresin 1887

Artistul a pictat sonnyashniki de unsprezece ori. Primele picturi chotiri cu tulpini de boule la Paris în serpentină - veresnі 1887 r. Mari viziuni să mintă, podbnі la cât mai multe moșii divine, murind în fața ochilor noștri. Luați cojile, astfel încât să atragă în elasticitate, similar cu skuyovdzhena din interior, sau cu limbile jumătății stinse, inima neagră - la ochii maiestuosi plini de jale, tulpinile - la mâinile, care s-au îndoit convulsiv. De la cichurile caselor la cele vagi, dar în ele există încă o forță de viață de a fixa opir in'yannyu.

Zhovtiy Budinok. 1888 p.

Rіvno prin rіk, timpul fericit și nou al vieții sale, artistul se va transforma din nou către somnoroși. Van Gogh locuiește în Franța, în Arly, unde totul este sete: fiul de șist, yaskravi farbi, nou zhitlo, așa cum artistul îl numește „majoretă” și îi scrie despre iac lui Theo:„Numele cabinelor pentru pocnirea culorilor, vibrațiile mijlocii, fiul splendid”. Vіnssent este un fel de clișeu pentru artiști-frați gemeni, mrіє a înființat o „zhovtoy budinochka” în propriul său tip de comună, deoarece Winn este numit „povdennaya masterney”. Paul Gauguin va fi bucuros să te vadă pe tine, iar Vincentrady este gata să te ureze bun venit la recepție.La mijlocul secerului, vorbesc despre frații mei: „Sunt mic și scriu cu aceleași femei, cu Marsilia, le-am plătit buyabe (Bouillabaisse de supă de panglici de Marsilia - MA), bine, eu' Sunt minunat, nu sunt bun cu tine, scriu. Poza rămasă - lumina pe lumină - va, voi, voi găsi. Ale eu, mabut, nu greșesc. În speranță, vom avea o măiestrie de la Gauguin, vreau să înfrumusețez. Niște somnoroși grozavi nu mai sunt nimic mai mult... Acum, dacă planul meu este să ies, voi avea o duzină de panouri cu o simfonie de aceeași și albastră." Van Gogtospіshaєtsya: „Eu chiar fac o minciună din svitanka în sine, așa că se usucă foarte repede și este adusă la sfârșitul zilei dintr-o singură mișcare”. Ale, lipsit de importanță în toate eforturile sale, artistul nu se gândește la întreaga lume a realizării și gândirii: înainte de sfârșitul anului, toate tablourile sunt gata, iar fecioara Visent se naște, nu pe continent, ci în oaspeții, îmi vin în minte.

Vază cu douăsprezece traverse. Serpen 1888
Nova Pinakothek, München

Cele trei pânze scrise la semiluna anului 1888 sunt trei: tabloul cu cinci somnoroși pe fond albastru s-a pierdut în Japonia în stânca Altei lumini. „Vase with three sleepyheads” se află într-o colecție privată din Statele Unite, iar cele mai faimoase pânze sunt ridicate la Londra (cincisprezece pătrate pe un fundal verde închis) și München (două douăsprezece pătrate pe un iluminat.

Prin pіvroku, în 1889, Van Gogh scrie din nou somnoroșilor: Văd o varietate de picturi „Munich” (Muzeul Artiștilor, Philadelphia) și două versiuni ale „Londra” (Muzeul Van Gogh, Amsterdam; mister fericit Yasud Kasai, Tokyo. Corectitudinea uneia dintre picturile cich, cumpărată de compania de asigurări japoneză „Yasuda” în 1987. la licitațiile „Kristis” pentru 39,5 milioane de dolari, oskarzhutsya și dosі). Între imagini seceră și maro - primul: importanța sudării cu Gauguin, atacul lui Dumnezeu, drogul, încrederea în sine, fără bani. Vincent, care a supraviețuit accidentului tuturor speranțelor, nu ar trebui să se uite în jur la momentul fericirii, chiar și fără mulți bani. Artistul nu trebuie să plătească chiria și va putea vedea „zhovtoy budinochka”, care este atât de mriyav împodobită cu „Sonyashniki” lui. O idee miraculoasă - un panou cenușiu cu somnoroși - nu rămâne până la sfârșitul zilei, fragmente puțin mai frumoase, natură moartă „Londra” și „München”, s-au întins celor mai preferați editori ai operelor lui Van Gogh.

Vază cu cincisprezece traverse. Serpen 1888
National Gallery, Londra

Intriga întregii serii de picturi este destul de simplă: picturi în vaze ceramice - și mai mult decât nimic. Blatul, care merita buchetul, nu este optat, iar textura nu este rasucita. Scho tse: stil, poliție chi pidvikonnya, lemn chi țesătură pe față de masă - nu este important. Același lucru se poate spune despre fundal: nu este dramatic, nu ustură, nu se încruntă la mijloc, ci pur și simplu zona este cultivată. Spațiul vazei este amortizat, este lipsit de încăpere pentru a trăi în spațiul trivial - o coajă este întinsă energic înainte, până când pare că este drept la marginea pânzei. Vaza Grubuvata Selyanska este construită disproporționat de mic și ușor în proporție cu quituri magnifice. Pentru somnoroși, o vază nu este prea mică - întreaga pânză este groasă. Sotsvittya și lasă vpirayutsya în marginea imaginii, nu mulțumit să „vadă” fotografiile.

Van Gogh a aplicat farbi chiar și gros (tehnica Іmpasto), privind direct din tuburi pe pânză.Urmați punctele pensulei și cuțitul-cuțit de paletă este vizibil vizibil pe pânză; Shorstka relєfna textura imaginii - nemov wicked pochuttіv, ca artist volodіli u mit creativitate.Scrise cu lovituri energice vibrante, somnoroșii sunt creați vii: lucrurile importante, punctele forte interioare și tulpinile plictisitoare se prăbușesc, pulsează și se schimbă în fața ochilor noștri - cresc, se umflă, se coc, se trezesc.

Vază în cinci traverse. Serpen 1888
Poza s-a pierdut la stânca O altă lumină a zilei

Pentru Van Gogh, nu a existat un sentiment al spiritualității acelei mame neînsuflețite. „Yavіzhuv toată natura, de exemplu, lângă copaci, viraz і, deci bi moviti, suflet”, - a scris artista. „Sufletul” somnorosului Bula Youmu este deosebit de sănătos. Citat, în timp ce trăiesc cu grațiile cu ritmuri cosmice, întorcându-mi vița după soare, conectându-mă cu totul - mic și mare, pământ și spațiu. Călinul însuși este asemănător cu lumina cerească într-un halou de coji de aur.

Acceptă natura moartă de la somnoroși. Sgadaimo, artistul susține o serie de iac „symphony colora” Într-una dintre frunzele de vin, chiar și în „Sonyachniki” zhovty kolіr este vinovat de ardere pe micul afid-blacit, alb malachit-verde, albastru strălucitor; în ultima frunză a zgaduului, dorind să poată ajunge la „chogos pe efectul răcoros al vitraliului la biserica gotică”. Ideea zrozumila: ajunge syayva, somnoros svychennya zhovtoy koloru.

Van Gogh cu o stare de lucruri superstițioasă a văzut culoarea. Tip de piele de farbi bouv pentru pansamente noi cu un întreg complex de a înțelege atât imaginile, sentimentele și gândurile, iar un frotiu pe pânză este egal cu cuvântul rostit. Așa este și l-am bucurat pe Van Gogh să se mute pentru pivday, în regatul somnului generos, în lumina „zhovty budinochok”. Artistul însuși a scris, dar „nota visoka zhovta” a trecut prin acea lită. Tablourile scrise la Arly inundă toate imaginile tinerei colora: mi-l imaginez pe Van Gogh într-o picătură strălucitoare de culoarea paiului, deseori vibrez fundalul pentru portrete, scriu aurit cu un vis, fundă, câmpuri de verdeață, apusuri de soare cer adormit, adormit. disc, maiestate, trezește sclipirea serpentină a luminii... Acea privire - pentru a aduce un stil simplu de copac în maestrul artistului, astfel încât să strălucească cu spiritul Crăciunului!

Spintecatorul. 1889 p.

Construind „pașnic și votishne”, împins pe artist în rămășițele destinului scurtei sale vieți de suferință și suferință. Chim shaleniyut farbi, tim mai electrizat, subliniind imaginea. Iac la un Akordi pliabil, un Viguk Irik triumfător, văd furia de la toți. Aceeași forță creativă, care poartă inovații ușoare, s-a mârâit în jur, iar creșterile - se coc, devin o ruină dzherel și cad. Din zorii creșterii și creșterii, totul este viu, dar după coacere este firesc și inevitabil urmat. Nu sunt mulți bani, nu vei putea să-l vezi cu o lumină nouă, de la soare, deoarece luminează totul cu o lumină aurie”.