Vbuletin creativitate și dezvoltare culturală. Înțelegerea reciprocă a culturii și a creativității. Sub editorul de copertă

Oleksandr Shilov este un pictor și portretist rus. Ai o rată de productivitate incredibil de mare. Sute de picturi create de el, fără îndoială, se vor pierde în categoria „înaltului misticism”. Artistul Shilov datează din generația mai veche, de la maeștrii orei radian. Perioada de propagandă a determinat mulți artiști să scrie pânze care lăudau ideile, valorile și liderii de partid comuniști. Cu toate acestea, picturile lui Shilov au conținut întotdeauna un anumit sens și au avut valoare artistică. La expozițiile de pictură din acea perioadă, oamenii erau și mai preocupați de orice.

Biografia artistului. student

Artistul Oleksandr Shilov s-a născut într-o familie de intelectuali la 6 iunie 1943. Când Sashkova avea 14 ani, după ce a intrat în studioul de artă Budinka Pioneers, se afla în districtul Timiryazovsky al capitalei. Soarta războiului a fost importantă, iar tinerii au fost nevoiți să-și ajute patria devenind un vandal. Începând cu școala de seară. Viața era strâns legată de misticismul creator de imagine. Artistul Laktionov a remarcat imediat talentele băiatului și a ajutat la dezvoltarea tânărului talent. Mai târziu, Laktionov a jucat un rol semnificativ în opera lui Shilov.

Din 1968, Oleksandr Shilov și-a început studiile la Institutul de Artă de Stat din Surikov. A început acolo acum cinci ani la ora de pictură. Elevii au scris o mulțime de tablouri. Lucrările sale au devenit mai populare la multe expoziții de artă ale tinerilor artiști. Deja atunci, lucrările lui Shilov s-au remarcat printre altele prin expresivitate.

roci mature

În 1976, fiii lui Oleksandr Shilov au fost duși la Uniunea Artiștilor din URSS. După ce a fost văzut ca un stăpân personal, o serie de concluzii din partidul țării sunt înlăturate. Artistul Shilov începe deja să lucreze la contor. La ordinele Guvernului din 1997, galeria personală a lui Oleksandr Shilov a fost deschisă chiar în centrul Moscovei, nu departe de Kremlin. Pe același râu, Artistul Poporului din URSS Shilov devine membru corespondent al Academiei de Artă Rusă.

Născut în 1999, Oleksandr Maksovich a preluat un post în Consiliul Federației Ruse pentru Mister și Cultură. Din ce în ce mai multă activitate politică a început să preia conducerea, iar maestrul s-a implicat din ce în ce mai mult în atelierul de artă. 2012 rіk a părăsit artistul implicat în politică. Shilov devine o persoană de încredere a președintelui Putin, membru al Hromadska Radya din cadrul Serviciului Federal de Securitate. În primăvara anului 2014, Oleksandr Shilov a fost destinat să semneze documentele președintelui, care reflectau poziția politică a situației actuale din Ucraina.

Viață specială

Artist Shilov Prietenie buk kilka raziv. Prima rundă de înscrieri cu artista Svetlana Folomeeva. În 1974, prietenului său s-a născut fiul său Oleksandr. El continuă tradițiile de familie și în prezent este cotat ca membru al RAI. Oleksandr Oleksandrovich Shilov este un artist de la străbunicii săi, dar tehnica lucrării sale este foarte individuală, clar exprimată.

După ce s-a alăturat primei echipe, Oleksandr Shilov a trăit ca burlac pentru fiecare oră. O prietenă de-a ei, Ganna Shilova, a devenit muza artistei, scoțând în evidență o mare intensitate în munca ei. Cuplul a locuit cu iubitul lor timp de douăzeci de ani (1977-1997). În această oră, artista a născut două fiice: Maria, născută în 1979, și Anastasia, născută în 1996. Ale prin tsiroki, separarea pishov chergovy în viața maestrului.

Unirea cu muzica

Oleksandr Shilov, un artist din lumea luminii, nu poate să nu atragă atenția asupra poziției sale slabe. Întâlnești și alegi un violonist ca însoțitor. Unirea creativă a picturii și muzicii a dat naștere la o serie de noi lucrări de maeștri. Yulia Volchenkova este reprezentată în mulți dintre roboții lui Shilov. În 1997, s-a născut o fiică, Katerina. Nu există declarații oficiale de la Volcenkova, dar Katya este înregistrată ca fiica legitimă a lui Shilov.

Trei ani mai târziu, violonistul și artistul s-au răcit unul câte unul și păreau să se fi pierdut unul pe celălalt. Iulia Volchenkova a fost recunoscută ca o echipă oficială legitimă, iar când proprietatea a fost împărțită, cuplul s-a confruntat cu litigii în instanță. Privit în dreapta în două instanțe: pentru mesele de apartament și tabăra de referință. De-a lungul vieții, fiica artistului Katya Shilova nu a avut nevoie de nimic. Ea are o viață normală, civilizată, alături de tatăl ei.

Galeria artistului Shilov

În 1996, Oleksandr Maksovich Shilov s-a întors la Duma de Stat cu plângeri că toată munca sa ar trebui donată statului. Această idee i-a venit artistului de mai multe ori după expozițiile sale, când consilierii lui i-au cerut să creeze o galerie permanentă a operei lui Shilov.

Pe 13 a acestui an, cu decizia unanimă a tuturor facțiunilor, Federația Rusă a adoptat o rezoluție privind acceptarea colectării lui Shilov de către stat. O scrisoare a fost trimisă la Oficiul Rusiei despre locația expoziției artistului. Inițial, au plănuit să vadă trei săli chiar în mijloc pe teritoriul Kremlinului, dar din cauza regimului instalației, decizia a fost schimbată. Galeria artistului Shilov a fost situată la adresa Znamyanka, 5. Șeful galeriei a fost Consiliul Orășenesc Moscova, iar 355 de lucrări ale artistului Shilov au fost acceptate și plasate.

Vezi galeria

Urochiste a deschis galeria pe 31 mai în 1997. Aici au fost prezenți primele persoane ale locului, oameni celebri, umbriți: primarul Lujkov, cântăreții Kobzon, Esambaev, artiștii Shakurov, Nikulin și mulți alții. Shilov este un artist a cărui galerie ar putea primi acum sute de vizitatori, spunând că în curând vor completa colecția cu noi roboți. În 2003, arhitectul Posokhin a prezentat un proiect pentru o nouă galerie, care urma să fie un singur complex arhitectural cu un conac vechi (suprafața de locuit a vechii clădiri ocupa 600 de metri pătrați). În plus, s-au născut 30 de ruble pentru a construi o nouă clădire pentru galerie.

Suprafața expozițională a galeriei este de 1.555 de metri pătrați, iar suprafața de depozitare este de 23 de metri pătrați. În galerie sunt 19.420 de articole, fondul principal conține 991 de articole. La galeria râului din mijloc sunt 110 mii de oameni. Galeria Shilov ocupă locul 11 ​​în clasamentul muzeelor ​​naționale. Oleksandr Maksovich are o grijă deosebită de activitățile creative ale expoziției, sprijinul administrativ și financiar este asigurat de directorul galeriei.

Galeria Suchasny Stan

Baza expoziției galeriei sunt picturile artistului Shilov, care reprezintă portrete pitorești ale oamenilor. diferite categorii. Aici puteți găsi expuneri ale participanților la război, medici, discipoli, muzicieni, cler și personalități extrem de sociale.

Imaginile femeilor au un loc special în opera artistului, încercând să adauge frumusețe pielii unei femei, adăugând o notă specială aspectului, expresiilor faciale și gesturilor ei. Galeria prezintă, de asemenea, lucrări în genuri de peisaj, natură moartă și stil nud. Două săli sunt disponibile în cadrul programului. Muzică tăcută sună constant în pereții galeriei. Există excursii regulate, prelegeri și programe competitive pentru orfani și copii cu dizabilități pe bază de beneficii. „Zirkov Vechori” a avut loc lângă sălile galeriei Kobzon, Gaft, Bashmet, Zeldin, Sotkilava, Pakhmutova, Kazakov, Dobronravov, Obraztsova. Vizitați „Zustrich la portret” pentru a vă oferi posibilitatea de a vă apropia de imaginile de pe pânză. Unele dintre picturile galeriei sunt expuse în locuri din jurul Rusiei în fiecare oră. Expoziția „Putiturile lupte pentru Batkivshchyna” a călătorit în zeci de locuri și nu a avut un mare succes.

Shilov este un artist. Kartini. creativitate

Creativitatea lui Shilov este întreaga lume. Naturi moarte, peisaje, grafică, picturi de gen - totul poate fi văzut la expoziție, dar, desigur, principalele capodopere sunt portretele. Întregul scop a fost de a prezenta oamenilor din generația mai în vârstă artistului Shilov. Pozele bătrânilor sunt atât de distructive încât te vor bântui multă vreme. Următoarele pânze se află în fața lor:

• 1971 - „Vechi Kravets”.
• 1977 - „Bunica mea”.
• 1980 - „Zatsvіv Bagno”.
• 1985 - „Mamele soldaților”.
• 1985 - Uituc."

Portretele unor figuri proeminente, diplomați, artiști celebri și scriitori ocupă o mare parte a creativității maestrului.

• Balet „Spartak” 1976 - „Artistul popular al URSS Maurice Liepa”.
• Baletul „Giselle” 1980 - „Balerina Lyudmila Semenyaka”.
• 1984 - „Portretul scriitorului Sergiy Mikhalkov”.
• 1996 - „Primarul Moscovei Luzhkov”.
• 2005 - „Artistul popular al URSS Etush”.

Artistul a creat portrete fără chip ale clerului.

• 1988 - Mănăstirea „În chilie” Pyukhtitsky.
• 1989 - „Arhimandritul Tihon”.
• 1997 rock - „Chernets Joakim”.

Naturile moarte ale lui Shilov descriu o varietate de obiecte din viața noastră de zi cu zi. Este uimitor cum maestrul a creat capodopere din reprezentarea unor discursuri simple (cărți, vase, podele).

• 1980 - „Dăruiește lui Skhoda”.
• 1974 - „Violete”.
• 1982 - „Frații”.

• 1983 - „Tisha”.
• 1986 - „Vidliga”.
• 1987 - „Zăpada rămasă în Peredelkino”.
• 1987 - „Nikolina Gora”.
• 1999 - „Toamna de aur.
• 2000 - Toamna in finete."

Alte lucrări ale lui Oleksandr Shilov, este necesar să însemne:

• 1981 - „În ziua poporului Arish”.
• 1981 - „Portretul lui Olenka”.
• 1988 - „Portretul unei mame”.
• 1993 - „Bum”.
• 1995 - „Yuna Moscovite”.
• 1996 - „Autoportret”.
• 1998 - „Partea lui Skripal”.

Oleksandr Shilov este un artist numit de artist „stil Luzky”. Criticii ascuțiți echivalează lipsa lui de gust în misticismul creator de imagine, vulgaritatea. Susținătorii arhitecturii istorice îl critică pe Shilov pentru faptul că în 2002 au fost ridicate două monumente pe Volkhontsia, care pot fi văzute înainte al XIX-lea. În acest loc a fost construită galeria vie a artistului. Dezvoltarea noii clădiri a stârnit reacții mixte din partea oficialilor. Era legat nu de galeria propriu-zisă, ci de activitatea centrului de afaceri de pe teritoriul adiacent galeriei. Shvidka, ministrul Culturii al Federației Ruse, a vorbit în special împotriva unei astfel de uitare.

Olesandr Marsovich SH I M O V

Născut la 6 iunie 1943 la Moscova.
Marea Rusie a consumat constant talentele cu care întreaga umanitate este descrisă pe bună dreptate. Duhoarea a intrat în istoria culturii seculare. Numele lor sunt nemuritoare. Printre participanții noștri la crearea culturii ruse de astăzi, Oleksandr Shilov arată nebun. Vin este unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai ultimului secol XX și începutul noului, o legendă vie, mândria și gloria Rusiei.
În 1957-1962 rock A.M. Shilov a început la studioul de artă Budinka Pioneers din cartierul Timiryazevsky din Moscova, apoi la Institutul de Artă din Moscova numit după V.I. Surikov (1968-1973). Participarea la expoziții ale tinerilor artiști. În 1976 a devenit membru al Uniunii Artiștilor din URSS. Am organizat numeroase expoziții personale în sălile majore nu numai din Rusia, ci și dincolo. Picturile sale au fost expuse cu mare succes în Franța (Galeria pe Bulevardele Trandafirilor, Paris, 1981), Zakhidna Nimechchina (Willibodsen, Wisbaden, 1983), Portugalia (Lisabona, Porto, 1984), Canada (Vancouver, Toronto, 1987) , Japonia (Tokyo , Kyoto, 1988), Kuweit (1990), Emiratele Arabe Unite (1990), alte țări.
Oleksandr Shilov a ales realismul direct în misticism și a rămas fidel drumului ales de-a lungul vieții. Absorbind toate cele mai bune realizări ale misticismului artistic lumesc, continuând tradițiile picturii realiste ruse din secolele XVIII-XIX, ne-am mers intenționat, în mod deliberat, pe propria noastră cale, îmbogățitor, cu o putere mai mare artistul limbajului După ce a evitat afluxul de tendințe ruinătoare în cultura artistică a secolului al XX-lea, fără a irosi puterea monstruoasă a talentului său și cel mai scump instrument al artistului - inima.

Printre numărul mare de lucrări ale sale se numără peisaje, naturi moarte, picturi de gen, grafică. Ale este principalul gen de creativitate al lui A.M. Shilova - portret. Oamenii înșiși, individualitatea lor, unicitatea sunt în centrul creativității artistului. Eroii operelor sale sunt oameni de diferite medii sociale, vârstă, aspect, inteligență, caracter. Aceștia sunt politicieni și slujitori ai bisericii, figuri marcante din știință și cultură, medici și eroi de război, muncitori și muncitori rurali, oameni bătrâni și tineri, oameni de afaceri și cei fără adăpost. Printre aceștia se numără portretele piloților cosmonauți P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanova (1976), V.A. Shatalova (1978), „Sin of Batkivshchyna” (Yu.A. Gagarin, 1980), „Academician M.M. Semenov” (1982), „În ziua victoriei. Kulemetnik P.P. Shorin” (1987), „Metropolitan Filaret” (1987). )," Mitropolitul Metodiu "(1990)," Arhiepiscopul Pimen "(1990)," Hegumen Zinovy ​​"(1991)," Regizorul de film S. Bondarchuk "(1994)," Dramaturgul V. Rozov "(1997)," Artistul popular al URSS Yevgen Matveev „(1997),” Portretul lui A. Yakulov „(1997),” Portretul lui Tamari Kozireva „(1997),” Portretul episcopului Vasily (Rodzianko) „(1998),” Scriitorul Arkady Weiner „(1999), „Portretul unei mame”, „G.Kh Popov” (1999), „După bal” (Natalia Bogdanova) „(2000).
Ca portretist, Oleksandr Shilov este un mediator între oameni și timp. El surprinde cu sensibilitate viața psihologică a imaginii și creează nu doar o pânză de robin, ci, pătrunzând în adâncurile sufletului, dezvăluie mulțimea oamenilor, își amintește în care viața noastră reală este vie. Oamenii îl citează pe A. Shilov în toate manifestările vieții sale individuale: eroii săi sunt în bucurie și confuzie, în gândire calmă și în refacere tulburătoare. Pe pânzele tale sunt o mulțime de copii și imagini feminine: Pur, bogat, pătrunzător, frumos. Portrete ale oamenilor de vară care au trăit o viață lungă, importantă, dar au păstrat bunătatea și dragostea până la final: „Bunica mea” (1977), „Stăpânul Pământului” (1979), „Florile Bagno” (1980). ), „De Ziua Naționalului Arish” (1981), „Udvokh” (1981), „Rece” (1983), „Bunicul Gavrilo” (1984), „Mamele soldaților” (1985), „Portretul unei mame” " (1988), "Matinka Makaria" (1989) ), "Bum" (1993), "Abandoned" (1998). Moliciunea deosebită și sinceritatea imaginilor fac ca opera lui A. Shilov să fie profund națională.
Totul în picturile lui A. Shilov poartă un sens profund. Nu au nimic ciudat de dragul efectului extern. Dezvăluind oamenii, postura, gestul, hainele, obiectele de interior din imagine, colorarea lor servește imaginii creative, caracteristicilor eroului, transferului stării sale interioare.
Niciun cuvânt înalt nu poate transmite marea măiestrie pe care a obținut-o Oleksandr Shilov. Artistul face pur și simplu minuni. Cu creionul său feeric, își estompează ochii, transformă farbi în seam, oxamite, khutro, lemn, aur, perle... Portretele lui trăiesc.
Lucrările cu cremă în uleiuri, colecția artistului include picturi pictate de acesta în tehnica pastelului. Aceasta este o tehnică veche, în care artistul scrie cu creioane colorate speciale, frecându-le cu degetele. După ce a stăpânit temeinic această tehnologie importantă, Oleksandr Shilov a devenit maestru nemaivăzut pasteluri. Nimeni de la ora J.E. Lyotard a atins o asemenea măiestrie virtuoasă.
Susțin, vrăjesc și nu pot priva pe nimeni de portretul Mariyka Shilova (1983), o moștenire în această tehnică. Ce frumos este Mashenka! Ca și cum Mashenka are păr de mult timp! Cât de frumoasă și de luxoasă este pânza la Mariyka’s! Copilul este deja conștient de cât de interesant este. Mândria, bucuria și fericirea vor învinge chipul meu rezonabil, dulce și blând. Poziția Mariei, poziția capului, mâinile ei - totul este încă de grație naturală și noblețe. Ca un copil, brațele dolofane îl îmbrățișează tandru și tandru pe îndrăgitul medic veterinar. Fata îl animă, nu se desparte de el nici măcar o secundă - un suflet plin de compasiune, bun, pur în acest copil.


Fericirea copilului Mariyka a mers cu fericirea artistului însuși. Nu poți să nu observi că imaginea a fost creată într-o singură explozie de dragoste și fericire. Totul în ea este înfățișat atât de dragut, scris cu o mistică atât de mare și ostilă: o față dulce (ochi strălucitori, piele delicată de oxamit, păr mătăsos), o rochie superbă (satin strălucitor, tiv și cusături bogate), o vrăjitoare șubredă. Doar talentul și dragostea lui A. Shilov ar fi putut fi câștigate pentru seriozitate și verisimitate.
Imaginile de pe pânzele lui A. Shilov „respiră” cu atâta autenticitate, încât cei care privesc în fața tablourilor plâng și râd, se agita și se bucură, adulmecă și gâfâie. Astfel de portrete sunt produsul a mai mult de o măiestrie, dar inima, mintea și sufletul artistului. Așa că putem scrie unei persoane cu un suflet vulnerabil, emoțional, nervos, cu o inimă puternică care simte durerea, suferința, bucuria eroului pielii; O persoană înțeleaptă, având viața profund cunoscută, cunoaște prețul tuturor: viața, fericirea și tristețea. Deci poți să scrii mai patriotic, să-ți iubești poporul, locul, pământul din tot sufletul tău.
Pentru Oleksandr Shilov, Rusia este frumoasă și iubită. Picturi de peisaj ale maestrului - o înțelegere reverentă a Patriei în dragoste. Mă inspiră imaginea unei naturi medii modeste, chibzuite, sincere: „Vidliga” (1986), „Februarie” (1987), „Zhovten Mountain” (1996). Știe să adauge frumusețe celor mai de zi cu zi. Artistul apreciază sculpturile naturii care trezesc diferite emoții în suflet. Caracteristicile peisajului dezvăluie o gamă subtilă de sentimente: bucurie, anxietate, confuzie, egoism, lipsă de speranță, confuzie, iluminare, speranță.
În naturi moarte, artistul înfățișează obiecte neobișnuite în viața noastră și care le decorează: cărți, camere și camere, preparate fine. Printre cele mai faimoase se numără lucrări precum „Dăruiește celui unu” (1980), „Violete” (1974), „Frații” (1982) și altele. Și totuși portretul însuși ocupă un loc central în opera artistului.
În 1996, Oleksandr Maksovich Shilov a donat Batkivshchyna o colecție de 355 de picturi și lucrări grafice. Această armată nobilă merită apreciată enormitatea și măreția regiunii și a capitalei. Prin decretele Dumei de Stat a Federației Ruse din 13 iunie 1996 și ale Guvernului de la Moscova din 14 iunie 1997, a fost fondată Galeria de Artă de Stat din Moscova a Artistului Poporului din SRSR A. Shilov.
Pentru a adăposti o colecție de viziuni anterioare, un conac în centrul istoric al Moscovei, lângă Kremlin, pentru a cob XIX secol în spatele proiectului faimosului arhitect rus E.D. Tyurina. Strada a deschis galeria pe 31 mai 1997. Creat pentru a satisface cele mai înalte nevoi spirituale, cu respect și dragoste până atunci, din primele zile de viață a devenit extrem de popular și extrem de popular. Pe parcursul a 4 ani, fondarea a ajuns la peste un milion de oameni.
Colecția muzeală a lui A. Shilov se completează treptat cu noi roboți ai artistului, ceea ce confirmă decorul dat acestora: noua piele este scrisă robotului pentru a fi adusă cadou într-un local local. La 31 mai 2001, Galeria de Artă de Stat din Moscova a Artistului Poporului din URSS A. Shilov a desemnat al patrulea râu din ziua descoperirii. Până astăzi a fost dedicată prezentarea cadoului de noi lucrări de A. Shilov la Moscova. Trei portrete noi - „Profesorul J.B. Maso”, „Darling”, „Olya”, create în 2001, au completat expoziția permanentă a Galeriei, care conține în prezent 695 de picturi.
Donând frumoasele sale lucrări noi, A. Shilov continuă astfel frumoasele tradiții spirituale ale inteligenței ruse, tradițiile filantropiei și slujirea Patriei.
Creativitatea lui Oleksandr Shilov a primit o recunoaștere binemeritată: în 1977 a devenit laureat al Premiului Lenin Komsomol, în 1981 - Artistul Poporului al RRFSR, în 1985 - Artistul Poporului al URSS. În 1992, Centrul Planetar Internațional din New York a atribuit una dintre planete numită „Shilov”. În 1997, artistul a devenit membru corespondent al Academiei Ruse de Mister, academician al Academiei de Științe Sociale, iar în 2001, a fost ales membru activ al Academiei Ruse de Mister.

Din 1999, este membru al Radio sub președintele Federației Ruse pentru Cultură și Artă.
6 iunie 1997 pentru servicii aduse statului și pentru mari contribuții deosebite la dezvoltări mistică creatoare de imagini A.M. Shilov a primit Ordinul „Pentru meritul lui Vitchizna”, gradul IV. Ale yogo cea mai dragă și neprețuită țară - dragostea unui spectator.
Creativitatea A.M. Shilov este dedicat filmelor „Reaching the Hearts of People” (1984), „The Mystery of A. Shilov” (1990), „Olexander Shilov - People’s Artist” (1999), precum și albumelor sale de pictură și grafică.
A.M. Shilov iubește muzica clasică. Artiștii săi ruși preferați sunt O.A. Kiprensky, D.G. Levitsky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, V. G. Perov, I.I. Levitan, F.A. Vasilev.
Trăiește și lucrează la Moscova

Dacă vrei să admiri portretele unor oameni celebri și celebri, câștigă respect în picturile lui Oleksandr Shilov. Prin crearea unei opere a diavolului, el îi transmite individualitatea, caracterul și dispozițiile persoanei.

Despre artist

Alexander Maksovich Shilov s-a născut la Moscova în 1943. Primele sale abilități artistice profesionale și-a dus la pionierii Budinka, care se aflau în districtul Timiryazevsky al capitalei. Aici Oleksandr a început în studioul de artă.

Din 1968 până în 1973 a fost student la Academia de Stat de Arte din Moscova. V. I. Surikova. Din 1976, Shilov este membru al Uniunii Artiștilor din URSS. În 1997, i s-a oferit un local aproape de Kremlin pentru a-și deschide galeria personală. Acolo puteți vedea câteva tablouri ale lui Oleksandr Shilov.

Este membru activ al Academiei Ruse de Mister, membru al For Culture and Mystery sub președintele Federației Ruse. Oleksandr Maksovich a fost distins cu numeroase ordine, insigne, medalii, diplome pentru marile sale merite. De asemenea, este și câștigătorul mai multor premii.

Portretul lui Mashenka

Acesta este numele uneia dintre lucrările create de artistul Oleksandr Shilov. Aceste picturi permit personajelor din tablouri să prindă viață în fața spectatorilor. Mirosul altor oameni creativi. Deci, cântă Ivan Yesaulkin, după ce a inspirat opera unui artist talentat, după ce a scris cinci poezii dedicate picturii, care a fost creată în 1983.

Panza este pictata in tehnica pastelata. Cântă și îi spune Kazkov. Se pare că Shilov a atins obiectivul - aruncând lumină asupra sufletelor noastre. Așa te simți când te uiți la picturile lui Oleksandr Shilov.

Descrierea acestui portret poate începe cu faptul că Mariytsi 3 stâncă. Fiica artistului este ca o altă curvă. Din păcate, a părăsit viața devreme - la vârsta de șaisprezece ani.

Lyubov, fiicei sale, artistul a putut să predea farb și creion pentru ajutor. Fata își ridică jucăria preferată, minunându-se de cât de curate sunt mănunchiurile din gura ei, ridicate în râs. Este evident că copilul este fericit. Alte picturi ale lui Oleksandr Shilov transmit starea de spirit a eroului pânzei.

În această lucrare, artistul este inteligent să arate toate detaliile țesăturii, puteți vedea faldurile și volanurile frumoasei pânze. Mânecile de pe mâneci ar putea transmite volanul brațelor.

Fata stă pe scaun. Situația și hainele ne ajută să înțelegem că înaintea noastră este nunta prințesei. Am decis să îi transmit totul artistului, care și-a iubit atât de mult fiica.

"Unu"

Picturile lui Oleksandr Shilov arată nu numai oameni fericiți, ci și oameni triști, pentru care aproape îmi pare rău.

Pânza „Singur” a fost pictată în 1980. Poza înfățișează o femeie de vară. Vaughn bea ceai dintr-un gurt salubre și îi îndrumă pe doi tsukkerki să stea acolo. Nicio masă nu-i va aduce bunicii vreo bucurie. Este uimitor să te minunezi de tine, chiar și de propriul sine. Astfel de detalii și stări de spirit ale personajelor sunt transmise de Oleksandr Maksovich Shilov, ale cărui imagini pot fi văzute de ani de zile.

Dacă femeia era prietenă, o poți vedea după inelul de pe mână. Înainte de a adăuga aur la înfrumusețare, locuitorii din mediul rural nu erau puțin capabili, acel inel putea fi smuss, iar pe termen scurt - miere.

De vreme ce femeia are copii, puturoșii, care au jurat pe toate, s-au mutat să locuiască în locul respectiv. În acel moment, tinerii au început să părăsească localitatea rurală. Bunica stă și reușește să stea aproape de masa de lemn. Dar poate și-a dat seama că viața nu este ușoară? Sau se gândește la acei copii și onuk care decid să vină? Gladachevi vrea să fie mai rapid. Atunci orele de veghe ale femeii de vară vor fi pline de trandafiri bogati, râsete vesele de copil și ea va fi fericită.

Astfel de gânduri și vise sunt evocate de picturile lui Oleksandr Shilov.

„Vara în sat”

Pânza „Vara în sat” a fost creată de artist în 1980. Această imagine înfățișează o frumoasă frumusețe rusă pe fundalul naturii trandafirii. Incearca sa porti o tinuta asemanatoare cu doamnele alese din secolul trecut. Așa că, la fel ca această fată, le plăcea să petreacă lunile de vară în sat. În acel moment, capul și mâinile erau acoperite, iar pe această pânză artistul Oleksandr Shilov a descris o fată specială. Picturile lui, ca aceasta, poartă o dispoziție veselă.

Ceapa pestriță evidențiază fetele în alb. Are un păr lung, o împletitură lungă.

Cerul umple ochii mari ai eroinei. Artistul are o culoare albastru închis cu nuanțe violete. Linia până la orizont este clar arătată. Acolo cerul albastru trece într-un câmp de iarbă de smarald. În prim plan se pot vedea copaci înalți cu erizipel, galbeni și albi.

Fata și-a încrucișat cu umilință mâinile, o modestie de nedescris îi cuprinse privirea. Toate acestea contribuie la caracterul eroinei, așa cum a pictat Oleksandr Maksovich Shilov. Picturi ca acesta arată farmecul și unicitatea naturii.

tablouri

În picturile „Stig”, „Vara femeii”, „În spatele periferiei”, „Cheia sfântă a satului Ivankovo”, artistul a descris natura într-una dintre zilele calde de vară.

Pânza „Stig” are un plan bogat. Mi bachimo copiyu sina. Sătenii au cosit iarba și au uscat-o zile întregi. Acum mirosurile au îngrămădit fânul gata. Chiar înainte ca un fir de iarbă să fie suflat de vânt, au fost semnalate mirosuri de ambele părți.

Stig este situat pe un mesteacăn înalt, ușor înclinat. Odată ce cobori, s-ar putea să cazi peste râu. În aceste ape adânci, cerul este rupt. Arbuști și copaci de pădure se zăreau chiar și în depărtare. Verdele închisă aprinde perfect lumina care acoperă malurile râului.

Poze cu nume

Axa s-a schimbat dincolo de zecile de pânze pe care artistul le-a creat:

• „Frumusețea rusă”.
• „Păcatul lui Batkivshchyna”.
• „Spivachka E.V. Obraztsova”.
• „Depanică sunetele.”
• „Portretul lui Mykoli Slichenko”.
• „Metropolitan Filaret”.
• "Diplomat".
• "Păstor.

Artistul nu are alte meserii. Cunoaște-i și o nouă lume frumoasă se va deschide înaintea ta!

Marea Rusie a consumat constant talentele cu care întreaga umanitate este descrisă pe bună dreptate. Duhoarea a intrat în istoria culturii seculare. Numele lor sunt nemuritoare. Printre participanții noștri la crearea culturii ruse de astăzi, Oleksandr Shilov arată nebun. Vin este unul dintre cei mai faimoși artiști ai secolului al XX-lea, o legendă vie, mândria și gloria Rusiei.

În 1957-1962 rock A.M. Shilov a început la studioul de artă Budinka Pioneers din cartierul Timiryazevsky din Moscova, apoi la Institutul de Artă din Moscova numit după V.I. Surikov (1968-1973). Participarea la expoziții ale tinerilor artiști. În 1976 a devenit membru al Uniunii Artiștilor din URSS. Am organizat numeroase expoziții personale în sălile majore nu numai din Rusia, ci și dincolo. Picturile sale au fost expuse cu mare succes în Franța (Galeria pe Bulevardele Trandafirilor, Paris, 1981), Zakhidna Nimechchina (Willibodsen, Wisbaden, 1983), Portugalia (Lisabona, Porto, 1984), Canada (Vancouver, Toronto, 1987) , Japonia (Tokyo , Kyoto, 1988), Kuweit (1990), Emiratele Arabe Unite (1990), alte țări.

Oamenii creativi pot inchiriez un studio fotoȘi creați portrete frumoase ale celor dragi, vă puteți arăta darul în alte tipuri de creativitate. Oleksandr Shilov nu este doar un creator - el este un artist ca Dumnezeu.

Oleksandr Shilov a ales realismul direct în misticism și a rămas fidel drumului ales de-a lungul vieții. Absorbind toate cele mai bune realizări ale misticismului artistic lumesc, continuând tradițiile picturii realiste ruse din secolele XVIII-XIX, ne-am mers intenționat, în mod deliberat, pe propria noastră cale, îmbogățitor, cu o putere mai mare artistul limbajului După ce a evitat afluxul de tendințe ruinătoare în cultura artistică a secolului al XX-lea, fără a irosi puterea monstruoasă a talentului său și cel mai scump instrument al artistului - inima.

Printre numărul mare de lucrări ale sale se numără peisaje, naturi moarte, picturi de gen, grafică. Ale este principalul gen de creativitate al lui A.M. Shilova - portret. Oamenii înșiși, individualitatea lor, unicitatea sunt în centrul creativității artistului. Eroii operelor sale sunt oameni de diferite medii sociale, vârstă, aspect, inteligență, caracter. Aceștia sunt politicieni și slujitori ai bisericii, figuri marcante din știință și cultură, medici și eroi de război, muncitori și muncitori rurali, oameni bătrâni și tineri, oameni de afaceri și cei fără adăpost. Printre aceștia se numără portretele piloților cosmonauți P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanova (1976), V.A. Shatalov (1978), „Păcatul lui Batkivshchyna” (Yu.A. Gagarin, 1980), „Academician M.M. Semenov” (1982), „În ziua victoriei. Kulemetnik P.P. Shorin" (1987), "Metropolitan Philaret" (1987), "Metropolitan Methodius" (1990), "Arhiepiscopul Pimen" (1990), "Hegumen Zinoviy" (1991), "Regizorul de film S. Bondarchuk" (1994), " Dramaturgul V. Rozov” (1997), „Artistul poporului al URSS Yevgen Matveev” (1997), „Portretul lui A. Yakulov” (1997), „Portretul Tamariei Kozireva” (1997), „Portretul episcopului Vasily (Rodzianko) )" (1998), „Scriitor Arkady Weiner” (1999), „Portretul unei mame”, „G.Kh. Popov” (1999), „Pislya Balu (Natalia Bogdanova)” (2000).

Ca portretist, Oleksandr Shilov este un mediator între oameni și timp. El surprinde cu sensibilitate viața psihologică a imaginii și creează nu doar o pânză de robin, ci, pătrunzând în adâncurile sufletului, dezvăluie mulțimea oamenilor, își amintește în care viața noastră reală este vie. Oamenii îl citează pe A. Shilov în toate manifestările vieții sale individuale: eroii săi sunt în bucurie și confuzie, în gândire calmă și în refacere tulburătoare. Pe pânzele sale sunt multe imagini de copii și femei: pure, atrăgătoare, pătrunzătoare, frumoase. Portrete ale oamenilor de vară care au trăit o viață lungă și importantă, dar au salvat bunătatea și dragostea până la sfârșit: „Bunica mea” (1977), „Stăpânul Pământului” (1979), „Căderea florilor” ​​(1980), „De ziua poporului” sunt pline de afecțiune și simpatie Arish” (1981), „Dublu” (1981), „Rece” (1983), „Bunicul Gavrilo” (1984), „Mamele soldaților” (1985). , „Portretul unei mame” (1988), „Matinka Makaria” (1989), „Bum” (1993), „Kinutiy” (1998). Moliciunea deosebită și sinceritatea imaginilor fac ca opera lui A. Shilov să fie profund națională.

Totul în picturile lui A. Shilov poartă un sens profund. Nu au nimic ciudat de dragul efectului extern. Dezvăluind oamenii, postura, gestul, hainele, obiectele de interior din imagine, colorarea lor servește imaginii creative, caracteristicilor eroului, transferului stării sale interioare.

Niciun cuvânt înalt nu poate transmite marea măiestrie pe care a obținut-o Oleksandr Shilov. Artistul face pur și simplu minuni. Cu creionul său feeric, își estompează ochii, transformă farbi în seam, oxamite, khutro, lemn, aur, perle... Portretele lui trăiesc.

Lucrările cu cremă în uleiuri, colecția artistului include picturi pictate de acesta în tehnica pastelului. Aceasta este o tehnică veche, în care artistul scrie cu creioane colorate speciale, frecându-le cu degetele. După ce a stăpânit temeinic această tehnică importantă, Oleksandr Shilov a devenit un maestru desăvârșit al pastelului. Nimeni de la ora J.E. Lyotard a atins o asemenea măiestrie virtuoasă.

Sustin, vrajesc, nu pot priva pe nimeni de un portret

Mariyka Shilova (1983), pionier în această tehnologie. Ce frumos este Mashenka! Ca și cum Mashenka are păr de mult timp! Cât de frumoasă și de luxoasă este pânza la Mariyka’s! Copilul este deja conștient de cât de interesant este. Mândria, bucuria și fericirea vor învinge chipul meu rezonabil, dulce și blând. Poziția Mariei, poziția capului, mâinile ei - totul este încă de grație naturală și noblețe. Ca un copil, brațele dolofane îl îmbrățișează tandru și tandru pe îndrăgitul medic veterinar. Fata îl animă, nu se desparte de el nici măcar o secundă - un suflet plin de compasiune, bun, pur în acest copil.

Fericirea copilului Mariyka a mers cu fericirea artistului însuși. Nu poți să nu observi că imaginea a fost creată într-o singură explozie de dragoste și fericire. Totul în ea este înfățișat atât de dragut, scris cu o mistică atât de mare și ostilă: o față dulce (ochi strălucitori, piele delicată de oxamit, păr mătăsos), o rochie superbă (satin strălucitor, tiv și cusături bogate), o vrăjitoare șubredă. Doar talentul și dragostea lui A. Shilov ar fi putut fi câștigate pentru seriozitate și verisimitate.

Imaginile de pe pânzele lui A. Shilov „respiră” cu atâta autenticitate, încât cei care privesc în fața tablourilor plâng și râd, se agita și se bucură, adulmecă și gâfâie. Astfel de portrete sunt produsul a mai mult de o măiestrie, dar inima, mintea și sufletul artistului. Așa că putem scrie unei persoane cu un suflet vulnerabil, emoțional, nervos, cu o inimă puternică care simte durerea, suferința, bucuria eroului pielii; O persoană înțeleaptă, având viața profund cunoscută, cunoaște prețul tuturor: viața, fericirea și tristețea. Deci poți să scrii mai patriotic, să-ți iubești poporul, locul, pământul din tot sufletul tău. Pentru Oleksandr Shilov, Rusia este frumoasă și iubită. Picturi de peisaj ale maestrului - o înțelegere reverentă a Patriei în dragoste. Mă inspiră imaginea naturii rusești mijlocii modeste, chibzuite, sincere: „Vidliga” (1986), „Februarie. Peredelkino" (1987), "Zhovten. Nikolina Gora „(1996). Știe să adauge frumusețe celor mai de zi cu zi. Artistul apreciază sculpturile naturii care trezesc diferite emoții în suflet. Caracteristicile peisajului dezvăluie o gamă subtilă de sentimente: bucurie, anxietate, confuzie, egoism, lipsă de speranță, confuzie, iluminare, speranță.

În naturi moarte, artistul înfățișează obiecte neobișnuite în viața noastră și care le decorează: cărți, camere și camere, preparate fine. Printre cele mai cunoscute se numără lucrări precum „Dari Skhuda” (1980), „Violets” (1974), „Brothers” (1982) etc. Și totuși portretul însuși ocupă un loc central în opera artistului.

În 1996, Oleksandr Maksovich Shilov a donat Batkivshchyna o colecție de 355 de picturi și lucrări grafice. Această armată nobilă merită apreciată enormitatea și măreția regiunii și a capitalei. Prin decretele Dumei de Stat a Federației Ruse din 13 iunie 1996 și ale Guvernului de la Moscova din 14 iunie 1997, a fost fondată Galeria de Artă de Stat din Moscova a Artistului Poporului din URSS A. Shilov.

Pentru a adăposti o colecție de foste viziuni ale unui conac din centrul istoric al Moscovei de lângă Kremlin, la începutul secolului al XIX-lea, proiectul celebrului arhitect rus E.D. Tyurina. Strada a deschis galeria pe 31 mai 1997. Creat pentru a satisface cele mai înalte nevoi spirituale, cu respect și dragoste până atunci, din primele zile de viață a devenit extrem de popular și extrem de popular. Pe parcursul a 4 ani, fondarea a ajuns la peste un milion de oameni.

Colecția muzeală a lui A. Shilov se completează treptat cu noi roboți ai artistului, ceea ce confirmă decorul dat acestora: noua piele este scrisă robotului pentru a fi adusă cadou într-un local local. La 31 mai 2001, Galeria de Artă de Stat din Moscova a Artistului Poporului din URSS A. Shilov a desemnat al patrulea râu din ziua descoperirii. Până astăzi a fost dedicată prezentarea cadoului de noi lucrări de A. Shilov la Moscova. Trei portrete noi - „Profesorul E.B. Maso”, „Darling”, „Olya”, create în 2001, au completat expoziția permanentă a galeriei, care are în prezent 695 de picturi.

Donând noile sale lucrări, A. Shilov însuși continuă cele mai frumoase tradiții spirituale ale intelectualității ruse, tradițiile filantropiei și slujirii Patriei.

6 primavara 1997 la soarta serviciilor aduse statului si pentru marea contributie deosebita la dezvoltarea misticismului creator de imagine a lui A.M. Shilov a primit Ordinul „Pentru meritul lui Vitchizna”, gradul IV. Ale yogo cea mai dragă și neprețuită țară - dragostea unui spectator.

Creativitatea A.M. Shilov este dedicat filmelor „Reaching the Hearts of People” (1984), „The Mystery of A. Shilov” (1990), „Olexander Shilov - People’s Artist” (1999), precum și albumelor sale de pictură și grafică.

A.M. Shilov iubește muzica clasică. Artiștii săi ruși preferați sunt O.A. Kiprensky, D.G. Levitsky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, V. G. Perov, I.I. Levitan, F.A. Vasilev.

Trăiește și lucrează la Moscova.

Oleksandr Maksovich Shilov este un artist realist, autor de portrete în stil romantic tradițional. Artistul Poporului al URSS.
Născut în 1943 la Moscova. După ce a absolvit Academia Academică de Stat din Moscova, numită după V.I. Surikov. A participat la expoziții ale tinerilor artiști, iar în 1976 a devenit membru al Uniunii Artiștilor din URSS.
În 1997, Galeria de Artă de Stat a Artistului Poporului din URSS Oleksandr Shilov s-a deschis la Moscova.
Din 1997 - membru corespondent (din 2001 - membru activ) al Academiei Ruse de Științe.
Din 1999 - membru al Radio sub președintele Federației Ruse pentru Cultură și Mister.

„Cu mare satisfacție și entuziasm am văzut roboții în această frumoasă galerie. Portrete neperfecte, incredibil, ale unei părți din istoria Rusiei și a poporului său”, „Sunt bucuros și fericit că avem un muzeu atât de minunat al unui maestru talentat, renumit și iubit. Oferă o mai mare satisfacție să privești expoziția și umple măiestria de neuitat a artistului - înalt, spiritual, filozofic! „- astfel de cuvinte îngropate se vor pierde în cartea de videoclipuri din galeria lui Oleksandr Shilov.

Știm de mult că în centrul Moscovei - vizavi de Kremlin - se construiește Galeria de Artă de Stat a Artistului Poporului din URSS, portretist Oleksandr Shilov. A cărei soartă a fost atribuită celor 15 destine ale ei. Nu este suficientă bogăție? Judecați talentul pictorului și cei care trec primii treptele în sălile înalte de expoziție. Au uitat deja cum a fost creat acest muzeu, cu expoziția sa reînnoită treptat. Din păcate, sunt tot mai mulți oameni cu memorie scurtă care nu își respectă trecutul. Acestea sunt realitățile vieții noastre. În acest caz, interesul se păstrează în mistica realistă, în genul portretului. Am luat legătura cu fondatorul galeriei și cel mai frumos reprezentant al acestui gen, Oleksandr Maksovich Shilov, și i-am pus câteva întrebări.

Corespondent. Oleksandr Maksovich, poți să-mi spui cum a început totul?

Alexandru Şilov. În 1996, m-am întors la Duma de Stat cu o propunere de a dona munca mea gratuit regiunii, oamenilor, statului. Nu aveam niciun drept moral să fac asta. După expoziția de piele din anii 80-90 - și au avut loc în Manege, și pe Podul Kuznetsky și pe Tverskaya - oamenii din breslele lor și din fermele de animale ale diferitelor departamente au cerut să-mi creeze expoziția permanent tineri. După ce mi-au auzit propunerea, șeful Derzhdumi, apoi Ghenadi Seleznyov, au pregătit scena sesiunii plenare. În timp ce scriu, toate facțiunile, deși niciuna nu a fost lăsată în urmă, au votat în unanimitate pentru crearea galeriei suverane, care includea data numelui meu. După aceasta, s-au întors la Kremlin cu plângeri că au văzut localul din centrul locului. Nu este mai puțin special decât scrierea de șerpi fără scrupule, ceea ce este literalmente o minciună, dar pentru galerie. Trei săli au fost instalate inițial în Palatul Kremlinului, care fusese complet restaurat, dar nu fusese plasat sub același regim (nu este deschis în fiecare zi), iar munca mea nu s-ar încadra acolo. Prin urmare, această opțiune a eșuat. Același cartier al Moscovei a văzut un conac proiectat de arhitectul Tyurin în 1830 și a mers la adresa: strada Znamyanka, Budinok 5. Aici a fost efectuată o renovare cosmetică minoră, iar galeria a fost deschisă pe 31 mai 1997. Chiar în acea zi, am spus că voi oferi daruri care au fost câștigate de mine nu pentru rugăciunile mele, ci pentru aproape 95 de mii din ceea ce scriam. Așa s-au întâmplat deja 15 destine. Cel mai frumos în creativitatea mea - 15-20 de tablouri și grafice - dau Moscovei un scurt festin de Ziua Internațională.

Cor. Câte locuri de muncă sunt salvate în formare astăzi?

Frasin. Colecția cuprinde 935 de lucrări de pictură și grafică.

Cor. Aveți portrete grozave în tehnica pastelului.

Frasin. Deci, tehnologia este foarte complexă. Îmi spăl degetele, la fel cum lucrez la șmirghel, ca pastelul să nu se sfărâme...

Cor. Galeria ta a câștigat faima ca fiind una dintre cele mai faimoase locații de concerte din Moscova.

Frasin. Încă o dată, conform deciziilor orașului Moscova, organizăm concerte ale vedetelor artei clasice „Vizitând Galeria Shilov”. Maeștrii la scară mondială au susținut timpurile noastre - Obraztsova, Matorin, Sotkilava, Pakhmutova și alții. Avem deja un loc plin. Mai mult decât atât, invităm adesea oameni la concertele noastre care nu își permit să cumpere bilete.

Mai avem seri fără pisici pentru copiii cu abilități limitate. Aș dori să acord mai mult respect celor care își împărtășesc viața cu oamenii. Competițiile pentru bebeluși sunt în desfășurare, selectez roboți pentru copii pentru expoziții. Sper ca copiii să găsească un loc bun aici și să se simtă apreciați.

Ei bine, haideți să mergem la o groază cu eroii picturilor mele. Am făcut o serie de portrete ale militarilor, ofițerilor de informații și polițiștilor de frontieră. Acesta este ceea ce cer băieții, în timp ce se pregătesc să devină moștenitorii lui Vitchin. Îmi pare rău să spun că această seară este caldă și cordială.

Cor. Crezul tău creativ...

Frasin. Cel mai important lucru este să crești ca un artist. De la muncă la muncă, încearcă să avansezi nivelul de măiestrie, să ajungi în profunzimile locului. Scriu ceea ce simt în inima mea. Artistul este vinovat că este un self-made man și este vinovat că a practicat într-o astfel de situație. Oamenii neprihăniți sunt doar proști. Ca o persoană care se mulțumește cu sine, este vinovat de creativitate. Și pentru a percepe neajunsurile, așa cum spune Repin, trebuie să te minunezi de cei mici de pe bicicletă.

Cor. Cum alegi subiectele pentru portrete?

Frasin. Pictez înșiși portrete ale oamenilor frumoși. Și medici, și artiști, cetățeni și călugări, oameni fără adăpost și oameni abandonați de la bătrânețe. „Istoria în persoane”, „o viziune absolută asupra căsătoriei” - așa se scrie despre colecțiile galeriei. Artistul reprezintă tot ce este în suflet. În primul rând, sunt vinovat că am făcut ajustări la roboți. Înainte de restul eroinei mele, am mers greoi pe drumurile noastre timp de 9 ani într-o mașină, dar nu aș putea trăi fără ea. Mi-au spus despre ea, i-au arătat fotografia și am vrut să mă înțeleg cu ea.

Cor. Ce a lovit în restul timpului?

Frasin. Asa de. M-a șocat de acolo. După ce sa întors recent din regiunea Saratov. Am fost în sat pentru a picta portretul unei femei minunate - Lyubov Ivanivna Klyueva, participant la Marele Război Victic. Acest portret va merge la expoziția „The Stinks Fought for the Batkivshchyna”. De 90 de ani, de 19 ani este pe front. De parcă ai strânge mâinile! Acestea nu sunt femei și nici mâini umane. Totul miroase în vuzs. Femeia asta nu a avut zile libere. Și-a petrecut întreaga viață, îngrijind șase copii. Bărbatul a lăudat-o deja. Când am vorbit cu ea, am avut un spasm în gât și lacrimile au apărut. Aceasta a fost ca o purificare spirituală. Lyubov Ivanivna este inteligentă, modestă și primitoare. Doamne, ce maniere subtile are! Când și-au luat rămas bun de la ea, mi-a făcut un cadou. Este atât de distructiv... E o nebunie că oamenii ar trebui să meargă așa. Voi muri de nerăbdare să ajung la ea în cel mai scurt timp. Lucrarea, însă, a decurs foarte bine. Este foarte important să scrieți într-o casă înghesuită cu capete mici, unde nu există suficient spațiu pentru șevalet. Ale o astfel de cale către portret îmi este dragă.

Cor. Cât de des expune galeria ta în alte locuri?

Frasin. Cam o dată pe râu. Organizarea expozițiilor nu este ușoară. Galeria plătește totul în sine, pentru banii ei. Recent, la Volgograd a avut loc expoziția „Puterile lupte pentru Batkivshchyna”. Peste 40 dintre lucrările mele au trecut înainte de expoziție. Acestea sunt portrete ale participanților la Marele Război German. Sunt soldați simpli, duhovnici și diverse culturi active - Bondarchuk, Etush, Viktor Rozov... A fost un mare interes - expoziția a fost continuată de două ori. Au venit soldați din prima linie, nu cei care au slujit în convoai, ci, înțelegi, soldați activi. Eu, dacă am avut o astfel de abilitate timp de o oră, le-am pictat cu bunăvoință portretele. În ciuda tuturor dovezilor rămase ale evenimentelor teribile din secolul al XX-lea, în ochii lor există război. Tinerii erau bogați. Uite, expoziția noastră este de cea mai mare însemnătate. În curând ne vom îndrepta spre Kemerovo la cererea lui Aman Tulev. Desigur, aș vrea să vizitez această expoziție în toate locurile eroice! Dar o galerie nu poate fi ridicată...

Cor. Au fost postate în afara cordonului de mult timp?

Frasin. Pentru o lungă perioadă de timp. Adevărat, nu există deloc o astfel de nevoie specială. În primul rând, este o galerie. Acum vin oameni la noi din diferite părți ale Ucrainei și din străinătate. Și oamenii simpli nu mai joacă, și oaspeții distinși. Președintele Kazahstanului Nursultan Nazarbayev, președintele Belarusului Oleksandr Lukașenko și recent Vladimir Putin fostul. Toată lumea a acordat un rating mare creativității mele și încă scriu. Axis, de exemplu, am avut o expoziție la Paris. A venit multă lume. Îmi amintesc cuvintele lui Louis Aragon: „Este uimitor că, cu o asemenea presiune din partea ideologiei și tot felul de schimbări,” ați păstrat tradițiile clasicismului.” O altă modalitate, repet, este să organizezi o expoziție vizuală, în primul rând, în spatele cordonului, asta e un mare risc. De la Yakbi pentru mine, după ce am câștigat o astfel de recompensă, sunt atât de fericit!

Cor. Cum pot tinerii artiști să-și croiască drum, chiar dacă arta realistă nu este onorat astăzi? De exemplu, organizatorii premiului. Roboții și artiștii realiști ai lui Kandinsky sunt încă de nerecunoscut?

Frasin. Cehov a spus odată: „Talentul are nevoie de ajutor, dar mediocritatea însăși încearcă”. Vreau să vă reamintesc că în pământul meu și dincolo de cordon este important să treceți din nou, iar asta înseamnă și verificarea apelurilor. Dacă o persoană pictează și nu poate trăi fără cineva sau dacă cineva are un dar, atunci nu da vina pe o astfel de persoană. Este imposibil să înăbuși talentul. Nu mi-a fost ușor, dar, deși am muncit mult, tot scriu în fiecare zi timp de 4-5 ani. Apoi, desigur, mă simt ca o lămâie storsă. Până nu termin portretul, nu mă pot calma, mă simt inferior față de mine, nu pot fi pe deplin fericit. Nu de dragul unui cuvânt frumos voi spune: „Fără roboți, voi pieri”.

Desigur, oamenii din zilele noastre pictează doar pentru a se îmbogăți. Pentru cine este important PR? Din păcate, este păcat că criteriul de stăpânire este amuțit. Rubarba măiestriei, o respect, este coborâtă special la poziția halatului. Și asta se întâmplă în toate domeniile. Literatură, pictură, muzică... Totul este înțeles greșit. Acum pielea este un geniu, pielea poate fi cântată, pictată etc.

Cor. Cum poate fi schimbată această situație?

Frasin. Atât de original. Programul suveran este de vină. Misterul trebuie început colivie pentru copii, Pentru a dezvolta sufletele oamenilor. Înaltul misticism este plin de gânduri și gânduri.

Îmi amintesc cum mama m-a adus pentru prima dată la Galeria Tretiakov. Sunt un pasionat de dușmani. Portretele lui Levitsky, Borovikovsky, Bryullov - sunt mai divine. După ce a petrecut întreaga oră reexaminând mâncarea: „Poate o persoană să picteze un portret în așa fel încât să expun o persoană reală cu care să pot vorbi?” Mi-a plăcut asta, pentru că s-a rupt. Măiestrie, adusă la perfecțiune! M-a uimit că nu făceam curățenie în bucătăria artistului și, în creativitatea mea, mă străduiam să nu fie vizibilă.

Dacă ne întoarcem la aceste lucruri, repet: programul suveran este de vină. Odată ce un copil învață să deseneze și are capodopere în fața ei, nu se va bloca niciodată cu detalii ieftine și vulgare. Uimește-te de modul în care pictau înainte de revoluție în familiile nobile, în familiile de militari. Au fost implicați profund și serios în muzică. Valsul lui Griboedov este uimitor! Și dacă oamenii nu se îndrăgostesc de misticism, se curăță, cresc, se vor transforma rapid într-o turmă. Ei bine, ciobanul va fi găsit în curând.

Cor. Și cum ar trebui să decizi să creezi un program pentru tine? Așteptaţi un minut?

Frasin. Deci, voi avea grijă de satisfacția mea cu asta.

Cor. Vizitați des galerii de artă provinciale?

Frasin. Asa de. Axa a fost recent la Saratov. Galerie în tabăra lacomă. Vreau picturi de Shishkin, Polenova... Cine este responsabil pentru încurajarea? Chantly, Ministerul Culturii. Să ghicim povestea. În spatele acestuia, în timp ce Michelangelo picta Capela Sixtină, bătrânul Papă a matlasat. Împărații ruși au înființat treptat Academia Misterelor, care este ceea ce pare a fi misticismul rus. Pe lângă valorile artistice, realizările în misticism se reflectă în dezvoltarea regiunii.

Cor. Ce muzee vă oferă avantajul de a trece dincolo de cordon?

Frasin. Iubesc Italia, iubesc minunatul Muzeu Luvru. Desigur, totul a venit din Italia. Nu dintr-o dată, internații noștri - absolvenți-medaliați ai Academiei Ruse a Misterelor - au fost trimiși în Italia pentru suveranul rakhunok. Kiprensky, Bryullov, Ivanov și mulți alți artiști importanți și-au avansat măiestria acolo.

Cor. Ai un student?

Frasin. Nu. În primul rând, mama are nevoie de o oră, dar eu nu am. Altfel, te rog mamă, nici eu nu sunt Volodya. Poate că aceasta nu este chemarea mea. Sunt un artist. Dedic multă energie muncii mele. Aș dori să invit pe toată lumea la expoziția „Putitorii lupte pentru Batkivshchyna”. Respect faptul că oamenii care au luptat, și-au dat viața pentru Marele Război Patriotic, ar putea avea mult mai mult de câștigat fără să-și facă griji imediat. Vreau să mă simtă prin aceste portrete. Expoziția este foarte benefică de privit, sunt multe de gândit, de înțeles conceptele de onestitate, onoare și integritate... Îmi doresc ca simțul mândriei să prindă rădăcini în poporul nostru, în mistica noastră.

Cor. Ce fel de lucruri apreciezi la femei și bărbați?

Frasin. Indiferent ce fel de cadouri există, prețuiesc loialitatea unei femei, nu o lăsați pe nevăzători. Fie că este vreo vină a noastră. O femeie este vinovată că este iubitoare, turbulentă și feminină. Anterior, în sate respectau modul în care o femeie ar trebui să iubească un bărbat, fii atent. Bărbatul vrea să vorbească despre femeie, salvându-i viața. Ale vzagali, în spatele marelui rakhunko, iubesc oamenii cu o structură spirituală subtilă. La urma urmei, sunt un artist.

Rozmova a fost condusă de Oksana Lipina.

CREATIVITATE ÎN CULTURA ZIULUI

Lvovochkina Anastasia Viktorivna TSU im. G.R. Derzhavina.

Abstract. Creativitatea este o formă istorică evolutivă a activității umane, care se exprimă în diferite tipuri de activitate și duce la dezvoltarea specialității. Prin creativitate se realizează dezvoltarea istorică și legăturile dintre generații. Aduce constant la viață potențialul oamenilor, creându-le mințile pentru a înrădăcina noi culmi.

Creativitatea, bazată pe Berdyaev, arată natura genială a unei persoane - pielea unei persoane este strălucitoare; iar unirea geniului și talentului creează geniu. Nu poți fi un geniu, dar poți fi genial. Geniul poate fi dragostea unei mame pentru un copil, o căutare dureroasă a simțului vieții.

Cuvinte cheie: creativitate, viața de zi cu zi, căutarea adevărului, căutarea pe tine însuți.

Oamenilor le este frică de fiecare zi din dreapta, iar pielea din dreapta este neglijență, uneori mai multă, alteori mai puțin importantă. Când sarcina este perfectă, se realizează un act de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Axa aici este nevoia de inteligență deosebită, talent, prudență, pentru a stabili și analiza cu atenție conexiunile și relațiile - toate cele care, luate împreună, se adaugă la creativitate. Creativitatea este o formă istorică evolutivă a activității umane, care se exprimă în diferite tipuri de activitate și duce la dezvoltarea specialității. Prin creativitate se realizează dezvoltarea istorică și legăturile dintre generații. Aduce constant la viață potențialul oamenilor, creându-le mințile pentru a înrădăcina noi culmi.

Creativitatea, bazată pe Berdyaev, arată natura genială a unei persoane - pielea unei persoane este strălucitoare; iar unirea geniului și talentului creează geniu. Nu poți fi un geniu, dar poți fi genial. Geniul poate fi dragostea unei mame pentru un copil, o căutare dureroasă a simțului vieții. Geniul este, în primul rând, creativitatea internă, autocreativitatea, transformarea într-o ființă umană, crearea de ceva ce urmează. tip specific creativitate. Doar o astfel de creativitate primară este spiritul și baza oricărei activități creative. Activitatea creativă este componenta principală a culturii, esența ei. În plus, cultura și creativitatea sunt strâns legate

înțelegere reciprocă. Este de neconceput să vorbim despre cultură fără creativitate, fragmentele ei sunt o dezvoltare ulterioară a culturii (spirituale și materiale). Creativitatea este posibilă doar pe baza progreselor în dezvoltarea culturii. Subiectul creativității își poate realiza misiunea interacționând cu dovezile spirituale ale umanității, cu dovezile istorice ale civilizației. Creativitatea, ca necesitate a minții, include integrarea unui subiect în cultură, actualizarea anumitor rezultate ale activităților trecute ale oamenilor. Creativitatea pătrunde în toate domeniile vieții umane, astfel încât procesul creativ poate fi variat. Iar creativitatea nu are limite Omul însuși poate crea cu o precizie extremă, modelând schema de culori care se potrivește sufletului său. Crearea oamenilor într-o stare de independență și autosuficiență. Împreună, oamenii creativi au un vocabular grozav și o rezervă specială: au citit toate cărțile pe care le-au vizitat. Oamenii creativi sunt conduși nu numai de talent și geniu, ci și de o minte ascuțită, ci de a fi activi și precauți, iar cu asta par să aibă simțul umorului.

Astfel, creativitatea pătrunde în toate sferele culturii cotidiene precum: inter-socialismul; social; precum şi sfera Pobutova. Toate mirosurile includ activitate creativă, alcalinizare, diverse nevoi etc.

Creativitatea poate apărea și în sfera cotidiană, de exemplu: în practica culturală actuală a unei game largi de credințe, populația experimentează o mare minge de creativitate cotidiană care funcționează după tipul folclor. Aceasta include, din punct de vedere vizual, creativitatea muzicală (cântec, instrumentală) și verbală. Acestea sunt cântece (cântece de zi cu zi, cântece de stradă, cântece studențești, cântece de karaoke, cântece turistice, numite adesea cântece de bard etc.), cântece, diverse feluri de cântece de natură non-basm: repovestiri, povești de zi cu zi, basme, vise, glume, zonă sensibilă și semnificativă pentru viața de zi cu zi Vers mic .. Un astfel de rang, mare Kilkiy Vidomikh Imen, reprezentat de profesorul de profesie, oamenii au arătat pidhіd creator la viziunea cântând I, un histe creativ la Yakom Poprishchi. Ei au scris despre creativitate: Nikola Poussen „moralitate, comportament, creativitate”; F. Nietzsche „creativitate și umanitate”; L.A. Seneca „creativitate și umanitate”;

V. O. Klyuchevsky „creativitate și misticism”; G. Flaubert „psihologie și creativitate”; M. Berdyaev „simțul creativității” și mulți alții

Creativitatea este departe de a fi articol nou ancheta Aceasta a fost întotdeauna tema gânditorilor din toate epocile. Oamenilor le este frică de fiecare zi din dreapta, iar pielea din dreapta este neglijență, uneori mai multă, alteori mai puțin importantă. Când sarcina este perfectă, se realizează un act de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Axa aici este ITRIBNIA lui Rozumu, deoarece iacul este afișat, vmіnnya spіvstlyatia, cunosc navigațiazyzi - toți cei din ardei, depozitez sănătatea creativă.

Creativitatea este o manifestare a celor mai mari talente ale oamenilor, o formă a activității lor, crearea a ceva nou care nu a existat înainte. Mulți filozofi ai trecutului, începând din cele mai vechi timpuri, au încercat să dezvăluie esența creativității și tiparele ei. În opinia unor filosofi, oamenii au un adevăr atât de clar încât nu doar reflectă lumina, ci o transformă, ceea ce ar fi imposibil fără manifestarea creativității, fără activitate creatoare. În creativitate însăși, esența omului se dezvăluie cu cea mai mare claritate ca un transformator al lumii, un creator de noi fructe și pentru sine.

Accentul pe creativitate în diferite epoci s-a schimbat dramatic. În Roma Antică, cartea prețuia doar materialul și opera paletei, iar autorul era fără drepturi - nu reexaminați nici plagiatul, nici detaliile. Creativitatea în epoca antichității era văzută ca autorealizare a individualității, ca o activitate care aduce pace interioară pentru sine și pentru sine. Creativitatea a fost întărită prin activitatea de muncă. În acest fel, civilii s-ar putea angaja în creativitate, în timp ce un simplu muncitor nu ar putea face acest lucru. În anii de mijloc și mult mai târziu, creativitatea era egală cu nivelul unui meșter și, dacă riscai să dai dovadă de independență creativă, nu ai vrut. І chiar în secolul al XIX-lea. artiștii, scriitorii și alți reprezentanți ai profesiilor creative au refuzat posibilitatea de a trăi fără a-și vinde produsul creativ. După cum a scris A.S Pușkin, „o operă de artă nu poate fi vândută, dar un manuscris poate fi vândut”. În acest caz, manuscrisul a fost evaluat doar ca matrice de circulație, pentru realizarea unui produs de masă.

În secolul XX Valoarea reală a oricărui produs creativ era determinată nu de contribuția sa la vistieria culturii mondiale, ci de faptul că putea servi drept material de circulație (în reproduceri, filme de televiziune, emisiuni radio etc.). Prin urmare, este inacceptabil ca intelectualii să primească venituri de la, pe de o parte, reprezentanți ai misticismului viconian (baletul, viconatul muzical etc.), precum și reprezentanții culturii de masă și, pe de altă parte, ai creativității tsiv.

Parteneriatul, însă, s-a împărțit în orice moment în două sfere de activitate umană: otium și oficium (negotium), aparent, activitatea este permisă și activitatea este reglementată social. Mai mult, semnificația socială a acestor zone s-a schimbat în timp. În Atena antică, bios theoretikos - viața teoretică - era considerată mai „prestigioasă” și mai plăcută pentru un cetățean liber, dar bios praktikos - viața practică.

Interes pentru creativitate, specialitatea creatorului în secolul XX. legătura, poate, cu criza globală, manifestarea înstrăinării totale a oamenilor din lume, se pare că prin acțiune directă oamenii nu se confruntă cu problema locului oamenilor în lume și cu atât mai mult cu decizia.

În vremea noastră, în era progresului științific și tehnologic, viața devine din ce în ce mai variată și complexă, și ea pune accentul pe acțiuni nu stereotipe, de bază, ci nepăsare, fluiditate a gândirii, și orientare fluidă și adaptare la minți noi, creative se apropie de apogeul problemelor mari şi mici. Având în vedere faptul că o parte din munca majorității oamenilor din toate profesiile este în continuă creștere, iar o parte din ce în ce mai mare a muncii este transferată către mașini, devine evident că creativitatea oamenilor este urmărită în partea reală a intelectului tău și a acestuia. dezvoltarea sunt una dintre cele mai importante sarcini ale oamenilor inspirați spiritual. Și toate valorile culturale acumulate de umanitate sunt rezultatul activității creative a oamenilor.

În acest fel, aș dori să subliniez că problemele creativității de-a lungul istoriei sunt bogate în științe: filozofie, psihologie, știință, cibernetică, teoria informației, pedagogie și în. În ultimul deceniu, a început să fie creată o știință specială care să urmărească activitatea creativă a oamenilor - euristica (este important de menționat că termenul

„Euristică” este similară cu „Eureka” - „Știu!”, Viguki, care este atribuită lui Arhimede cu recunoașterea neconvinsă a legii fundamentale a hidrostaticii; „Eureka” este un cuvânt care exprimă bucurie atunci când apare o problemă, când apare un gând sau o idee îndepărtată sau când apare o „bântuire”. Numărul problemelor este larg: aici există informații despre procesele specifice activității creative și despre structura, etapele procesului de creație, tipurile de activitate creativă, despre progresul creativității științifice și artistice, despre rolul lăcomiei, despre talent și geniu, factori stimulatori și represivi ai procesului creativ, despre rolul factorilor motivaționali și speciali în activitatea creativă, influxul minții sociale în manifestarea abilităților creative și procesul creativ, despre productivitatea creativă a epocii, rolul metodelor științifice în gândirea productivă, stilurile de gândire în știință și creativitate, dialogul și discuțiile ca forme și forme ale creativității științifice etc. Filosofia explorează latura clară a creativității umane, probleme de natură epistemologică și metodologică generală. În competența sa sunt probleme precum creativitatea și esența oamenilor, imaginația și creativitatea, alienarea și creativitatea, specificul epistemologic al procesului creativ, creativitatea și practica, relația dintre intuitiv și discursiv, determinarea socioculturală a activității creative, relația dintre individ epistemologic. și nivelurile sociologice ale creativității, etica diverse și activități creative, aspecte epistemologice și etice etc.

Creativitatea este eterogenă: varietatea manifestărilor creative poate fi clasificată în diferite categorii. De asemenea, este semnificativ faptul că există diferite tipuri de creativitate: tehnologică, inventivă, științifică, politică, organizațională, filosofică, artistică, mitologică, religioasă, cotidiană etc.; În rest, tipurile de creativitate par să corespundă unor tipuri de activitate practică și spirituală. În acest fel, se poate înțelege că tipurile de creativitate nu sunt doar eterogene, ci și complexe ca structură.

Există încă din ce în ce mai multe descoperiri care limitează creativitatea științifică la găsirea unei soluții la problemă. Dar în acest caz, chiar începutul procesului creativ, începutul laringelui, nu este păstrat. Conștientizarea cererii, formularea și formularea problemei sunt etapele de început ale procesului de găsire a celei mai grave probleme. Prin remedierea unei situații problematice specifice și meta-investigație, problema direcționează întregul proces creativ către rezultat. În mod ideal, ca canal central al procesului creativ, este folosit sub afluxul imediat de probleme și pentru a satisface nevoile de bază ale subiectului.

Vorbirea despre consum se poate face fără a pierde respectul pentru natura creativității. Înțelegerea naturii creativității este legată de nutriția despre specificul consumatorului. Oamenii trebuie să se împartă în trei grupuri: biologice, sociale și ideale.

Nevoile biologice (vitale) vor asigura nevoile individuale și specifice ale oamenilor. Dă naștere unor cvasi-nevoi nemateriale: la arici, haine, vieți; în tehnologia necesară producerii de bunuri materiale; pentru a proteja împotriva afluxurilor inutile. Printre factorii biologici, există și nevoia de a salva forțele, ceea ce determină o persoană să ia calea cea mai scurtă, cea mai ușoară și cea mai simplă pentru a-și atinge obiectivele.

Nevoile sociale includ nevoia de a aparține unui grup social și de a ocupa un loc în acesta, de a câștiga bunătatea și respectul celorlalți, de a fi obiectul iubirii și respectului lor. Aceasta include nevoia de leadership și nevoia subiacentă de leadership.

Nevoile ideale includ nevoia de a înțelege lumea ca întreg, în detaliile ei particulare și locul cuiva în nou, de a înțelege semnificația și aprecierea existenței cuiva pe pământ.

I.P. Pavlov, acoperind nevoile în căutarea numărului celor biologice, a subliniat că aceste principii sunt superioare altor nevoi vitale prin faptul că practic nu există. Nevoia de umor acționează ca bază psihofiziologică a creativității și, la rândul său, principalul motor al progresului durabil. Prin urmare, insatiabilitatea este fundamental importantă, chiar și atunci când vorbim despre cererea inteligentă biologic în schimbare și dezvoltare constantă.

Dezvoltarea creativității ca una dintre cele mai naturale forme de realizare a nevoilor biologice umane în căutarea distracției și a noutății. De fapt, psihofiziologii tind să privească creativitatea ca pe un tip de activitate care vizează schimbarea unei situații problematice sau schimbarea subiectului în sine, interacționând cu acesta.

O astfel de activitate este o caracteristică comportamentală, iar comportamentul oamenilor și creaturilor este infinit variat în manifestările, formele și mecanismele sale.

Este firesc ca în viața oricărui organism viu și, în primul rând, oamenii să fie mai importanți și mai automatizați, stereotipi în răspunsul lor și să fie concentrați pe descoperirea de noi moduri de a interacționa cu mediul. Cele două tipuri de reacții ocupă un loc important în comportamentul cotidian al viețuitoarelor, complementare reciproc, dar pozițiile tipurilor semnificative sunt caracterizate nu numai de unele complementare reciproc. Răspunsurile stereotipate, automatizate, vă permit să lucrați eficient și să trăiți într-o minte relativ stabilă, economisind maxim efort și, cel mai important, resurse intelectuale. Activitatea anterioară a lui Poshukova, totuși, stimulează treptat munca minții, creând astfel baza unui comportament programat individual pentru a promova dezvoltarea și autodezvoltarea individului cu puterea sa distructivă. Mai mult, activitatea de căutare nu este doar o garanție a creșterii inteligenței individuale, ci semnifică și progresul populației în ansamblu. Prin urmare, din punctul de vedere al teoriei selecției naturale, cea mai mare supraviețuire a acestor indivizi, care sunt similare căutării și create pe baza cunoștințelor dobândite în cursul căutării, influențează mintea și comportamentul.

Și la fel cum la creaturi activitatea sonoră se materializează în comportament preexistent și apare țesut organic în țesătura vieții, atunci la oameni, în plus, există o expresie a creativității. Creativitatea pentru oameni este cea mai mare expansiune și o opțiune naturală de a arăta un comportament consistent. Căutarea creativă pre-slednytsky este mai incitantă, mai minimală, din două puncte de vedere: din punctul de vedere al creării oricărui produs nou și din punctul de vedere al semnificației procesului de căutare în sine. Dintr-o perspectivă socială, psihologică și ușoară, este deosebit de valoros ca oamenii să fie capabili să înțeleagă și să se simtă cu adevărat mulțumiți nu numai de rezultatele creativității, ci și de procesul însuși al creativității, gândul final.

O parte semnificativă de oameni atunci când aleg calea vieții Ei își caută un astfel de loc de muncă, astfel încât să nu fie necesară stagnarea oportunităților creative. Mulți oameni simt disconfort emoțional în situații problematice, când fac o alegere, când au nevoie de independență în decizii laudate. Prin urmare, una dintre sarcinile principale ale unui creator nu este doar absența fricii înaintea unei situații problematice, ci frica dinaintea acesteia. Prioritizează căutarea soluției situațiilor problematice, îți vei uni forțele pentru a proteja instabilitatea și ambiguitatea în interesele tale.

De la bun început, este semnificativ că activitatea creativă se poate spune că principalul factor care determină generarea de idei și ipoteze creative este puterea de consum (motivație), iar factorii care indică înlocuirea ipotezelor sunt. Există anumite nevoi și abilitatea de a crea un subiect, de a-ți stoca abilitățile și cunoștințele. Dacă intuiția nu este controlată de cunoaștere, acum va funcționa pentru nevoile care domină ierarhia nevoilor acestei particularități. Importanta intuitiei pentru nevoile personale (biologice, sociale, cognitive etc.) trebuie protejata intotdeauna. Fără a exprima nevoia de cunoaștere (consumă petrecând ani de zile gândindu-te la același lucru), este important să investești în creativitate productivă. Deoarece rezolvarea unei probleme științifice pentru o anumită persoană este doar pentru a atinge, de exemplu, obiective prestigioase din punct de vedere social, intuiția sa va crea ipoteze și idei legate de satisfacerea consumului de zi cu zi. Valabilitatea internațională a stabilirii principiilor unei noi abordări științifice în această situație este destul de mică.

Mikoli Berdyaev rezumă în cartea sa „Sențul creativității”

se deschide sacul căutărilor înainte și perspectiva dezvoltării unei filozofii independente și originale. Vaughn a fost creat într-o situație de conflict cu oficialul biserică ortodoxă. În același timp, Berdyaev intră într-o polemică cu reprezentanții modernismului ortodox - grupul D.S. Merezhkovsky, concentrat pe idealul „comunității religioase” și „sofiologie” de S.N. Bulgakov și P.A. Florensky. Originalitatea cărții a fost imediat recunoscută în mizele religioase și filozofice ale Rusiei. in mod deosebit

reacționând activ la aceasta V.V. Rozanov. El a afirmat că în legătură cu toate lucrările principale ale lui Berdiaev " carte nouaє „cercul întunecat” peste anexele din jur, locuințele și zona comercială.”

Mikola Oleksandrovich Berdyaev s-a născut la 6/19 februarie 1874 la Kiev. Strămoșii săi pe linia tatălui se aflau în fața marii aristocrații militare. Mamele sunt din familia prinților Kudashev (din partea tatălui ei) și a conților de Choiseul-Guffy (din partea mamei ei). În 1884 s-a alăturat Corpului de cadeți din Kiev. Cu toate acestea, atmosfera școlii militare i se părea complet străină, iar Berdyaev a mers la Facultatea de Științe ale Naturii de la Universitatea Sf. Volodymyr. Taxa 19121913 rub. Berdyaev împreună cu echipa lui L.Yu. Trusheva pleacă în Italia și aduce înapoi ideea și primele pagini ale unei noi cărți, finalizate înainte de anul 1914. De la publicarea în 1916 a „Sențul creativității”, în care, conform lui Berdyaev, „religia” sa „Această filozofia” a fost mai întâi pe deplin înțeleasă și exprimată. S-a dovedit că principiul filosofiei, pentru a dezvălui în continuare profunzimile cunoștințelor speciale, ar recunoaște în mod clar calea unică către universalismul universal, „cosmic”.

În tradiția filozofiei ruse, el include misticismul de la mijlocul secolului al Cabalei, Meister Eckhart, Jacob Boehme, antropologia creștină a pr. Baader, nihilismul pr. Nietzsche, ocultismul actual (zocrema antroposofiei lui R. Steiner).

S-ar părea că o astfel de extindere a sintezei interfilosofice nu i-ar crea dificultăți suplimentare lui Berdyaev. Dar suntem pe deplin conștienți de acest lucru, deoarece este deja cheia armonizării materialului filozofic, religios și istoric și cultural care formează baza „Sențului creativității”. Această cheie este principiul „antropodiei” - justificarea omului în creativitate și prin creativitate. Aceasta este o viziune decisivă a tradiționalismului, o viziune a „teodicei” ca principal scop al cunoașterii creștine, o viziune a recunoașterii desăvârșirii creației și revelației. Oamenii de a pune în centrul fundului - așa este indicat conturul ascuns al noii sale metafizici ca conceptul de „monopluralism”. Principiul central al „Sențului creativității” este ideea creativității ca sinceritate a omului, precum și a creației divine.

În acest fel, Berdyaev, vreau să clarific cât mai mult posibil și să definesc în mod adecvat miezul conceptului meu religios-filosofic, care a fost încorporat în „Sențul creativității”.

Vorbind despre libertatea creativă, N. Berdyaev repetă gândurile lui Kant și Hegel despre relația reciprocă dintre libertate și creativitate.

Creativitatea merge mână în mână cu libertatea. Ești mai liber să creezi. Din necesitate se popularizează evoluția; creativitatea este popularizată fără voință. Dacă vorbim în limbajul nostru uman incomplet despre creativitate din nimic, atunci vorbim despre creativitate din voință. Creativitatea umană din „nimic” nu înseamnă necesitatea de a crea o bază pentru material, ci înseamnă un profit absolut care nu este determinat de nimic. Doar evoluția este determinată; creativitatea nu curge din senin. Creativitatea este inconștientă. Creativitatea este un loc secret. Camera creativității este camera libertății. Închisoarea libertății este fără fund și invizibilă, există abis. Deci secretul fără fund și invizibil al creativității. Cei care simt posibilitatea creativității din nimic sunt în mod inevitabil obligați să plaseze creativitatea într-o serie de factori determinanți și, prin urmare, să introducă libertatea creativității. În libertatea creatoare există o putere invizibilă și ascunsă de a crea din nimic, nedeterminată, adăugând energie circuitului luminos al energiei. Un act de libertate creatoare transcendentală în raport cu lumina dată, cu o miză închisă de energie luminoasă. Actul libertății creatoare sparge lancea hotărâtă a energiei luminii. Și din punctul de vedere al datelor luminii imanente, suntem întotdeauna vinovați că prezentăm creativitatea degeaba. Frica de a bloca creativitatea de la nimic cedează loc determinismului, sentimentului de necesitate. Creativitatea sunt cele care merg la mijloc, cu adâncimi fără fund și invizibile, și nu insensibile, nu din necesitate luminoasă. Cel mai important este să dezvolți un act creativ inteligent, să știi că pentru un nou cadru este deja nerezonabil. A înțelege actul creator înseamnă a-i recunoaște natura invizibilă și nefondată. Nevoia de a raționaliza creativitatea este legată de nevoia de a raționaliza libertatea. Libertatea trebuie raționalizată atât de cei care recunosc, cât și de cei care nu vor determinismul. În afară de raționalizarea libertății, există și determinismul, deoarece va sigila adânciturile fără fund ale voinței. Libertatea este limitată, nu poate fi dedusă din nimic și nu poate fi redusă la nimic. Libertatea este baza nefondată a fundului și este mai profundă decât orice fund. Este imposibil să ajungi la un nivel rațional rezonabil al libertății. Libertatea este o fântână fără fund, fundul ei este încă o temniță.

Dar libertatea nu este un concept de graniță negativ, indicând doar o graniță care nu poate fi depășită în mod rațional. Libertatea este pozitivă și liberă. Libertatea nu înseamnă doar suprimarea necesității și a determinismului. Libertatea nu este împărăția lui Svavil și căderea în subversie din împărăția legii și a necesității. Este imposibil de înțeles tainele libertății și faptul că ea conține doar o formă specială de determinism spiritual, un determinism care nu este extern, ci interior, astfel încât să respectăm tot ceea ce este generat de motivele care zac spiritul uman unit. Cea mai rațională și plăcută explicație a libertății este aceea în care libertatea este atât irațională, cât și neplăcută. De îndată ce spiritul uman intră în ordinea naturală, totul în el este determinat în același mod ca în toate fenomenele naturii. Spiritualul nu este mai puțin hotărât decât materialul. Credința hindusă despre Karma este o formă de determinism spiritual. Renașterea karmică nu cunoaște libertatea. Spiritul liber al ființei umane, atât cât este dincolo de natură, iese din armonia naturii, transcendentală pentru tine.

În acest fel, determinismul este înțeles de Berdyaev ca o formă inevitabilă a realității naturale, la fel cum este pentru oameni ca entitate naturală, chiar dacă cauzalitatea la oameni a fost spirituală și nu fizică. În ordinea deterministă a naturii, creativitatea este imposibilă, evoluția este posibilă doar.

În acest fel, vorbirea aparentă a lui Berdyaev despre libertate și creativitate confirmă faptul că umanitatea nu este doar o esență naturală, ci și una supranaturală. Și asta înseamnă că o persoană nu este doar o esență fizică, ci și nu numai o esență mentală în sensul natural al cuvântului. Lyudina este un spirit liber, supranatural, un microcosmos. Spiritualismul, ca și materialismul, poate fi mai natural la o persoană, deși are o esență spirituală și, astfel, susține determinismul spiritual, la fel cum materialismul este subordonat materialului. Libertatea nu înseamnă doar generarea de manifestări spirituale din cele din față, în același sens. Libertatea este un gând creativ pozitiv, nu este întemeiată pe nimic și nu este gândită ca ceva care cade dintr-o groapă fără fund. Libertatea înseamnă a crea din nimic, spiritul nu vrea să creeze din lumea naturală, ci din sine. Libertatea în exprimarea ei pozitivă și afirmarea și creativitatea.

Actul creativ este întotdeauna despre a face și a se îmbrăca. Cineva are o experiență de putere. Manifestarea actului creativ al cuiva nu este un strigăt de durere, suferință pasivă sau un plâns liric. Tristețea, durerea, relaxarea, moartea vinovăției sunt depășite de creativitate. Creativitatea în esență este o ieșire, un rezultat, o victorie. Sacrificiul creativității nu înseamnă moarte și groază. Sacrificiul în sine este activ, nu pasiv. O anumită tragedie, criză, soartă este trăită ca o tragedie. Tsomu are o cale. Calcanul lui Vinyatkov despre o mântuire specială și teama de o moarte specială este hidos de histism. Deznădejdea lui Vinyatkov în criza creativității speciale și teama de neputință neputincioasă sunt îngăduitoare de sine. Egoismul și narcisismul în sine înseamnă dezorganizarea bolnavă a oamenilor și a lumii. Umanitatea a fost creată de Creator ca un geniu (nu neapărat un geniu) și geniul este responsabil pentru dezvăluirea activității creatoare în sine, depășirea a tot ceea ce este deosebit de egoist și mai ales narcisic, orice teamă de moarte puternică, precum privirea la alții. Natura umană în centrul ei, prin Umanul Absolut – Hristos, a devenit deja natura Noului Adam și a apărut odată cu natura Divină – nu mai îndrăznește să se simtă sfâșiată și întărită. Oprimarea întărită în sine este deja un păcat împotriva chemării Divine a omului, împotriva chemării lui Dumnezeu, a nevoii lui Dumnezeu în om.

Se pare că în timp ce N. Berdyaev vorbește despre libertate, el vrea ca ea să iasă din sclavie, de la vrăjitoarea „luminii” în iubirea cosmică, să învingă păcatul, peste natura inferioară. În opinia lui Berdyaev, este firesc ca oamenii să aducă oamenii în ei înșiși. Libertatea în „lume” înseamnă conexiune cu adevărata lumină - spațiu. A ieși din tine înseamnă a ajunge la tine, la nucleul tău. Și putem și trebuie să ne considerăm oameni buni, cu un nucleu de specialitate, cu o voință religioasă autentică, și nu primitivă.

În acest fel, o persoană este liberă în creativitatea sa - o dezvoltare valoroasă, iar creativitatea pătrunde în toate sferele vieții unei persoane. Creativitatea nu înseamnă transferul puterii de a crea într-o altă stare și, prin urmare, slăbirea acelei puteri - creativitatea este crearea unei noi puteri din cea nefolosită anterior. Și fiecare act creativ în esența sa este creativitate din nimic, crearea unei noi forțe, și nu o schimbare sau regenerare a vechiului. Fiecare act creativ are un câștig absolut, o creștere. Creativitatea care apare în noua creștere se realizează fără nicio pierdere - vorbiți despre creație și creativitate. Despre creație și creativitate, vorbim despre creație într-un dublu sens: e Creatorul, care, după ce a creat creația,

Iar creativitatea este posibilă în cea mai creată formă. Lumea creațiilor nu este doar ceva ce creăm, ci ceva ce creăm. O lume fără creație, fără a cunoaște actul creator al câștigului și creșterii puterii de luptă, fără a ști nimic despre creativitate și fără a fi creat înaintea creativității. Pătrunderea în creatură va duce la conștientizarea continuității dintre creativitate și emanație. Întrucât lumea este creată de Dumnezeu, atunci actul creator și creativitatea sunt justificate. Dacă lumina nu mai emană de la Dumnezeu, atunci nu există nici un act creator și creativitatea nu este justificată.

În creativitatea adevărată, nimic nu scade, ci totul crește, la fel cum în creativitatea lui Dumnezeu mintea divină nu scade odată cu trecerea ei în lumină, ci crește o minte nouă care nu era acolo. Astfel, în opinia lui Berdyaev, creativitatea nu este o tranziție a puterii către un alt stat, cu cel mai mare respect pentru viziunea lui asupra unor poziții precum creativitatea și creativitatea, putem admite că aceste poziții sunt privite de Berdyaev ca un fenomen. Prin urmare, putem afla că creația lui Berdyaev este creativitate. Se pare că, din moment ce lumea este și creativă, este peste tot, iar creativitatea este și în cultura vieții de zi cu zi.

Carte de N.A. Berdyaeva ne permite să ne adâncim în sensul și procesul creativității, să analizăm creativitatea în procesul vieții de zi cu zi. ÎN viata de zi cu zi oamenii trebuie să se plimbe și să-și creeze propria lume. În lumea „lor”, oamenii iau parte atât în ​​planul lor extern (activitate, comportament), cât și în lumea lor internă (spiritual-psihică). Viața interioară trebuie să fie confortabilă cu exteriorul și, de fapt, mulți oameni își doresc încă să trăiască în bunătate cu ei înșiși, într-o stare de gelozie spirituală. Este posibil să se creeze și să se impună lumii faptelor și proceselor propriile semnificații și ordine valoric-normativă și să aducă resentimente lumii în același mod. De asemenea, este clar că interacțiunea socială este imposibilă fără forme simbolice persistente. Apar artefacte - obiecte similare structural. Cultura vieții de zi cu zi este organizată în forme simbolice ca o mărturie pozitivă că puterea poate fi transmisă de la om la om, din generație în generație. Informația socioculturală a oamenilor este codificată în expresii faciale, gesturi, mișcări, intonații și cuvinte, formule, imagini, tehnologii. Acest lucru se manifestă în domeniile vieții de zi cu zi a oamenilor, comunicarea interpersonală verbală și non-verbală, textele scrise și zonele obiectelor estetice non-verbale. Pentru a participa la acest tip de comunicare, o persoană trebuie să fie competentă din punct de vedere cultural.

În acest fel, oamenii, din fire înzestrați cu un dar creativ, confirmă că creativitatea lor este de primul tip. Aceasta este puterea naturală a gândurilor lor primare. Duhoarea se agravează la fel de ușor cu cât interferează cu transmisia unei mașini. Creativitatea și constructivitatea sunt trăsături caracteristice ale perspectivei unor astfel de oameni. Aceasta este disponibilitatea de a descoperi idei noi pe cont propriu și de a nota orice gânduri descoperite de alții. Principalii pași ai unei astfel de creativități „naturale” pot fi comparați cu metodele de gândire non-standard direcționată. Toate particularitățile creativității se manifestă în momentele viitoare ale culturii vieții de zi cu zi, cum ar fi: 1. pauză creativă; 2. wiklik; 3. picături verzi; 4. focalizare mai simplă; 5. alternative; 6. idei provocatoare; 7. memoria auzului; 8. glumă creativă.

Să aruncăm o privire mai clară asupra manifestărilor particularităților creativității în cultura vieții de zi cu zi: prima caracteristică a manifestării creativității este „pauza creativă” - întreaga creație este uimită. Dorința de a întrerupe cursul lin al acțiunii sau al gândurilor pentru a se întreba hrana: „Care este alternativa?”, „De ce trebuie să lucrezi așa și așa?”, „Unde poți stagna?” O pauză creativă vine în timpul orelor de conversație sau de lectură. Aceasta este doar o pauză și nimic mai mult. Nu este la fel de specific ca focalizarea. Cu alte cuvinte, particularitatea creativității este „strigătul creativ” - acesta este momentul cheie al creativității de zi cu zi. Suntem noi de vină că lucrăm așa, așa cum iubim? Care este cea mai scurtă metodă? Să încercăm să o privim cu mai mult respect. Este important să ne amintim că Wiklik nu este o critică. De îndată ce o persoană devine critică, el încetează să fie creativ. Critica constantă este distructivă și neplăcută. Un răspuns creativ este dorința de a recunoaște că alte moduri de a face lucrurile ne pot aduce măreție. Blogul creativ nu glumește doar, ci mai degrabă transmite că metoda originală nu va fi niciodată cea mai bună. Viklik include o pauză. În acest moment, mă voi mira cum ne întrebăm alimentația despre cei pe care îi iubim, cei pe care îi iubim, într-un fel și nu în altul. Este legat și de analiză

tradiţie. De ce să nu te gândești la metoda principală de acțiune din motive istorice? De ce nu ești legat de abuzurile altor persoane sau ocolit? Viklik - aceasta este o ușoară nemulțumire și încredere în cei care au potențialul de a se schimba mai bine. Tretin este deosebit de creativ, un element precum „picăturile verzi”. Starea de spirit roz care apare la oameni atunci când duhoarea copleșește picăturile verzi poate fi asociată din plin cu creativitatea de zi cu zi. Picăturile verzi pot fi purtate fără preaviz pentru alții. Dar puteți fi, de asemenea, foarte supărat pe spivrozmovniks, sau participanții la adunări vor scăpa de picăturile verzi. Aceasta înseamnă un apel pentru a începe un proces creativ, un îndemn de a nu rămâne blocat într-o idee și de a încerca să găsești soluții alternative. A patra caracteristică a creativității poate fi considerată un element - „focalizare simplă”. Concentrarea este mai directă, mai puțin creativă, pauză sau strigăt. Aceasta este cea mai importantă nevoie creativă: „Vreau să cunosc idei noi (zonă sau meta).” Puteți să vă concentrați și să îl puneți „în rezervă”. De fapt, poți să însemni să te concentrezi astfel, fără a intenționa să lucrezi la asta în viitor. Concentrarea este importantă - puterea creativității de zi cu zi este importantă. Cunoașterea în sine, care este desemnată ca „focalizare mai creativă”, va duce la punctul în care veți deveni inevitabil obsedat de acest aliment. Acest lucru face, de asemenea, parte din creativitatea de zi cu zi. A cincea caracteristică a creativității este „Alternative”. Căutarea alternativelor este cea mai evidentă modalitate de a arăta creativitatea de zi cu zi. Uneori, această căutare este inevitabilă și dictată de circumstanțe externe. În acest tip de „natural”, creativitatea de zi cu zi ajută la extinderea gamei de căutare, fără a fi limitată de acele soluții care vin imediat în minte și fără a intra în fiecare detaliu. Îi încurajează pe oameni să exploreze opțiuni neprevăzute, iar acesta este probabil principalul său avantaj. Este important să faceți o pauză pentru a căuta alternative în fața problemelor, dificultăților și nevoilor zilnice evidente. Acest aspect al căutării alternativelor este strâns legat de o pauză creativă, un apel și o simplă focalizare. Acest lucru se caracterizează printr-o disponibilitate de a face glume în fața posibilității de dezvoltare ulterioară.

A șasea caracteristică a creativității este „ideile provocatoare” - un element în care o cultură a creativității este ferm înrădăcinată într-o organizație, ideile provocatoare devin un element al creativității de zi cu zi. Oamenii încep să folosească cuvântul „PRO” în mod natural, nemișcat, și idei provocatoare și mai puternice plutesc în jur (PRO, linia transportorului se prăbușește în sus cu picioarele). Evident, acest stil de gândire este posibil doar pentru că oamenii sunt familiarizați cu metoda de a inventa idei provocatoare. Oamenii bogați, înzestrați prin natura lor cu idei creative, au puterea de a discerne idei „minunate” și de a-i încuraja să se adreseze colegilor și subalternilor lor. Aici puteți semnifica și disponibilitatea de a interpreta, fie că este vorba chiar și de cea mai serioasă sau fierbinte idee, ca o provocare. O atitudine mentală provocatoare are două laturi pozitive: 1. Cu cea mai imprecisă sau superficială idee, poți elimina înrădăcinarea care a stagnat tehnica tranziției.2. Introducerea de idei provocatoare vă permite să „capturați” gândurile din situația dumneavoastră de urgență.

Această particularitate a creativității nu este mai puțin importantă decât toate celelalte caracteristici - „valoarea auzului unui neurolog”. De fapt, din moment ce tu însuți nu vei veni cu nimic nou (sau crezi că nu o vei face), atunci poți ajuta oamenii să genereze idei valoroase dacă vor să ajute oamenii buni. Este important să ne amintim că o „privire sfântă” este, de asemenea, o sursă de creativitate. Aici putem include și dezvoltarea unei culturi creative globale a organizației și dorința pentru o atitudine creativă și un comportament creativ al elevilor. A opta caracteristică finală este „Căutare creativă” de I.P. Pavlova. Cererea Zarahovoychi în căutarea de până la numărul de biologice, I.P. Pavlov se înveselește, nevoia de glumă. Gândirea creativă acționează ca bază psihofiziologică a creativității și, la rândul său, principalul motor al progresului durabil. Creativitatea pentru oameni este cea mai mare expansiune și o opțiune naturală de a arăta un comportament consistent. Căutarea creativă pre-slednytsky este mai incitantă, mai minimală, din două puncte de vedere: din punctul de vedere al creării oricărui produs nou și din punctul de vedere al semnificației procesului de căutare în sine.

Astfel, pe baza materialelor pe care le-am analizat, arătând creativitatea în cultura vieții de zi cu zi, și analiza lucrării lui N.A. „Sențul creativității” al lui Berdyaev a confirmat încă o dată faptul că creativitatea joacă un rol important, deoarece este o formă evolutivă istorică a activității umane, care se exprimă în diferite tipuri de activități și duce la dezvoltarea originilor creativității creative. Din munca lui N.A. Berdyaev, am descoperit că creativitatea este manifestarea voinței, iar actul creativ este un act de alegere și execuție. Oamenii sunt liberi în creativitatea lor - aceasta este o mare dezvoltare, pătrunde în toate sferele culturii de zi cu zi. Prin el se realizează dezvoltarea istorică și legăturile dintre generații. Permite constant creșterea capacității oamenilor, creându-și propriile minți pentru înrădăcinarea unor noi culmi.

Așa că aș dori să fie semnificativ faptul că cultura vieții de zi cu zi îmbrățișează dezvoltarea atât a problemelor inter-sociale, cât și a celor sociale. Și aceasta este creativitatea. În sfera inter-socială par să apară tipuri emergente de activitate creativă, cum ar fi: anticiparea,

realitate, fantezie, empatie etc. În felul său, creativitatea socială și culturală include: suspans - creativitate independentă din punct de vedere politic; creativitate tehnică derivată; creativitate artistică autodidactă; creativitatea autoprovocată natural-științifică etc. Toate tipurile de creativitate pe care le manifestă în sfera interpersonală și socială vor fi examinate mai detaliat în secțiunea următoare.

Lista literaturii Wikipedia.

Isaac G. Yu Intelligence: un nou aspect // Psihologia nutriției. - Nr. 1.- 2006.

Andreeva G.M. Psihologie sociala. - M.: Aspect press, 1998. - p. 137-303.

Arnaudov M. Psihologia creativității literare. - M.: Progres,

Baller E.A. Cultură. Creativitate. Lyudina. // Gardă tânără.- 1970.-P.148

Bogoyavlenska D. B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității. - Rostov-pe-Don, 2007.

Vishnyak O.I. Tarasenko V.I. Cultura bunăstării tinerilor. - Kiev: școala Vișcha, 1988-53. Goncharenko N.V. Geniu în misticism și știință. - M.: Mistetstvo, 2006.

Grigorenko E. A., Kochubey B. I. Investigarea procesului de testare și testare a ipotezelor de către gemeni // Noi cercetări în psihologie. - 2002.

Gruzenberg SO. Psihologia creativității. - Minsk, 2005.

Gudkov L. Suspensie-cultură-oameni. // Vilna Mysl.-1991.-Nr. 17-P.54.

Demcenko A. Posibilitățile regimului fiscal rusesc // Club. - M., 1996. Nr 7.-P.10-13.

Dorfman L. Creativitatea în misticism - mistica creativității. // Știință.- 2000.-549 p.

Erasov B.S. Culturologie socială: Șef Pos_bnik. - M: Aspect press, 1997.-P.196-233. Eroșenkov I.M. Activităţi culturale şi de agrement în condiţiile actuale - M.: NGIK, 1994.32 p.

Zharkov A.D. Organizarea muncii culturale: Navchalnyi posibnik-M.: Educație, 1989.-P.217-233.

Ikonnikova S.M. Dialoguri despre cultură. - M.: Lenizdat, 1987-167s.

Ilyin I. Despre oameni creativi. // VVSh.-1990 Nr. 6-p.90-92.

Kam'yanets A.V. Activitatea instalațiilor de club în mințile curente: Manual de bază. -M.: MGUK, 1997-41s.

Kiselova T.G., Krasilnikov Yu.D. Fundamentele activității sociale și culturale: Manual de bază. - M.: Vidavnitstvo MGUK, 1995.-136 p.

Klubovedenie: Navchalnyi posibnik / Editat de Kovsharov V.A.-M.: Educație, 1972.-P.29-46. Klyusk E.M. Centrele Dosville: schimbări și forme de activitate // Centrele Dosville. - M.: Cultura NDI, 1987.-P.31-33.

Knyazeva O.M., Kurdyumov S.P. Rezonanța trezește creativitatea. // Nutriţia Filosofiei.-1994.-Nr.2-P.112.

Lombroso Ch. Geniu și Godville. - Sankt Petersburg, 2004

Luk A.N. Probleme de creativitate științifică / Ser. Știința în spatele graniței. - M., IPION AN SRSR, 2004.

Nemirivsky V.G. Sociologie actuală și tradiții culturale. // Cercetări sociologice. -1994. -Nr 3.-S.-25.

Mikola Berdyaev „Sențul creativității” (dovada adevărului oamenilor).

Olaha. Potențial creativ și schimbări speciale // Științe comunitare dincolo de graniță. R. J. Ser. Studii științifice. - 2004

Parandovsky Ya. Alchimia cuvântului. - M.: Pravda, 2003.

Perna I. I. Ritmuri de viață și creativitate. - L., 2007.

Ponomarev Ya A. Psihologia creativității // Tendințe în dezvoltarea științei psihologice. - M.: Știință, 2005.

Dezvoltarea și diagnosticarea anomaliilor // Ed. V. N. Druzhinina și V. V. Shadrikova. - M.: Știință, 2005.

Rudkevich L. A., Ribalko E. F. Vikova dinamica realizării de sine a individualității creative // Probleme psihologice autorealizarea specialității. - Sankt Petersburg: Editura Universității de Stat din Sankt Petersburg, 2007.

Salakhutdinov R. G. Fundamente organizatorice și pedagogice ale creativității socio-culturale a copiilor și tinerilor. - Kazan, editura „Granam”, 1999. - 462 p.

Salakhutdinov R. G. Creativitatea socio-culturală ca metodă eficientă de formare centru cultural. - Strata, RIC „Școala”, 2002. - 216 p.

Spasibenko S. Creativitate în procesul de cooperare reciprocă între căsătorie și specialitate. // revistă socială şi politică.-1996.-Nr.3-P.50-66. M.: Editura G.A.Leman și S.I.Saharov, 1916 Horowitz F.D., Bayer O. Copii dotați și talentați: problema și urmărirea directă // Științe comunitare în spatele cordonului. R. Zh. Seria de studii științifice, 2007 Elliott P. K. Zona prefrontală a rujeolei cerebelului ca organizator al acțiunilor volitive și rolul său în potențialul creativ al oamenilor // Științe comunitare din spatele cordonului. R. J. Ser. Studii științifice. - 2004

Cultura îmbrățișează atât laturi stabile, conservatoare, cât și dinamice, inovatoare. Partea rack a culturii - tse traditie culturala Prin urmare, se așteaptă acumularea și transmiterea de la o generație la alta a elementelor declin cultural: Idei, valori, standarde morale, principii, ritualuri, aptitudini. Sistemul reflectă în mod tradițional integritatea și rezistența organismului care poate supraviețui. Istoria culturii ar fi prezentată orbilor, de parcă generația următoare ar fi renunțat complet la realizările culturale ale celei anterioare.

Nicio cultură nu poate exista fără tradiții. Mai mult decât atât, tradiția culturală este o parte integrantă a minții, nu numai originea, ci și dezvoltarea culturii, pentru a insufla în mintea unei culturi clar nouă. Pentru dezvoltarea mecanismului dezvoltării culturale are o importanță deosebită legea dialectică a interconectării, care, fără a fi limitată de insistența lipsei dezvoltării noului, relevă caracterul ciclic al dezvoltării, caracterizează dezvoltarea puternică a orice fel, inclusiv dezvoltarea culturii, progresia și disponibilitatea

Avansarea, ca tipar fundamental în dezvoltarea culturii, se manifestă sub diferite forme specifice, precum: 1) legătura genetică a culturii vechi cu noua; 2) încorporarea unor elemente ale noii culturi în cea veche încă existentă; 3) salvarea în noua cultură a unor elemente vechi; 4) a trecut la stadiul de ieșire al dezvoltării. În perioada rămasă, declinul înseamnă nu doar păstrarea anumitor elemente ale vechii culturi complet negate în cadrul uneia noi, ci reînnoirea elementelor vechi ale celei vechi, care au fost fondate, apoi transferate și acceptate în existență, le voi numi din nou cu o nouă creștere. Aceasta este, de exemplu, renașterea culturii antice în epoca Renașterii.

Progresele blocate în dezvoltarea culturii au ca rezultat obiective nihiliste până când cele mai mari valori ale culturii sunt create în trecut. În cadrul unor astfel de dezvoltări ale culturii, este posibil numai cu un declin complet și categoric al vechii culturi, semn caracteristic al căruia pot fi teoriile vulgarizate ale proletkultists. Proletkult (asociația organizațiilor culturale și educaționale proletare) s-a născut în 1917 și a ieșit cu propaganda unei abordări nihiliste, anarhiste a trecutului, a culturii a XX-a, a celor mai mari valori spirituale acumulate în trecut nicio istorie. După ce au luat linia: „Proletariatul NU este descendentul trecutului, ci creatorul viitorului”, cultiştii proletari au crezut serios că o nouă cultură proletariană poate şi ar trebui să fie inspirată de tot felul de tradiţii. Această abordare a făcut ecou strigătele care au ieșit din futurismul antic, ai cărui reprezentanți au respectat nevoia de a distruge toată cultura anterioară:

Suntem în posesia unui hop rebel, dependent;

Nu înceta să ne strigi: „V-kati-frumoasă”.

În numele zilei noastre de mâine, îl vom arde pe Rafael.

Distrugem muzee, călcând în picioare mistica kviti.

S-a propus să se realizeze o nouă distrugere a „științei burgheze”, să se creeze noi programe din matematică, fizică, chimie, biologie, în care să fie tot felul de lucruri. Strigătele neglijabile ale proletcultiștilor și futuriștilor au făcut ecou stingerii revoluției culturale din China, în timpul căreia mișcarea chineză a adus „Divina Comedie” a lui Dante, „Gargantua și Pantagruel” de Rabelais la categoria „ierburi”, Ana Christophe” de Roland. si alte necazuri ale literaturii seculare si misticismului . În timpul revoluției culturale, operele neprețuite ale literaturii clasice chineze au fost distruse, iar cultura chineză a devenit conștientă de risipa nedreaptă.

La nebunie, atât în ​​salvare, cât și în transmiterea culturii din generație în generație, se datorează rezistenței cântecului, se datorează tradiției. Dezvoltarea culturii nu este doar o schimbare a unui fel de cultură cu altul, ci și declinul unui loc armonios, includerea acestui loc într-o sinteză mai largă. Cel mai rapid declin al generațiilor următoare pentru toată istoria de viață a generațiilor precedente înseamnă continuitatea și progresivitatea dezvoltării. Altfel, progresul cultural ar fi lent.

Acest lucru se spune, însă, fără a înțelege în acest sens, nicio dezvoltare a culturii - o simplă întoarcere la vechi, o restaurare completă, salvând literalmente sau repetând într-o nouă cultură trăsăturile vechiului. Dacă dreapta ar fi mers efectiv pe această cale, atunci dezvoltarea culturii s-ar fi transformat în călcarea în picioare, repetiția nesfârșită a aceluiași lucru, într-o serie monotonă de variații monotone pe aceeași temă.

Tradiția este despre memorie, iar memoria este o alegere. Cultura își amintește și actualizează întotdeauna acele lucruri de care sunt necesare în zilele noastre. Ei bine, tradiția culturală este o modalitate de mobilizare a trecutului, dar nu neschimbată, ci transformată, adaptată acestei forme.

Repetarea orezului vechi într-o cultură nouă nu este nici literală, nici absolută: în primul rând, nu tot orezul vechi se repetă într-o cultură nouă, altfel, cele care se repetă într-o cultură nouă se topesc și capătă un aspect diferit; Imediat ce formele de cultură s-au stabilit, ele apar din nou, complet și irevocabil.

Cultura nu este o conservare pasivă a valorilor materiale și spirituale create de generațiile anterioare, ci o dezvoltare activă creativă a acestora pentru progresul social. Și nu doar unul nou, ci o actualizare. Căsătoria se creează și se completează numai prin moștenirea și rafinarea creativă a bogăției acumulate a culturii. Iar aderarea oarbă la tradiție, care este hipertrofiată, dă naștere conservatorismului și stagnării culturii.

Creativitatea culturii are un element organic cu unic. Valoarea culturală a pielii este unică, indiferent de ceea ce spunem despre creația artistică, invenția științifică, producția tehnică sau actul comportamental al oamenilor.

Într-o asemenea manieră tradiție și creativitate- acestea sunt două fețe ale culturii indisolubil legate, două fețe ale aceleiași monede. Asemănarea tradiției și inovației, compatibilitatea lor reciprocă este o caracteristică universală a oricărei culturi.

În același timp, o descriere a diversității reale a istoriei vieții umane și a culturii sale arată că tradiția și creativitatea nu au întotdeauna o constantă, ele se schimbă în spațiu și timp. Motivul acestei relații este să servească drept bază pentru împărțirea parteneriatelor în cele tradiționale și tehnologice.

Civilizația modernă, care a fost fondată de grecii antici, precum și de europenii New Age, este numită „tehnogenă” (V.S. Stepin). її orez tipic: Intelectualismul, cunoașterea sub formele conceptelor teoretice, stagnarea sistematică în producerea cunoștințelor științifice, schimbarea revoluționară a tehnologiei și tehnologiei, conceptul de egalitate a oamenilor, egalitatea de șanse, etica și democratul sunt blamați Iya. În lume, dezvoltarea civilizației tehnogenice este accelerată de reînnoirea unui punct de mijloc obiect creat de om („de altă natură”). Filosoful german M. Weber consideră că principalele valori ale culturii străine sunt: ​​1) dinamismul, concentrarea pe noutate; 2) afirmarea adecvării și respectului pentru caracteristicile umane; 3) individualism, focalizare pe autonomia particularității; 4) raționalitate; 5) idealuri de libertate; 6) toleranta, toleranta fata de gandurile altora, convingerile altora; 7) respectul pentru intimitate.

Spre deosebire de o cultură străină, o cultură similară este orientată către emoție și acceptarea intuitivă a lumii. Raționalitatea științifică a culturii în curs de dezvoltare este aici contrastată cu o atitudine morală și volitivă față de familiaritate, lipsa de presiune și furia intuitiv-mistică față de necazuri. Ora în astfel de civilizații este percepută ca sfârșit, ca un ciclu închis, care include atât natura, cât și istoria căsătoriei. Sub aspectul luminii, în culturi similare există o împărțire zilnică a luminii în natural și supranatural, în lumina naturii și în lumina societății. Prin urmare, cel mai mare beneficiu aici nu este acela de a respecta rădăcinile naturii, ci de a fi supărat pe ea.

Acest tip de cultură creează civilizații non-tehnice cu științele lor descriptive și mistica impresionistă. Accentul nostru, în primul rând, este pe crearea structurilor sociale, stabilizarea unui mod de viață obosit, crearea de stereotipuri persistente. Cea mai mare valoare a sa este modul tradițional de viață, care acumulează mărturia strămoșilor noștri.

Este clar că aceste caracteristici ale culturilor care apar și care converg sunt modele pur artificiale care nu pot fi pe deplin echivalate cu starea reală a culturii luminii. Este și mai puțin convenabil să le transferăm literalmente în lumea prezentă, într-o lume în care națiunile și naționalitățile disparate care locuiesc pe toate continentele se unesc într-o întreagă creație socială - umanitatea.

Capitolul I. Fundamente teoretice și metodologice pentru studierea creativității și a trăsăturilor creative

1.1. Apariția ideii de creativitate și proiecțiile acesteia pe stadiul actual al cunoașterii socio-umanitare

1.2. Specificitatea abordării culturale a analizei creativității

1.3 Reprezentativitatea culturii zilnice de orez

Capitolul II. Reprezentări ale creativității în cultură

2.1. Creativitatea ca „modă inteligentă”

2.2. Caracteristici ale creativității în diverse sfere ale culturii

2.3 Realizarea potenţialului creator al culturii contemporane 108 Recapitulare 124 Literatură

rezumat al disertației pe tema „Teoria și istoria culturii”, Naumova, Katerina Grigorivna

VISNOVOK

Acum, după ce ne-am uitat la esența creativității și a specialității creative, la dinamica reprezentativității lor în cultură, putem dezvolta sfaturi pentru a finaliza cercetarea disertației noastre.

Oamenii sunt un spirit liber care nu este destinat finalizării, ci este „condamnat” la creativitate. Fiecare act de creativitate este un act de creare a culturii și a creației de oameni. Însuși prestigiul creativității în cultura europeană, care vizează inovația, este atât de mare. Termenul „creativitate” în sine este printre cele mai populare zece cuvinte din psihologie, sociologie, filozofie și științe politice. Acest mobilier este inspirat de nevoia de creativitate în viața de zi cu zi – căsătorie, inspirată de impulsul de modernizare care vine din cultura greacă.

Dezvoltarea formelor de creativitate apare ca o manifestare obiectivă a forțelor vitale ale unei persoane. Creativitatea vine să exprime nevoile fundamentale și specifice ale omului de a fi conectat cu ceilalți oameni, cu natura, cu căsătoria și în legătură cu aceasta de a se întări.

În general, creativitatea socioculturală vine sub două forme principale. În primul rând, vorbim despre apariția unor noi fenomene culturale și sociale în timpul adaptării căsătoriei la o schimbare drastică a minții istorice sau naturale de la originea ei. În alt fel, se vorbește despre așa-numita „inovație culturală” (A. Flier), generată de nevoile interne ale societății însăși, activitatea creatorilor de noi forme culturale. Acest tip de creativitate este adesea găsit a fi mai semnificativ pentru căsătorie, mai puțin în domeniul tehnologic.

Ipoteza investigației noastre a fost confirmată. Pe de o parte, creativitatea și specialitatea artistică sunt necesare într-o serie de domenii ale vieții de zi cu zi, pe de altă parte, cultura de masă nu este concentrată în ele. În cultura actuală - cultura parteneriatului tehnologic și inovator - creativitatea se reduce la crearea de discursuri și produse informaționale brute, utilitare. Reinventarea „tehnologiei” actelor creative duce la o imitare a creativității, la o stagnare creativă, în spatele căreia sunt vizibile primele contururi ale „sfârșitului umanității”. Prin urmare, toate cunoștințele socio-umanitare din ziua de azi vizează creativitate. Nedarma III Congres cultural rus dedicat problemei creativității.

Doslіzhennya Bulo nostru este recomandabil pentru persoana importantă a Creatorului, Tobto reprezentat de creația rezultatului în formele culturale melodice, pot deveni captiv, așa că nu capturez prin suspendare. Conștientizarea faptului de reprezentativitate a culturii ne permite să trecem accentul de la domeniul cultural la mecanismele de înțelegere și interpretare. Totuși, aceasta nu înseamnă că obiectivitatea își schimbă sensul. A gândi așa înseamnă a împărtăși iluzia unei căsnicii „cerne”. De fapt, în câmpul vizual, vinovații mișcă constant atât obiectele, cât și obiectele lor; precum sunt faptele, la fel sunt înțelesurile lor; atât tradiția cât și inovația, pentru că în unitatea dialectică a acestor momente operează viața și creativitatea omului.

Pentru a vă restabili respectul, majoritatea textelor științifice sunt prezentate pentru recunoaștere și eliminare pentru recunoașterea suplimentară a textelor originale ale disertațiilor (OCR). În legătură cu aceasta, ele pot conține erori din cauza lipsei de minuțiozitate a algoritmilor de recunoaștere. Fișierele PDF ale disertațiilor și rezumatelor pe care le livrăm nu au astfel de restricții.

Cultura și creativitatea sunt strâns interconectate și, în plus, se consolidează reciproc. Este de neconceput să vorbim despre cultură fără creativitate, fragmentele ei sunt o dezvoltare ulterioară a culturii (spirituale și materiale). Creativitatea este posibilă doar pe baza progreselor în dezvoltarea culturii. Subiectul creativității își poate realiza misiunea interacționând cu dovezile spirituale ale umanității, cu dovezile istorice ale civilizației. Creativitatea, ca necesitate a minții, include integrarea unui subiect în cultură, actualizarea anumitor rezultate ale activităților trecute ale oamenilor. Ceea ce este de vină în procesul creativ de interacțiune între diferitele niveluri distincte ale culturii este înțelegerea interconexiunilor dintre tradiție și inovație, deoarece nu este posibil să înțelegem natura și esența inovației în știință și, din punct de vedere tehnic, explicați corect natura inovației în cultură, limbă și diferite forme de activitate socială prezintă în legătură cu dialectica și dezvoltarea tradiției. Ei bine, tradiția este una dintre determinările interne ale creativității. Ea creează baza, baza de bază a actului creativ, ciupește subiectul creativității într-o singură atitudine psihologică care sprijină implementarea acestor și a altor nevoi ale căsătoriei.

Activitatea creativă este componenta principală a culturii , Esența sa. Cultura și creativitatea sunt strâns interconectate, în plus, se consolidează reciproc. Este de neconceput să vorbim despre cultură fără creativitate, fragmentele ei sunt o dezvoltare ulterioară a culturii (spirituale și materiale). Creativitatea este posibilă doar pe baza progreselor în dezvoltarea culturii. Subiectul creativității își poate realiza misiunea interacționând cu dovezile spirituale ale umanității, cu dovezile istorice ale civilizației. Creativitatea, ca necesitate a minții, include integrarea unui subiect în cultură, actualizarea anumitor rezultate ale activităților trecute ale oamenilor.

Ce înțelegem prin creativitate? Creativitatea este crearea de noi valori culturale și materiale.

Creativitatea este o activitate care generează ceva clar nou și promovează unicitatea, originalitatea și unicitatea istorică. Creativitatea este specifică oamenilor, întrucât creatorul transmite întotdeauna subiectul activității creative; în natură există un proces de dezvoltare, nu creativitate. .

Cea mai adecvată recunoaștere a creativității a fost dată de S.L. Rubinstein, așadar, creativitatea înseamnă activitate, „a crea ceva nou, original, astfel încât să intre nu numai în istoria dezvoltării creatorului însuși, ci în istoria dezvoltării științei, misticismului etc.”. . Critica accentului pus pe creativitatea naturii, a creaturilor etc. este neproductivă, deoarece încalcă principiul determinării cultural-istorice a creativității. Identificarea creativității cu dezvoltarea (care reprezintă întotdeauna nașterea uneia noi) nu ne arată în explicarea mecanismelor creativității ca naștere de noi valori culturale.

Creativitatea este criteriul suprem al activității umane și, prin urmare, supranațional. La urma urmei, creativitatea este un instrument. Absolut, instrumentul este unul singur. Procesul Ale este de vină pentru mamă. Fără nici un indiciu, roc nu doarme pe cob.

Creativitatea ca criteriu de dezvoltare a culturii

Căsătoria, care creează o natură fragmentară, modelează instantaneu oamenii care trăiesc în cultura criptată în ea. Astfel, cultura căsătoriei își dezvăluie natura subordonată. Pe de o parte, există forme de activitate acumulate, consacrate în obiecte, pe de altă parte - idei de forme de activitate, consacrate în evidențele oamenilor. Cultura vie a căsătoriei provine din unitatea componentelor obiective și posibile. Culturile de depozit materiale și spirituale, obiective și subiective ale unei căsătorii pot să nu fie în concordanță cu elementele culturii altor popoare sau epoci. Astfel, uneori, unele popoare nu se încadrează în cultura altora: chiar și fiecare comunitate își creează propriile „obiecte culturale” și propriile „indivizi culturali”. Din suma acestor poli rezultă tipuri istorice specifice de culturi.

Chiar dacă nu am văzut elementele verbale și spirituale ale culturii, cu siguranță vedem în ele o aromă specifică timpului nostru. Tablouri ale lui Rafael și Aivazovsky, cântece ale barzilor din mijlocul secolului și ale lui Visotsky, podurile din Florența și Sankt Petersburg, corăbiile fenicienilor, vaporul cu aburi al lui Fulton și portavioanele moderne, băile termale ale Romei și similare Sparkling laznes, Catedrala din Köln și Sf. Catedrală, dansuri aborigene australiene și break, tunici grecești și burkas georgian - totul și peste tot purta pecetea orei. Oamenii care au dobândit anumite tipuri istorice de culturi vor fi în mod natural diferențiați unii de alții atât prin formă, cât și prin modul în care își manifestă culturile.

Cultura îmbină dialectic naționalul și culturalul. Ea este întotdeauna națională. Din raza îngustă a tuturor culturilor naționale, ia naștere o cultură umană lumească, subterană. Ale „zagalnolyudske” nu înseamnă non-național. După ce au îmbogățit vistieria culturii mondiale, Pușkin și Tolstoi sunt lipsiți de mari scriitori ruși, la fel ca Goethe - german și Mark Twain - american. Eu, aparent despre cultură, însă, după Milkovo, atât „deznaționalizarea” culturii mondiale, cât și îngrădirea acesteia în limitele spațiului educațional.

Ale, cultura nu numai că aduce oamenii la acumulare până la îndemâna generațiilor anterioare. În același timp, separă cu strictețe toate tipurile de activități uriașe și speciale, în primul rând reglementându-le, în care se manifestă funcția sa de reglementare. Cultura transmite mereu cântece între comportamente, intervenind astfel libertatea oamenilor. S. Freud i-a definit ca fiind „toate instituțiile necesare pentru ordonarea relațiilor umane” și a afirmat că toți oamenii simt sacrificiile pe care le impune cultura de dragul posibilităților unei vieți confortabile, pentru că nu sunteți de acord cultura este normativă în rândul nobililor. În secolul trecut, cunoștințele erau obișnuite să răspundă femeilor care își fac prieteni: „De ce iei o zestre pentru mireasă?” Normele s-au schimbat, iar noi uităm de care.

Cu toate acestea, cultura nu limitează doar libertatea omului, ci asigură și această libertate. După ce a văzut înțelegerea anarhistă a libertății ca o permisivitate completă și nemărginită, literatura marxistă a denunțat-o multă vreme pur și simplu ca fiind „conștientă de necesitate”. E timpul să adăugăm o perspectivă retorică (cine cunoaște necesitatea legii gravitației?), pentru a arăta că cunoașterea necesității nu lipsește mintea de libertate, dar nu libertatea însăși. Ea rămâne acolo ori de câte ori subiectul are posibilitatea de a alege între diferite opțiuni comportamentale. Cu aceste cunoștințe se identifică limitele în care se poate face o alegere liberă.

Cultura este concepută pentru a oferi oamenilor o capacitate corectă și nemărginită de a face alegeri pentru a-și realiza voința. În conceptul de oameni reali, există practic nelimitate tipuri de activități cărora aceștia se pot dedica. Orice activitate profesională a pielii se diferențiază de generațiile anterioare, deci este cultură.

Cultura tânărului adult și profesională acționează ca o bază necesară pentru tranziția unei persoane de la activitatea reproductivă la creativitate. Creativitatea este un proces de autorealizare puternică a individualității. Din p politician la altul sau un „film de groază” pe un canal de cablu?), cum să-ți dai seama de aprofundarea alegerilor tale (mirare la standul KVH, sau la o petrecere, sau la stand, sau în prezența oaspeților?). Orice bibliotecă locală ar putea stoca atât de multe alternative pentru selecție încât cititorii dezinformați ar putea fi distruși. Și nu este unic. Cu cât oamenii știu mai puțin despre lumea culturii, cu atât au mai puține alegeri, cu atât sunt mai puțin victorioși. Și chiar așa. Nu întâmplător celebrul filozof rus N.A. Berdyaev a apreciat libertatea ca fiind cea mai importantă caracteristică esențială a culturii.

Fructele civilizației și culturii, pe care le cultivăm în viața de zi cu zi, sunt percepute ca fiind în întregime naturale, ca urmare a dezvoltării fructelor fertile și suculente. Dar în spatele unor astfel de tributuri fără chip, se așteaptă ca descendenții fără chip și marii maeștri să stăpânească lumea în procesul activității lor umane. Însăși activitatea creatoare a predecesorilor și contemporanilor noștri stă la baza progresului dezvoltării materiale și spirituale.

Creativitatea este un atribut al activității umane - este o formă evolutivă istorică a activității umane, care se exprimă în diferite tipuri de activitate și duce la dezvoltarea specialității. Principalul criteriu pentru dezvoltarea spirituală a unei persoane este dezvoltarea unui proces complet și complet de creativitate.

Creativitatea este realizarea progresivă de către un individ a potențialelor unice ale unei anumite zone. Prin urmare, între procesul de creativitate și realizarea dorințelor unei persoane în activități semnificative, care dezvăluie natura realizării de sine, există o legătură directă.

Astfel, activitatea creatoare este auto-indulgența care încurajează schimbarea activității și autorealizarea individualității în procesul de creare a valorilor materiale și spirituale, care îmbrățișează extinderea capacităților umane.

De asemenea, este important de remarcat că nu este atât de important în care se manifestă demersul creator în sine, în „jocul” inteligent pe o bancă de țesut, ca pe un instrument muzical, sau într-un spectacol de operă, în acest caz, vinificatorul Cine sunt sarcinile organizatorice? Acest tip de activitate umană nu este străin de abordările creative.

Ca urmare a nivelului ridicat al obiectivelor de lucru, este clar că cultura și creativitatea sunt două procese indisolubil legate. Cultura avansată a căsătoriei a crescut numărul de trăsături creative derivate din realizările culturale ale generațiilor anterioare. Și, în același timp, creativitatea unei persoane este o bază importantă pentru dezvoltarea culturii unei clase, a unei națiuni și a umanității.