Apărătorul Patriei în Arte Frumoase Ruse. În ce opere ale literaturii ruse sunt create imaginile apărătorilor patriei și în ce mod pot fi comparate aceste lucrări cu poezia „Borodino”? (examen în literatură) Tema apărării patriei în rusă

Din punct de vedere istoric, oamenii noștri au trebuit să lupte împotriva invadatorilor străini de secole. Rusia a fost întotdeauna renumită pentru apărătorii săi de la soldați obișnuiți la generali. Faimosul comandant Alexander Vasilyevich Suvorov credea că nu există soldat rus mai bun nicăieri în lume: „el însuși nu va dispărea și va salva un tovarăș și, acolo unde își va reduce puterea, va veni cu ingeniozitate”.

Multe lucrări din diferite tipuri de artă au fost create despre exploatări, despre vitejie, despre gloria apărătorilor Patriei. Ei slăvesc măreția și frumusețea, puterea și puterea, nobilimea, bunătatea și bogăția spirituală a poporului rus.

ÎN arta antică rusă- în primul rând în icoană - mijlocitorii pentru țara rusă au fost personificați de Sfinții George și Dmitry Solunsky, prinții Boris și Gleb, Alexander Nevsky.

Epopeile antice care laudă curajul cavalerilor și eroilor ruși au supraviețuit până în prezent, printre care cele mai faimoase sunt Ilya Muromets, Alyosha Popovich și Dobrynya Nikitich. Au intrat în artele vizuale cu opera artiștilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea - Viktor Vasnetsov, Nicholas Roerich și Mikhail Vrubel.

În epocă Imperiul Rus nici țara noastră nu a scăpat de războaie - cu suedezii, turcii, francezii.

Imaginile ambilor lideri militari remarcabili - Petru cel Mare, P.A. Rumyantsev, A.V. Suvorov, V.A.Kornilov și eroi mai puțin celebri sunt reflectate în artele vizuale. În timpul războaielor napoleoniene, maeștrii școlii academice G. I. Ugryumov, A. I. Ivanov și alții au scris pânze pe subiecte din trecutul eroic al Rusiei.

Un loc special în arta rusă din această epocă îl ocupă portretele grafice și pitorești ale eroilor războiului patriotic din 1812, O. A. Kiprensky.

Două războaie mondiale care au lovit Rusia în secolul al XX-lea, a chemat artiștii să se întoarcă din nou la tema protejării oamenilor lor. A. A. Deineka, V. A. Serov, Yu. I. Pimenov, I. A. Serebryany, V. I. Mukhina, V. V. Isaeva, V. V. Lishev, Yu. M. Neprintsev, N. N. Dormidontov, AF Pakhomov, GS Vereisky și-au creat lucrările inspirate de exploatările lor. compatrioți.

M.B. Grekov este creatorul unei minunate galerii de picturi dedicate primei armate de cavalerie. Pânzele lui Grekov descriu paginile luminoase ale Războiului Civil. Scrise pe baza impresiilor vii, acestea se disting prin concretitate fiabilă. Aceasta este mărturia unui artist martor ocular, o cronică picturală a luptei oamenilor pentru pământ și libertate. În picturile lui MB Grekov „Tachanka” (1925), „Trompetarii primei cavalerii” (1934), „Banner și trompetist” (1934), se creează imagini generalizate, romantice, sublime, impregnate de patosul victoriei Armata Rosie.

Sarcina principală a artei grafice în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945. a fost o reflectare a măreției faptei oamenilor și a armatei în lupta împotriva fascismului, crearea de imagini vii care formează în oameni sentimentele patriotice ale unui cetățean și ale unui războinic, favorizând ura față de inamic. Primii care „au intrat în luptă” au fost genuri operaționale precum caricaturile militare-politice, afișele și desenele. Afișul Kukryniksy „Vom zdrobi fără milă și vom distruge inamicul” a apărut pe străzile Moscovei în a doua zi de război. În titlurile „Patria cheamă!”, „Pentru Patria!”, „Stai la moarte!”, „Sânge pentru sânge!” au sunat singurele cuvinte necesare - apeluri care au venit din inimă, au exprimat gândurile și sentimentele a milioane. Laconici, dar conținuți, au chemat, au inspirat, au ridicat oamenii și i-au condus pe câmpul de luptă. Aceste foi au fost urmate de numeroase postere ale lui I. Toidze, V. Ivanov, L. Golovanov, A. Kokorekin, N. Zhukov, V. Klimashin, V. Serov, Kukryniksy, M. Cheremnykh, V. Lebedev, A. Kokorin și mulți alți artiști. Susținute de un design expresiv, au fost vândute în număr mare. Adesea era un format mic conceput pentru cabina de pilotaj a unui tanc și a unei aeronave, a unui adăpost sau a unui adăpost, a unei cărți poștale. Afișe „Apelurile patriei!” I. Toidze, "Războinicul armatei roșii - Salvați!" V. Koretsky și alții au dobândit forța unui ordin militar, au fost ținuți în buzunarele tunicelor lor, au intrat în luptă cu ei. Arta posterului a dobândit o forță formidabilă de arme în lupta împotriva inamicului. Afișele de la începutul războiului convinse de justiția războiului purtat de ruși, au insuflat încredere în victorie. De exemplu, în afișul lui V. A. Serov „Cauza noastră este dreaptă, victoria va fi a noastră!” s-a creat imaginea unei persoane care a văzut multe în viață, cu o față deschisă și plină de hotărâre, încrezătoare în victorie. La sfârșitul războiului, în afiș, în fața privitorului apare un războinic victorios, care era destinat nu numai să-și curățeze țara natală de inamic, ci și să elibereze toată Europa de fascism. Acesta este, de exemplu, afișul lui L. F. Golovanov „Hai să ajungem la Berlin!” (1944) - una dintre cele mai populare atât în ​​anii războiului, cât și ulterior.

Lucrările grafice ale artiștilor din anii războiului sunt o cronică picturală a anilor duri, teribili și cu adevărat eroici. Dar semnificația lor nu se limitează la aceasta. În fiecare dintre desene, se creează o imagine artistică capabilă și profundă, dând naștere la o varietate de experiențe: furie și regret, mândrie și bucurie, participare și speranță ... Aceasta este puterea artei grafice, pentru care principalul lucru a fost dezvăluirea acelui om cu adevărat care s-a manifestat atât de clar în imaginea morală a concetățenilor noștri în timpul războiului. Printre desenele din prima linie, se atrage atenția asupra schițelor de portret ale comandanților, soldaților, tankmenilor, semnalizatorilor, asistenților medicali, cercetașilor. Această serie de profesii militare ar putea fi continuată. Dar principalul lucru este că ne confruntăm cu fețe în ale căror trăsături nu este nimic excepțional, ele au puterea și rezistența interioară. Desenele sunt foarte convingătoare, vii, deoarece adesea artiștii înșiși au participat la acele evenimente și au creat portrete ale soldaților din prima linie direct pe linia frontului, într-o tranșee sau în momente de odihnă după o bătălie.

Mai întâi arta plastică cinci ani postbelici este strâns legată de perioada anterioară - perioada Marelui Război Patriotic. Artiștii s-au străduit să surprindă cele mai importante evenimente ale bătăliei istorice pentru libertate, să dezvăluie motivele profunde care au asigurat victoria URSS - înaltele calități morale ale poporului sovietic. Anii de suferințe severe trăite în timpul Marelui Război Patriotic au dezvăluit adâncimi noi, până acum necunoscute ale caracterului oamenilor. Artiștii l-au văzut pe erou în cel mai obișnuit om obișnuit sovietic. Într-adevăr, în viața de zi cu zi, momentele obișnuite, eroice, poetice sunt atât de complicate!

Poporul sovietic a demonstrat curaj și statornicie fără precedent în luptă. Au fost alimentați de o credință fermă în victoria unei cauze drepte. Numele lui Zoya Kosmodemyanskaya, Alexander Matrosov, eroii din Krasnodon au fost recunoscute de întreaga lume. Dar existau încă milioane de luptători fără nume, a căror fapta este imortalizată și în artă.

Multe opere de artă au fost asociate cu impresiile directe ale autorilor lor - participanți la război. Așa că, de exemplu, a apărut tabloul „Odihnește după luptă”. Autorul său, un fost luptător al Frontului Leningrad, Yu. M. Neprintsev, și-a prezentat colegii soldați în el.

Toți oamenii i-au ajutat pe soldații care și-au acoperit țara natală cu sânii pe fronturile a mii. Fața și spatele erau unite. Această idee a fost întruchipată în mod figurat în picturile lui A. I. Laktionov „Scrisoare din front”, BM Nemensky „Mama”, „Surorile noastre”.

În primii ani de după război, imaginea unui om care s-a ridicat pentru a apăra Patria, ca și mai înainte, a atras maeștrii artei. Prin urmare - un interes special pentru portret. Artiștii s-au străduit să arate acele trăsături în imaginea spirituală a oamenilor care au fost dezvăluite în timpul războiului cu o forță și o claritate deosebite: determinare, voință, o colecție specială de gânduri și sentimente, dictate de încercări dificile de viață.

„Portretul mareșalului GK Zhukov” (1945) de PD Korin este cea mai bună lucrare dintre multe dedicate acestui om. Artistul a prezentat o interpretare ceremonială a imaginii, înfățișând portretizat într-o uniformă cu toate premiile, într-o poziție mândră cu poziție emfatică. Interpretarea pitorească a uniformei albăstrui strălucind cu strălucirea metalului evocă asocieri cu armura eroului epic, legendarul cavaler. Artistul a creat aspectul unui om curajos și sever.

În 1967 a fost înființată Medalia de Aur. MB Grekova pentru cele mai bune lucrări în artele vizuale pe temă militară, iar prima a fost acordată lui Pyotr Krivonogov. Pictura „Victoria” a acestui artist a devenit un fel de simbol al marii victorii asupra fascismului.

În multe lucrări ale literaturii ruse, tema patriotismului este esențială. Și acest subiect este legat de imaginile apărătorilor Patriei, eroilor care și-au dat viața pentru Patria Mamă. „Borodino” de M. Yu. Lermontov nu a făcut excepție.

Spiritul rus puternic și de nezdruncinat, care este prezentat în poezie, ajută la protejarea Patriei-Mamă, la protejarea de inamic. Nu numai Lermontov desenează imagini ale apărătorilor Patriei în opera sa, dar și A.T. Tvardovsky din „Vasily Terkin” a descris eroismul, curajul și marea dragoste pentru țara sa Vasily Terkin, imaginea

Care a devenit imaginea colectivă a soldatului sovietic.

În al doilea capitol, „Trecerea”, pentru a transmite un raport important comandamentului, Terkin înoată peste râu, podul peste care a fost distrus. Își pune viața în pericol, dar soldatul nu se teme de abisul de gheață.

Poetul arată că toate acestea sunt făcute de cel mai simplu om rus, dovedind încă o dată ideea puterii personajului rus. Un alt gând important care parcurge întreaga poezie este gândul la nesfârșita modestie a soldatului rus.

La urma urmei, niciunul dintre acești eroi simpli nu așteaptă premii. Pentru ei, eliberarea țării de invadatori este mai importantă. Imaginile apărătorilor patriei pot fi găsite și în lucrarea literaturii vechi rusești - „Stratul campaniei lui Igor”. Campania Marelui Duce și a urmașului său este cel mai bun mod posibil de a arăta dragostea față de țara natală și de oameni, de dragul cărora urmașul prințului merge să lupte împotriva Polovtsy. Desigur, prințul Igor a fost condus și de gânduri egoiste, în special, pentru a dobândi gloria eliberatorului pământului, dar autorul (și după el, noi) îl justifică.

La urma urmei, principalul lucru din campania sa a fost încă dorința de a elibera Rusia. Astfel, toate cele trei opere sunt impregnate de dragoste pentru țara natală, dorința de a o proteja, chiar cu prețul propriei vieți. Și în „Borodino”, și în „Vasily Terkin”, și în „Slovo” toată lumea este gata să-și dea viața pentru eliberarea Patriei și fericirea generațiilor viitoare.

Eseuri pe subiecte:

1. Vasily Terkin este protagonistul poeziei cu același nume. În imaginea sa, autorul a pus trăsăturile unui adevărat spirit și eroism rus. Chiar și numele de familie ...
2. După ce a primit o invitație de la faimosul cărturar Pușkin Schweitzer de a veni la Mihailovskoye, artistul-restaurator din Leningrad Nikolai Genrikhovich Vermel a amânat lucrările urgente la ...
3. Istoria literară cunoaște multe cazuri în care operele scriitorului au fost foarte populare în timpul vieții sale, dar timpul a trecut și au fost uitate ...
4. Poezia „Vasily Terkin” a fost scrisă de Tvardovsky pe baza experienței personale a autorului - participant la Marele Război Patriotic. În ceea ce privește genul, acest lucru este gratuit ...
5. Romanticismul în literatura rusă din secolul al XIX-lea este un fenomen larg și divers. Anterior, era împărțit în două tipuri: conservator și revoluționar. Dar...
6. Ideea centrală a „Campaniei lui Igor” - un monument remarcabil al literaturii antice rusești - este o idee patriotică. Iubire pentru Patria, țara natală ...
7. Protagonistul romanului lui Ivan Turgenev „Părinții și fiii” este un tânăr nihilist Yevgeny Bazarov. Pe paginile operei sale, autorul în detaliu ...

Multe lucrări au fost create în diferite tipuri de artă (epopee, pictură, muzică, literatură, cinema și teatru) despre exploatări, despre vitejie, despre gloria apărătorilor Patriei. Ei slăvesc puterea, puterea, curajul, nobilimea și bogăția spirituală a poporului rus. Epopeile antice au supraviețuit până în zilele noastre, povestind despre curajul cavalerilor ruși, eroilor, copacilor din epoca lui Petru, cântecele soldaților. Compozitorii, artiștii, scriitorii și poeții ruși în opera lor se îndreaptă constant către tema apărării Patriei-Mamă. Imaginea lui Ivan Susanin, a lui Alexander Nevsky, eroi ai Războiului Patriotic din 1812, al Marelui Război Patriotic al anilor este afișată în mod viu și sincer în diferite opere de artă.

Slava noastră este statul rus! Monumentul lui A.V.Suvorov la Pasul Saint-Gotthard din Elveția. Sculptorul D. Tugarinov anul. V. Vereshchagin "Sfârșitul bătăliei de la Borodino"

Nu e de mirare că toată Rusia își amintește de ziua lui Borodin! M.I.Kutuzov. Artistul N. Yash

Bibliotecă
materiale

Instituție de învățământ bugetar municipal

„Școala secundară Perensk”

Districtul Roslavl din regiunea Smolensk

Rezumat pe această temă:

„Imaginea apărătorului patriei în literatura rusă”

Potapova Karolina,

Supervizor:

Kozyreva Tatyana Alekseevna,

profesor de limba rusă

și literatură

e. Transfer

Conţinut

Introducere 3

1. Imaginea apărătorului Patriei în literatură

1.1. Imaginea apărătorului Patriei în „Laicul Regimentului Igor”. 4

1.2 Imaginea apărătorului Patriei în povestea lui N.V. Gogol "Taras Bulba

1.3. Imaginea apărătorului Patriei în „Poveștile de la Sevastopol” a lui Leo Tolstoi 7 1.4. Imaginea soldatului rus din romanul lui L.N. Tolstoi „Război și pace” 11 1.5. Imaginea apărătorului Patriei în romanul „Don liniștit” de M. Șolohov 15

1.6. Imaginea apărătorului Patriei în poezia lui A.T. Tvardovsky „Vasily Terkin” 16

1.7. Imaginea apărătorului Patriei din Povestea lui Sholokhov „Soarta unui om” 25 1.8. Imaginea apărătorului Patriei din Povestea lui B. Vasiliev „Zorile aici sunt liniștite” 27

1.9. Imaginea apărătorului Patriei din romanele lui V. Bykov „Sotnikov” 29

32

piese vocale de formă mare 35

în piese instrumentale 38

Concluzie 42

Literatura 43

Introducere

Cuvântul „Patrie” are aceeași rădăcină ca și cuvintele „tată”, „casa tatălui”, „patrie”, „Patrie”. Aceasta înseamnă că Patria este Patria noastră, țara în care trăim. Iar cel care ne apără Patria Mamă este apărătorul Patriei.

Multe lucrări au fost create în diferite tipuri de artă (literatură, pictură, muzică, artă populară, cinema, teatru) despre fapte eroice, despre vitejie, despre gloria apărătorilor Patriei. Ei slăvesc măreția și frumusețea, puterea și puterea, nobilimea, bunătatea și bogăția spirituală a poporului rus. Epopeile antice care lăudau curajul cavalerilor și eroilor ruși, cantatele din epoca Petru cel Mare, luptele și picturile istorice ale artiștilor din secolele XIX-XX, cântecele soldaților care au insuflat încredere în forțele lor și speranța de succes în lupte au supraviețuit până la aceasta zi.

Scriitori și poeți ruși, compozitori, artiști se îndreaptă în mod constant în lucrarea lor către tema apărării Patriei-Mamă. Imaginile prințului Igor, Ivan Susanin, Alexander Nevsky, eroii războiului patriotic din 1812, al marelui război patriotic din 1941-1945 sunt afișate în mod viu și cu adevărat în diferite opere de artă. Astfel, apărătorul Patriei este una dintre imaginile principale din artă. Toate cele de mai sus demonstreazărelevanţăa acestei lucrări.

Ce fel de apărător al patriei este? Ce imagine a apărătorului a fost creată, surprinsă în arta cuvintelor, a muzicii?

A devenit familiarizat cu imaginea apărătorului Patriei prin diferite tipuri de artescopul muncii mele.

Au fost livrate următoarelesarcini: faceți cunoștință cu diverse lucrări în care eroul este apărătorul patriei; arată cum literatura și muzica iau căi diferite pentru a crea imaginea apărătorului Patriei.

Obiectcercetarea muncii mele a devenit imaginea apărătorului Patriei șisubiect- studiul imaginii apărătorului în operele literare și muzicale.

Imaginea apărătorului Patriei în literatură

1.1. Imaginea apărătorului Patriei în „Laicul Regimentului Igor”.

În primăvara anului 1185, o mică armată a prințului Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich și câțiva săi aliați s-au mutat în vasta, nesfârșită stepă sălbatică. „Stratul Regimentului lui Igor” oferă următorul motiv: Prințul Igor „și-a condus curajosele regimente în țara polovtsiană pentru țara rusă”.

Imaginea apărătorului Patriei-Mamă din „Cuvânt ...” are mai multe ipostaze. În esență, toți bărbații arătați ca protagoniști ai acestui poem eroic (Vsevolod, Igor, Svyatoslav, autorul) sunt apărători ai Rusiei și patrioți. Dar își înțeleg diferit sarcinile.

Vsevolod, fratele prințului Igor, care a participat la campanie, și-a susținut fratele, nu este numit accidental în poezia „bujtur”. El crede că apărarea patriei este datoria lui și datoria oricărui prinț rus. Faptele militare sunt elementul său, el este un adevărat apărător al patriei sale, puternic din punct de vedere fizic, puternic în spirit și în conștiința dreptății sale: la urma urmei, el este întotdeauna gata să lupte din partea familiei sale împotriva urâtilor poloviți: „ Șaua, frate, caii tăi ogar - ai mei stau de mult timp la Kursk gata ". Echipa sa, de care îi pasă și de care este foarte mândru: „Și curanii mei sunt o echipă cu experiență ... ei înșiși sar ca lupii cenușii pe câmp, căutând onoare pentru ei înșiși și glorie pentru prinț”. Este un bun războinic, un adevărat apărător al țării rusești. Oriunde galopează în luptă, acolo „zac capetele murdare polovtsiene”. El moare ca un adevărat războinic și apărător al țării sale - în luptă, sub asaltul hoardelor polovtsiene: „Aici frații s-au despărțit pe malul Kajalei rapide ...”

Inițiatorul campaniei împotriva prințului polovtsianIgor Svyatoslavichdescris într-un mod ușor diferit. El își înțelege datoria de apărător nu numai în sens fizic direct - de a-și apăra pământurile de dușmani cu o sabie în mâini, ci și într-un mod mai generalizat. Este posibil să protejezi Rusia de raiduri, nu numai prin apărarea casei și principatului tău de dușmani, ci și prin câștigarea unei victorii într-un „câmp sălbatic”, departe de casă, astfel încât polovenii nu numai că îi urăsc, dar și să se teamă de ruși . Această imagine este prezentată în poem ca apărătorul întregului ținut rus.

Conducându-și regimentele către țara polovtsiană pentru țara rusă, Igor, spre deosebire de fratele său, nu se gândește la o luptă bună, dar se gândește mai general când spune echipei sale: „Este mai bine să cazi în luptă decât să te predai complet”. Dar el, rănit în braț, a fost destinat să fie luat prizonier, să fugă de acolo, tocmai țara rusă ar fi binevenită: „Țările se bucură, orașele sunt vesele”. Pe lângă calitățile de apărător al Patriei și un războinic curajos, el este arătat în lucrare ca o persoană cu o voință puternică și o mândrie națională.

O viziune diferită asupra apărării țării rusești chiar laautorullucrări. Vorbind despre durerea care s-a abătut asupra țării rusești după moartea lui Vsevolod și capturarea lui Igor, arătând rezultatele bătăliei, în care „nu a fost suficient vin de sânge; aici, curajoșii Rusici au terminat sărbătoarea: au dat băuturilor chibriturilor și au căzut ei înșiși pentru țara rusă ", se întristează împreună cu toți oamenii și natura:" Iarba a dispărut de milă, copacii în durere s-au plecat la pământ . " Dar evaluând realist evenimentele care au avut loc în 1185, vorbind despre nobilimea lui Igor, care nu și-a abandonat fratele pentru a muri și, potrivit cronicii, a ordonat echipei sale să descalece, astfel încât „oamenii negri” care veneau cu el, adică țăranii ar lupta în condiții egale cu condițiile războinicilor săi, autorul dă vina pentru ceea ce s-a întâmplat prințului Igor și rudelor sale, consideră că încercările lor de a ieși în evidență și de a găsi glorie pentru ei înșiși sunt costisitoare pentru Patria Mamă, care prinții trebuie să apere:, luând un tribut din curte ". Iată-l, înfățișarea unui adevărat patriot, apărător al Patriei, deznodat de orice proprietate și luptă dinastică!

Cel mai vechi și mai înțelept apărător al statului rusSvyatoslavconsideră că polovțienii nu sunt atât de teribili pentru Rusia, cât voința prinților și luptele feudale, sfâșierea pământului rus în bucăți slabe și fără apărare, o pradă ușoară pentru toți cei care doresc să-și extindă pământurile și să-și umple portofelul pe cheltuiala Rusiei. Adresându-se pe nume tuturor copiilor și rudelor sale, Prințul de Kiev exclamă, urmărindu-l pe autorul Laicului ...: „Cu sediția ta, ai început să conduci oamenii urâți în țara rusă, în proprietatea lui Vseslavovo. Din cauza conflictelor, a existat violență din țara polovtsiană ". El cere de la toți acești oameni să-și amintească faptele anterioare ale strămoșilor lor pentru a proteja principatele rusești, să fie vrednici de gloria părinților, astfel încât poporul rus să se simtă cu adevărat sub o protecție de încredere și să poată proclama sincer „slava” către prinți, care în mod tradițional încheie textul „Cuvinte ...”: „Bună ziua, prinții și echipa, răsfățând creștinii de pe rafturile urâte”.

1.2 Imaginea apărătorului Patriei în povestea lui N.V. Gogol "Taras Bulba"

„Dar există astfel de incendii, chinuri și o astfel de forță în lume care ar învinge forța rusă!”?

Povestea „Taras Bulba” este dedicată luptei poporului ucrainean pentru libertatea și independența țării sale. N.V. Gogol cunoștea bine istoria țării sale natale, era atras de oameni puternici și curajoși, care erau gata să-și dea viața pentru o cauză justă. Acestea au fost portretizate de scriitor în lucrare.
Personajele principale ale poveștii sunt Taras Bulba și cei doi fii ai săi, Ostap și Andriy. Ambii sunt tineri și plini de energie. Tocmai s-au întors de la o școală în care învățau să citească și să scrie. Taras este un vechi războinic. În timpul vieții sale, a văzut multe bătălii. Și pentru fiii săi, a ales domeniul pe care l-a considerat singurul posibil pentru un om - apărarea țării sale natale, bătăliile și moartea, dacă soarta hotărăște așa, pentru gloria credinței ortodoxe.
Trei morți sunt prezentate în poveste. Fiii lui Taras Bulba sunt uciși. Și bătrânul căpetenie piere în foc. Dar aceste decese sunt diferite între ele. Fiul cel mic, Andria, este ucis chiar de Taras. Andrii și-a trădat tovarășii, Patria. Un războinic atât de bătrân nu poate ierta pe nimeni, nici măcar propriul sânge. "Te-am născut - te voi ucide!" - îi spune Taras lui Andriy înainte de a trage. Dar cel mai mic dintre fii lui Bulba ar fi putut deveni un cazac excelent. Dar dragostea era mai puternică. Pentru Taras, însă, nu există altă dragoste decât dragostea pentru patria mamă, tovarășul cazacilor. Andrii a trădat acest lucru - este demn de moarte, ca pedeapsă pentru ceea ce făcuse.
Fiul cel mare al lui Taras, Ostap, moare cu totul altfel. El este capturat. A trebuit să suporte o mulțime de chinuri. Dar Ostap nu tresări. S-a dovedit a fi un fiu demn al unui bătrân războinic, curajul șef Bulba. Tatăl, stând în mulțimea privitorilor în timpul execuției, nu a auzit nici un plâns, nici un geamăt. Și abia în ultimul moment forțele l-au părăsit pe tânărul cazac. L-a chemat pe tatăl său. Și el i-a răspuns, și-a susținut spiritul și dorința de a muri pentru o cauză justă.
Moartea lui Taras Bulba este un exemplu de adevărat eroism în numele Patriei. Arde pe un foc, instalat de lyahs chiar pe copac. Dar bătrânul căpetenie nu se gândește la foc sau la moarte. El este îngrijorat de soarta tovarășilor săi supraviețuitori, care sunt încă în pericol. Văzând bărci pe mal, Taras îi direcționează pe cazaci. Ultimele sale cuvinte sunt cuvinte de despărțire către tovarășii săi pentru a se întoarce și a continua să lupte cu dușmanii.
Gogol cântă un imn pentru curajul soldatului rus, puterea sa.

1.3. Imaginea apărătorului Patriei

în „Povestiri de la Sevastopol” de L.N. Tolstoi

În „Poveștile de la Sevastopol”, Leo Tolstoi a formulat un principiu căruia i-a rămas fidel pe parcursul întregii sale cariere: „Eroul poveștii mele, pe care îl iubesc cu toată puterea sufletului meu, pe care am încercat să-l reproduc în toată frumusețea sa și care are întotdeauna a fost, este și va fi frumos, - adevăr ".Leo Tolstoi a scris adevărul, adevărul profund, sobru despre războiul din Crimeea în „Poveștile de la Sevastopol”. Adevărul despre creșterea patriotică și eroismul apărătorilor de la Sevastopol, despre curajul soldaților ruși, despre acele sentimente și stări de spirit care erau apropiate de întreaga societate rusă și, pe de altă parte, adevărul despre eșecul țarismului în războiul, despre întârzierea armatei Nikolaev, un țăran într-un pardesiu și o elită de ofițer nobil. Această idee a fost expusă în mod deschis deja în primul eseu. „Veți vedea, - autorul eseului se adresează cititorilor, - războiul nu se află în sistemul corect, frumos și strălucitor, cu muzică și tobe, cu bannere care flutură și generali care se prăbușesc, dar veți vedea războiul în realitatea sa expresie - în sânge, în suferință, în moarte ... "

Leo Tolstoi a rupt vălul romantic al războiului și l-a arătat în mod realist, sincer, fără înfrumusețare. Nu a arătat o paradă, nu o strălucire, ci viața de zi cu zi militară. Războiul a întrerupt cursul normal al vieții, dar nu vedem starea de teamă și panică în rândul apărătorilor orașului și al civililor. Tolstoi scrie: "Degeaba veți căuta urme de agitație, confuzie sau chiar entuziasm, disponibilitate pentru moarte chiar și pe o singură față; nimic din toate acestea nu este acolo: vedeți oameni obișnuiți, angajați cu calm în afacerile de zi cu zi." .

Războiul este teribil - această temă este prezentă în toate cele trei povești de la Sevastopol. Războiul și suferința - morală și fizică - sunt indisolubile. O persoană suferă în așteptarea morții, suferă de inconvenientele unei vieți militare neliniștite, suferă de răni. "Acum, dacă nervii tăi sunt puternici, treci prin ușa din stânga: se fac bandaje și operații în acea cameră. Tu ... vei vedea ochelari teribili, care scutură sufletul".

Pictând războiul cu adevărat, fără înfrumusețare, Leo Tolstoi a pus o persoană vie în centrul scenelor sale de luptă, și-a dezvăluit lumea interioară, și-a motivat acțiunile și faptele cu cele mai intime gânduri și sentimente. Tolstoi a arătat, ca nimeni înaintea lui, diferite forme de influență negativă a războiului, paralizând nu numai trupul, ci și sufletul. „S-a oprit în mijlocul pieței, s-a uitat în jur: l-a văzut cineva, l-a apucat de cap și a vorbit cu groază și s-a gândit:„ Doamne! Sunt un laș, ticălos, dezgustător, laș nesemnificativ? Nu pot muri cinstit pentru patria, pentru regele, pentru care am visat să mor atât de recent? Nu! Sunt o creatură nenorocită, nenorocită! "

Tolstoi era interesat de diferite tipuri de eroism și de diferite motive, diferite temeiuri interioare ale eroicului. Adesea eroii săi (Mihailov, de exemplu) prin toate semnele vizibile nu se comportă ca niște eroi, dar în același timp realizează o faptă eroică - și prin sensul interior al comportamentului lor sunt adevărați eroi. În luptă, Mihailov a fost zdrobit în cap. A existat un moment în care i s-a părut că a fost ucis. Apoi a auzit voci lângă el și a venit în sinea lui. În loc să meargă la dressing, unde l-a dus toboșarul, Mihailov își amintește de ordonatul Praskukhin, care era cu ei.

Mă voi duce eu însumi și voi afla dacă este în viață. Aceasta este datoria mea, își spuse Mihailov.

Un motiv înalt pentru curajul unui soldat este un gând inconștient, nerostit despre patrie. Majoritatea ofițerilor - aristocrați, spune Tolstoi, se află la Sevastopol doar „din cauza crucii, din cauza premiului, a câștigului personal”.

"Kalugin și colonelul ar fi fost gata să vadă așa ceva în fiecare zi, astfel încât numai de fiecare dată să primească o sabie de aur și un general-maior, în ciuda faptului că erau oameni minunați. Întrebați-l pe domnul Petrușov și sublocotenentul Antonov , fiecare dintre ei micul Napoleon, un mic monstru, iar acum este gata să înceapă o bătălie, să omoare o sută de oameni doar pentru a obține o stea în plus sau o treime din salariu "

Tolstoi se opune curajului ostentativ al aristocrației militare cu adevăratul eroism al acelei părți a ofițerilor care, împreună cu soldații, și-au făcut munca patriotică pe bastioanele din Sevastopol. Acest tip de ofițer este personificat în povestea „Sevastopol în mai” de un ofițer de marină fără nume. Frații Kozeltzov din a treia poveste sunt și oameni curajoși, fideli datoriei lor. Erau într-adevăr o mulțime de astfel de ofițeri în Sevastopol. Trăsăturile lor caracteristice erau modestia, simplitatea, curajul, legătura strânsă cu soldatul, preocuparea pentru nevoile sale.

Căpitanul Tușin, căpitanul Timokhin și alți ofițeri din Război și pace vor dezvolta în continuare imaginea tipică a unui ofițer rus onest.

În centrul narațiunilor militare ale lui Tolstoi există întotdeauna un om al poporului care, prin munca sa militară, isprava sa discretă, decide soarta Patriei, iar toate celelalte personaje sunt iluminate din poziția acelui mare obiectiv care a inspirat poporul .

Faza zilnică a apărătorilor Sevastopolului în descrierea lui Tolstoi este izbitoare în măreția sa morală. Soldatul rus nu ține discursuri despre apărarea patriei sale, dar luptă cu inamicul pentru patria sa până la ultima suflare. El nu declară despre sentimentul său de ură față de inamic, ci „sentimentul de furie, răzbunare asupra inamicului ... se ascunde în sufletul tuturor”. Soldatul nu își anunță disponibilitatea pentru sacrificii, ci le aduce în numele patriei, fără ezitare și fără a cere recompense. Afirmarea acestei idei în condițiile războiului din Crimeea a avut o mare importanță socială. Contrar literaturii oficiale, cărora îi plăcea să picteze vitejia soldaților, dar îi considera doar furaje de tun, Tolstoi a proclamat poporul - voința, rațiunea, sentimentele patriotice - principalul factor al războiului. El a arătat cum, în cursul războiului pentru țara sa natală, sub influența sentimentelor patriotice, se îndreaptă spatele unui soldat, cum se aprinde în el focul demnității umane. „Așadar, i-ați văzut pe apărătorii Sevastopolului chiar în locul în care a fost apărat orașul ... Ce fac, fac atât de simplu, atât de ușor și intens încât ești convins că pot face încă de o sută de ori mai mult. .. pot face totul - din cauza numelui, din cauza amenințării, oamenii nu pot accepta aceste condiții teribile: trebuie să existe un alt motiv motivant.

În poveștile lui Tolstoi, războiul cu toate ororile și măreția sa a fost arătat „din interior”, prin dezvăluirea atitudinii interne a participanților obișnuiți față de acesta, iar participanții înșiși au fost caracterizați în funcție de locul lor în lupta națională - acesta a fost pas înainte pe care Tolstoi l-a făcut în poveștile sale de război făcute în comparație cu predecesorii săi. În descrierea comportamentului uman în război, în primul rând, cineva este lovit de o observație bine țintită și ascuțită. Scriitorul caută să pătrundă în lumea interioară a fiecăruia dintre personajele sale, să-și surprindă experiențele individuale într-o situație de luptă. Și prin această individualizare, înțelegem și trăsăturile generale ale comportamentului uman în război.

Dezvăluind lumea interioară a eroilor, Tolstoi nu se limitează la rolul de observator obiectiv al acestei lumi. El intervine activ în auto-observarea eroilor, în gândurile lor, ne amintește că au uitat. De cele mai multe ori, intervenția autorului este folosită de Tolstoi pentru expunerea directă a personajului, pentru „smulgerea măștilor”.

În „Poveștile de la Sevastopol”, Tolstoi a observat și a reflectat artistic una dintre legile amare nescrise ale războiului: copiii de ieri sunt primii care mor pe el - cei mai tineri, lipsiți de experiență, care nu au învățat să se teamă ”, disprețuind calculele și precauția. bătălia (povestea „Sevastopol în august 1855") a fost ultima pentru el. El vine la Sevastopol direct de la școală. La ora luptei decisive cu inamicul, Kozeltzov, în vârstă de 17 ani, își îndeplinește datoria față de Patria Mamă la fel de calm și curajos ca fratele său experimentat, împietrit în luptă.

Imaginea lui Volodya Kozeltsov este una dintre cele mai bune creații poetice ale lui Tolstoi, mai târziu în epopeea „Război și pace” Tolstoi din imaginea lui Petya Rostov va reînvia unele trăsături ale acestui drag și atât de aproape eroul său.

În toate poveștile există o negare a războiului ca stare anormală, nenaturală, contrară naturii umane și întregii frumuseți a lumii înconjurătoare. „Sevastopol în mai” se încheie cu o imagine uimitoare: un băiat culege flori într-o „vale fatală” și apoi fuge cu frică „de un teribil cadavru fără cap”. Această imagine, în timp ce recreează groaza și cruzimea războiului, protestează în același timp împotriva lor și afirmă bucuria, dragostea, fericirea lumii.

Timp de șase luni de la sângerosul război de la Sevastopol, oamenii nu numai că nu s-au îmbibat de ură reciprocă, dar au dorit o comunicare diferită, prietenoasă, cu adevărat umană.

Leo Tolstoi descrie o scenă a unui scurt armistițiu, încheiat pentru curățarea cadavrelor. În aceste scurte ore, toți sunt - ruși și francezi - oameni binevoitori, și este imposibil să ne imaginăm că abia ieri ei, cu toată dorința și priceperea lor, au căutat să provoace daune maxime în partea opusă. Această forță, ca să spunem așa, confirmă convingerea scriitorului: sentimentele bune, frățești, sunt în însăși natura omului, sunt mai adânci decât vrăjmășia și ura reciprocă pe care conducătorii le inculcă.

Foarte important vine din „Poveștile de la Sevastopol” în opera lui Leo Tolstoi. De la ei există o cale directă către „Război și pace”.

1.4. Imaginea soldatului rus din romanul lui L.N. Tolstoi „Război și pace”

În general, poate nimeni altcineva nu a prezentat rezistența și invincibilitatea umană într-o măreție și strălucire precum autorul Războiului și păcii.
N.I.Soloviev

Orice război devine istorie în timp. Dar este? La urma urmei, principalii participanți la istorie sunt Oameni și timp. A nu uita timpul înseamnă a nu uita de oameni, a nu uita de oameni - asta înseamnă a nu uita timpul.

Rusia și poporul rus au trăit multe războaie în timpul vieții lor. Istoricii povestesc despre fiecare dintre ei cu acuratețe scrupuloasă, iar scriitorii și poeții ajută să vadă suferința și lacrimile, trădarea și devotamentul, fericirea și durerea.

Romanul lui Leo Tolstoi „Război și pace” este una dintre cele mai faimoase opere ale literaturii ruse, a cărei acțiune este strâns legată de istoria Rusiei de la începutul secolului al XIX-lea. Acesta a fost momentul războaielor napoleoniene, când armata franceză a mărșăluit victorios prin Europa, mergând spre granițele patriei noastre. Singura forță capabilă să oprească această mișcare a fost poporul rus, care s-a ridicat să lupte împotriva invadatorilor. Tema Războiului patriotic din 1812 este dedicată unei mari părți a romanului „Război și pace”, pe paginile căruia autorul desenează imagini ale soldaților ruși care s-au ridicat pentru a apăra Patria, heroismul, curajul și excepționalul lor loialitate față de jurământ.

Dar toate aceste calități minunate se manifestă numai atunci când soldații înțeleg pentru ce luptă. Prin urmare, campania militară din 1805-1807 a eșuat. A fost un război pe teritoriul străin pentru interesele altora. Conceput de dragul gloriei, de dragul intereselor ambițioase ale cercurilor de curte, era de neînțeles și nu era nevoie de oameni. Soldații ruși, fiind departe de patria lor, ne realizând obiectivele campaniei, nu vor să-și piardă viața degeaba. Drept urmare, în timpul bătăliei de la Austerlitz, trupele rusești au fugit înapoi în panică.

Dacă bătălia se dovedește a fi inevitabilă, soldații ruși sunt gata să lupte până la moarte. Așa s-a întâmplat în timpul bătăliei de la Shengraben. Arătând minuni de curaj, trupele ruse au luat greul loviturii. Un mic detașament sub comanda Bagration a împiedicat atacul inamicului, „de opt ori” depășindu-l. Unitatea ofițerului Timokhin a dovedit, de asemenea, un mare curaj. Nu numai că nu s-a retras, ci și a lovit înapoi, ceea ce a salvat o parte semnificativă a armatei.

Autorul îl tratează pe căpitanul Tushin cu mare simpatie. Portretul său nu este remarcabil: „un ofițer de artilerie mic, murdar și subțire, fără cizme ... doar în ciorapi”. Era ceva în „figurina” sa „deloc militară, oarecum comică, dar extrem de atractivă”. Căpitanul trăiește aceeași viață cu soldații: mănâncă și bea cu ei, le cântă cântecele, participă la conversațiile lor. Tushin este timid în fața tuturor: în fața superiorilor săi, în fața ofițerilor superiori. Dar în timpul bătăliei de la Shengraben, el este transformat: împreună cu o mână de soldați, arată curaj și eroism uimitor, îndeplinindu-și curajos datoria militară. Atitudinea sa specială față de luptă este izbitoare. Căpitanul numește armele după nume, le vorbește afectuos, i se pare că aruncă cu ghiulele inamicului. Exemplul comandantului îl face pe soldat să se lupte vesel și să moară vesel, să râdă de adjutantul care poruncește să părăsească poziția și se ascunde laș de ghiulele. Toți știu că salvează armata în retragere, dar nu își dau seama de propria lor ispravă. Folosind exemplul unor astfel de eroi modesti, Tolstoi a arătat adevăratul patriotism al soldaților ruși, bazat pe sentimentul datoriei și loialitatea față de jurământ.

Dar patriotismul soldaților ruși s-a manifestat în mod deosebit în timpul războiului patriotic din 1812, când inamicul a invadat teritoriul Rusiei.
Potrivit lui Andrei Bolkonsky, rezultatul bătăliei depinde de sentimentul care trăiește în toți participanții la bătălie. Acest sentiment este patriotismul popular, a cărui uriașă creștere în ziua lui Borodin îl convinge pe Bolkonsky că rușii vor câștiga cu siguranță: „Mâine, indiferent ce, vom câștiga bătălia!” Dându-și seama de importanța viitoarei bătălii, soldații chiar refuză să-și bea vodca atribuită, pentru că „nu este o astfel de zi”.

Descriind bătălia prin ochii lui Pierre Bezukhov, autorul notează un înalt sentiment de camaraderie, un sentiment al datoriei, puterea fizică și morală a soldaților și a milițiilor. Pe câmpul Borodino, armata franceză s-a confruntat pentru prima dată cu un inamic al cărui moral era atât de ridicat. Tolstoi crede că de aceea francezii au fost învinși.

Consecința a fost un război de gherilă care s-a desfășurat pe teritoriile ocupate de francezi. Întregul popor s-a ridicat împotriva invadatorilor - soldați, bărbați, cazaci și chiar femei. Un reprezentant izbitor al războiului partizan din roman, o persoană care a întruchipat principalele stări și sentimente ale poporului rus, este partizanul detașamentului Denisov Tikhon Shcherbaty. Aceasta este „cea mai necesară persoană” din escadrilă. Este curajos, curajos, francezii sunt dușmani pentru el și el îi distruge. Tikhon Shcherbaty este cel care unește în sine acele trăsături ale oamenilor care s-au manifestat mai ales într-un timp teribil pentru Patrie: ura invadatorilor, patriotismul inconștient, dar profund, curajul și eroismul în luptă, tăria și dăruirea. Războiul de gherilă în înțelegerea lui Tikhon Shcherbaty, Denisov, Dolokhov și alții este retribuție pentru ruina și moartea poporului rus; ... Aceasta este întruchiparea „sentimentelor de insultă și răzbunare”.

Dar inima rusească ușoară nu poate ține ura și amărăciunea în sine mult timp. Sunt repede înlocuiți de milă pentru foștii invadatori. Așadar, întâlnindu-se în pădure pe înfometatul și înghețat căpitanul Rambal și ordonatul său Morel, rușii manifestă compasiune: „soldații au înconjurat francezii, au pus un pardesiu pe omul bolnav și le-au adus amândouă terci și vodcă”. În același timp, unul dintre soldați spune: „Și ei sunt oameni ... Și pelinul crește pe rădăcina sa”. Foști inamici, în ciuda răului pe care l-au făcut, în starea lor actuală jalnică și neajutorată, merită condescendență.
Deci, recreând imagini din trecut, Tolstoi ne-a arătat mulți soldați ruși, uneori neobișnuiți unul cu celălalt. Vedem că cei mai mulți dintre ei sunt uniți de ura față de invadatori, patriotism profund, loialitate față de datorie și jurământ, curaj imens și rezistență. Dar cel mai important, fiecare dintre ei este gata să-și sacrifice viața pentru a salva Patria. Aceasta este forța războinicului rus.
Astfel, Leo Tolstoi, cu romanul său „Război și pace”, afirmă că un popor cu astfel de apărători nu poate fi aservit.

1.5. Imaginea apărătorului Patriei în romanul „Don liniștit” de M. Șolohov

Grigory Melekhov este protagonistul romanului lui M. Sholokhov „Don liniștit”. Toate personajele acestei mari lucrări sunt legate de el printr-o legătură indisolubilă. În apariția lui Melekhov s-au reflectat personajele și soartele cazacilor din Don, prin el sunt clar arătate șocurile care au căzut în mâinile unui om obișnuit rus în epoca crucială de la începutul secolului al XX-lea. Personajul principal a primit toate cele mai grele încercări ale secolului: războaie mondiale și civile, revoluție și contrarevoluție.

Un tânăr, puternic, frumos, Grigory Melekhov evocă simpatie din primele pagini ale romanului. El este un cazac ereditar - economic, muncitor, curajos, iubitor de libertate. Îndrăgostindu-se de Aksinya - soția altcuiva - Grigory nu încearcă să-și ascundă sentimentele față de ceilalți, este sub demnitatea sa. Mândru și independent, pleacă împreună cu Aksinya la Yagodnoye, intenționând să trăiască așa cum îi poruncește sufletul. Dar viața continuă ca de obicei, nefiind ghidată de dorințele și aspirațiile unui tânăr cazac fierbinte.

Grigory Melekhov se găsește în groaza evenimentelor militare, dar chiar și aici se arată ca un luptător curajos și ferm. Este inteligent, decisiv, neînfricat și în același timp - mândrie ineradicabilă, ceea ce nu-l împiedică să adere ferm la principiile onoarei masculine, cavalerești învățate din copilărie.

Văzând cuvintele despre libertate și egalitate pe steagurile revoluției, Melekhov s-a alăturat cu entuziasm pe rândurile roșilor. Cu toate acestea, îl așteptau mari dezamăgiri. S-a dovedit că apărătorii revoluției, în lupta pentru un viitor fericit, folosesc aceeași cruzime și violență împotriva individului, atât de inacceptabil pentru Grigorie. El nu poate accepta calea realizării obiectivului cu orice preț, în fața ochilor, roșii bătăuiesc prizonierii neînarmați cu sabii, împușcă cazacii, jefuiesc ferma și violează cazacii.

Grigory Melekhov, în timpul perchezițiilor sale, a observat de mai multe ori cruzimea și nemilositatea atât a roșului, cât și a albului, așa că ura de clasă a început să i se pară fără rezultat, „a vrut să se întoarcă de la tot ce fierbe de ură, de lume ostilă și de neînțeles ... „munca, dar timpul face cereri complet diferite.

Confruntat cu ideologii diferite, fiecare dintre ele având dreptate în felul său, Melekhov nu știe cum să rezolve independent toate contradicțiile sociale. Înțelege mult cu inima, dar nu poate formula în cuvinte și, prin urmare, se repede dintr-o tabără în alta. Nefiind capabil să-i înțeleagă clar gândurile, Grigory este deseori obligat să asculte voința altcuiva: „Eu, frate, simt că vorbești greșit aici, dar nu știu cum să te fixez ... Să renunțăm. Nu mă deruta, sunt confuz fără tine ".

Nedorind să se trădeze pe sine, principiile sale, mereu în căutarea adevărului, Grigory Melekhov s-a dovedit a fi un străin pentru toată lumea. Cazacii știau că era un comandant roșu, așa că l-au tratat cu suspiciune. Când Melekhov, într-o altă încercare de a ajunge la adevăr, i-a părăsit pe albi, nici roșii nu au avut încredere în fostul ofițer alb. Străin pentru oameni și singur la nesfârșit, Grigorie caută să se întoarcă la o viață pașnică, dar acest lucru este imposibil.

O altă încercare de a ieși din cercul vicios al perchezițiilor este întreprinsă de Melekhov: el încearcă să se ascundă cu Aksinya, dar ea moare pe drum. Aksinya, singura și pasionala iubire a lui Grigory, a murit și în fața noastră nu mai este un luptător curajos și mândru, ci un om îndurerat care este destinat să bea paharul suferinței până la capăt.

La sfârșitul romanului, Grigorie renunță atât la război, cât și la armele pe care le aruncă asupra Donului. Întorcându-se la ferma natală, Tatarsky dă speranță pentru nașterea de noi speranțe, de dragoste nouă, de viață nouă. Grigory Melekhov nu a acceptat această lume ostilă și ostilă, dar romanul nu oferă un răspuns la întrebarea ce se va întâmpla cu el în continuare ...

1.6. Imaginea apărătorului Patriei în poezia lui AT Tvardovsky „Vasily Terkin”

Alexander Trifonovici, în calitate de corespondent de război, a parcurs drumurile dificile ale Marelui Război Patriotic de la început până la sfârșit. A scris eseuri despre eroismul soldaților de infanterie și artilerie, despre piloți și tancuri curajoși ... Fiind în prima linie, poetul știa cum, după o luptă cumplită, apărătorii Patriei-Mamă în vacanță aveau nevoie nu numai de un prânz cald de bucătăria de la câmp, dar și un cântec bun, o glumă amabilă și râsete amuzante. Și a decis să scrie o mare operă poetică, în care cruzimea invadatorilor germani se opunea puterii minții și credinței în Victorie, bunătatea și dragostea de viață a soldaților-eliberatori.

Cea mai mare lucrare poetică despre Marele Război Patriotic este poezia lui Alexander Tvardovsky „Vasily Terkin”. Poezia lui Alexander Tvardovsky „Vasily Terkin” a pășit de pe pagina ziarului într-o serie de opere nemuritoare ale literaturii rusești. Au trecut mulți ani de la acea vreme tragică și eroică, dar toată lumea îl citește pe Vasily Terkin cu același interes, deoarece această lucrare reflectă marea ispravă a poporului nostru care a învins fascismul german.

Un soldat obișnuit.

Vasili Ivanovici - personajul principal al poeziei, un infanterist obișnuit din țăranii din Smolensk:

Doar un tip singur

E obișnuit.

Soarta unui soldat obișnuit, unul dintre cei care au purtat greul războiului pe umeri, devine personificarea forței mintale naționale, voința de a trăi.

Vasily Terkin întruchipează cele mai bune trăsături ale soldatului rus și ale oamenilor în general.

Poezia este construită ca un lanț de episoade din viața militară a protagonistului, care nu au întotdeauna o eventuală legătură directă între ele. Terkin le spune tinerilor soldați despre viața de zi cu zi a războiului, spune că a luptat de la bun început, a fost înconjurat de trei ori și a fost rănit. Terkin înoată de două ori peste râul înghețat pentru a restabili contactul cu unitățile care avansează. Terkin singur ocupă un adăpost german, dar intră sub foc din propria sa artilerie. În drum spre front, Terkin se găsește în casa țăranilor bătrâni, ajutându-i cu treburile casnice. Terkin se angajează în luptă corp la corp cu germanul și, după ce a depășit cu greu, îl ia prizonier. În mod neașteptat pentru el însuși, Terkin doboară un avion german de atac dintr-o pușcă. Terkin preia comanda plutonului când comandantul este ucis și se grăbește mai întâi în sat. Eroul este grav rănit.

Terkin este un glumeț și un tip vesel, sufletul companiei unui soldat. Nu degeaba tovarășilor le place să asculte poveștile sale pline de umor și chiar serioase. Aici se află într-o mlaștină, unde infanteria udă visează chiar și la „moarte uniformă, dar pe uscat”. Pours ploaie. Și nici nu poți fuma: chibriturile sunt înmuiate. Soldații blestemă totul și li se pare că „nu există probleme mai rele”. Și Terkin rânjește și începe o lungă ceartă. El spune că atâta timp cât soldatul simte cotul tovarășului său, el este puternic. În spatele lui se află un batalion, un regiment, o divizie. Și chiar și partea din față. Ce este acolo: toată Rusia! Anul trecut, când un german se străduia spre Moscova și cânta „Moscova este a mea”, atunci a fost necesar să se răsucească. Și acum neamțul nu este deloc același, "această melodie de anul trecut, neamțul nu este cântăreață". Și ne gândim la noi înșine că anul trecut, când a fost absolut greață, Vasily a găsit cuvinte care i-au ajutat tovarășii. Așa este talentul său. Un astfel de talent pe care, culcat într-o mlaștină udă, tovarășii au râs: mi-a devenit mai ușor în suflet.

Un soldat adevărat.

Dar, mai presus de toate, este izbitor capitolul „Moartea și războinicul”, în care eroul rănit îngheață și își dorește că moartea i-a venit. Întins rănit pe câmp, Terkin vorbește cu Moartea, care îl convinge să nu se agațe de viață. Și i-a devenit greu să se certe cu ea, pentru că el sângera și voia pace. Și de ce, se părea, să ne ținem de această viață, unde toată bucuria este că fie îngheață, fie sapă tranșee, fie ne este teamă că te vor ucide ... Dar Vasily nu este așa să se predea ușor cu Kosoy:

Voi să privesc, să urlu de durere,

Muri pe câmp fără urmă

Dar din propria voință

Nu voi ceda niciodată, -

șoptește el. Și războinicul cucerește moartea. În cele din urmă, luptătorii îl găsesc și el le spune:

Ia-o pe femeia asta

Sunt un soldat încă în viață.

Și pentru prima dată, Moartea s-a gândit, privind din lateral:

Cât de vii sunt.

Între ei, sunt prietenoși.

Prin urmare, cu un singuratic

Trebuie să poți să te simți dulce.

Dând răgaz fără tragere de inimă.

Și, oftând, moartea a rămas în urmă.

Terkin este ras, răbdător.

Numele de familie Terkin este consonant cu cuvântul „freca”.

Frazeologismul „Kalach ras” înseamnă „a fost modificat”.

Îmi vine în minte în mod involuntar un proverb: răbdarea și munca vor macina totul. Vasily este aproape de Vanya, Terkin este zdrobit, zdrobit de viață. Dar tocmai aceasta este forța omului rus, că este rezistent la toate greutățile vieții. După ce a supraviețuit, păstrând cele mai bune calități umane, „omul minune rus” a reușit să apere independența și libertatea lumii.

Trăsătura principală a caracterului este că se simte inseparabil de poporul sovietic și nu-și reprezintă soarta izolat de el. Chiar vorbind despre implicarea sa personală, el îl exprimă în cuvinte care nu se pot referi la o singură persoană, ci doar la masa oamenilor. Acesta este un om cu suflet profund, cu gânduri profunde, cu sentimente și experiențe serioase. Acesta este „miracolul sfânt și păcătos - om” care a rezistat și a câștigat unul dintre cele mai mari războaie. În imaginea lui Vasily Terkin, poetul a reușit să exprime principalul lucru în caracterul național rus, să dezvăluie cele mai bune trăsături ale sale. „O carte despre un soldat” este o lucrare „fără un complot special”, „fără început, fără sfârșit”, deoarece într-un război, când poți muri în orice moment. Conștient de marea sa responsabilitate ca martor ocular, Tvardovsky reflectă asupra eroului său și spune:

În unele privințe, sunt mai bogat decât el, -

Am călcat pe acea pistă fierbinte

Am fost acolo. Am trăit atunci ...

Poetul, împreună cu eroul său, au trăit toate greutățile și amărăciunea războiului. El descrie cu adevărat drama retragerii armatei noastre, viața soldatului, teama de moarte, durerea unui soldat care se repede la satul său natal eliberat recent și află că nu mai are casă sau rude. Nu se poate citi indiferent liniile despre cum

Fără adăpost și fără adăpost

Revenind la batalion,

Soldatul și-a mâncat supa rece

La urma urmei, și a plâns.

La marginea unui șanț uscat

Cu un tremur amar, copilăresc al gurii,

A plâns, stând cu o lingură în dreapta,

Cu pâine în stânga - orfan.

Calea soldatului toiler-rus, soldatul sovietic al tristelor zile de retragere, apare la capitolul „Înainte de luptă”:

În urma puterii sovietice,

Fratele nostru a urmat frontul ...

Dar în această imagine amară există mai mult optimism și credință în victoria finală decât în ​​alte marșuri de bravură. În celebrul capitol „Trecerea”, tragicul se transformă în eroic:

Lupta este continuă - sfântă și dreaptă,

Lupta muritoare nu este pentru glorie

Pentru viață pe pământ.

Cuvântul obișnuit „pașnic” „trecere” capătă un sunet tragic:

Feribot, feribot!

Malul stâng, malul drept,

Zăpada este aspră, marginea gheții ...

Pentru cine este memoria, pentru cine slava,

Pentru cine este apa întunecată, -

Nici un semn, nici o urmă ...

Liniile dinamice, medii și precise ale poemului în descrierea evenimentelor uimesc cititorul. Tvardovsky dezvăluie o imagine a morții tragice a soldaților ruși. O durere profundă sună în aceste rânduri:

Și am văzut pentru prima dată

Nu va fi uitat:

Oamenii sunt calzi, plini de viață

Am mers în jos, în jos, în jos ...

Un soldat cu experiență.

În centrul poeziei se află personajul popular, generalizat în imaginea lui Vasily Terkin. Acesta nu este doar un tip de glumă și vesel, așa cum pare la prima vedere. În capitolul „La oprire”, unde vorbește mai întâi despre sine - un tânăr soldat, aflăm că a suferit deja foarte mult din război. El a fost înconjurat de trei ori de:

Am fost împrăștiat în parte,

Și parțial exterminat ...

Dar, totuși, războinicul este viu.

Și acum, Terkin vine la soldați cu scurta și simpla sa „discuție politică”:

Am repetat o conversație politică: -

înveselește-te,

Nu vom depăși prea mult, așa că vom trece peste.

Să fim în viață - nu vom muri.

Termenul va veni, ne vom întoarce înapoi.

Ce am dat - vom întoarce totul.

Războiul este greu, pierderile sunt teribile, dar cea mai mare pierdere este descurajarea, disperarea, necredința. Soldatul trebuie pregătit. Aceasta este întreaga „propagandă” a lui Terkin, dar câtă înțelepciune populară și încredere că răul nu poate fi nesfârșit și nepedepsit este comprimat în el.

Terkin stă în fața tuturor ca un soldat experimentat, pentru care viața este o casă rămasă de la tatăl său, dragă, locuibilă și în pericol. El este muncitorul, proprietarul și protectorul acestei case. În Terkin se poate simți o mare forță spirituală, rezistență, capacitatea de a se ridica după fiecare lovitură. Aici el înmoaie în glumă povestea celor trei „sabantuy”; aici mănâncă mâncarea soldatului „cu poftă”; Aici se așează calm pe pământul umed, în ploaie, ascunzându-se cu „un pardesiu”.

Visul lui Terkin de a primi un premiu („Sunt de acord cu o medalie”) nu este o dorință deșartă de a deveni celebru sau de a ieși în evidență. De fapt, aceasta este o dorință de a vedea țara natală și oamenii nativi liberi. În capitolul „Despre durere”, când Terkin cu dragoste, cu un „tremur al inimii” și-a reamintit țara natală Smolensk, i-a înghițit aerul, i-a auzit vocea, exclamă din adâncul inimii:

Nu am nevoie de comenzi, fraților,

Nu am nevoie de faimă

Și am nevoie, patria mea este bolnavă,

Partea nativă!

De mai multe ori moartea apare în „cartea despre luptător” într-o varietate de circumstanțe și înfățișări. Se spune despre ea fără a se înmuia, în cuvinte directe și detalii precise:

Băieții așteaptă, tăcuți, caută,

Strângerea dinților pentru ameliorarea tremurului ...

Te culci pe față, băiete

Douăzeci de ani incompleti.

Acum ești acoperit.

Acum ai dispărut deja.

Moartea stinge toate culorile vieții, fură în mod basilat de la o persoană. Frica instinctivă de moarte trebuie să poată rezista uman dacă nu o poți depăși.

Nu, tovarăș, rău și mândru,

După cum spune legea luptătorului

Faceți cunoștință cu moartea față în față

Și măcar să-i scuipe în față

Dacă totul s-ar fi sfârșit ...

Soldat-erou.

Este semnificativ faptul că Terkin trăiește, așa cum ar fi, în două dimensiuni: pe de o parte, este un soldat foarte real, un luptător ferm al armatei sovietice. Pe de altă parte, acesta este un soldat-erou fabulos rus care nu arde în foc și nu se îneacă în apă.

Eroul nu este la fel ca în basm -

Gigant fără griji

Și într-o fanfară.

Un om cu aluat simplu ...

Firm în chinuri și mândru în durere

Terkin este viu și vesel, diavolule!

Eroul preferat.

În ultimul capitol „De la autor”, Alexander Trifonovici reflectă asupra operei sale și despre Vasily Terkin, despre soldații morți și vii, încheind capitolul cu aceste cuvinte:

Cititorul să fie probabil

va spune cu o carte în mână:

Iată versetele, dar totul este clar,

Totul este în rusă ...

Cu un gând, poate îndrăzneț

Dedicați-vă lucrarea preferată

Amintirii sacre căzute -

Toți prietenii din timpul armatei,

Pentru toate inimile a căror judecată este dragă.

Datorită minunatei cărți a lui A. Tvardovsky, un soldat obișnuit Vasily Tyorkin a devenit un erou iubit popular al Marelui Război Patriotic și, pentru fiecare participant la război, un prieten militar-coleg soldat loial. Imaginea veridică a luptătorului vesel, curajos și veșnic tânăr Vasily Tyorkin este un exemplu de urmat pentru adolescenți și tineri - viitorii apărători ai Patriei noastre.

Vasily Terkin a devenit eroul său preferat; înainte de autorul care a creat-o, el a fost întruchipat într-o sculptură instalată în regiunea Smolensk. Tvardovsky nu a descris niciodată apariția lui Terkin, dar acest luptător este recunoscut.

Acum serios, acum amuzant,

Nu contează acea ploaie, zăpada aceea, -

În luptă, înainte, în foc,

El umblă, sfânt și păcătos,

Om minune rus.

De ce Vasily Terkin a devenit unul dintre cei mai iubiți eroi literari, aș spune: „Îmi place dragostea lui de viață”. Uite, el este pe front, unde în fiecare zi există moarte, unde nimeni nu este „vrăjit de un fragment prost, de vreun glonț prost”. Uneori îngheață sau moare de foame, nu are vești de la rude. Și nu este descurajat. Trăiește și se bucură de viață. Poate înota peste un râu înghețat, trage limba, încordându-se. Dar aici este o parcare forțată, „iar gerul nici nu devine, nici nu se așează”. Și Terkin a început să cânte la acordeon:

Și din acel vechi acordeon,

A rămas orfan

Cumva brusc a devenit mai cald

Pe drumul din față.

Om minune rus.

În literatura despre război, este dificil de găsit o imagine egală cu Vasily Terkin. Nu se ferește de lupte, nu se cruță în ele, simte responsabilitatea „pentru Rusia, pentru oameni și pentru tot ce este în lume”, dar știe luptătorul și valoarea singurei sale vieți. El se opune elementului orb al morții cu propria vedere, bun simț, experiență cotidiană și de zi cu zi, înțelepciunea unui țăran și a unui soldat. Optimismul și sănătatea morală a lui Terkin - de la conștiința dreptății, un simț al realității, datoria față de oameni, față de țara sa natală, toate generațiile, compatrioții.

Acesta este „miracolul rus - om, tip național”.

Cartea despre soldat a fost foarte necesară pe front, a ridicat spiritul soldaților, i-a încurajat să lupte pentru Patria Mamă până la ultima picătură de sânge.

Legătura timpurilor.

Există eroism și umanitate în poem și acea „căldură latentă a patriotismului” pe care Leo Tolstoi a avut-o atunci când a descris un alt război patriotic - 1812. Această paralelă nu este întâmplătoare. La urma urmei, eroul epic al lui Tvardovski este un soldat rus, moștenitorul strămoșilor săi eroici:

În acest fel mergem aspru

La fel ca acum două sute de ani.

Trecut cu un pistol cu ​​silex

Muncitor-soldat rus.

În imaginea lui Terkin, sunt dezvăluite tradițiile naționale profunde ale poporului rus. El nu este „altul, nu rădăcina Ensky, fără nume”. Un sentiment de identitate națională este foarte dezvoltat în Terkin. Și de aceea găsește atât de ușor un limbaj comun cu un vechi soldat rus care a luat parte la Primul Război Mondial (capitolul „Doi soldați”). Terkin tratează trecutul patriei sale și tradițiile sale militare cu dragoste și respect. Unitatea poemului este dată de tema generală - viața unui războinic, obișnuit, pământesc, dar și a unui „om minune” care nu își pierde credința în sine și în tovarășii săi, în victoria viitoare.

Imaginea lui Vasily Terkin combină cele mai bune calități morale ale poporului rus: patriotism, disponibilitate pentru fapte eroice, dragoste pentru muncă. În câmpul vizual al lui AT Tvardovsky, în poezia „Vasily Terkin” se află nu numai fața, ci și cei care lucrează în spate de dragul victoriei: femei și bătrâni. Personajele poeziei nu numai că se luptă, râd, iubesc, vorbesc între ele și, cel mai important, visează la o viață pașnică.

Numele lui Vasily Terkin a devenit un nume legendar și de uz casnic.

Aceasta nu este o poezie, ci o carte populară. Tvardovsky a venit cu un gen general și l-a numit „cartea despre luptător”.

Poetul a reflectat opoziția față de fascism a tuturor popoarelor care locuiesc în Rusia, care încă făcea parte din Uniunea Sovietică. Unitatea tuturor națiunilor și naționalităților a ajutat la înfrângerea unui dușman puternic. Toată lumea a înțeles că existența lor continuă pe pământ depinde de victorie. Eroul lui Tvardovski a spus despre acest lucru în cuvinte simple, memorabile:

Lupta este sfântă și dreaptă.

Lupta muritoare nu este pentru glorie

Pentru viața pe pământ ...

Expresia unității spiritului național a fost tocmai poemul lui Tvardovsky. Poetul a ales în mod special cea mai simplă limbă populară pentru poem. A făcut acest lucru pentru ca cuvintele și gândurile sale să ajungă la fiecare rus. Când, de exemplu, Vasily Terkin le-a spus colegilor săi de luptă asta

... Rusia, bătrână mamă,

Nu putem pierde în nici un fel.

Bunicii noștri, copiii noștri,

Nepoții noștri nu comandă, -

aceste cuvinte puteau fi repetate împreună cu el de un fabricant de oțel din Ural, de un țăran din Siberia, de un partizan din Belarus și de un om de știință din Moscova.

În „Cartea despre soldat” poetul a arătat: unitatea poporului este garanția vitalității întregii Rusii și a fiecărei persoane individual, inclusiv a lui Vasily Terkin. Și această poezie este unul dintre monumentele soldatului rus.

Deci, Vasily Terkin trece prin toate elementele lumii în luptă, în viitor, în istoria spirituală a societății noastre.

În poemul profund veridic și plin de umor „Vasily Tyorkin” (1941-1945), clasic clar în forma sa poetică, AT Tvardovsky a creat imaginea nemuritoare a unui soldat sovietic. Dotată cu lirism sufletesc, opera a devenit personificarea patriotismului și a spiritului națiunii.

Vasily Terkin a devenit eroul său preferat; înainte de autorul care a creat-o, el a fost întruchipat într-o sculptură instalată în regiunea Smolensk.

Un monument pentru un erou literar este un lucru rar în general și mai ales în țara noastră. Dar mi se pare că eroul lui Tvardovsky merită această onoare de drept. Într-adevăr, împreună cu el, milioane dintre cei care într-un fel sau altul seamănă cu Vasily, care își iubea țara și nu-și cruța sângele, care au găsit o ieșire dintr-o situație dificilă și au știut să înveselească dificultățile din față cu o glumă, căruia îi plăcea să cânte la acordeon și să asculte muzică în oprire. Mulți dintre ei nici măcar nu și-au găsit propriile morminte. Să fie monumentul lui Vasily Terkin un monument pentru ei. Poemul lui Tvardovski a fost într-adevăr un popular, sau mai bine zis un poem al soldaților. Potrivit amintirilor lui Soljenițîn, soldații bateriei sale din mai multe cărți au preferat-o mai ales pe ea și pe „Războiul și pacea” lui Tolstoi. „Dar de pe vremea frontului, l-am remarcat pe„ Vasily Terkin ”ca un succes uimitor ... Tvardovsky a reușit să scrie un lucru atemporal, curajos și necontaminat ...”.

1.7. Imaginea apărătorului Patriei în Povestea lui Sholokhov

"Soarta omului" "
La doisprezece ani după Marele Război Patriotic din 1957 M.A. Șolohov scrie povestea „Soarta unui om”, al cărei protagonist este un simplu om rus - Andrei Sokolov.

Personalitatea lui Andrei Sokolov M. Sholokhov relevă, folosind diverse tehnici artistice, caracterizarea acțiunilor, arătând relația eroului cu oameni diferiți, punându-l în diferite situații de viață. Povestea soartei lui Andrei Sokolov este spusă la persoana întâi, ceea ce face ca povestea să fie mai obiectivă pentru cititor, eroul însuși caracterizând acțiunile sale. Autorul, cu ajutorul mijloacelor artistice și expresive, evaluează ceea ce a auzit. În acest fel, cititorul va cunoaște poziția scriitorului. De exemplu, după ce l-a cunoscut pe Andrei Sokolov, naratorul a atras atenția asupra „mâinilor sale mari și întunecate”, mărturisind despre munca grea de spargere care i-a căzut la sorți și despre „ochii, parcă presărați cu cenușă”, vorbind despre experiență.

Andrei Sokolov trăia de obicei înainte de război: „a studiat afacerea cu mașinile, s-a urcat la volan într-un camion”, s-a căsătorit cu iubita lui Irinka, a avut un fiu și două fiice, „a lucrat ... acești zece ani și zi și noapte”, „a câștigat Ei bine, ... a trăit ... nu mai rău decât oamenii. " Războiul i-a schimbat viața. Cu o durere deosebită, Andrei Sokolov își amintește scena de rămas bun a soției sale, care „a apăsat ... ca o frunză pe o creangă și doar a tremurat, dar nu poate rosti un cuvânt”, eroul și-a împins soția atunci și nu se poate ierta pentru ani mai târziu, pentru că atunci a fost ultima lor întâlnire. Așa descrie autorul starea lui Andrei Sokolov după poveste: „... Nu am văzut o singură lacrimă în ochii lui aparent morți, dispăruți”. Acest detaliu arată relația eroului cu trecutul: pentru el evenimentele din acele zile sunt încă cele mai importante din viață, Sokolov este încă în viață, dar are „ochi morți”.

În timpul războiului, eroul se confruntă cu un test real - captivitatea. Andrei Sokolov a arătat acolo și statornicie, fermitate spirituală, tărie a caracterului: fără ezitare, a ucis un trădător care voia să-și trădeze comandantul de pluton; a încercat să fugă. Scena la comandantul Müller este semnificativă, unde a fost adus flămândul Sokolov, obosit după o muncă grea. Și aici eroul nu a tresărit: a „băut o bucată” trei pahare de vodcă, dar nu a mâncat nimic, pentru că „am vrut ... ei, blestemații, să arate că, deși dispar din foame, nu o să mă sufoc cu fișa lor, că am propria mea demnitate și mândrie rusească și că nu m-au transformat într-o vite, oricât de mult ar fi încercat. " Curajul soldatului rus l-a uimit pe Müller. După ce a primit o pâine și o bucată de slănină, Andrei Sokolov a împărțit mâncarea între prizonieri în mod egal, „împărțit fără supărare”. Acest fapt mărturisește și lățimea sufletului rus. Evadând din captivitate, în spital, eroul află despre moartea soției și fiicelor sale. Moartea celor dragi nu l-a împietrit, visează din nou la fericire acum cu fiul său Anatoly: „visele bătrânului au început noaptea: cum se va termina războiul, cum se va căsători fiul meu și voi trăi cu tinerii, tâmplărie și nepoți de babysit ”. Dar războiul i-a luat lui Andrei Sokolov și fiului său. Singurul lucru pe care războiul nu l-a luat de la erou a fost sentimentul propriei sale demnități, onoare, dragoste pentru oameni. Soldatul rus nu a devenit amar, a reușit să se biruiască și să găsească un spirit înrudit în micul orfan Vanyusha. Andrei Sokolov este proprietarul unui personaj puternic: a reușit să supraviețuiască în condițiile inumane ale captivității fasciste, a supraviețuit morții celor dragi și a găsit un nou fiu.

Titlul poveștii „Soarta unui om” este important pentru înțelegerea esenței personajului unui simplu soldat rus. Viața unei anumite persoane este generalizată de scriitor și devine soarta a mii de ruși care au supraviețuit războiului și au pierdut cei dragi, dar au păstrat principalul lucru - sufletul uman. Focalizarea umanistă a poveștii îi permite scriitorului să vorbească despre Andrei Sokolov ca o persoană reală. Principalul mijloc de a dezvălui imaginea protagonistului este monologul soldatului despre el însuși. Aici autorul acționează ca un ascultător, nu oferind aprecieri directe ale evenimentelor, ci doar observând starea lui Andrei Sokolov: „Naratorul a tăcut un minut și apoi a vorbit cu o voce diferită, intermitentă și liniștită”. Sinceritatea eroului l-a făcut să se apropie de autor: „Un străin, dar cineva care mi-a devenit aproape, s-a ridicat, a întins o mână mare, fermă, ca un copac, o mână ...”

Astfel, imaginea lui Andrei Sokolov, personajul eroului este dezvăluită de scriitor prin discursul său, caracterizarea sa proprie a acțiunilor, evaluarea autorului a ceea ce a auzit, prin titlul poveștii „Soarta unui om”.

1.8. Imaginea apărătorului Patriei în poveste

B. Vasilyeva "Zorile aici sunt liniștite"

Povestea lui Vasiliev „Zorile aici sunt liniștite ...” este dedicată luptei eroice a femeilor și fetelor din război. Cinci personaje de fete complet diferite, cinci destine diferite. Femeile antiaeriene sunt trimise la recunoaștere sub comanda sergentului major Vaskov, care are „douăzeci de cuvinte în stoc și chiar și cele din regulament”. În ciuda ororilor războiului, acest „ciot de mușchi” a păstrat cele mai bune calități umane. A făcut totul pentru a salva viața fetelor, dar sufletul său încă nu se poate liniști. Își dă seama de vina sa în fața lor pentru faptul că „bărbații i-au căsătorit cu moartea”. Moartea a cinci fete lasă o rană adâncă în sufletul maistrei, el nu poate găsi o scuză pentru ea nici măcar în sufletul său. Durerea acestui om comun conține cel mai înalt umanism. A realizat faza capturării ofițerilor de informații germani, poate fi mândru de acțiunile sale. Încercând să prindă inamicul, maistrul nu uită de fete, încearcă întotdeauna să le îndepărteze de pericolul iminent. Maistrul a făcut o ispravă morală, încercând să protejeze fetele.

Acest soldat rus era la un pas de nebunie. Și-a dat seama că nu va trăi dacă le va permite naziștilor să-și îndeplinească planurile. Nu, trebuie să completeze ceea ce a început. Autorul a arătat că nu există nicio limită a capacităților umane. Basca nu se răzbună atât pe dușmani pentru fetele ucise, cât își îndeplinește datoria militară.

A reușit să reziste, să treacă prin război și să rămână în viață pentru a-și crește fiul, Rit Osyanina, pentru a-și justifica viața pentru fetele moarte. Nu este ușor să trăiești cu o astfel de povară, dar este un om puternic. Meritul lui B. Vasiliev ca scriitor este că a reușit să creeze o imagine a generației eroice a taților și bunicilor noștri.

Comportamentul fiecăreia dintre cele cinci fete este, de asemenea, o ispravă, deoarece acestea nu sunt deloc adaptate condițiilor militare. Moartea fiecăruia dintre ei este teribilă și în același timp sublimă. Visatoarea Liza Brichkina moare, dorind să traverseze rapid mlaștina și să cheme în ajutor. Fata asta moare cu gândul ei mâine. Impresionabila Sonya Gurvich, o iubitoare a poeziei lui Blok, moare și ea, întorcându-se după punga lăsată de maistru. Și aceste două decese „neeroice”, cu toate aparentele lor accidente, sunt asociate cu sacrificiu de sine. Scriitorul acordă o atenție specială celor două personaje feminine: Rita Osyanina și Evgenia Komelkova. Potrivit lui Vasiliev, Rita este „strictă, nu râde niciodată”. Războiul i-a rupt viața de familie fericită, Rita este îngrijorată constant de soarta fiului ei mic. Murind, Osyanina încredințează îngrijirea fiului său încrederii și înțeleptului Vaskov, ea părăsește această lume, dându-și seama că nimeni nu o poate acuza de lașitate. Prietenul ei moare cu o armă în mâini. Scriitorul este mândru de răutăcioasa și obrăznita Komelkova, care a fost trimisă pe drum după romantismul personalului. Așa își descrie eroina:

"Înalt, cu părul roșu, cu pielea albă. Și ochii sunt puerili, verzi, rotunzi, ca farfurii." Și această fată minunată moare, moare neînvinsă, realizând o ispravă de dragul altora.

Multe generații, citind această poveste de Vasiliev, își vor aminti lupta eroică a femeilor din Rusia în acest război, vor simți durere pentru firele întrerupte ale nașterii umane.

Motto-ul tuturor oamenilor curajoși, curajoși poate fi proclamat cuvintele generalului Bessonov, eroul operei „Zăpada fierbinte” a lui Yuri Bondarev: „Rămâneți nemișcat - și uitați de moarte!”

1.9. Imaginea apărătorului Patriei în romane de V. Bykov "Sotnikov"

Opera lui Vasil Bykov este dedicată aproape în întregime temei Marelui Război Patriotic. Deja în primele povești, scriitorul a încercat să se elibereze de stereotipuri atunci când a arătat acțiuni militare și comportamentul soldaților și ofițerilor. În lucrările lui Bykov, situațiile acute din război sunt întotdeauna descrise. Personajele sale se confruntă de obicei cu necesitatea luării deciziilor urgente. dezvoltă o versiune eroico-psihologică a poveștii, concentrându-se pe latura tragică a războiului.
Scriitorul te face să te gândești la semnificația noțiunii „feat”. Este posibil să-l considerăm pe profesorul Frost din povestea „Obelisc” ca pe un erou dacă a acceptat moartea doar din mâinile naziștilor împreună cu elevii săi? Locotenentul Ivanovsky din povestea „Până la zori” a riscat viața soldaților săi și a murit împreună cu ei, nefiind finalizată misiunea. Este un erou? În aproape fiecare poveste a lui Bykov există un trădător. Acest lucru a jenat criticii, au preferat să nu scrie despre asta. Maniera artistică a scriitorului se caracterizează prin combinația de personaje contrastante într-o singură lucrare, cu ajutorul căreia conduce un experiment moral. Un exemplu izbitor în acest sens este o poveste scrisă în 1970. Autorul își confruntă eroii cu o alegere dificilă: fie să-și salveze viețile și să trădeze, fie să piară din mâinile naziștilor.
Sotnikov și Rybak sunt cercetași partizani care au mers să ia mâncare pentru un detașament ascuns în pădure. Îi cunoaștem când în timpul iernii se îndreaptă de la Mlaștina Gorely la fermă pentru hrană pentru a-i salva pe partizanii de foame. Detașarea lor a cauzat mult rău invadatorilor. După aceea, trei companii de jandarmi au fost trimise să distrugă partizanii. „Timp de o săptămână de luptă și alergare prin păduri, oamenii au fost epuizați, slăbiți de un singur cartof, fără pâine, în plus, patru au fost răniți, doi au fost purtați pe o targă. Și apoi polițiștii și jandarmeria au înconjurat-o în așa fel încât, poate, nicăieri să iasă ".
Pescarul este un luptător puternic, plin de resurse, era maistru într-o companie de puști. Când a fost rănit, a ajuns în satul îndepărtat Korchevka, unde au ieșit locuitori pentru el. După ce și-a revenit, Rybak a intrat în pădure.
Aflăm despre Sotnikov că a absolvit un institut al profesorului înainte de război, a lucrat la o școală. În 1939 a fost înrolat în armată și, când a început războiul, a comandat o baterie. În prima bătălie, bateria a fost învinsă, iar Sotnikov a fost luat prizonier, de unde a fugit la a doua încercare.
Bykov s-a remarcat prin capacitatea sa de a construi paradoxuri psihologice și morale. Cititorul nu poate ghici cum se vor comporta personajele sale în condiții extreme. Scriitorul arată că soarta oferă de mai multe ori eroului posibilitatea de a face o alegere, darce va alege? De multe ori o persoană nu se cunoaște pe sine. Toată lumea are o anumită opinie despre sine, uneori chiar încredere în modul în care va acționa într-o anumită situație. Dar aceasta este doar o imagine inventată a propriului „eu”. Într-o situație de alegere dificilă, tot ce se află în adâncul sufletului, adevărata față a unei persoane, se manifestă.
În poveste, autorul dezvăluie simultan personajele eroilor săi, vrea să afle ce calități morale dau unei persoane puterea de a rezista morții fără a-și pierde propria demnitate. Bykov nu ridică problema cine este un erou și cine nu, știe că oricine poate deveni erou, dar nu toată lumea devine. Un erou poate fi doar o persoană cu principii morale solide care sunt stabilite în familie și întărite de-a lungul vieții sale, atunci când o persoană nu își permite să cadă moral în niciun caz. Sotnikov reflectă asupra faptului că „în lupta împotriva fascismului nimeni, chiar și cele mai valabile motive, nu ar trebui să fie luate în considerare”. Era posibil să câștigi numai în ciuda tuturor motivelor. Cei care cred că nu poți sări deasupra capului și nu poți călca în picioare nu vor câștiga niciodată.
În poveste, Rybak îl ajută în permanență pe bolnavul Sotnikov. El preia negocierile cu șeful pentru a-l ține pe Sotnikov cald, trage carcasa unei oi pe el, se întoarce la el când rănitul Sotnikov nu a putut scăpa de bombardament. Pescarul ar fi putut să plece, să-și abandoneze tovarășul, dar conștiința lui l-a împiedicat să o facă. În general, Rybak se comportă corect până în ultimul moment, când trebuie să aleagă: viața sau moartea. Rybak nu are astfel de valori morale pe care să se bazeze în momentul alegerii. Nu poate plăti cu viața pentru credințe. Pentru el, „a apărut oportunitatea de a trăi - acesta este principalul lucru. Restul - mai târziu. " Apoi, puteți încerca să ieșiți cumva și să răniți din nou inamicul.
Bykov, în povestea sa, studiază nu o situație de viață, care are întotdeauna mai multe soluții, ci una morală, pentru care este necesar să se efectueze un singur act. Pentru Sotnikov, ultimul act a fost o încercare de a lua vina, astfel încât bătrânul și Demchikha să nu fie împușcați pentru că au ajutat partizanii. Autorul scrie: „În esență, s-a sacrificat de dragul mântuirii altora, dar nu mai puțin decât alții, el însuși avea nevoie de această donație”. Potrivit condamnărilor lui Sotnikov, moartea este mai bună decât a trăi ca un trădător.

Scena torturii și a bătăii lui Sotnikov face o impresie grea. În acest moment, eroul își dă seama că, în comparație cu viața corporală, există ceva mai semnificativ, ceva care face o persoană o persoană: „Dacă altceva l-a îngrijorat în viață, atunci acestea sunt ultimele îndatoriri în raport cu oamenii, prin voința soartei sau șansele care au apărut acum lângă el. El și-a dat seama că nu are dreptul să piară înainte de a-și stabili relația cu ei, căci această relație, aparent, va deveni ultima manifestare a „eu-ului” său înainte ca aceasta să dispară pentru totdeauna. "

Un adevăr simplu devine o descoperire pentru Rybak: moartea fizică nu este atât de cumplită ca moartea morală. Fiecare act inuman apropie moartea morală. Teama de moarte fizică îl face pe Rybak să devină polițist. Eroul trebuie să treacă primul cec de loialitate față de noul guvern. El îl execută pe Sotnikov și moare ca un erou. Pescarul rămâne să trăiască, dar să trăiască, amintindu-și în fiecare zi de scena morții lui Sotnikov, șeful lui Peter, Demchikha, fata evreiască Basya. După executarea lui Sotnikov, pescarul vrea să se spânzure, dar scriitorul nu-i permite să facă acest lucru. Bykov nu îi dă ușurare eroului său, ar fi moartea prea ușoară pentru Rybak. Acum își va aminti spânzurătoarea, ochii oamenilor, va chinui și blestema ziua în care s-a născut. El va auzi cuvintele lui Sotnikov „Du-tela naiba!" ca răspuns la o cerere șoptită de a-l ierta, Rybak.

2. Imaginea apărătorului Patriei în muzică.

2.1. Imaginea apărătorului Patriei în arta muzicală în timpul Marelui Război Patriotic .

În timpul Marelui Război Patriotic, interesul pentru arta reală nu a scăzut. Artiștii teatrelor dramatice și muzicale, societățile filarmonice și grupurile de concert au contribuit la cauza comună a luptei cu inamicul. Teatrele din prima linie și brigăzile de concerte au fost foarte populare. Riscându-și viața, acești oameni au demonstrat prin spectacolele lor că frumusețea artei este vie, că este imposibil să o ucizi. Acești oameni i-au inspirat pe soldați la fapte eroice prin exemplul lor.

Dar chiar imaginea soldatului rus - apărătorul Patriei - nu a trecut neobservată. Un cântec bun a fost întotdeauna un asistent fidel al unui luptător. Cu melodia, s-a odihnit în scurtele ore de calm, a reamintit rudele și prietenii. Mulți veterani își amintesc încă de gramofonul de tranșee bătut, pe care își ascultau melodiile preferate însoțite de tunuri de artilerie. Scriitorul Yuri Yakovlev, un veteran al Marelui Război Patriotic, scrie: „Când aud un cântec despre o batistă albastră, sunt imediat transportat într-un adăpost îngust din prima linie. Suntem așezați pe paturi, lumina slabă a unei case de fum pâlpâie, lemnul de foc trosnește în sobă, iar pe masă este un gramofon. Și melodia sună, atât de dragă, atât de înțeleasă și atât de strâns îmbinată cu zilele dramatice ale războiului. „O mică batistă albastră modestă a căzut de pe umerii săi coborâți ...”.

Povestea despre crearea uneia dintre cele mai faimoase melodii ale Marelui Război Patriotic este interesantă. La 24 iunie 1941, ziarele Izvestia și Krasnaya Zvezda au publicat o poezieV. I. Lebedeva-Kumach, începând cu cuvintele: "Ridică-te, țara este uriașă, ridică-te la lupta muritoare ..."

Poezia a fost citită în ziar de către șeful Ansamblului de cântece și dansuri de banderole roșii al Armatei Roșii A.V. Aleksandrov. I-a făcut o impresie atât de puternică, încât s-a așezat imediat la pian. A doua zi, după ce a venit la repetiție, compozitorul a anunțat:

– Să învățăm un cântec nou -"Război sfânt".

A scris cuvintele și notele cântecului pe o ardezie cu cretă - nu a fost timp să scrii! - iar cântăreții și muzicienii i-au copiat în caietele lor. O altă zi - pentru o repetiție cu orchestra, iar seara - premiera la gara Belorussky, un punct de joncțiune, de unde în acele zile erau trimise eșaloane de luptă pe front.

Imediat după o repetiție tensionată, grupul ansamblului a plecat spre gara Belorussky pentru a face spectacole în fața luptătorilor care plecau pe linia frontului. De la primele bare, piesa a capturat luptătorii. Și când a sunat al doilea vers, a fost liniște absolută în sală. Toată lumea s-a ridicat de parcă ar cânta un imn. Lacrimile sunt vizibile pe fețele severe și această emoție este transmisă interpreților. Toți au lacrimi în ochi ... Cântecul s-a stins, dar soldații au cerut o repetare. De nenumărate ori - de cinci ori la rând! - a cântat ansamblul „Război sacru”.

Astfel a început calea cântecului, o cale glorioasă și lungă. Din acea zi, „Războiul Sacru” a fost adoptat de armata noastră, de toți oamenii, și a devenit emblema muzicală a Marelui Război Patriotic. A fost cântat peste tot - în frunte, în detașamente partizane, în spate, unde s-au forjat arme pentru victorie. În fiecare dimineață, după bătălia de la Kremlin, suna la radio.

Toată lumea știe melodia„În dugout” (muzică de K. Listov, versuri de A. Surkov), dar nu toată lumea știe cum a apărut .. La început au existat poezii pe care autorul nu intenționa să le publice și nu se aștepta deloc că vor deveni un cântec. „Acestea erau șaisprezece rânduri„ de acasă ”dintr-o scrisoare către soția mea Sophia Antonovna”, își amintea Aleksey Aleksandrovich Surkov, „Am scris-o la sfârșitul lunii noiembrie, sau mai bine zis, pe 27, după o bătălie dificilă lângă Istra”. Așa că ar fi rămas în arhiva de origine a poetului dacă compozitorul Konstantin Listov nu ar fi venit la redacția ziarului de primă linie Krasnoarmeyskaya Pravda, care avea nevoie disperată de „ceva pentru care să scrie un cântec”. „Ceva” nu era acolo. Și apoi, din fericire, mi-am amintit de poeziile pe care le scrisesem acasă, le-am găsit în caiet și, după ce le-am copiat curat, le-am dat lui Listov, fiind sigur că ... cântecul nu va ieși din acest poem absolut liric .. .

Dar prin bedell, compozitorul a reapărut în redacția noastră și și-a cântat piesa „In dugout” cu o chitară. Toată lumea li s-a părut că piesa „a ieșit”. După ce au fost publicate poeziile și replicile melodice în Komsomolskaya Pravda, piesa a fost ridicată și cântată peste tot, în ciuda faptului că nu a fost niciodată publicată nicăieri altundeva și la un moment dat a fost chiar interzisă. „Pentru unii gardieni ai moralității soldaților”, a remarcat Surkov cu această ocazie, „părea că liniile„ Nu-mi este ușor să ajung la tine, dar patru pași până la moarte ”sunt decadente și dezarmante. Au cerut și chiar au cerut ca moartea să fie ștearsă sau mutată mai departe de tranșee. Dar era prea târziu pentru a strica melodia ... "

Și acum, decenii mai târziu, acest cântec continuă să entuziasmeze inimile oamenilor, rămâne un imn fără vârstă de dragoste și loialitate față de datoria soldatului.

Biografie„Katyusha” (versuri de M. Isakovsky, muzică de M. Blanter)- cântece veterane - continuă viața însăși, după ce a scris multe pagini memorabile în ea. Ea a câștigat o popularitate deosebită în timpul Marelui Război Patriotic. Piesa a devenit nu numai un eveniment din viața muzicală, ci și un fel de fenomen social. Milioane de oameni au perceput eroina cântecului ca o fată adevărată care iubește luptătorul și așteaptă un răspuns. I-au scris scrisori.

Luptătorii, imitând „Katyusha”, au cântat în felul lor, deși nu chiar perfect, dar venind din suflet și i-au dedicat după chipul ei iubitei fete, visului și speranței lor. Soldatul necunoscut a întrebat-o pe Katyusha, ca și când ar fi fost lângă el: „Dacă un glonț rătăcit depășește brusc pe partea opusă, nu fi trist atunci, draga mea, spune tot adevărul despre mine”. Aceste cuvinte nesofisticate ale folclorului din prima linie sunt emoționante și astăzi, decenii mai târziu, nu pot fi citite fără emoție.

Este clar că într-un război nu există timp pentru odihnă, dar există ieșiri într-o serie de vieți dure ale soldaților. În armata rusă, una dintre aceste guri de aerisire a fost întotdeauna un cântec. Un cântec despre o casă, un cântec despre un soldat, un cântec despre o iubită, un cântec despre Patria Mamă.

2.2. Afișarea temei apărării Patriei în lucrări vocale la scară largă

Opera „Ivan Susanin” de M. I. Glinkaa fost pus în scenă pentru prima dată la 9 decembrie 1836. Sentimentul principal generat de această muzică este sentimentul patriei. Compozitorul a fost foarte inspirat să arate paginile istoriei noastre, fațetele vieții populare, caracterul național rus. Glinka a fost un pionier care a creat o lume complet nouă cu imaginație, dezvăluind-o cu un nou limbaj muzical - rusa.

Intriga pentru operă a fost legenda despre fapta eroică a țăranului Kostroma Ivan Osipovich Susanin în 1612, într-o perioadă dificilă pentru ocuparea Rusiei de către invadatorii străini. Trupele poloneze fuseseră deja expulzate de la Moscova, dar unele dintre detașamentele lor se deplasau încă în țară. Unul dintre aceste detașamente a rătăcit în satul Domnino, unde locuia Ivan Susanin. Susanin a fost de acord să devină ghid, dar a condus un detașament de polonezi în jungle și mlaștini impenetrabile și a murit el însuși.

Faza țăranului Kostroma l-a inspirat pe poetul decembrist K. Ryleev, care a scris gândul „Ivan Susanin”. Atât Ryleev, cât și Glinka au văzut în actul eroic al omului de rând o manifestare a forței și patriotismului întregului popor rus, gata să-și dea viața pentru libertatea țării lor natale.

Opera „Prințul Igor” de A.P. Borodin- una dintre cele mai bune opere de muzică rusă, care laudă eroismul poporului rus, trecutul său glorios. Libretul se bazează pe evenimentele din timpurile îndepărtate și tragice ale luptei dintre Rusia și „stepă”, descrise de un autor necunoscut în „Campania lui Laic a lui Igor”. În condiții dificile, opera „Prințul Igor” a fost creată de mulți ani. Începând să lucreze la operă, Borodin a apelat la o cantitate imensă de materiale istorice legate de epoca pe care o portretiza. În plus față de materialele de pe „Povestea gazdei lui Igor”, Borodin a studiat cu atenție diverse cronici, „Istoria statului rus” I.N. Karamzin, „Istoria Rusiei din vremurile antice” de S. Solovyov și lucrările altor istorici din „Colecția istorică rusă” publicată de Societatea de istorie și antichitate rusă. Cercetările științifice despre poloviți, cântece și legende populare rusești, cântece ale popoarelor ugrice nu au trecut prin atenția sa.

Lucrând la sursele primare, compozitorul s-a schimbat mult în conformitate cu intenția sa, a exclus cu totul și a adăugat ceva, consolidând nu numai psihologismul imaginilor, ci și sunetul patriotic al întregii opere. În operă, două conflicte dramatice principale se dezvoltă în paralel: primul este între ruși și poloviți; al doilea se află în tabăra rusească. Toate acestea sunt dezvăluite prin intermediul muzicii, luminos, convingător. Imaginea eroului principal al operei, prințul Igor, este cu adevărat istorică, concretă, compozitorul o generalizează, o înzestrează cu cele mai bune trăsături ale cavalerilor viteji ruși, păstrând concretitatea și unicitatea acestei personalități. Versurile operei nu sunt un contrast, ci un plus la imaginile eroice. Întreaga operă este încadrată de Prolog și Epilog. Muzica lor este plină de maiestate nobile, înaltă poezie, frumusețe, simplitate dură izbitoare, originalitate națională. Imaginea nobilului prinț Igor apare în sunetul unor acorduri maiestuoase și jale care transmit gânduri profunde despre soarta Patriei.

„Alexander Nevsky” S.S. Prokofievscris pe textele poetului Vladimir Lugovsky și al compozitorului însuși. Este destinat mezzosopranei, corului mixt și orchestrei. Cantata a apărut din muzica pentru filmul cu același nume, care a fost pusă în scenă în 1938 de remarcabilul regizor sovietic de film Serghei Mihailovici Eisenstein.

Șapte părți ale cantatei "Alexander Nevsky" - șapte imagini muzicale luminoase și colorate, parcă smulse dintr-o epocă îndepărtată; și în același timp, fiecare dintre ele este o anumită etapă în dezvoltarea ideii generale a operei. Compozitorul a exprimat esența psihologică a celor două forțe opuse cu o veridicitate excelentă. Acestea nu sunt doar portrete generalizate colorate. Și două lumi ostile ireconciliabil s-au opus pe câmpul de luptă: Rusia și opresorii săi - mai întâi tătarii-mongoli, apoi cavalerii-câini teutoni. Caracteristicile muzicale ale ambelor sunt neobișnuit de strălucitoare, precise din punct de vedere psihologic, concrete.

Imaginea Rusiei - coruri populare, solo liric de voce feminină, episoade pur instrumentale - totul este pătruns de intonații apropiate de cântecele populare rusești. Sentimentele exprimate de muzică sunt foarte variate. Cruciații, pe de altă parte, sunt descriși într-o muzică mai puțin diversă - în cea mai mare parte nefastă, agresivă, toate acestea creând o imagine alarmantă și înfiorătoare, lipsită de căldură umană. În epilogul cantatei - „Intrarea lui Alexandru Nevski în Pskov” - există un cor solemn și maiestuos care glorifică câștigătorii. Aici, imaginile familiare apar ca mărite, chiar mai semnificative și sunătoare însorite, exultante. Această muzică dă naștere unei bucurii mândre pentru istoria sa, pentru eroii săi. Puterea impactului său artistic și emoțional este enormă.

Opera „Război și pace” S.S. Prokofieva devenit principala lucrare a compozitorului în timpul Marelui Război Patriotic. Se gândise anterior cum să întruchipeze în muzică imaginile marii opere a lui Leo Tolstoi. Începutul Marelui Război Patriotic a făcut acest subiect deosebit de strâns și relevant. Prokofiev a selectat din textul lui Tolstoi doar ceea ce el a considerat cel mai important, concentrându-se pe două teme - tema vieții pașnice și tema războiului. În a doua jumătate a operei, care descrie evenimentele războiului patriotic din 1812, Prokofiev arată rezistența poporului rus în fața unor încercări severe. Scenele oamenilor sunt prezentate clar, simplu, „într-un afiș”. Muzica desenează în mod viu o panoramă a evenimentelor și, în același timp, transmite cele mai diverse sentimente ale participanților la tragedie. Compozitorul folosește textele cântecelor soldaților în jurul anului 1812, reproduce structura melodică și intonațiile cântecelor populare rusești. Sunetul instrumentelor de alamă declanșează caracterul decisiv și curajos al muzicii. Opera Război și pace a manifestat pe deplin darul remarcabil al lui Prokofiev ca portretist, maestru al caracteristicilor muzicale expresive. În centrul operei se află imaginea comandantului feldmareșal Kutuzov, adresa sa către trupe și corul impunător al poporului pe tema cântecului soldatului „Cum a venit poporul nostru Kutuzov”. Kutuzov este întruchiparea forței epice și a înțelepciunii populare, în tema sa intonația marșului și a imnodiei.

2.3. Afișarea temei protecției Patriei în piese instrumentale

Uvertură solemnă „1812” de P.I. Ceaikovskia fost creat pentru a 80-a aniversare a victoriei asupra invadatorilor francezi în pregătirea deschiderii Catedralei lui Hristos Mântuitorul. Această piesă monumentală, programatică, a fost scrisă pentru a fi interpretată de o orchestră simfonică mare, cu adăugarea unui grup de percuție, clopote mari și un tambur suspendat folosit în orchestrele de operă pentru a înfățișa focuri de tun, precum și un grup de instrumente de orchestră militară.

Ceaikovski nu a oferit un program literar pentru uvertură, dar imaginile sale sunt atât de specifice încât nu au nevoie de explicații. Introducerea acoperă trei subiecte: rugăciunea pentru acordarea victoriei „Mântuiește, Doamne, poporul Tău”, temele anxietății și semnalelor militare eroice. Expoziția introduce teme contrastante care simbolizează forțele ostile: cântecul rusesc La poartă, poarta părinților, cu care compozitorul a asociat curajul curajos al soldaților ruși, și marsiliaza, care descrie imaginea inamicului, caracterizează invazia.

Concluzia jubilantă a uverturii în maxim fortissimo reproduce tema fanfară a introducerii, însoțită de clopote. Pe fondul fanfarei festive, apare apoi melodia imnului național al Rusiei „Dumnezeu să-l salveze pe țar”. Astfel, ideea principală a fost întruchipată deschideri: cetatea Rusiei este treimea ortodoxiei, a autocrației și a naționalității. Ceaikovski a pictat o imagine vie a victoriei armatei ruse, folosind efectul sunetului sonor și al salutului tunului. În finalul final grandios, există impresia apariției unei procesiuni impunătoare către vârful dealului, de unde privirea, veselă, privește în jurul orizontului larg răspândit și în fața și dedesubt, orașul rus liber, dragă la inima oamenilor.

Prima reprezentație a uverturii din 1812 a avut loc la 8 august 1882 la Moscova, în cadrul Expoziției industriale și de artă din Rusia. Contrar părerii lui Ceaikovski, care credea că uvertura „nu conține, se pare, merite serioase”, succesul acesteia a crescut în fiecare an. Chiar și în timpul vieții lui Ceaikovski, a fost interpretat de mai multe ori la Moscova, Smolensk, Pavlovsk, Tiflis, Odessa, Harkov, inclusiv sub îndrumarea compozitorului însuși. A avut un mare succes și în străinătate: la Praga, Berlin, Bruxelles. Sub influența succesului, Ceaikovski și-a schimbat atitudinea față de ea, inclusiv ea în concertele autorului său și uneori, la cererea publicului, interpretând „un bis” (Odessa, iarna 1893).

Simfonia nr. 2„Bogatyrskaya” A.P. Borodin - unul dintre vârfurile muncii sale. Aparține capodoperelor simfonice ale lumii, datorită strălucirii, originalității, stilului monolitic și implementării ingenioase a imaginilor epopei populare rusești. Prima parte a fost scrisă în 1870. Apoi a arătat-o ​​tovarășilor săi - M. Balakirev, Ts. Cui, N. Rimsky-Korsakov și M. Mussorgsky, care alcătuiau așa-numitul cerc Balakirev sau Mighty Handful. Fierbinte și rapid pentru definiții puternice, Vladimir Stasov a numit-o imediat „Leoaica”. Mussorgsky i-a sugerat numele „Slavic Heroic”. Cu toate acestea, Vladimir Stasov, nu mai medita asupra unei definiții emoționale, ci asupra numelui cu care va trăi muzica, a sugerat Bogatyrskaya. Autorul nu s-a opus unei asemenea interpretări a planului său, iar simfonia i-a rămas pentru totdeauna.

Simfonia are 3 mișcări.

Prima parte se bazează pe compararea a două imagini. Prima este o temă puternică la unison interpretată de corzi, parcă călcată, grea și stump. Este completat, atenuând oarecum severitatea, de un motiv mai vioi intonat cu vânturi de lemn. O temă secundară - o melodie largă a cântecului interpretată de violonceluri - descrie stepa rusă liberă. Dezvoltarea se bazează pe alternarea unor episoade eroice, tensionate, care evocă asocieri cu bătălii de luptă, fapte epice, cu momente lirice, mai personale, în care tema secundară capătă un caracter jubilant ca urmare a dezvoltării. După o recapitulare condensată, prima temă este afirmată cu o forță extraordinară în codul piesei.

A doua mișcare este un scherzo cu ritm rapid, a cărui primă temă izbucnește din adâncurile basului pe fundalul octavei repetate de coarnele franceze, apoi se repede în jos, ca și când „fără să respire”. A doua temă sună ceva mai moale, deși păstrează un caracter masculin. În ritmul său sincopat deosebit, se pot auzi sunetele unui galop furios de cai de stepă pe întinderi nesfârșite.

A treia mișcare, concepută, potrivit lui Borodin însuși, pentru a transmite imaginea lui Boyan, legendarul cântăreț vechi rus, are o natură narativă și se desfășoară într-o mișcare lină și calmă. Acordurile de harpă imită smulgerea corzilor de harpă. După câteva bare de introducere, cornul francez cântă o melodie poetică care aparține celor mai bune pagini ale muzicii compozitorului. Cu toate acestea, povestea nu este calmă pentru mult timp: noile motive aduc un sentiment vag de amenințare, îngroșează, întunecă culorile. Claritatea inițială este restabilită treptat. Partea se încheie cu un episod liric minunat, în care melodia principală sună în toată plinătatea sa.

Repetarea măsurilor de deschidere duce direct la finalul care începe fără pauză. Muzica sa captivează prin anvergura, strălucirea, veselia și în același timp - măreția. Imaginea muzicală principală - tema principală a formei sonatei - este o temă cuprinzătoare, exuberant de veselă într-un ritm sincopat acut, care are un prototip în cântecul coral popular „Voi merge în orașul țarului”. Tema laterală este mai lirică și mai calmă. Are caracterul unei glorificări și sună mai întâi pe clarinetul solo, apoi pe flaut și oboi pe fundalul unui fel de „gusli overring overring”. Aceste trei teme suferă o dezvoltare variată și magistrală, al cărei început este marcat de un episod sonor dur și puternic în mișcare lentă. Apoi mișcarea devine din ce în ce mai animată, simfonia se încheie cu o muzică plină de pricepere curajoasă și bucurie irepresibilă.

A șaptea simfonie („Leningrad”) D. Șostakovici- una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Șostakovici. Istoria artei mondiale nu cunoaște încă un astfel de exemplu, când o lucrare maiestuoasă și monumentală s-ar naște sub impresia directă a evenimentelor care tocmai au loc. De obicei compozițiile mari sunt eclozionate pentru o lungă perioadă de timp, cu concentrare. Aici, o lună a fost suficientă pentru ca sentimentele și gândurile a milioane de contemporani să fie întruchipate în forme perfecte și imagini extrem de artistice.

Un eveniment istoric specific - lupta împotriva fascismului - capătă o interpretare generalizată în această muzică. Imaginea principală a simfoniei este imaginea Patriei, imaginea oamenilor. Iar melodiile care îl caracterizează - larg, melodios - amintesc de cântecele populare rusești. Conținutul general al simfoniei este opoziția și lupta a două imagini ostile ireconciliabile-antipode, care sunt de o anumită natură.

Simfonia are 4 mișcări, fiecare dintre ele, parcă, o completează pe cea anterioară.

Viorile spun despre fericirea fără furtună. În această bunăstare, din adâncurile întunecate ale contradicțiilor nerezolvate, apare tema războiului - scurt, uscat, clar, ca un cârlig de oțel. Tema războiului apare la distanță și la început arată ca un fel de dans nepretențios și neobișnuit, precum dansul șobolanilor învățați pe tonul unui șobolan. Ca un vânt în creștere, această temă începe să influențeze orchestra, o ia în stăpânire, crește, devine mai puternică. Acesta este un război mișcător. Ea triumfă în timpane și tobe, viorile răspund cu un strigăt de durere și disperare. Dar omul este mai puternic decât elementele. Instrumentele cu coarde încep să se zbată. Armonia vocilor viorilor și a fagotelor este mai puternică decât bubuitul de piele întins peste tobe. Iar viorile armonizează haosul războiului, îi tac tăcutul. Se aude doar gânditorul și severul - după atâtea pierderi și dezastre - vocea umană a fagotului. În fața privirii unui om, înțelept în suferință, există o cale străbătută, unde caută să justifice viața.

Mișcarea finală a simfoniei zboară în viitor. Lumea maiestuoasă a ideilor și pasiunilor este dezvăluită publicului. Merită să trăiești și să lupți pentru asta. Întreaga gigantică simfonie compusă din patru părți a devenit un mare monument al faptei de la Leningrad.

După premiera lui Kuibyshev, simfoniile s-au ținut la Moscova și Novosibirsk sub conducerea lui Mravinsky, dar cea mai remarcabilă, cu adevărat eroică a avut loc sub conducerea lui Karl Eliasberg în Leningradul asediat. Pentru a interpreta o simfonie monumentală cu o uriașă orchestră, muzicienii au fost revocați din unitățile militare. Înainte de începerea repetițiilor, unii au trebuit să fie spitalizați - hrăniți, tratați, deoarece toți locuitorii obișnuiți ai orașului au devenit distrofici. În ziua spectacolului simfoniei - 9 august 1942 - toate forțele de artilerie ale orașului asediat au fost trimise pentru a suprima punctele de tragere ale inamicului: nimic nu trebuia să interfereze cu premiera semnificativă. Iar sala cu coloane albe a Filarmonicii era plină. Leningraderii palizi, slăbiți, l-au completat pentru a asculta muzică dedicată lor. Difuzoarele l-au purtat în tot orașul.

Publicul din întreaga lume a perceput performanța celui de-al șaptelea ca un eveniment de mare importanță. În curând, au început să vină cereri din străinătate pentru a trimite scorul. A existat o rivalitate între cele mai mari orchestre din emisfera vestică pentru prima interpretare a simfoniei. Alegerea lui Șostakovici a căzut asupra lui Toscanini. Un avion plin de microfilme prețioase a zburat printr-o lume cuprinsă de flăcările războiului, iar pe 19 iulie 1942 a avut loc la New York cea de-a șaptea simfonie. A început marșul său triumfător pe tot globul.

Concluzie

Rezultatele studiului conduc la următoarele concluzii:

Un interes sporit pentru Patria Mamă și problema apărării acesteia apare în rândul scriitorilor, artiștilor, muzicienilor în legătură cu evenimentele militare din timpul nostru sau cu datele memorabile ale trecutului eroic. În istoria omenirii, cu diferite grade de periodicitate, războaiele au avut loc, din păcate, în mod constant: agresiv, eliberator, drept și nedrept. Acțiunile militare sunt cu siguranță asociate cu manifestări de curaj, eroism, curaj și curaj. Apărarea Patriei în timp de pace este principala activitate a oamenilor din profesia militară. Atunci când protejează pacea concetățenilor lor, adesea apar situații când trebuie să te sacrifici și să faci fapte eroice.

Tema apărătorului Patriei se reflectă în aproape toate tipurile de artă.Astfel, arătându-i apărătorului Patriei, scriitorii din vremuri diferite acordă o atenție specială puterii spiritului național rus, forței morale, capacității de sacrificiu pentru a salva Patria. Această temă este eternă în literatura rusă și, prin urmare, de mai multe ori vom asista la apariția unor exemple literare de patriotism pentru lume.

Literatură

Marea Enciclopedie a lui Chiril și Metodie.DVD-2006 pentru Windows

CU site: www.staratel.com www.staratel.com www.piter-photo.ru www.piter-photo.ru www.piter-photo.ru

Bykova N.G. „Literatură - Manualul elevului” -M.: „Educație”, 2003.

A. A. Zaliznyak„Cuvântul despre campania lui Igor”: opinia unui lingvist / ... - Ed. 3, adăugați. - M.: Monumente manuscrise ale Rusiei antice, 2008. - 480 p.

M. Dragomirov „Război și pace” de L. Tolstoi din punct de vedere militar.M.: Sov. Rusia, 1992.

„Vasily Turkin” Alexander Tvardovsky, Lucrări colecționate, Moscova: „Ficțiune”, 1966.

.

Weidman P. E. Ceaikovski. Viața și opera unui compozitor rus [Resursă electronică]. -

Prokhorova I., Skudina G. Cultura muzicală din perioada sovietică. Pentru clasa a VII-a a școlii de muzică pentru copii [Text]. - M.: Muzică, 2003.

Povești despre cântece. Pentru școlari de vârstă mijlocie și mai în vârstă. Compilat de O. Ochakovskaya [Text]. - M.: Muzică, 1985.

Rozanova Yu.A. Istoria muzicii rusești. T.2, kN. 3. A doua jumătate a secolului al XIX-lea. P.I. Ceaikovski [Text]. - M.: Muzică, 1981.

Sacred_voina [Resursă electronică]. - wikipedia.org/wiki/

Literatura muzicală sovietică. Emisiune 1: Manual pentru școlile de muzică [Text]. - M.: Muzică, 1981.

L.S. Tretyakova Young Musical Russia [Text]. - M.: Sov. Rusia, 95

Găsiți materiale pentru orice lecție,

Particularitatea poeziei de M.Yu. Lermontov este că țarii sau alți nobili nu sunt glorificați în el. Toată atenția se concentrează asupra apărătorului Patriei - un simplu soldat. Această imagine apare în al doilea verset, când bătrânul soldat începe să-și amintească bătăliile pe care le-a trăit.

Poetul își exprimă atitudinea față de soldații care participă la lupte cu francezii cu ajutorul cuvântului „eroi”, care sună din gura unui soldat bătrân. El are tot dreptul să folosească un astfel de lexem „tare”, pentru că el însuși a fost martor ocular al faptelor lor.

Inima apărătorului doare cu amintiri de retrageri, dar el, ca un adevărat rus, se bazează chiar pe Dumnezeu, spunând că înfrângerile sunt voința Domnului. Apărătorul Lermontov al Patriei nu este doar o singură imagine, ci și o imagine compusă. Discursul din poem este fie la persoana întâi la singular („eu”), apoi la persoana întâi la plural („noi”). Nu există o diviziune clară între o singură imagine și o imagine prefabricată. Se pare că sunt țesute într-un singur întreg. Folosind această tehnică, autorul arată cât de importantă este unitatea în atingerea oricărui scop.

M.Yu. Lermontov vorbește despre modul în care soldații se luptă cu francezii. Aceștia se angajează decisiv într-o luptă cu focul, în timp ce găsesc chiar puterea de a juca o glumă: „Am pus sarcina în pistol bine și m-am gândit: Îmi voi trata prietenul!” Dar o luptă de două zile nu este suficientă pentru curajoși, deoarece ea nu a alungat inamicul. Soldații se grăbesc spre lovitură, auzind în același timp cum „francezul se bucură”.

O parte integrantă a apărătorilor patriei este dragostea pentru țările și oamenii lor nativi. Apoi ajută să reziste într-o bătălie decisivă. Dedicarea soldaților este, de asemenea, izbitoare. Niciunul dintre ei nu se gândește la faimă. Chiar și propria lor viață li se pare un fleac atunci când soarta țării lor natale este în joc.

Colonelul apare și ca adevăratul apărător al Patriei în poezia „Borodino”. A câștigat nu numai respectul soldaților, ci și dragostea lor sinceră. Mihail Iurievici descrie acest personaj cu cuvântul „apucare”, care înseamnă „persoană dexteră și plină de viață”. Eroul liric, care a fost unul dintre soldații săi, crede că aceste calități de comandant sunt înnăscute. În plus, spre deosebire de mulți alți frați de rang, el a știut să joace onorabil două roluri simultan: să fie servitor al regelui și tată al soldaților.

Colonelul a luminat inimile „copiilor” săi cu speranță. A găsit ceva de care se pot agăța pe calea dificilă a victoriei. Soldații au jurat să moară pentru Moscova și și-au ținut cuvântul. Astfel, se manifestă o altă trăsătură a apărătorilor - loialitatea față de Patrie și cuvântul lor: „am promis că vom muri și ne-am păstrat jurământul de credință”. În ciuda faptului că colonelul a ajutat la înfrângerea invadatorilor, Lermontov nu-i cântă laudele, crezând că eliberarea Patriei este o realizare comună.

În poezia lui M. Lermontov „Borodino”, imaginea apărătorului Patriei Mamă este întruchipată în soldații obișnuiți și un comandant înțelept. Pe baza analizei, putem concluziona că poetul a considerat că principalele calități ale eroului sunt dragostea pentru Patrie, tăria, loialitatea față de oameni și față de sine. Fiecare persoană ar trebui să educe în sine, indiferent de circumstanțele epocii în care trăiește.